２００６年５月−８月の新譜 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
マルチン・ボシレフスキ（P）、スワヴォミル・クルキエヴェッツ（B）、ミハウ・ミスキエヴェッツ（Ds）。トーマス・スタンコの曲は５曲（２−３、６−７、９曲目）、４人の長めのインプロヴィゼーションが３曲（１、５、８曲目）。叙情的な世界を垣間見せてくれます。静かな耽美的な世界が繰り広げられた後に、ちょっと激しいやり取りも聴かれる１曲目、哀愁たっぷりにトランペットがせまってくる、やや前のめりのビートと静かな場面の２曲目、静かながら牧歌的で光が当たった像の陰影が見える３曲目、クリストフ・コメダ作の、ちょっと激しいビートの上を彷徨うホーンやピアノの４曲目、色合いは違えど、しっとりとした薄暮の世界から、時々丁々発止のアドリブが浮かび上がる５、８曲目、哀愁と、やや感触の温かい、盛り上がりのあるバラードの６曲目、どことなくまったりと進んでいく７曲目、悲しみが静かに沈んでいくような再演曲の９曲目。（８月３０日発売）
ステファノ・ボラーニのインプロヴィゼーションは４曲（２−３、７、９曲目）、作曲は３曲（６、１０、１５曲目）。いかにもECMらしい繊細で温度感の低いソロが多く展開。クラシック的な様相を示す曲も珍しくないです。「インプロ」の４曲は、このレーベルならではのフリーをやっているという感じですが、そこそこメロディらしさも出てくるので、割と自然に入ってきます。４曲目はクラシックのプロコフィエフにインスパイアされたというインプロヴィゼーションで、淡々と静かに進んでいきます。スタンダードやポップスも、優しさや哀愁を垣間見せながら、静かな世界、あるいは水面下を進んでいく雰囲気の曲もあり、自由な演奏の曲もあります。ジャジーで異色な１１−１３曲目も硬質な感じは少しあります。１４曲のみ陽気。１５曲目は盛り上がりも。（８月３０日発売）
詩人の詩にメロディをつけながら歌い、そこをブラッド・メルドーが伴奏をしていくというもの。クラシック（オペラ？）や現代音楽的な歌唱であり、伴奏もクラシック的なアプローチが目立つので、通常のジャズファンが聴くにはどうかなと思える部分があります。１−７曲まではRainer Maria Rilkeの詩、８−１０曲目がLousie Boganの詩。１１曲目のタイトル曲はメルドーの奥さんのフルーリーンの作詞になっています。ひたすら抽象的な伴奏に徹していて内側にこもっていくようなサウンドとオペラ風のヴォーカルとの取り合わせ。左右バラバラとアルペジオ的な彼特有の弾き方も時々。不協和音も交えたほの暗い綾織り系のピアノは彼ならではかも。１１曲目のみはしっとりとした短調のバラードといった感じで例のアルペジオが。 （８月２３日発売）（注）私は輸入盤を購入しました。
バックでヴィニー・カリウタ（Ds）、ジミー・ハスリップ（B）、ピーター・ウルフ（Key）、アーニー・ワッツ（Sax）、ジェフ・リッチマン（Rhythm G）。ギタリスト達によるスティーリー・ダンのトリビュートアルバム。ギタリストはロベン・フォード、スティーヴ・モーズ、ジェイ・クレイトン、アル・ディ・メオラ、スティーヴ・ルカサー、ジェフ・リッチマン、マイク・スターン、ジミー・ヘリング、フランク・ギャンバレ、エリオット・ランドールと豪華です。ジャズ、ロック両方からのギタリスト出演と、もともとスティーリー・ダンの曲がいいだけに、ギターでも曲でも聴けるカッコ良い内容になっています。バックはフュージョン畑の人。この中でも私がミュージシャンとして追いかけている４曲目（アル・ディ・メオラ）と７曲目（マイク・スターン）について。出だしはリズムで聴かせてアコースティック・ギターで渋くせまる、サックスも効いている４曲目、メロディアスな、ちょっと柔らかいサウンドで盛り上がりもある７曲目。（８月２３日発売）
ベルツ・ヴァン・デン・ブリンク（P）とのデュオ。洋題は「In Pursuit」。８−９曲目のみライヴ。ピアニストは盲目とのこと。ジェシ・ヴァン・ルーラーの曲は３曲。（１、５−６曲目。）息の合ったデュオのプレイを聴かせてくれます。明るめでしっとりとした質感を持った、それでも２人のフレーズ全開のワルツの１曲目、有名な曲を味わいのあるバラードで演奏している２曲目、ぶっ飛んでいるような２人のやり取りでも安定して聴ける３曲目、明るいジャズメン・オリジナルですがスリリングなやり取りが聴ける４曲目、繊細なメロディを持ちつつデュオで丁々発止のやり取りが時々感じられる５曲目、８分の５拍子で淡い哀愁も入ったバランス感覚のある６曲目、ちょっとユーモラスな進行でもある７曲目、静かに淡々と語り合っている８曲目、静かにはじまってけっこう盛り上がっていく９曲目。まあ、とにかくスゴい。（８月２３日発売）
ジム・ベアード（P、Key）、リチャード・ボナ（B、Vo）、アンソニー・ジャクソン（B）、クリス・ミン・ドーキー（B）、ミシェル・ンデゲオチェロ（B）、ヴィクター・ウッテン（B）、ロイ・ハーグローヴ（Tp）、ボブ・フランセスチーニ（Sax）、ボブ・マラック（Sax）、デイヴ・ウェックル（Ds）、キム・トンプソン（Ds）、グレゴア・マレ（Harmonica）。移籍第１弾で全曲マイク・スターン作曲。４ビートとフュージョンが適度にあって、かなり豪華な顔ぶれ。ファンクではじまり、途中４ビートに展開していく１曲目、ちょっとゆったり渋めから盛り上がる２曲目、アフリカ的陽性のノリの上を活発に動く４ビートも有りのフュージョンの３曲目、ヴォイス入りでメロディが美しく、後半盛り上がる４曲目、アコースティック・ギターで心が落ち着くような５曲目、ファンクと本格的４ビートをクァルテットで演奏している６曲目、タイトなファンクで聴いていて気持ちよい７曲目、ミディアムで黒い雰囲気もある渋めの８曲目、目まぐるしくメカニカルなテーマがカッコいい、スピーディーな４ビートのタイトル曲の９曲目、メロディアスでハッピーな感じの１０曲目、ちょっと哀愁を感じる渋めのファンクの１１曲目。（８月１６日発売）
マーク・ドレッサー（B）、ジム・ブラック（Ds）、田村夏樹（Tp）。全曲が藤井郷子作曲。ラストが１５分台の他は短めな曲が多く、曲数が多いのが今回の特徴。タイトルどおり激しいフリーの嵐が吹き荒れている２分半ほどの１曲目、静寂から鳥などの鳴き声が聞えて、徐々に盛り上がる２曲目、８分の７拍子ラテンと思うとフォーマットを少し崩していくタイトル曲の３曲目、うめき、つぶやき系の静かな場面もある４曲目、メロディに美しい場面もある、起伏のあるややフリーの５曲目、ドラムスがドシャメシャと活躍するリズミカルな６曲目、静かな伴奏の上をゆったりとベースとトランペットが舞う７曲目、静寂の中からフレーズが浮かび上がってやや盛り上がり進む８曲目、変拍子系の美しいテーマとつんざくソロもある９曲目、しっとりゆったりと進む１０曲目、ストーリーがありダイナミックな１１曲目。（８月９日発売）
Pascal Combeau(B), Jean-Marc Lajudie(Ds)とのトリオ。澤野３作目で、セルジュ・デラート作は４曲（２、４、８、１１曲目）。やはり明るくもあり繊細でもあり、聴きやすいサウンド。メロディアスで流れるようなボッサの１曲目、都会の渋さと軽さを持つややアップテンポの４ビートの２曲目、彼らしい陽気で元気なスタンダードの３曲目、８分の６拍子でやや淡いメロディの４曲目、しっとり感の漂うややスローな５曲目、サド・ジョーンズ作のメカニカルなテーマでアドリブは４ビートの６曲目、センスの良いややアップテンポのボッサの７曲目、迷彩色系のハーモニーとユーモラスなラインの８曲目、曲がりくねったラインのテーマの９曲目、夢見るようでも盛り上がりのあるワルツの１０曲目、アップテンポで渋い雰囲気の１１曲目、ミディアムでほんの少しブルージーな１２曲目、ソロ・ピアノでの１３曲目。（８月５日発売）
ミロスラフ・ヴィトウス（B）、ダニエル・ユメール（Ds）とのトリオ。洋題は「Takes On Pasolini」。映画監督のパゾリーニの映画の曲集。アントニオ・ファラオの曲も４、７−９曲目に。映画より明るいトーンで演奏しているのだそうですが、皆饒舌な感じも少々。明るいサウンドからそのままけっこう盛り上がっていく１曲目、ドラム・ソロではじまり、インタープレイで絡みつつ明るくグングン進んでいく２曲目、淡いながらもかなり力強い不思議な３曲目、しっとり感の強い哀愁バラードの４曲目、浮遊感があって幻想的なやり取りが聴かれる５曲目、メロディとパルス的なサウンドが同居する小品の６曲目、勢いで攻め立てているような７曲目、キラ星のようなピアノと淡いサウンドの８曲目、三位一体のサウンドが聴かれる９曲目、賑やかに語り合う感じの１０曲目、ラストで映画のテーマを演奏する１１曲目。（８月２日発売）
アメリカの南北戦争の題材で、その時の歌を取り上げたものだそう。親しみのあるメロディに薄暮のオブラートをかけたようなサウンドは、光と影を垣間見せます。中心となるメロディははっきりしているのに、リハーモナイズで温度感の低い綾織り系のサウンドで聴かせる１曲目、重々しく静かな低音から親しみのあるメロディがもれ出してくる雰囲気の２曲目、ちょっとブルース的で、メロディが時々爆発する３曲目、楽しそうな右手と不協和音の左手が不穏な空気を醸し出す４曲目、比較的ゆったりと安定と不安定の間を行き来する５曲目、温かさが揺れながらもバラードで続く６曲目、ちょっとのたくったような陽性さもある７曲目、ホンワカと温かみのある小品のワルツの８曲目、研ぎ澄まされた静けさとメロディの対比で聴く９曲目。（７月２８日発売）
２人の共作が４曲目の他はジャズメン・オリジナルやスタンダード。温度感が違えども、２人とも叙情的なピアニストであって、そのピアノ２台のデュオはヨーロッパ的な静かな、時に鋭い緊張感をはらんでいます。繊細で静か、かつ重い雰囲気の１曲目と雰囲気をちょっと変えた１０曲目、弾む雰囲気ではあるけれどハーモニーに低音の不協和音が混ざってけっこう個性的な２曲目、ニール・ヤング作のポップスをしっとりと奏でていく３曲目、やや鋭さがあってエキゾチックながら攻めてくる４曲目、幻想的で自由な突き抜け方をしている「Aトレイン」の５曲目、叙情性があって綾織り系かつトンガリ系のバラードの６−７曲目、浮遊感のあるメロディが舞い飛ぶウェイン・ショーター作の８曲目、いかにもモンクらしい曲を奏でる小品の９曲目。（７月２８日発売）
国府弘子４枚目のベストアルバムで、シーズンズ・ベストとしては２枚目。ファンクやバラードの曲があるにしても、ラテンやボッサの曲が目立っています。あそして、オリジナル・アルバムに未収録の曲が６、１３曲目に２曲入っています。これは他のオムニバス・アルバムに入っていたものだろうと思われます。さすがに夏らしく涼しさを感じさせる曲もあれば、ホットに攻めてくる曲もあって、BGM的にもなかなかなので、自動車の中で聴くと良いかもしれません。６曲目は「Nino Rota 1999」からの出典で、ニーノ・ロータの曲を最初は静かに、途中からフュージョン的、そしてラテン的に哀愁も交えて攻めています。１３曲目は「Heart Cocktail Again」から。落ち着いたメロディが奏でられていて、夏としてはちょっと涼しいサウンドです。（７月２６日発売）
藤井信雄（Ds）、鈴木正人（B）、坪内昌恭（P）、島田真千子（Vln）、花田和加子（Vln）、赤坂智子（Viola）、中木健二（Cello）、木村茉莉（Harp）、芳垣安洋（Per）、高良久美子（Per）、中牟礼貞則（G）、荒川洋（Fl）、佐々木史郎（Tp）、斉藤幹雄（Tp）、阿部雅人（Horn）、吉永雅人（Horn）、河合わかば（Tb）、青木タイセイ（Tb）、渡辺泰（Fl）、最上峰行（Oboe）、安保龍也（B）、中島ノブユキ（Org）、大儀見元（Per）、牧原正洋（Flh）、関島岳郎（Tuba）、井上桐子（Vln）、小松美穂（Vln）、寺岡由希子（Vln）、大佐貫美保（Viola）。菊地成孔の作曲が全１２曲中６曲（４、６−７、９−１０、１２曲目）。アレンジも凝っていて、豪華なメンバーで曲により弦楽（１、３、８、１２曲目）やホーン・セクション（６−７、９−１１曲目）が入ったり、クラシック的な楽器も使用したり（８曲目）、パイプオルガンを使っていたり（１０曲目）と、かなり変化に富んでいて、聴きごたえがけっこうあります。UAのヴォーカルも、フィーリングもバッチリで、かなりジャズヴォーカルとして向いているのでは、と思いました。オーソドックスなことをやっているように見えて、アヴァンギャルドではなくてもどこか新しい、やっぱり菊地のSaxだなあ、と感じます。３曲目もゆったりをこえたスペースのある静寂の出だしからとことん盛り上がります。４曲目は語りとフリー一歩手前の緊張感。（７月１９日発売）
スティーヴ・ガッド（Ds）、クリスチャン・マクブライド（B）、レイ・パーカー・Jr（G）、ディーン・パークス（G）、アンソニー・ウィルソン（G）、ロブ・マウンジー（Synth）。ミュージカル、スタンダードなどけっこう古い曲もありますが、ポップスやロック、シンガーソングライターの曲もあって、古さを感じさせないアレンジ。メンバーもスゴいし、このメンバー（特にベースとドラムス）だからこそのノリもあります。８ビート、１６ビート系のリズムもあって、プロデューサーがトミー・リピューマとジョー・サンプルで、録音はアル・シュミットだしと売れセンでゴキゲン。ヴォーカルはもちろん、サンプル節がところどころに入っています。３曲目はジャジーなバラードで、こういう落ち着いた世界もなかなか。マイナーのブルース的なビリー・ホリデイ作の７曲目も渋い。１０曲目は’３０−４０年代の古い曲です。１３曲目は唯一の４ビートのジャズの曲。まさにアメリカの音楽の一部を切り取ってセンス良く聴かせたアルバム。（７月１９日発売）
クリス・スピード（Ts）、ヒルマー・イエンソン（G）、スクーリ・スヴェリソン（B）。全曲ジム・ブラックの作曲。レーベルの５作目で、バンド「アナス・ノー・アクシス」では４作目。淡々としたインスト・ロックが変拍子でドライヴする曲が多い。フワフワと哀愁感もあって淡々と変拍子のロックの感じで流れていく１曲目、チープな変拍子ロック（７拍子）という感じもするタイトル曲の２曲目、ソフトにサックスがゆるいファンクビートの上を流れ後半ロックになる３曲目、オルガンのような重厚な音が持続する小品の４曲目、これぞロックビートというような５曲目、重厚な持続音にアドリブが絡む６曲目、ギターのハードなカッティングに合わせて進む７曲目、ほんの少しエスニックの香りのある８曲目、アヴァンギャルド色の強いハードな９曲目、静かでスペイシーな小品の１０曲目、ホンワカ牧歌的な感触を含むロックの１１曲目。（７月１６日発売）
石井彰（P）、大坂昌彦（Ds）、安ヵ川大樹（B）のトリオ。スタンダードやジャズメンオリジナルを季節ごとに４枚のアルバムで表現していく予定。ここでは夏にちなんだ曲を演奏。４ビートでの曲も２、５、１０曲目のようにありますが、骨のあるフレーズを内包しながら、どちらかと聴きやすい、BGMにしてもいい繊細な曲もあります。もちろん、このメンバーでは単なるイージーリスニングのわけはないですが。夏にしてはやや涼しい、風景の見えるようなピアノ・トリオのサウンドで表現をしていく感じ。石井彰のやや繊細な個性の良いところが出ています。１曲目の「サマー・タイム」にしてからがゆったりと進行して詩人の表情をたたえたジャズのよう。ただ２、５、７、１０曲目はスウィング感が前面に出てきて、やっぱり硬派だなと思わせます。ミシェル・ルグラン作の６−７曲目はフランスの香り。（７月５日発売）
Wolfgang Haffner(Ds), Chuck Loab(G, P, Prog), Carmen Cuesta Loab(Vo), Charles Blenzing(Key, Prog), Romero Lubambo(G), Sergio Brandau(B), Cafe(Per), Chris Hunter(sax, Fl), Brian Dunne(Ds), Pamela Dirggs(Vo), David Sancious(Key, P), Marc Shulman(G), Scott Petito(B, Key), Jerry Marotta(Ds, Per), Robbie Dupree(Vo), Larry Hoppen(Vo), Jeff Lorber(Key, Per Prog), Dwight Sills(G), Alex Al(B), Gary Meek(Sax, Fl), Roger Burn(Key, P), Eric Marienthal(As), Vinnie Colaiuta(Ds), Jimmy Haslip(B), Andy Suzuki(Woodwinds), Mike De Micco(G), Travis Shook(P), Jau Azzolina(G), Veronica Nunn(Vo)。４曲目を除き、マイケル・フランクスの作曲ないしは共作。曲ごとにミュージシャンが入れ替わる豪華さは前々作に同じ。一流のミュージシャンをバックに、例のヘタウマなヴォーカルで心地良く曲が進んでいきます。１曲目で心地良いボッサが心身を包み込むようにゆったりと流れていくと思ったら、２曲目のタイトル曲はラテン・フュージョンタッチのややノリの良い曲だったりします。印象的なバックは８−９曲目のエリック・マリエンサル、ヴィニー・カリウタ、ジミー・ハスリップ組ですが、全体の流れに乗って聴くと、ホンワカしたり、ノリが良かったり、洗練されたり現地色が強かったり、ちょっと渋めだったりと日曜の昼下がりの時間が過ぎていくような心地良さ。ボーナストラックの１１曲目はこういうのもアリかなと思わせるアレンジ。（６月２８日発売）
Jean-pierre Como(P), Frederic Delestre(Ds)とのトリオ。ほとんどがピエール・ステファン・ミッシェルの作曲。作曲は彼ですが、全体のイメージはいかにもヨーロッパのピアノという感じのJean-pierre Comoによる。哀愁のミステリアスな部分も垣間見える盛り上がりのある８分の６の１曲目、有機的ながらメカニカルなテーマの後にアップテンポの４ビートで攻める２曲目、美しいメロディが映画音楽のように響く３曲目、ていねいにフレーズが織り込まれながらも速いパッセージで盛り上がる部分のある４曲目、淡い感覚で進んでいく小品の５曲目、気品を備えながらも４ビートでストレートに表現するタイトル曲の６曲目、沈んだ色調でフレーズがパラパラ続く７曲目、スタンダードながらセピア色のオリジナルのような８曲目、味わいのあるバラードの９曲目、再演曲でやはり哀愁の１０曲目。（６月２３日発売）（注）１１曲目隠しトラックで「いつか王子様」があります。リリカルながら時に爆発か。
多田誠司（As、Ss）、石井彰（P）、金澤英明（B）、井上功一（Ds）、鶴谷智生（Per on 8）。日野皓正作は４曲（４−５、７、１０曲目）で、ボッサやスタンダード、ジャズメン・オリジナルなども。「ハウ・インセンティシヴ」（ジョビン作）、「ロンリー・ウーマン」、「オール・ブルース」、「サマータイム」があれば、売れセンのサウンドを想像しますが、ここでの日野の演奏は渋く、独自のグループのサウンドを持っています。フリーとまでは言わないけれど、モーダルの一線をちょっと超えた、研ぎ澄まされたシンプルさもある、緊張感のある雰囲気。１曲目は何とベースとのデュオ。２曲目は石井彰の作曲で、テーマのユニゾンと、入り組んだ内省的なサウンドが印象的。タイトル曲の４曲目はその中でも明るめでメロディアスなテーマを持つ４ビート。「オール・ブルース」もかなり独自な展開です。８曲目はニューオリンズのエッセンスもも少しあり。（６月２１日発売）
田村夏樹（Tp、Cond）、船戸穣（Tp）、房原忠弘（Tp）、平岡新（Tp）、谷口知巳（Tp）、冨岡毅志（Tp）、岩田江（As）、水谷康久（As）、荒崎英一郎（Ts）、武井務（Ts）、登敬三（Bs）、吉野竜城（Tuba）、船戸博史（B）、井崎能和（Ds）。神戸のオーケストラはチューバ入りでベースはアコースティック。ピアノも時々あり。藤井郷子作が４曲（１、３−４、６曲目）、田村夏樹作が２曲（２、５曲目）。出だしのドラムスに、たゆたうようなサウンドが流れて行き、時々ホーンのソロがある１曲目、ピアノでフリーにはじまっってから、ペースが速まったファンクになったり、シャッフル的な４ビートになったりゆったりしたりと変幻自在な２曲目、混沌と整合の狭間を行くゆったりしたハーモニーの、７拍子系の進行もある３曲目、何となくキューバを思い出させるリズムが懐かしく、徐々に変化していく４曲目、森の中を行き交う生き物達のような音空間の後にリズムのはっきりしたアンサンブルやフリーが来る５曲目、フリー、現代音楽のようで哀愁ポップスの感じもある１７分台の６曲目。（６月２１日発売）
Shingo Takeda(As), Akihiko Yoshimaru(As) Yoshiyuki Hirao(Ts), Yoshihiko Hanawa(Ts), Daion Kobayashi(Bs), Natsuki Tamura(Tp), Tsutomu Watanabe(Tp), Takahiro Tsujita(Tp), Misaki Ishiwata(Tp), Tomoyuki Mihara(Tb), Toshinori Terukina (Tb, Euphonium), Tatsuki Yoshino(Tuba), Yasuhiro Usui(G), Shigeru Suzuki(B), Hisamine Kondo(Ds)。名古屋のビッグバンドで、ベースはエレキ、ギターやチューバも加わります。藤井郷子作は３曲（２、５−６曲目）、田村夏樹作が２曲（３−４曲目）。８ビートのファンクなリズムに乗せて、ノリノリで展開する珍しいパターンで、ホーンだけのフリーの部分もある１曲目、ミステリアスなベースのソロではじまり、ややゆったりとしたテーマが続く、沖縄的な旋律が印象に残る再演曲の２曲目、ロックビートの曲でギターが割と前面に出ていて、彼らの曲にしてはけっこうメロディアスな感じもあるタイトル曲の３曲目、やはり和とファンクの調和の再演曲ですが、ここではファンク色が強い４曲目、他のアルバムでも演奏してますが比較的オーソドックスなメロディの５曲目、静かなフリーだったりアンサンブルになったりと変化する１６分台の６曲目。（６月２１日発売）
早坂紗知（Ss、As）、泉邦宏（As）、松本健一（Ts）、木村昌哉（Ts）、吉田隆一（Bs）、田村夏樹（Tp）、渡辺隆雄（Tp）、福本佳仁（Tp）、城谷雄策（Tp）、はぐれ雲永松（Tb）、東哲也（Tb）、高橋保行（Tb）、永田利樹（B）、堀越彰（Ds）。東京のビッグバンドでのライヴ。全曲藤井郷子作曲。やはり１曲に２人ずつフィーチャー。ここでもなかなかハードな場面を繰り広げています。８分の５拍子、８分の６拍子が交互に繰り返されるリズムの中をホーンがアグレッシヴに泳いでいき、中盤でゆったりした４拍子になる１曲目、海の中のような沈んだサウンドとトランペットの掛け合いの２曲目、フリーの集合体とでも言えるような、皆がバラバラに吹いているようでだんだんファンク的に収斂していく３曲目、出だしのハードなアンサンブルが印象的で途中ホーン２人の掛け合いになる４曲目、ミディアムのファンクのようで１７分も曲が変化しつつ続く５曲目、和太鼓のようなドラム・ソロもゆったりファンク的なリズムもある６曲目、やや哀愁のあるメロディのワルツの７曲目。（６月２１日発売）
オスカー・ノリエガ（As）、ブリガン・クラウス（As）、エラリー・エスカリン（Ts）、トニー・マラビー（Ts）、アンディー・ラスター（Bs）、田村夏樹（Tp）、ハーブ・ロバートソン（Tp）、スティーヴン・バーンスタイン（Tp）、デイヴ・バルー（Tp）、カーティス・ハッセルブリング（Tb）、ジョイ・セラーズ（Tb）、ジョー・ファイドラー（Tb）、武石務（B）、アーロン・アレキサンダー（Ds）。洋題「Undulation」。全曲藤井郷子作曲。フリー系ビッグ・バンドのニューヨーク編。ベースはエレキ。各曲２人のソロイストがフィーチャーされています。どの曲も起伏があるドラマチックな展開。いきなり過激なフリーのサウンドで展開していき、バックをゆったりとバンドが絡んでいったり緩急自在の１曲目、静かな中を泳いだり叫んだりするトランペットからたゆたうバンドサウンドになる２曲目、トロンボーン２人が主役となる３曲目、やや重い、流れる雰囲気で進行していく４曲目、沈み込んだ中を楽器が泳ぎまわっているような、時にアクセントが入る５曲目、ジャーンと鳴り響いた後にピアノが重心低く動くタイトル曲の６曲目、ゆったりと動きまわるホーンとリズミカルなドラムスの７曲目、静かな中からサウンドが盛り上がって消える８曲目。（６月２１日発売）
安ヵ川大樹（B）、小山太郎（Ds）とのトリオ。全１０曲中アキコ・グレースの作曲は５曲（１、６、８−１０曲目）。現代的で幅広い表現のピアノ・トリオ。シャープな切れ味で速いパッセージが続いていく、インパクトの強いアップテンポの１曲目、しっとりと軽めと思ったらピアノの攻撃も時にあり、適度な速さのあるスタンダードの２曲目、ポップスで８ビート的ながらやや静かな３曲目、童謡ですが叙情的な切ないバラードに仕上がっている４曲目、女性的なアプローチで、中盤でやや豊穣な「オール・ブルース」の５曲目、やはりシャープなピアノが聴けるファンクノリの６曲目、淡い情感のある優しいトラディショナルの７曲目、出だしはピアノの低音を中心に渋く、そして盛り上がりもある８曲目、美しいメロディがフォークソングのような９曲目、ソロ・ピアノで静かに幕を閉じる１０曲目。（６月２１日発売）
ビル・ラズウェルがプロデュースのソロ作品。９曲目の「イマジン」以外はアキコ・グレースの作曲ないしは共作。ジャズではなくて、しっとりとした環境音楽のような世界が広がっています。１曲目からピアノがゆったりしたサウンドの中を淡々と語りかけてきますが、この雰囲気は曲が変わっても、多少サウンドカラーが変わるものの、全体の傾向は似ていて、ピアノが淡々と奥で奏でられているか、やや前面に出ているかという違いはあると思います。そこはかとなくキース・ジャレットの音世界に近づく時もあれば、日本情緒が前面に出てくるときもあり、やはり淡々としている要素は、あります。ジャズファンよりもアンビエント系の音楽ファンを意識しているようですが、対象はどこなのだろう、と思いますが。やはり日本の旋律が。（６月２１日発売）
デヴィッド・マシューズ（Arr、Cond）、ウォルター・ホワイト（Tp）、ランディ・ブレッカー（Tp）、ライアン・カイザー（Tp）、スコット・ウェンドホルト（Tp）、ルー・ソロフ（Tp）、ジム・ピュー（Tb）、ジョン・フェドチョック（Tb）、ラリー・ファレル（Tb）、デイヴ・テイラー（Btb）、 ジョン・クラーク（French Horn）、フレッド・グリフィン（French Horn）、トニー・プライス（Tuba）、クリス・ハンター（As、Fl）、アーロン・ハイク（Ss、Ts）、 スコット・ロビンソン（Bcl、Bs）、チップ・ジャクソン（B）、テリー・シルヴァーライト（Ds）。「スイング、スイング、スイング」とほぼ同時の録音で、２枚で基本的には３日間。このシャープで複雑なアレンジで、しかもリハーサルはきわめて短かっただろうから、さすが腕利きミュージシャンを集めた録音。デヴィッド・マシューズ作は、けっこう渋めにせまる６曲目のみ。タイトル曲の１曲目にジャズメン・オリジナルを持ってくるも、スティーヴィー・ワンダーやフィル・コリンズ、ビリー・ジョエル、ベイビー・フェイスの曲もあり、ビートも４ビートだけでなくファンク的なビートも多いので現代的なビッグバンド・ジャズとして聴くことができます。これだけのメンバーをバックにしたチャリートの存在感もなかなか。あえてポップ主体にしたのが良かったと思います。３曲目の間奏に「至上の愛」のフレーズが出てくるところもなかなかオチャメかも。（６月２１日発売）
フライド・プライド（横田明紀男（G、Per）、Shiho（Vo））、Tomoo Tsuruya（Per on 1-8, 10）、Seiji Tada（Fl on 2）、Lotus Juice（Rap Lylics on 5）。グループの６枚目で横田明紀男作曲が２曲（５−６曲目）、井上陽水、山下達郎作など日本語の曲が４曲も（２−３、７−８曲目）登場しているのがけっこういい感じ。英語の曲もディスコ、フュージョン、ポップスなど今のスタンダードを表現している感じ。グループの雰囲気を壊すことなく、幅を広げています。ヴォーカルとギターの実力も誰もが納得いく出来上がりです。そのシンプルな編成ながらも緩急自在かつソウルフルなサウンドは１曲目から感じることができます。個人的には日本語の歌詞を自分達のものにして歌い上げている４曲が好み。シャカタクの４曲目もラテンタッチでなかなか。ファンクだったり４ビートだったりする５曲目、スピーディでエキサイティングな６曲目もノレます。曲の配列やサウンド展開など、文句なしかも。（６月２１日発売）
シェリル・ベンディーン（Vo）、アラン・ポール（Vo）、ティム・ハウザー（Vo）、ジャニス・シーゲル（Vo）、ザ・シティ・オブ・プラハ・シンフォニー・オーケストラ、他。マンハッタン・トランスファーの初のセルフ・カヴァーのアルバムとのことで、オーケストラやビッグ・バンドを曲によって使い分け、ヴォーカル・アレンジとオーケストラ・アレンジもいろいろな人がやっている、かなり豪華なアルバム。サウンドもゴージャスという言葉がふさわしい。昔に比べて落ち着いた大人の歌唱やアレンジの印象だけれども、以前歌っていたヴァージョンを損ねることなく、いい雰囲気ではじまります。全１２曲あって、出だしが「ルート６６」で最後が「バードランド」なのもうれしいところ。選曲も気をつかっていて飽きさせません。何と言っても安定したコーラスで、複雑なハーモニーも安心して聴けるのは昔から。落ち着きや円熟に重点があります。じっくりと聴くにも良し、BGMとして小音量でかけているのにも良し。（６月７日発売）
Minako Yoshida(Vo on 5), Sadanori Nakamure(G on 6), Kenichi Furube(Oboe on 8)。渡辺香津美作曲は、けっこうロック的で元気な曲の１１曲目のみ。スタンダードやジャズメンオリジナル、バッハや現代音楽、ロックなどいろいろな音楽を、主にギター・ソロ（時に多重録音）で演奏します。味わいがあって、しかも落ち着いていて、安心して聴けるギター・ミュージック。スタンダードなども１曲目などジャジーに流れず、アルペジオでメロディ重視で進んでいきます。こういうところでのバッハ（２、４曲目）の演奏やレッド・ツェッペリン（３曲目）の同居も自然なのは彼らしいところか。吉田美奈子が淡々とバラードで歌う５曲目、ギターのデュオで繊細ながらもジャジーな６曲目、この中ではジャジーなスタンダードの７、１２曲目、オーボエの響きが美しい組曲形式の１０分台の８曲目、ビートルズの曲をボッサで演ずる９曲目。（６月７日発売）
ビル・エヴァンス（Ss、Ts）、アダ・ロヴァッティ（Ss、Ts）、ゲイリー・ハズバンド（Key、Ds）、オトマロ・ルイーズ（Synth）、エリック・ジョンソン（G）、マシュー・ギャリソン（B）、トニー・グレイ（B）、ヴィニー・カリウタ（Ds）、デニス・チェンバース（Ds）、ザキール・フセイン（Tabla）、シャンカール・マハデヴァン（Vo）、ハドリアン・フェラウド（B）、マーク・モンデシール（Ds）。全曲ジョン・マクラフリン作曲ないしは共作。曲ごとに豪華な顔ぶれがかわる、上質なハード・フュージョン。しかもタブラやヴォーカルなど、曲によりインドの風味も少し。ハードでスピーディーなノリで、フレットレス・ベースがジャコに捧げられた１曲目、エリック・ジョンソン参加のゆったりしたファンク・ブルースといった感じの前後が静かな２曲目、エキゾチックな浮遊感のあるテーマを持っているエスニ・ファンクの３曲目、素朴にはじまって中盤でゴリゴリ盛り上がっていく４曲目と、同様な展開を見せる１２分台もの６曲目、やや憂いのあるファンクのマイケル・ブレッカーに捧げられた５曲目、ファンクの上を哀愁のギターが漂う７曲目、個性的なヴォーカルのある打ち込みが満載の８曲目。デニス・チェンバースは３、５−６曲目に参加。（６月７日発売）
ジャック・ディジョネット（Ds）、ラリー・ゴールディングス（Org、El-p、Sampler）、ジョン・スコフィールド（G）のトリオ。２枚組CDのライヴで、トニー・ウィリアムスへのオマージュとのこと。ラリー・ゴールディングスの作曲でやや叙情的な２曲目、トリオでのインプロヴィゼーションでミディアムの８ビート的なファンクのタイトル曲の４曲目と、渋めのブルースの９曲目の他は、トニー・ウィリアムスの曲（５、１１曲目）や、ジャズメン・オリジナルが多く、ECMにしては温度感が高くハードなジャズの曲が多いです。ミュージシャンの露出度も抜群。１、１０曲目あたりは４ビートのビンビンくるオルガンジャズを堪能できます。５曲目は静かな、そして盛り上がる場面もあるバラード。６−７曲目もなかなかスピーディーでスリリング。しっとりとした部分もあるスタンダードのバラードの８曲目。トニーのトリビュートに欠かせない１１曲目はイェーイといいたくなる選曲。（６月７日発売）
Thomas Stabenow(B), Klaus Weiss(Ds)とのトリオ。ジャック・ヴァン・ポールの作曲はなく、スタンダード、ジャズメン・オリジナル、映画音楽などのオンパレード。１２曲を比較的コンパクトにそれぞれまとめています。エンターテイメント型のピアノを弾く人ですが、３、６、９曲目のように静かな曲では、それなりに欧州のピアニストを意識させます。ただ、聴きやすい有名な曲を並べただけ、というような印象も。どうせならば繊細路線の曲を多めに聴きたいとも思います。１曲目のようにしっとりといくべき曲を、バリバリと４ビートで弾いていってしまうところなど、やっぱりエンターテイメントのタイプで、ちょっと昔のピアニストかな、と思わせます。ソニー・ロリンズ作の２曲目もノリノリで弾いてしまうところも彼らしい。８曲目はボッサ的な中間色表現。１０−１１曲目あたりはかなり陽気です。（５月２６日発売）
ジェフリー・キーザー（Key）、テレオン・ガリー（Ds）、ロン・ブレイク（Ts、Ss、Bs、Fl）、ゲスト：チャーリー・ハンター（G）、ジェイソン・モラン（P）、ジェニー・シーエンマン（Vln）、DJ ロジック（Turntables）、スクラッチ（Beat Box）、エリック・クラスノ（G）、ラシャウン・ロス（Tp）。何とCD３枚組みライヴで、全２２曲もの演奏です。１曲目から、アコースティック・ベースを使ってはいてもファンクのビートで、彼が通常のジャズの範囲に納まらないことを示しています。とは言うもののストレートアヘッドな４ビートの曲も、エレクトリック・ベースの曲も、内省的な曲もあります。CD１枚目は８曲目にジョー・ザヴィヌルの曲がありますが、大半はメンバーの作曲。そしてレギュラー・クァルテットの演奏。CD２枚目はチャーリー・ハンター（G）、ジェイソン・モラン（P）、ジェニー・シーエンマン（Vln）のゲストも交えますが、その場のジャム・セッションも９曲中６曲、３枚目はDJ ロジック等も交えたジャム・セッション。いずれにしても既成の伝統的な枠には収まらなかったとのことで、いろいろ変化のある曲を聴くことができます。（５月２４日発売）
デヴィッド・マシューズ（P、Arr、Cond）、ウォルター・ホワイト（Tp）、ランディ・ブレッカー（Tp）、ライアン・カイザー（Tp）、スコット・ウェンドホルト（Tp）、ルー・ソロフ（Tp）、ジム・ピュー（Tb）、ジョン・フェドチョック（Tb）、ラリー・ファレル（Tb）、デイヴ・テイラー（Btb）、 ジョン・クラーク（French Horn）、フレッド・グリフィン（French Horn）、トニー・プライス（Tuba）、クリス・ハンター（As、Fl）、アーロン・ハイク（Ss、Ts）、 スコット・ロビンソン（Bcl、Bs）、チップ・ジャクソン（B）、テリー・シルヴァーライト（Ds）。２曲目がデヴィッド・マシューズ作曲。分かりやすさとギル・エヴァンスゆずりのバンド編成は健在。それぞれのソロにも注目。クインシー・ジョーンズ作の昔よくTVで聴いていたテーマをファンクなリズムとシャープなアレンジで聴かせてくれる１曲目、往年のビッグ・バンドを思い浮かべる曲調のオリジナルであえて勝負に出た２曲目、カウント・ベイシー作をアップテンポで現代的に料理している３曲目、グレン・ミラーの有名作を意表をつくようなアレンジで綾織り系のテーマで攻めてみる４曲目、これまた有名な「A列車で行こう」を正攻法で勝負をして盛り上がる５曲目、「愛のコリーダ」もゴキゲンなファンクの曲になる６曲目、「マンテカ」もカラフルなアレンジになる７曲目、テーマ部分は原曲に近いけれど現代的な仕上がりの８曲目。（５月２４日発売）
古川昌義（G）、鳥越啓介（B）、藤井学（Ds）、岡部洋一（Per）、仙道さおり（Per）、篠崎ストリングス。木住野佳子の作曲は全１２曲中７曲（１−２、４−７、９曲目）。ボッサやサンバ中心だけれどもオリジナルが多め。聴きやすいサウンドです。ストリングスを交えて聴きやすいメロディのボッサの１曲目、ノリの良い洗練されたサンバの２曲目、A.C.ジョビン作のしっとり加減がいい３曲目、ストリングスを効果的に使った日本のフォークのメロディのような４曲目、ピアノ・トリオでノリの良いメロディアスな５曲目、少し切ない哀愁が入っているボッサの６曲目、陽気に前に進んでいくサンバの７曲目、憂いのあるメロディのジョビン作の８曲目、ワルツ進行でやはりストリングスが良い雰囲気の９曲目、ラテンタッチで渋さも出ているジョビン作の１０曲目、ギターとのデュオでもノリ良く進む１１曲目、きれいなメロディで淡々と語る１２曲目。（５月２４日発売）
ソロ・ピアノ集。クリヤ・マコトの作曲は４曲（１、４、７−８曲目）で、山田耕筰の曲も２曲（５、１０曲目）あり。スマートで軽めの、あるいはクラシック的なピアノが印象に残ります。エスプリの効いた哀愁のしっとりとしたメロディが印象的な１曲目、スタンダードのイメージを自由に飛翔させた２曲目、クレア・フィッシャー作だけれども豊穣で穏やかなクラシックのような３曲目、哀愁を軽く含んだワルツの４曲目、日本的ながらも洗練されたアレンジの５曲目、かなり手を加えたと思われる自由なスタンダードの６曲目、ゆったりとした都会的なバラードの７曲目、インプロヴィゼーションだそうですがメロディがきれいな８曲目、原曲を大きく変えつつ輪郭が見える「枯葉」の９曲目、ゴスペルタッチもある１０曲目、大胆ながらやや静かな１１曲目。（５月２４日発売）
カサンドラ・ウィルソン（Vo on 3, 5, 8, 11）、カーラ・クック（Vo on 7）、ゲイリー・トーマス（Ts on 1-2, 4, 6-7, 9-10）、ラヴィ・コルトレーン（Ss on 6）、スティーヴ・コールマン（As on 5, 8）、ゲイリー・ピッカード（Ts on 8）、デヴィッド・リー・ジョーンズ（As on 11）、アレックス・ノリス（Tp on 1-2, 4, 6-7, 9-10）、ジェフ・ハーメイソン（Tp on 8）、ケニー・グロハウスキー（Ds on 1-2, 4-7 9-11）、ジェフ・へインズ（Per on 3, 8, 11）、カリル・クウェイム・ベル（Per on 6-7, 11）、ジョージ・コリガン（Org、P、Key on 1-2, 4-11）。豪華なメンバーでM-Base時代をほうふつとさせます。ロニー・プラキシコの作曲ないし共作は７曲（１、３−４、６、９−１１曲目）。いろいろな傾向の曲。メカニカルなテーマとアンサンブルでこれでもかと攻めてくるタイトル曲の１曲目、スタンダードをちょっとゆったりめながらオリジナルのようなアレンジを加える２曲目、多重録音をバックにヴォーカルが歌う３曲目、エレキベースでけっこうハードなファンクを聴かせる４曲目、やや渋めにオーソドックスなバラードを歌う５曲目、はっきりしたリズムのファンクの上を管が舞い飛ぶ６曲目、メロディアスなポップスに少し手を加えた７曲目、やはりポップスの８曲目、メカニカルでシャープなファンクの９曲目、オルガンも使ってぶっ飛んだ感性の１０曲目、フュージョン的なサックスの１１曲目。（５月２０日発売）
１１曲目のみヴォーカル入りポップス（ファン・ルイス・ゲーラ（Vo）が参加）。デュオ作品２作目。ミシェル・カミロ作が２曲（６、１０曲目）、トマティート作が２曲（７−８曲目）、タンゴ、スタンダード、スパニッシュなど多彩。静かな場面も多いけれど、強力なのがやはりビシッとキマるチック・コリア作の９曲目。しっとりと味わいのあるメロディを奏でていく１曲目。２−４曲目までアストル・ピアソラの濃い、時に静かなタンゴを聴かせてくれて、心地良さが漂っていきます。ブライトな感覚を残しつつ、あまり原曲に寄り添わないようなノリの良いスタンダードの５曲目、哀愁感覚のある多少ゆったりめの６曲目、スパニッシュの感覚で語りかけてくる７曲目、のどかな風景が広がる小品の８曲目、しっとりはじまり哀愁のスパニッシュの１０曲目。（５月１７日発売）
ウェイン・クランツ（G）、クレイグ・テイボーン（Key）、ネイト・スミス（Ds）、アダム・ロジャース（G on 6, 9）。２、４、９曲目以外はクリス・ポッターの作曲。キーボードの左手でベース音を弾きこなす、縦横無尽のファンクはなかなかスゴい今のバンド。組み合わせの個性的な人選ですが、それがうまくハマっています。シャープなドラミングとワン・アンド・オンリーなギター。最初から飛ばしまくるファンクの１曲目、変拍子っぽいのですが静かな場面からリズムがはっきりしないまま盛り上がりもある２曲目、リズミカルに絡み合ったあとに、自在に変化しながら進む３曲目、ビリー・ストレイホーン作の静かなバラードの４曲目、渋いと思うと割と吹きまくって盛り上がるところもある５、７曲目、変拍子入り緩急自在ファンクの６曲目、オーソドックスなファンクなようで異様に高揚してしまうタイトル曲の８曲目、意外なビートルズ作のしっとりした９曲目。（５月１０日発売）
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