マンハッタン・ジャズ・クインテット
（Manhattan Jazz Quintet）(MJQ)

Manhattan Jazz Quintet(Paddle Wheel) - Recorded July 11, 1984. Lew Soloff(Tp), George Young(Ts), David Matthews(P), Charnett Moffett(B), Steve Gadd(Ds) - 1. Summertime 2. Rosario 3. Milestones 4. My Favorite Things 5. Airegin 6. Summer Waltz

メイン・ストリーム系ジャズではなかった主なメンバーで４ビートジャズをやるという、当時としては意表をついた企画。このサウンドが斬新に響きます。ドラムの影響で、全体のサウンドがかっちりした印象。有名曲の中に、オリジナルは２曲（２、６曲目）。このアルバムの音作りはその後のジャズの音作りに影響を与えたと思います。渋めに抑えたサウンドがまた魅力的に曲の良さを伝える１曲目、アップテンポでダイナミックなメロディとドラムスのソロに焦点を当てた２曲目、モードの曲だけど洗練してカチッとした感じのある３曲目、静かな出だしと４ビート（原曲は８分の６）のアドリブでせまる４曲目、アップテンポでメロディアスに攻めてアドリブも流麗に流れていく５曲目、優雅なワルツのリズムに乗せて明るく展開する６曲目。

Autumn Leaves/Manhattan Jazz Quintet(Paddle Wheel) - Recorded March 3, 1985. Lew Soloff(Tp), George Young(Ts), David Matthews(P), Charnett Moffett(B), Steve Gadd(Ds) - 1. Jordu 2. Recado Bossa Nova 3. Confirmation 4. Autumn Leaves 5. Mood Piece

邦題「枯葉」。２作目も有名な曲のオンパレードで、オリジナルは１曲（５曲目。何と演奏時間１２分）。２作目になってグループの方向性がある程度かたまり、曲も長めになってきて余裕がでてきたように感じられます。ドラムがバシバシリズムをキメているのが気持ち良い。洗練された渋いサウンド。デューク・ジョーダン作でおなじみの曲も、ドラムスのアクセントがいいミディアムの洗練されたジャズとして聴ける１曲目、ややアップテンポのラテンリズムで都会的なサウンドが心地よい２曲目、ややアップテンポでメロディアスな４ビートが非常に心地よく響く３曲目、非常におなじみの曲だけれども、決して古くささを感じさせない、それでいてソロがスリリングなタイトル曲の４曲目、ややスローで淡い浮遊感のあるメロディが続く５曲目。

MJQ３作目はエディ・ゴメスがベースに加わり、スティーヴ・ガッドとは共演も多いので相性も良く、ベテランの技を見せつけてくれます。いわゆるデジタル・リズム・セクション。選曲がなかなか。ビリー・ジョエルの曲（５曲目）もあり、ニュー・スタンダードの走りか。オリジナル曲は１曲（６曲目）。ジョン・コルトレーン作の、よりシャープな感じになったアップテンポでバリバリ攻める１曲目、タイトルどおり都会の夜をややスローな渋めの４ビートを奏でる２曲目、明るくてメロディアス、ややアップテンポでノリ良く、時に暴れまわる３曲目、ベースとサックスからアップテンポでキメもありカッコ良くはじまる４曲目、しっとりとメロディが語りかけてくる穏やかなバラードの５曲目、華やかで現代的なサウンドのブルースでせまってくる直球の６曲目。

六本木のピットインでのはじめてのライヴアルバム。既出の曲も４曲あり、特に６、７曲目は以前のアルバムのチャーネット・モフェットのベースと比較すると 面白い。このバンドはライヴのほうが熱くなっていいかもしれません。デヴィッド・マシューズ作は３曲（１、６−７曲目）。モーダルでいながらシャープ、ペースがかなりスゴいアップテンポの１曲目、意外にもセンスの良いややアップテンポのラテンで進行する２曲目、原曲のイメージをスマートに表現するスローな４ビートの３曲目、ジョージ・ヤング作でやや早めのメロディアスなワルツで魅了している軽快な４曲目、ライヴでよりブルース的になった（それでも洗練されてますが）５曲目、有名な曲で自由に展開していく１５分に及ぶ６曲目、ガッドのドラムスがひきたてる短めの７曲目。

このアルバムでも有名な曲が多いですが、オリジナル曲が２曲（１、５曲目）で、うち５曲目は日本の映画の主題歌です。都会の夜を思わせる洗練された、バラードからスローな４ビートにかけてのサウンドがなかなか渋い。映画を見てみたい。MJQサウンドも浸透してきた感じ。アップテンポで、往年のジャズメン・オリジナルのようなマイナーでシャープなサウンドがなかなかカッコよい１曲目、有名曲を、クラシカルな哀調もあって端正な感じとブルージーさを併せ持つ、スローな４ビートで演奏している２曲目、テーマをベースで弾く、アップテンポの都会的ジャズサウンドを持つ３曲目、８ビートで原曲のイメージを持ちつつガッド・ギャング的な色合いも感じるおなじみの４曲目、アップテンポのラテンのリズムでノリ良く料理している６曲目。

中野サンプラザでのライヴ。オリジナルは３曲（２、４−５曲目）。スタンダードの３曲は以前のスタジオ録音盤の再演。ライヴのほうが迫力があっていい感じ。エディ・ゴメスとスティーヴ・ガッドは、このアルバムでいったんMJQを離れます。ラテン的というかファンク的というか、それでいて静かな場面もあって起伏のある名曲のタイトル曲の１曲目、４ビートというかシャッフルというか、ブルース的でもあるダイナミックな２曲目、前作でも取り上げられていたせいか基本的な部分は近い、アップテンポで力のある３曲目、やはりアップテンポで哀愁ラテンのメロディ、時に４ビートでせまる４曲目、超アップテンポでたたみかけるように突き進んでいく迫力ものの３分ほどの５曲目、ほんの少しゆったりめで渋いボッサを聴かせてくれる６曲目。

リズムの２人がメンバーチェンジしての第１作は、ブルーノートの名曲集。オリジナルも２曲（３、７曲目）あって、他の曲と違和感がありません。MJQ流の洗練されたサウンドになりつつも、原曲のイメージ重視かも。アップテンポで比較的原曲のイメージに近い哀愁を漂わせる１曲目、やはり原曲に近いややスローな４ビートで渋いテーマからそのままアドリブに行く２曲目、オリジナルなのにアップテンポで哀愁のある日本人好みの３曲目、やはり原曲に近いようなこれもマイナーな哀愁を誘う４曲目、これもまた有名な曲でアップテンポのラテンノリのちょっと憂いのある５曲目、日本人好みのツボを押さえた選曲でせまってくる６曲目、唯一の切ないバラードを渋く歌い上げる７曲目、有名すぎて文句なしのミディアムの４ビートの８曲目。

前回と違って特集のアルバムではないですが、有名曲が並びます。しかしオリジナルが７曲中３曲（２、５、７曲目）も。バーンと最初から盛り上がるのではなく、静かな面から徐々に盛り上がってアップテンポとスローなテンポを交互に入れて、アドリブはアップテンポを基本に変幻自在なタイトル曲の１曲目、ミディアムで淡いメロディアスな雰囲気と内省的な部分を併せ持つ２曲目、やや静かに原曲のイメージを持たせたミディアムの渋さを漂わせて進む３曲目、有名な曲を洗練された高揚感で盛り上げていくややアップテンポの４曲目、ジャズメン・オリジナルのような雰囲気のメロディでミディアムの５曲目、８分の６拍子のアプローチ、中間部アップテンポでアドリブが渋い６曲目、デューク・エリントンに捧げた静かなバラードの７曲目。

同タイトルのCDを合同企画で４社同時にさまざまなミュージシャンが出したミニアルバム（他は、MALTA、リニー・ロスネス、YMO（ヤングメン＆オールズ）。このキャンペーンは「日米医学会の交流をさらに活発化させるためにアメリカに医療センターを設立しよう」というもの。１曲目のタイトル曲はMALTAが作曲して、それをそれぞれがアレンジしたもの。元はフュージョンの曲ですが、ここではMJQらしくメロディアスかつシャープなテーマと、陽性のアドリブでけっこうノリの良い４ビートに仕上がっています。５拍子とユニゾンのテーマ、そしてアドリヴが渋くて心地よい２曲目、原曲よりもアップテンポで、カッコよく展開していくファンキーな３曲目。後に、３曲のライヴを加えてフル・アルバムとして再発されました（エディション・デラックス）。

Face To Face - Edition De Luxe/Manhattan Jazz Quintet(Paddle Wheel) - Recorded March 27, 1989 on 1-3, May 15, 1988 on 4-6. Lew Soloff(Tp), George Young(Ts, Ss), David Matthews(P), John Patitucci(B), Dave Weckl(Ds) - 1. Face To Face 2. Take Five 3. Work Song 4. Summertime 5. Moanin' 6. Rosario

（注）フルアルバムは「フェイゥ・トゥ・フェイス〜エディション・デラックス」というタイトル。’８８年５月１５日の六本木ピットインのライヴで、４-６曲目に３曲が追加されました。どれも再演曲ですが、この３曲で４０分もあり、４、６曲目は初演と比べてリズムのメンバーがまた違うので新鮮な演奏。けっこう静かな場面にもなったりして、時間も４曲目が１５分、５曲目が１７分と、時間に余裕を持ったやりとりがまたなかなか面白いですね。そして特に６曲目は長いドラム・ソロがスティーヴ・ガッドからデイヴ・ウェックルにかわって、曲の感じもだいぶ違う感じになっていて、こういうところもまた楽しい。

Manhattan Blues/Manhattan Jazz Quintet Reunion(Sweet Basil) - Recorded February 27 & 28, 1990. Lew Soloff(Tp), George Young(Ts), David Matthews(P), Eddie Gomez(B), Steve Gadd(Ds), John Scofield(G on 1-2, 6) - 1. Blues March 2. St. Louis Blues 3. Manhattan Blues 4. Sweet Basil Blues 5. Blues In The Night 6. Basin Street Blues 7. Bag's Groove

いちばんすごかったメンバーとゲストのジョン・スコフィールドでブルース特集ですが、いろいろなサウンドの曲があります。オリジナルは２曲。一時期離れていたエディ・ゴメスもここで復活。オリジナルは２曲（３−４曲目）。ベニー・ゴルソン作をやや洗練して今っぽくストレートに演奏する１曲目、懐かしいブルースをテーマはゆったりスローに、アドリブはミディアムで少しの切なさと共に表現していく２曲目、アップテンポで現代的かつ都会的なアプローチの、それでいてツボを押さえている３曲目、ややスローな、これまたいかにもブルースといった感じの４曲目、スタンダードでテーマがメロディアスなブルースの５曲目、ブルースというよりはメロディアスなバラードの６曲目、ミルト・ジャクソン作でやや原曲に近い雰囲気を持つ７曲目。

Funky Strut/Manhattan Jazz Quintet(Sweet Basil) - Recorded Febryary 27 and 28, 1991. Lew Soloff(Tp), George Young(Ts), David Matthews(P), Eddie Gomez(B), Peter Erskine(Ds) - 1. Swing Street 2. Hot Grits 3. Mercy Mercy Mercy 4. Sister Sadie 5. Song For My Father 6. Funky Strut 7. Foxy Little Thang

ファンキー集。ホレス・シルバー作が２曲、ジョー・ザビヌル作が１曲と、何とオリジナルが４曲（１−２、６−７曲目）。以前のドラマー達に比べて少々地味めな印象のピーター・アースキンですが、メンバーチェンジがあるとけっこう新鮮。ジャズメン・オリジナルと違和感がない渋めなミディアムの４ビートの１曲目、８ビートでのジャズロック風アプローチが懐かしさを呼び起こす２曲目、ファンキーの代名詞ともなる有名な曲をゆったりと、あっさりめに料理している３曲目、ややアップテンポの４ビートでゴキゲンなテーマからアドリブになだれ込む４曲目、やはりこれぞファンキーという曲を情感豊に抑え目にアレンジしている５曲目、やはりファンキー系でちょっと渋めなタイトル曲の６曲目、懐かしいゆったりめのジャズロック風な７曲目。

Manteca/Manhattan Jazz Quintet(Sweet Basil) - Recorded January 24 and 25, 1992. Lew Soloff(Tp), George Young(Ts), David Matthews(P), Eddie Gomez(B), Peter Erskine(Ds) - 1. Manteca 2. George's Dilemma 3. Cherokee 4. Swing With It 5. Sweet Bossa 6. Stella By Starlight

MJQは日本企画のバンドだったのですが、これは本国アメリカでのライヴ録音。やはりライヴならではの臨場感。ピーター・アースキンのドラムでもライヴだと熱くなる印象。オリジナル曲は２曲（４−５曲目）。迫力のあるノリの良いラテン・リズムと４ビートで明るいサウンドでせまってくるタイトル曲の１曲目、クリフォード・ブラウン作のテーマがラテン、アドリブがラテンと４ビートで熱いソロが展開している２曲目、ハイスピードでドラムスとサックスのデュオからテーマになだれ込んでソロの戦いがはじまる３曲目、優しいメロディのテーマでミディアムの４ビートがさらに温かみを添えている４曲目、アップテンポのボッサでマイナー系のメロディが印象的な５曲目、やはり長調の温かい４ビートでソロを奔放に遊んでいるという感じの６曲目。

再びリズムの２人が交替。チャーネット・モフェットは腕を磨いて戻ってきて、はじめて黒人２人のリズムでけっこう強力。オリジナルは３曲（１、５−６曲目）。特集ものではないですが、ハービー・ハンコックの曲やボサノバ系もあって、いい選曲。テンポもフレーズも緩急自在の難曲ですが、軽々と演奏しているのがスゴい１曲目、ファンクのリズムでメロディはたゆたうように流れ、後に飛び回るのがカッコよい２曲目、アップテンポのラテンと４ビートでメロディアスに展開する３曲目、ジョビン作で漂っていくようなメロディの、ゆったりめのボッサの４曲目、ミディアムでポップスのような軽いメロディを持っている５曲目、ズシンとくる８ビートでのトランペットが叫ぶようなロック的な６曲目、バラードにしてはほんの少しテンポが速めの７曲目。

Best Of Best/Manhattan Jazz Quintet(Sweet Basil) - Recorded 1990, 1992, 1993 and 1994. Lew Soloff(Tp), George Young(Ts), David Matthews(P), Charnett Moffett(Bon 1-5), Victor Lewis(Ds on 1-5), Eddie Gomez(B on 6-7), Steve Gadd(Ds on 6), Peter Erskine(Ds on 7), John Scofield(G on 6) - 1. My Funny Valentine 2. Autumn Leaves 3. Maden Voyage 4. One, Up, One Down 5. Summertime 6. St. Louis Blues 7. Stella By Starlight

ベスト盤なのですが、１−２、５曲目が新録音なので、単なるベスト盤では終わっていません。この３曲はチャーネット・モフェットとヴィクター・ルイスのコンビ。おそらくキング時代の曲が使えなかったから再録音したのでは、とも思うのですが、いいものはいい、ということで結論。新録音の曲はアレンジは似ているけれど、ボトムの２人が替わったので印象はだいぶ違います。他の曲はスイート・ベイジル・レーベルになってからの録音を使用しています。アップテンポで重量級のベースが支えて安定感もあり、激しくスリリングなソロが展開していく１曲目、テーマのサウンドは似ていながらもちょっと重心が下になった気もする、ミディアムの有名な曲の２曲目、チャーネット・モフェットにとっても再録になり、進歩がうかがえる５曲目。

Concierto De Aranjuez/Manhattan Jazz Quintet(Sweet Basil) - Recorded May 11 and 21, 1994. Lew Soloff(Tp, Flh), George Young(Ts, As, Ss, Fl), David Matthews(P), Charnett Moffett(B), Victor Lewis(Ds), Eddie Gomez(B), Steve Gadd(Ds) - 1. Concierto De Aranjuez 2. Blue Bossa 3. Watermelon Man 4. Manhattan Tower 5. Cantaloupe Island 6. Alfie's Theme 7. Black Orpheus 8. Midnight Sun Will Never Set

邦題「アランフェス協奏曲」。オリジナルは１曲（４曲目）。彼が何度もアレンジしてきたタイトル曲を、クインテットで。原作の味わいと強い哀愁、適度なミディアムのジャズ感覚のバランスが取れていて、けっこういいタイトル曲の１曲目、意表をついた出だしからノリのよいアップテンポのサンバのテーマやソロに移っていく２曲目、８ビートの粘り気のあるジャズロックがまた楽しい３曲目、パルスのようなピアノからメロディアスなテーマ、爆発するソロのアップテンポの４曲目、渋めの８ビートでせまる原曲に近いような５曲目、ソニー・ロリンズ作のマイナー具合がいい６曲目、原曲よりはシャープで都会的なサンバの７曲目、しっとりとしてメロディアスなバラードの８曲目。１、７曲目にエディ・ゴメスが、１−２曲目にスティーヴ・ガッドが参加。

全曲デヴィッド・マシューズのオリジナル。なかなか硬派な感じ。MJQに懐疑的な方は、まずこれを聴いて判断されるといいのでは。以前からオリジナルを織り込んできたので、このバンドがただの売れセンねらいのグループではないと思うのですが。アップテンポで浮遊感もあるテーマの突き進んでいく１曲目、起伏の大きい渋めでややアップテンポなファンクノリの２曲目、これまたアップテンポでアップダウンの多いメロディとキメのある渋めな３曲目、ドリーミーで静かな優しいバラードを聴かせる４曲目、このバンドにしては割とアグレッシヴな面を見せる５曲目、超アップテンポでメロディもキャッチーなカッコよい６曲目、歩き回るようなメロディのテーマをミディアムで聴かせる７曲目、ノリの良い都会的なラテン・ナンバーの８曲目。

大阪のザ・シンフォニー・ホールでのオーケストラとの共演のライヴ。デヴィッド・マシューズのオーケストラのアレンジが見事で、クインテットとオーケストラが融合し、かつ両者がうまく交互に前面に出てきます。オリジナルも１曲（２曲目）。響きが豊かなのはコンサート会場のため。クラシックとジャズの美味しいところが合わさるもメインはクインテットのジャズでアップテンポの１曲目、薄暗いゆったりした序章から明るいメロディがアップテンポであらわれて変幻自在に盛り上がっていく２曲目、５拍子の原曲を生かして豊穣にふくらませていった感じのある渋いアレンジが展開していく３曲目、クラシック的な部分とラテンジャズ的に盛り上がる部分が交互に出てゴキゲンな４曲目、綾織り系のアレンジとストレートな部分が交錯する５曲目。

La Fiesta/Manhattan Jazz Quintet(Sweet Basil) - Recorded August 15 and 16, 1996. Lew Soloff(Tp), George Young(Ts), David Matthews(P), Charnett Moffett(B), Victor Lewis(Ds) - 1. La Fiesta 2. Birdland 3. A Whiter Shade Of Pale 4. Grand Central Parkway 5. Dolphin Dance 6. Spain 7. Foggy Night

ニュー・スタンダード集で、チック・コリア（１、６曲目）やハービー・ハンコック（５曲目）、ジョー・ザビヌル（２曲目）、プロコル・ハルム（３曲目）の曲を取り上げています。最近増えてきたニュー・スタンダード集ですが、けっこういい出来。オリジナルは２曲（４、７曲目）。パーカッシヴで骨太なサウンドの上にスパニッシュな香りがある１曲目、原曲のサウンドを生かしつつアコースティックの４ビートサウンドになっている２曲目、ゆったりとしたメロディアスなバラードが美しい３曲目、かなりアップテンポでダイナミックな、渋さもある４曲目、意外にもミディアムのストレートな４ビートで出だしは曲を生かして、アドリブはマイペースの５曲目、おなじみのテーマとゴキゲンなアップテンポのラテンの６曲目、しっとりと奏で上げていくバラードの７曲目。

Aire On The G String/Manhattan Jazz Quintet(Sweet Basil) - Recorded October 27 and 28, 1997. Lew Soloff(Tp), George Young(Ts), David Matthews(P), Charnett Moffett(B), Victor Lewis(Ds) - 1. Sicilienne 2. Symphony No.5 : Andante Cantavile 3. Aire On G String 4. The Strav 5. Pavane Pour Une Infante Defunte 6. Nut Cracker Suite: Waltz Of The Flowers 7. Nocturne Ala Frederic

邦題「G線上のアリア」。クラシックの名曲を題材にしたアルバム。オリジナルも２曲（４、７曲目）。チャイコフスキーが２曲、ガブリエル・フォーレ、バッハ、ラヴェル、と題材も鋭いかも。おなじみの曲を、あえてチャレンジしてジャズにしています。ややアップテンポの８分の６拍子で哀しいメロディとアドリブではジャズしている１曲目、ミディアムの明るくメロディアスなジャズになりきっている２曲目、有名すぎるバッハのタイトル曲を切ないバラードでやはりジャズっぽく仕上げている３曲目、アップテンポで、これは生粋のジャズで勝負していて豪快に展開する４曲目、印象的なメロディをミディアムでちょっと軽めに料理する５曲目、明るくて元気なアップテンポの「くるみ割り人形」の６曲目、ゆったりとしているクラシック風のメロディの７曲目。

マンハッタン・ジャズ・クインテットと日野皓正の出会い。しかも曲目は公募で選んだスタンダード（日野作の２曲目を除く）。日野はどこで吹いても日野。トランペット２管を含む３管編成で、アレンジがいいのか、けっこう自然。８分の６拍子でアフリカンな意表をついたアレンジの１曲目、タイトルの通り、ファンキーなミディアムでちょっと渋めな雰囲気の２曲目、アドリブでアップテンポになり後半のバトルが楽しい３曲目、バラードではなく、やや元気なミディアムで攻める４曲目、同じく、弾むようなミディアムに仕上がっている５曲目、スリリングでジャジーかつドリーミングな、ややアップテンポの４ビートの６曲目、渋めだけれども賑やかで華やかなややアップテンポの７曲目、バラード表現になっているタイトル曲の夜のサウンドの８曲目。

詳細はゴールド・ディスクを斬るをどうぞ。（００年１２月２０日発売）

スタンダードやジャズメン・オリジナルで２曲、クインシー・ジョーンズやジョージ・ベンソンなどでおなじみのヒット曲（ニュー・スタンダードとでも言うべきか）から４曲、そしてデヴィッド・マシューズのオリジナルが３曲という構成。１曲目のタイトル曲や５曲目の「ドナ・リー」あたりはスピーディーでカッコ良い展開。オリジナルが並んでいても、オリジナルとは気付きにくいように、うまい構成になっています。有名な曲も多いのですが、例によって２管のユニゾンでテーマを奏でる場面が多く、シャープで分かりやすい演奏。逆に彼らのサウンドパターンが出来上がっていて、良い意味でのマンネリ気味かな、という感じも少々あります。当然ですがソロはけっこう力が入っています。ベースが重い感じで好み。好き嫌いが分かれそうなアルバム。（０１年１１月２１日発売）

今回はボサノヴァ路線が半分以上含まれるアルバム。とは言いつつも、１曲目はシャープなアレンジでスピーディーなラテン・サウンドで、カッコ良い仕上がりになっています。いわゆるモッタリしているエキゾチックなボサノヴァではなく、やっぱりフュージョン世代以降のジャズ、という感じ。２曲目はボサノヴァ色はなく、オーソドックスなジャズで勝負しています。スティングのメロディアスな曲を起伏豊かに料理する３曲目、かなり洗練されながらボッサ（ラテン）の王道をいく（かもしれない）４−５曲目、淡々とメロディを語っていくバラードの６曲目、やはり有名でカッコ良さではかなりのセンをいくタイトル曲の７曲目、これまたこれでもか的に有名な曲でせまる８曲目、唯一オリジナル曲の、ミディアムの４ビートでひねりのあるメロディの９曲目。（０３年５月２８日発売）

スピーディでカッコ良い展開の１曲目「ザ・テーマ」のみデヴィッド・マシューズ作で、他はスタンダード、ポップスかジャズメン・オリジナル。相変わらずシャープなアレンジ、分かりやすいテーマとポップ性があります。原曲のやや気だるい雰囲気をうまくつかんだ２曲目、ホーンのユニゾンのテーマと意表をついたアレンジで特急列車のようなタイトル曲の３曲目、ビートルズの曲をうまくミディアムの４ビートにしたなかなか雰囲気のある４曲目、静かにしっとりゆったりと奏で上げていくバラードの５曲目、アール・クルー作のゴキゲンなメロディとリズムのラテンナンバーの６曲目、いかにも「ベサメ・ムーチョ」らしくベタな感じが逆にいい感じの７曲目、ファーストアルバムの１曲目と同じ曲を演奏して、やはり時代と成長を感じる８曲目。（０４年９月２２日発売）

ビートルズの曲が５曲、クイーンの曲が２曲、デヴィッド・マシューズの作曲が１曲、スタンダードが１曲。タイトル曲の１曲目の出だしのアレンジやアップテンポで重量級の展開など、けっこう斬新です。ウェス・モンゴメリー・ヴァージョンと違って、軽快なラテン・サウンドと４ビートが入り混じる構成に仕上がっている２曲目、アップテンポでなかなか都会的なオリジナルの３曲目、しっとりとした哀愁に包まれるバラードの４曲目、アップテンポではじまったと思ったら途中半分のテンポの部分もある５曲目、けっこう明るいややアップテンポのボッサ調の６曲目、意表をつく出だし、おなじみのメロディ、４ビートとつながるジャズしている７曲目、出だしの大らかなバラードから元気なサウンドに変わる８曲目、３拍子でちょっとノレる９曲目。（０５年１０月１９日発売）

邦題「いつか王子様が」。１曲目のみオリジナルですが、他はスタンダード、ジャズメン・オリジナルなどが中心。どう料理するかが楽しみ。アップテンポで勢いのあるテーマとソロで突っ走って聴かせる１曲目、ちょっとテーマのリズムを崩して、渋めを抑えたモーダルという感じのアプローチの２曲目、ソフトに包み込むようにメロディアス、アドリブでテンポが早くなるタイトル曲のワルツの３曲目、リズムやハーモニーのキメもありながら軽いミディアムでせまる４曲目、メロディも良いながらソロも炸裂する場面もあるアップテンポの５曲目、テーマのメロディを少しいじって浮遊感を出しているミディアムの６曲目、ユニゾンの出だしから、ゴキゲンなメロディやアドリヴが飛び出す７曲目、ポップスをジャズ色を交えて料理するバラードの８曲目。（０７年５月２３日発売）

平賀マリカのヴォーカル曲のアルバム。全曲バート・バカラック集で、やはり全曲デヴィッド・マシューズのオリジナル。作曲者はスタンダードというよりポップスの人だと思うのですが、見事なクインテットアレンジで、ジャズ・フィーリングがたっぷりだし、メロディアスで印象の強い曲が続くので、歌自体も楽しい。平賀マリカもヴォーカルの押し出しが強く、バンドとマッチしていて堂々とした歌いっぷりも、やはり見事。マンハッタン・ジャズ・クインテットがアルバムで歌伴をやるのも初めてなので、どんなアレンジ、ソロになるかも興味深いですが、歌を前面に出して生かしつつホーンの２人もハーモニーやソロで自己主張しています。アレンジが緻密なのが印象に残ります。タイトル曲の６曲目は、たぶん一度聴いたら忘れられないメロディ。（０７年６月２０日発売）

「ヴェリー・スペシャル・ワンタイム・パフォーマンス」のタイトルなので、エディ・ゴメスとスティーヴ・ガッドの参加はたぶん今回限り。デヴィッド・マシューズの作曲は１１曲目で、マイルスゆかりの曲が多いのが特徴。「枯葉」「マイ・ファニー・ヴァレンタイン」「タイム・アフター・タイム」「フットプリンツ」「ウォーキン」と続き、７曲目以降のマイルスのマラソン・セッション・メドレーが圧巻（ラストだけオリジナル）。他に「サム・スカンク・ファンク」（３曲目）があり、これだけ勢いのあるファンクで異色。知っている曲が多く、ベスト盤的な聴き方ができます。リズムの２人はMJQの初期のメンバーでしたが、やっぱりその当時の方が勢いはあったけれど、今の彼らも円熟してきて悪くはありません。アレンジもいいし、聴きやすいので何度も聴きました。（０８年１０月２２日発売）

MJQ２５周年を記念して、アート・ブレイキーゆかりの曲を演奏しています。そんな中、４曲目だけはデヴィッド・マシューズの作曲で、ブレイキーにトリビュートしているサウンド。有名な曲、渋めな曲などいい塩梅に曲がちりばめられていますけど、ブレイキーのサウンドをそのまま再現するのではなくて、現代のメイン・ストリームジャズで、しかも分かりやすくてシャープな演奏にもっていっています。ドラムスのヴィクター・ルイスがカギになると思いますが、彼もいつものマイペースの演奏で、ブレイキー的ではありません。でも、曲全体から、ジャズ・メッセンジャーズはいい曲が多かったんだなあ、と思います。その曲はいつも、当時に参加していたメンバーの曲だったのも面白いところ。マシューズの訥々としたピアノ・ソロがいい感じ。（０９年７月２２日発売）

マンハッタン・ジャズ・オーケストラ
（Manhattan Jazz Orchestra）(MJO)

オーケストラ名義の第１作。クインテットで演奏された有名曲を中心に、ホーンアレンジをしています。アレンジも 練られていてカッコ良く、クインテットとの対比が面白いですが、今後もっと個性的になっていきます。クインテットでのアレンジを広げたビッグバンドならではの、カッコよさのあるアレンジがキマる１曲目、この曲のみアレンジが三宅純で、柔らかさやオーソドックスさのある２曲目、全体的に勢いがあってアップテンポでシャープな感じの３曲目、ミディアムでベースのウォーキングが強調された４曲目、単なるジャズロックだけでなくアレンジも楽しめる５曲目、シャープで切れ味の良いアップテンポのオリジナルの６曲目、哀愁の雰囲気も出ていて、分厚いアレンジの部分もある７曲目。５、７曲目にランディ・ブレッカーが参加。

２作目はジョージ・ヤングが不参加。オリジナルも１曲（５曲目）。主要メンバーとオーケストラが全編で融合するようになり、ギル・エヴァンスの影響もありそうなオーケストレーションです。フレンチホルンがないものの、オリジナリティが出てきた感じあり。静かでややゆったりした薄暮のジャズロックから時折り盛り上がりを見せる１曲目、アップテンポで出だしのアレンジがユニゾンからハーモニーになってスリリングで長い、厚みを感じる２曲目、ちょっと渋めではじまりソロとアレンジが輝きを見せている３曲目、ブルースナンバーでゴキゲンなサウンドの４曲目、吹奏楽的な重厚さを持っていてゆったりしたバラードの５曲目、今っぽいシャープなアレンジがカッコよい６曲目、メロディ重視のバラードからゆったりした４ビートでせまる７曲目。

オーケストラ編成が低音重視になって、フレンチホルンなどの楽器も定着、ほぼ方向性がはっきりしてきたアルバム。オリジナルも半分の３曲あります（２−３、６曲目）。デューク・ジョーダン、ソニー・ロリンズ、スティーヴィー・ワンダーの曲が１曲ずつ。小さい音から大きい音までダイナミックに展開しながらも、哀愁が色濃く漂っている１曲目、スペインの情熱と哀愁を秘めた渋めの演奏が続いていく、これまたダイナミクスが大きい１３分弱もの２曲目、しっとりとしたバラードがゆったりと、時にシャープに流れていく３曲目、ややゆっくりめにメロディを生かしつつ現代的なアレンジの４曲目、ポップスなのでゴキゲンなメロディとアレンジの５曲目、叙情的なバラードをじっくり聴かせる６曲目。ランディ・ブレッカーは１、５−６曲目に参加。

ますますアレンジの腕が冴えます。オリジナルは１曲（５曲目）で、他はジャズでは有名な曲ばかり。ジャズとして曲とビッグバンドを両方楽しめます。マイルス・デイヴィスの曲を鮮やかでシャープなアレンジに乗せて、アップテンポで起伏も大きく物語的な進行の１曲目、意外に静かにはじまって原曲からは離れた複雑な中間色系のアレンジで楽しませるタイトル曲の２曲目、これまた意外な綾織り系の迷彩的なアレンジではじまってソロに突入する終わりも迷彩のややアップテンポの３曲目、原曲の良さを生かしたシンプルな８分の６拍子の４曲目、ちょっとユーモラスなゆったりしたフレーズから中盤ミディアムの４ビートになりソロが繰り広げられる５曲目、スローなバラードからミディアムにいく、独特なホーンの響きが美しい６曲目。

邦題「黒い炎」。チェイス、シカゴ、BS&T、アベレージ・ホワイト・バンド、ビートルズ、EW&Fなどの、主に’７０年代のヒットチューン（ブラスロックが多い）が中心で、面白い特集です。ブラス・ロックをアドリブの部分でアップテンポの４ビートを入れながらファンク的に迫ってくる１曲目、シカゴの名曲をロックビートで、時おり４ビートを混ぜて厚みのあるアンサンブルを聴かせる２曲目、ファンク的な弾むリズムと中間部は４ビート、一部複雑なアンサンブルで勝負する３曲目、ダンサブルなサウンドがゴキゲンにせまる４曲目、ビートルズの曲ですが重厚で雰囲気が違って聴こえる５曲目、盛り上がりのあるテーマ部分と、ロックビート、４ビートが交錯するアドリブの６曲目、メロディアスな旋律とホーンアンサンブルの対比が面白い７曲目。

邦題「黒くぬれ」。ローリング・ストーンズの曲が中心のアルバムなので、ジャズでは珍しいかも。オリジナルは1曲（７曲目）。８ビートが中心でジャズ・ロック的なノリ。約半分に参加のハイラム・ブロックが雰囲気を盛り上げています。明るくてメロディアスな曲調が当時のロックの１曲目、ややアップテンポで突っ走るようなサウンドが心地よい２曲目、ロック的と思うと一瞬アップテンポの４ビートになる３曲目、ややスローで起伏もあり、アンサンブルが美しいサウンドの４曲目、アップテンポの渋めなロックでギターがキモの５曲目、彼らの作曲でなく、彼らがヒットさせた８分の６拍子の６曲目、軽快なリズムでメロディアスな明るい７曲目、綾織り系の美しいバラードを聴ける８曲目、ロックらしいストレートなメロディとビートが心地よい９曲目。

Black Magic Woman/Manhattan Jazz Orchestra(Sweet Basil) - Recorded June 17 and 18, 1997. Lew Soloff(Tp), Ryan Kisor(Tp), Scott Wendholt(Tp), Joe Shepley(Tp), Jim Pugh(Tb), John Fedchock(Tb), Larry Farrell(Tb), Dave Taylor(Btb), John Clark(French Horn), Fred Griffen(French Horn), Tony Price(Tuba), Chris Hunter(As), George Young(Ts), Roger Rosenberg(Bcl), David Matthews(P), Chip Jackson(B), Terry Silverlight(Ds) - 1. Air Mail Special 2. Ascenseur Pour L'echafaud 3. Black Magic Woman 4. C Jam Blues 5. California Dreamin' 6. Candy

スタンダード、映画の曲、ロックの曲ありのオンパレード。オリジナルはなし。円熟味を増したアレンジ。特に「死刑台のエレベーター」（２曲目）はアレンジするのが難しいと思います。かなりのアップテンポで’４０年代の曲をスリリングなソロとアンサンブルで突っ走っていく、非常にカッコ良い１曲目、渋さはそのままに起伏のある個性的なアプローチを見せながら徐々にペースを速めていく２曲目、サンタナでも有名な曲を、ちょっとゆったりめで綾織り系の薄暗さを持ったサウンドからアップテンポもあって盛り上がる３曲目、ジャズのシンプルな曲を浮遊感のある複雑なアンサンブルに仕上げた４曲目、懐かしいロック＆ポップスの曲を渋めのアレンジから中盤アップテンポになる５曲目、華やかなアンサンブルのミディアムの６曲目。

MJOによるデューク・エリントン特集。もちろん１曲を除き全てエリントンの曲で、有名なものばかり。ただし、デヴィッド・マシューズのアレンジはギル・エヴァンス・オーケストラをポップにしたような感じなので、ホーンの重心はちょっと重めでシャープ。エリントンを期待するよりは、曲をエッセンスとしてそのカッコ良さを聴くアルバム。１曲目は特にカッコ良いスリリングなアレンジで、一気に聴かせてしまいます。 複雑な色合いを持ったホーン・サウンドが心地良い２、７−８曲目、８ビートの部分もある３曲目、時々倍速になったりもする５曲目。意表をついたアレンジの曲もあって、個々にアレンジを注意深く聴いていくと、マニアックな部分も多いかもしれません。オリジナルは６曲目で、マシューズらしいメロディになっています。（９９年１０月２１日発売）

MJOによるバッハ特集。今回はデヴィッド・マシューズは、ピアノでの参加はありません。また、オリジナルも今回はなく、全曲バッハの曲。聴いてみて、１曲目の「トッカータとフーガ」の出だしのところからオヨヨ、けっこうカッチョエエ、という感じでインパクトがありました。アレンジがけっこうきっちりしていてタイトで高度。とはいうものの他のバッハ集にありがちな硬さがなくて、あくまでもジャズのエリアで勝負しているところがいい。その分バッハファンからは煙たがられるかもしれませんが。相変わらず木管を入れたアレンジが光っています。 個性的なバンドサウンドだと思いますし、けっこう聴き応えあり。セールスとビッグ・バンドの面白さを高度に融合させた１枚か。スピード感のある１、５曲目あたりが好みです。（００年５月２４日発売）

目玉は１曲目のブレッカー・ブラザース作の「サム・スカンク・ファンク」。この難曲をドラムス、ベースとホーンセクションだけで緻密な迫力のあるアレンジで聴かせてしまいます。他にも各方面の有名な曲が並んでいるのがうれしいところ。曲によって、ファンクのビートだったり４ビートだったり、あるいはソロの部分に入った途端に４ビートを刻み出したりと、変幻自在。しっとり感では５曲目あたりですか。これに対して２、７曲目を彼のオリジナルだと言い当てるのは難しいのでは。ただし２曲目はジョージ・ベンソンが演奏していた曲だそうですが。それだけ他の曲と溶け込んでいます。ホーンはフレンチ・ホルンやチューバなども加わった低重心型で、緻密なアレンジを聴けば、ああデヴィッド・マシューズのサウンドだと気がつくでしょう。（０２年４月２４日発売）

ジャズメン・オリジナルを中心に、有名な曲を取り揃えたアルバム。ビッグバンドとはいっても、フレンチホルンやチューバも入ったギル・エヴァンスに近い編成ですが、重心が低めながらもジャープで現代的、分かりやすいのが特徴。１曲目から「ハードランド」で今っぽくノリの良いテーマの仕上がりで、中間部での４ビートでの演奏もなかなかいい感じ。ちなみに１、３−４曲目がウェザー・リポート（ジャコ・パストリアス）関係。２曲目「テイク・ファイヴ」もかなりの有名曲でドラマ性のあるアレンジ。スピーディな３曲目と原曲の持ち味を生かした４曲目。けっこう渋めな感じの５曲目、ポップス的なノリのアース・ウインド＆ファイアーの６曲目。７曲目の「シング・シング・シング」はタイムリーで、アレンジもカッコ良く、けっこう好みの演奏。（０４年１０月２７日発売）

２曲目がデヴィッド・マシューズ作曲。分かりやすさとギル・エヴァンスゆずりのバンド編成は健在。それぞれのソロにも注目。クインシー・ジョーンズ作の昔よくTVで聴いていたテーマをファンクなリズムとシャープなアレンジで聴かせてくれる１曲目、往年のビッグ・バンドを思い浮かべる曲調のオリジナルであえて勝負に出た２曲目、カウント・ベイシー作をアップテンポで現代的に料理している３曲目、グレン・ミラーの有名作を意表をつくようなアレンジで綾織り系のテーマで攻めてみる４曲目、これまた有名な「A列車で行こう」を正攻法で勝負をして盛り上がる５曲目、「愛のコリーダ」もゴキゲンなファンクの曲になる６曲目、「マンテカ」もカラフルなアレンジになる７曲目、テーマ部分は原曲に近いけれど現代的な仕上がりの８曲目。（０６年５月２４日発売）

「スイング、スイング、スイング」とほぼ同時の録音で、２枚で基本的には３日間。このシャープで複雑なアレンジで、しかもリハーサルはきわめて短かっただろうから、さすが腕利きミュージシャンを集めた録音。デヴィッド・マシューズ作は、けっこう渋めにせまる６曲目のみ。タイトル曲の１曲目にジャズメン・オリジナルを持ってくるも、スティーヴィー・ワンダーやフィル・コリンズ、ビリー・ジョエル、ベイビー・フェイスの曲もあり、ビートも４ビートだけでなくファンク的なビートも多いので現代的なビッグバンド・ジャズとして聴くことができます。これだけのメンバーをバックにしたチャリートの存在感もなかなか。あえてポップ主体にしたのが良かったと思います。３曲目の間奏に「至上の愛」のフレーズが出てくるところもなかなかオチャメかも。（０６年６月２１日発売）

オリジナルはなく、全曲グレン・ミラー楽団ゆかりのナンバー。もうお定まりのバンドアレンジが頭の中にしみこんでいる曲たちを、現代的で独創的かつ斬新な、しかも凝っているMJOアレンジで聴かせてくれます。フレンチ・ホルンやチューバを加えた、ちょっと重心が重めでやわらかいサウンドを、緻密に作りこんだアレンジに包まれつつ、時にダイナミックに、時に分かりやすく提示してくれます。曲はそれぞれがけっこう有名なのであまり説明する必要がないでしょう。ノリが良い曲が多いですけれど、３曲目テーマ部や７曲目はファンクビートだったり、５曲目は味わい深いダイナミックレンジの広いバラードだったりして、曲ごとに原曲の個性を考えつつさらに個性を持たせています。もちろん個々のメンバーのソロも聴きごたえあり。（０７年１１月２８日発売）

スペインをテーマにしていて、クラシックから、あるいはタイトル曲の１曲目はチック・コリア作。スパニッシュでスリリングな曲調のデヴィッド・マシューズ作も７曲目に。そこにアメリカの４、８曲目が混ざります。アレンジは独自のもので、編成から重厚なものも漂います。クラシック的な分解からはじまり、サンバのリズムが出てきたりカラフルな有名曲の１曲目、かなり意表をついてメインが８ビートのジャズロックで４ビートを時々つなぐ２曲目、「剣の舞」をアップテンポ（時にミディアム）の４ビートでこなす３曲目、重さもあればノリの良さもある有名曲のこれぞビッグバンドのアレンジの４曲目、スペイン的な陰陽のあるバラードの５曲目、快活なビートに乗ってかなりジャズ的にせまる６曲目、名曲中の名曲をファンクで仕上げる８曲目。（０８年５月２１日発売）

デヴィッド・マシューズ・トリオ
（David Matthews Trio）

Billy Boy/David Matthews(P) Trio(Paddle Wheel)（輸入盤） - Recorded July 9 and 10, 1986. Michael Moore(B), Dave Weckl(Ds) - 1. Softly As In A Morning Sunrise 2. You'd Be So Nice To Come Home To 3. Blue In Green 4. Billy Boy 5. Topsy 6. Greensleeves 7. Ballad

(10/07/27)デヴィッド・マシューズのピアノ・トリオの初リーダー作。彼の作曲は７曲目、トラディショナルが４、６曲目で他はスタンダード中心。彼は右手が不自由で、その人差指と左手でピアノを弾きますが、聴感上、そういうことはまったく気づかないほど、フレーズやコンピングの配置がうまいです。速いパッセージのメロディが入ればコンピングがなくなったり、コンピングの音域も右手に近かったりしますが、ピアノはけっこう歌っていて、これも個性のひとつ、という感じで、全然気にならないどころかけっこういいピアノを聴かせてくれます。これが、トリオの作品（ゲスト入りも含む）をこの後何枚も作る要因になったと思います。洗練されたシャープなサウンドアレンジはマンハッタン・ジャズ・クインテットと同じ。７曲目のバラードが美しい。

Waltz For Debby/David Matthews(P) Trio(Paddle Wheel) - Recorded June 22 and 24, 1987. Michael Moore(B), Dave Weckl(Ds) - 1. What Is This Thing Called Love 2. Waltz For Debby 3. Tiffany 4. Love Me Or Leave Me 5. The In Crowd 6. Hop-Scotch 7. Manhattan Sunset 8. In Your Own Sweet Way

このメンバーでは２作目で、デヴィッド・マシューズの作曲が３曲（３、６−７曲目）と増えています。また、１作目がメロディアスに聴かせる曲がほとんどだったのに比べ、ここでは１曲目でアップテンポのモーダルなアプローチのスタンダードの曲を演奏していたり、他の曲でも演奏の幅を広げています。もちろんデイヴ・ウェックルのソロもシャープでカッコ良い。メロディアスな曲は、マシューズの持ち味なので、そちらがメインですが。ただ、アレンジャー気質もあり、２曲目「ワルツ・フォー・デビー」も個性的なアレンジ。バラードからミディアムにいきそうで、その前でとどまるサウンドのオリジナルの３曲目、引っ掛かりのあるテーマとアップテンポのアドリブが印象的な６曲目、しっとりとしたバラードと抑えめの演奏でじんわりとせまる７曲目。（０４年８月４日発売）

Jazz Ballads With Strings/David Matthews(P) Trio(Digistic)（中古盤） - Recorded August 25 and 27, 1991. Avery Sharp(B), Danny Dotlieb(Ds), Guest: Gil Goldstein(Synth), Manhattan Strings: Kenneth Gordon, Matt Raimondi, Paul Oeabody, John Pintavalli, Lamarr Alsop, Barry Finclair, Alan Martin, Regis Inderio - 1. Over The Rainbow 2. When You Wish Upon A Star 3. Dakota Moon 4. Deep Sea Dancing 5. Sweet Plum 6. Smoke Gets In Your Eyes 7. The Night Sky Suite

デヴィッド・マシューズ作は３曲（４−５、７曲目）あって、うまく他のスタンダードと溶け込んでいます。ピアノ・トリオの演奏が中心で、その味付け をするストリングス。そのアレンジもマシューズ自身がやってます。バラードが多い（２、４曲目のように盛り上がりもあるミディアムの４ビートの曲もありま すが）ので、今回のストリングス企画とうまくマッチして、ジャジーなサウンドでありながら優しい包まれるような感触のアルバムに仕上がっています。出だしの「虹の彼方に」からアルバム全体の雰囲気をつかんでいます。たまにはこういうリラックスしたジャズもいいのでは、と思わせるような内容。ミディアムで明 るいけれど、アルバムにはマッチする４曲目、しっとりとしたバラードが心地良い５曲目、短調の情緒も懐かしい雰囲気もある７曲目。（０３年１月２２日発 売）

You Are Too Beautiful/David Matthews(P) Trio +1(Digistic) - Recorded October 28, 1992. Chip Jackson(B), Danny Gotlieb(Ds), Guest: Andy Snitzer(Ts) - 1. Big Bag Of Blessings 2. Purely Love 3. You Are Too Beautiful 4. Down By The Riverside 5. Sutton Place At Night 6. Full Moon And Empty Arms 7. It Had To Be You 8. Yours Is My Heart Alone

デヴィッド・マシューズ作はここでは３曲（１−２、５曲目）。アルバムでは比較的元気な曲が目立つのが特徴でしょうか。そして当時新人だったアンディ・スニッツァーが全面的に参加しています。このアルバムは＋１というよりクァルテット作というのが妥当でしょう。マンハッタン・ジャズ・クインテットのメンバーになるのは’００年から。クァルテットなので、ピアノの配分が少し少なめになってリラックスした演奏を多く聴かせてくれています。やや男性的な重量感のあるアドリブ部分がミディアムの４ビートの１曲目、８ビート的で爽やかな明るさのある２曲目、メロディアスながらも複雑なテーマを持っていて、アドリブでは４ビートになる５曲目。快活で楽しいトラディショナルの、ロックンロール・ビートとでも言うのか、４曲目があるのがうれしいところ。（０２年１１月２２日発売）