ゲイリー・トーマス（Gary Thomas） |
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コンプリートなディスコ・グラフィーではない事をご了承ください。
「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
ゲイリー・トーマスは、当初メインストリーム系（新伝承派）であったはずなのですけれど、スペシャル・エディションの参加やミッシェル・ローズウーマンの録音などを機会にM-BASE派と急速に接近していったようです。リーダー作３作目「バイ・エニー・ミーンズ・ネセサリー」で一気に個性が花開いたと思いますが、どちらかといえば理論的に近づいていったりというわけでなく、たまたま彼のめざすサウンドが近くだっただけかもしれません。ちなみにスティーヴ・コールマンとの共演アルバムはほとんどありません。M-BASE派としてしまうのは少々強引かもしれません。
強烈な個性と作曲で、近年では一番印象に残るテナー・サックスです。マイケル・ブレッカーもメカニカルな感じですがフレーズはメロディアスで歌っているのに対し、ゲイリー・トーマスはメカニカルなためのメカニカルなフレーズという気がします。共演したことのあるクリヤ・マコトさんのホームページからの引用ですが、「実のところの彼の素晴らしさは、確かな基礎とテクニックにあります。ほとんど完璧なタイム、ダークで野太い音色、粋なタンギングなど、基礎に支えられた個性なんですね。」と言うことだそうで、なるほど、と思いました。
リーダー・アルバム |
| Seventh Quadrant/Gary Thomas(Ts, Fl)(Enja) - Recorded April 3 and 4,
1987. Paul Bollenback(G, Synth), Renee Rosnes(P), Anthony Cox(B), Jeff Watts(Ds), Billy
Murphy(Ds) - 1. Foresight, Preparation And Subterfuge 2. Tablet Of Destinies 3. No 4.
First Sketches 5. Seventh Quardrant 6. Labyrinth 7. Chiaroscuro 8. The Eternal Present 初リーダー作。ほとんどオリジナルで勝負しています （全８曲中６曲）。ハードでもいわゆるストレートなジャズを演奏していましたが、強力な１曲目からいきなり分かりにくいフレーズのテーマの曲でサックスのソロも同様。個性はすでにこの頃から強烈です。２曲目は８分の６拍子ですがけっこうジャズしています。３曲目はアップテンポのスリルのあるジャズ。サックスがドラムとのデュオになだれこみます。フルートで浮遊感のあるジャズを演出している４、７曲目、８分の７拍子で攻めてくる５曲目、ピアノとのデュオでテンポのないバラードを演奏する６曲目。そして ８曲目はテリ・リン・キャリントン作でどこかで聴いたことのある印象的なテーマになります。だんだん盛り上がって、珍しくサックスの咆哮が聴けます。 |
| Code Violations/Gary Thomas And Seventh Quardrant(Ts, Fl)(Enja) - Recorded
July 20-25, 1988. Paul Bollenback(G), Tim Murphy(P), Anthony Cox(B), Geoff
Harper(B), Steve Williams(Ds), Dennis Chambers(Ds) - 1. Maxthink 2. Traf
3. Zylog 4. The Dawning 5. Code Violations 6. Pads 7. Absolute Images 8.
Sybase 9. Adax 10. Trapezoid 11. Odysseus 全１１曲中８曲がゲイリー・トーマスのオリジナル。テーマのメロディもサックス（フルート）のフレーズもジャズの枠を超えて独自の個性が強くなってきました。バックにシンセサイザー等も多用するようになり、全体的に重量級で変拍子も多いです。１曲目は８分の７拍子のメカニカルな曲、２曲目は強力にプッシュするドラムとのデュオ、３曲目はM-BASEコンセプトに近いような変拍子の曲、４、１０曲目はフルートとギターとの鋭いデュオ。５、８曲目は今後の方向性を予測するような重々しいサウンド。斬新ながらいくぶんジャズ（ファンク）している６、９曲目、重々しくバラードしている７曲目。彼等流のメロディアスなサウンドの１１曲目。 １０−１１曲目を提供しているギターのポール・ボーレンバックがけっこうゲイリーに合っています。 |
| By Any Means Necessary/Gary Thomas(Ts, Fl, Synth)(Bamboo) - Recorded May
1989. Tim Murphy(P, Synth), Anthony Cox(B), Dennis Chambers(Ds), Greg Osby(As, Synth),
John Scofield(G), Mick Goodrick(G), Geri Allen(P, Synth), Nana Vasconcelos(Per) - 1. By
Any Means Necessary 2. Continuum 3. You're Under Arrest 4. Potential Hazard 5. To The
Vanishing Point 6. Screen Gem 7. Janala 8. At Risk 9. Out Of Harm's Way 超重量級サウンドを爆発させて本格的に開花した一枚。豪華な重量級のミュージシャンが、これでもかと押しまくるメカニカルなフレーズは、一聴の価値があります。１曲目のへビーなサウンドでノックアウトされるはず。重く沈んだファンクの２、４曲目、マイルス・バンドで有名な３曲目、重いバックのサウンドにバス・ドラムの連打が続く５曲目、これも重い６曲目、フリー・インプロヴィゼーションの小品の７曲目、ジョン・スコフィールドとミック・グッドリックの共演がうれしい８曲目。９曲目はグレッグ・オズビーも参加して複雑なリズムのノリかたをしている、やはり重量級の曲。ジョン・スコフィールドは１、３、８曲目に、グレッグ・オズビーは７、９曲目に、ジェリ・アレンは４−５、７曲目に参加、デニス・チェンバースは７曲目を除き参加。 |
| While The Gate Is Open/Gary Thomas(Ts, Fl)(Bamboo) - Recorded May 1990.
Kevin Eubanks(G), Renee Rosnes(P, Synth), Dave Holland(B), Anthony Cox(B), Dennis
Chambers(Ds) - 1. Strode Rode 2. Star Eyes 3. You Stepped Out Of A Dream 4. The Song Is
You 5. Invitation 6. Chelsea Bridge 7. On The Trail 8. Epistrophy ゲイリー・トーマスがスタンダードを演奏したアルバム。過激な曲もあり、ひっくり返る人が出てくるかも。ミディアムテンポやスローテンポの曲でも、メカニカルで個性的ながらも歌うサックスを聴いて、普通の演奏？もできるんだと改めて安心。ソニー・ロリンズ作の１曲目からいきなり過激なつばぜり合い。２、４曲目はメロディアスなスタンダードを非メロディアスなソロで歌っています。サックスソロのみゴリゴリくる３曲目、フルートが浮遊する５曲目、ベース、ギターとのトリオでスローなバラードに挑戦している渋い６曲目、ベース、ドラムとのトリオでリラックスした演奏の７曲目。そして８曲目のセロニアス・モンクの曲はかなりエキサイティング。デイヴ・ホランドは１−３、６曲目に参加、デニス・チェンバースは６曲目を除き参加。 |
| The Kold Kage/Gary Thomas(Ts, Fl, Synth, Rap)(Bamboo) - Recorded March,
May and June 1991. Joe "BMW" Wesson(Rap Vo), Kevin Eubanks(G), Paul
Bollenback(G), Mulgrew Miller(P), Tim Murphy(P, Synth), Anthony Perkins(Synth), Michael
Caine(P, Synth), Anthony Cox(B), Dennis Chambers(Ds), Steve Moss(Per) - 1. Threshold 2.
Gate Of Faces 3. Intellect 4. Infernal Machine 5. The Divide 6. Peace Of The Korridor 7.
First Strike 8. Beyond The Fall Of Night 9. The Kold Kage 10. Kulture Bandits (to be
continued) 相変わらず重量級のサウンド。リズム・セクションのメンバーによる影響でしょう。１０曲中５曲にラップが入っていてそのうち３曲（７、９−１０曲目）にゲイリー・トーマスがラップに挑戦しています。特にタイトル曲の９曲目などなかなかカッコいいのですが、曲自体は楽器中心のものが多いです。１曲目は超強力なインストナンバー。２曲目もベースとドラムが強力に全体をプッシュしています。サックスも凄みがあります。３曲目はラップの曲ですがどちらかと言うと楽器のソロ中心。４曲目もラップ。けっこう複雑なテーマとリズムを持つ５曲目、フルートが印象的な８分の７拍子のファンクの６曲目。ちょっとインタールード的な８曲目。１０曲目は「続く」となっているのがちょっと意味深い。マイケル・ケインは１、６曲目に参加。 |
| Till We Have Faces/Gary Thomas(Ts, Ss, Fl)(Bamboo) - Recorded May 8-14,
1992. Pat Metheny(G), Tim Murphy(P), Anthony Cox(B), Ed Howard(B), Terri Lyne
Carrington(Ds), Steve Moss(Per) - 1. Angel Eyes 2. The Best Thing For You 3. Lush Life 4.
Bye Bye Baby 5. Lament 6. Peace 7. It's You Or No One 8. You Don't Know What Love Is 邦題「ゲイリー・トーマス＆パット・メセニー・プレイズ・スタンダーズ」。ところが２人のアプローチはやはり過激路線なので、かなりエキサイティングなプレイ。パット・メセニーはこの時スコアを一切見なかったのだとか。１曲目はいきなりここまでやるか、の路線。緊張感があります。２曲目はソロでウネウネしたフレーズが続きます。サックスが歌っていて、生ギターとのデュオのバラードが泣かせる３曲目、オーソドックスにはじまってだんだん個性的なフレーズが続く４曲目、最初から最後までブレイクしっぱなしの５曲目、フルートやギターが美しい６曲目、ピアノレストリオでけっこうアグレッシヴな７曲目。８曲目も有名な曲ですが、８分の７拍子で攻めていて、けっこう過激。パット・メセニーは７曲目以外に参加。 |
| Exiles Gate/Gary Thomas(Ts)(Bamboo) - Recorded May 19-23, 1993. Charles
Covington(Hammond Org), Paul Bollenback(G), Jack DeJohnette(Ds), Tim Murphy(Hammond
Org), Marvin Sewell(G), Ed Howard(B), Terri Lyne Carrington(Ds), Steve
Moss(Per) - 1. Exile's Gate 2. Like Someone In Love 3. Kulture Bandits
4. Blues On the Corner 5. Night And Day 6. No Mercy Rule 7. A Brilliant
Madness 全７曲中４曲がゲイリー・トーマスの作曲。オルガンをフィーチャーしたアルバム。当時オルガン・ジャズが流行していましたが、ここではいわゆるジミー・スミス系ではなく、新しいサウンドに仕上がっています。１曲目でいきなりフリーのテンポのブローイングの部分がある過激な曲。２曲目はスタンダードですが、マーヴィン・スーウェルのギターが地を這っています。複雑なビートのファンクで体が思わず動いてしまう３曲目、ミディアムテンポなのにドラムが異様に強力な４曲目、やはり過激なスタンダードの５曲目、重々しいファンクの６曲目。７曲目もオルガンのイメージを覆すようなアグレッシヴなナンバー。１、４、７曲目が上記ジャック・ディジョネットまでのメンバーの演奏で、他の曲はティム・マーフィー以下のメンバー。 |
| Murder In The Worst Degree/Gary Thomas(Ts, Ss) Overkill(Bamboo) -
Recorded 1994 & 1995. George Colligan(P), Marvin Swell(G), John Lamkin 3rd(Ds), etc. -
1. S.O.L., Guaranteed Flow 2. Have Hope 3. Outta The Game 4. Terror Of The Streets 5.
Barrikade'll Stop Ya 6. Doomsday Booty 7. Fuk The Massa 8. The Godfather Waltz, Just A
Villain 9. Soulja 10. It's On 11. Doomsday Booty(Single Version) 12. Just A Villain(U.S.
Single Version) 以前のアルバムではラップの曲が入っても楽器の演奏重視の曲が多かったのですが、ここでは完全なラップ／ヒップ・ポップのアルバムになってしまいました。サウンドはラップ向けの打ち込み、ミキシングで重低音がけっこう持ち上げられています。しかもサックスや他の楽器があまり前面に出てきません。これはこれでラップのアルバムとして聴けば面白いのかもしれませんけれど、ちょっと私には評価不能です。彼がメッセージを伝える強力な手段としてラップを用いる気持ちは分かるのですが．．．。ただ、曲は合作にしてもほとんどの曲でゲイリー・トーマスのクレジットが入っているので、けっこう力が入っています。 合作になっているのは、詩はラッパー達が考えているからだと思います。マーヴィン・スウェルのギターも圧巻。 |
| Found On Sordid Streets/Gary Thomas(Ts)(Winter & Winter) - Recorded
February 19-22 and June 29 and 30, 1996. George Colligan(Org), Paul Bollenback(G), Howard
Curtis(Ds), Steve Moss(Per), No Name(Rap) - 1. Spellbound 2. Treason 3. The Eternal
Present 4. Exile's Gate 5. Hyper Space 6. Found On Sordid Streets 7. Peace Of The Korridor 全７曲中４曲がゲイリー・トーマス作曲。３曲目はテリ・リン・キャリントン作。独自なオルガンジャズ路線を追求し、ラップが入っている曲もあります。ここではベースは参加していません。１曲目は１０分の大作ですが、従来のオルガンジャズにとらわれず、自由な空間表現になっています。２曲目はラップですが、演奏はオルガン・ファンク（？）。３−４曲目はアルバム「エグザイルズ・ゲイト」の再演曲。おそらくこちらの方が彼の求めていたサウンドかも。どちらの曲も印象的で４曲目には何とラップも。５曲目は出だしでこれでもかとメカニカルなテーマが繰り返されます。ソロも迫力。６曲目のタイトル曲は比較的ゆったりした曲。８分の７拍子の７曲目もアルバム「コールド・ケイジ」の再演曲。よりアーシーで自由な感じの演奏です。 |
| Pariah's Pariah/Gary Thomas(Ts, Fl)(Winter & Winter) - Recorded October
24 and 25, 1997. Greg Osby(As), Michael Formanek(B), John Arnold(Ds) -
1. Who's In Control? 2. Only Hearsay 3. Pariah's Pariah 4. Zero Tolerance
5. Vanishing Time 6. For Those Who Still Hear The... 7. Is Everything Relative? グレッグ・オズビーとゲイリー・トーマスのピアノレス・クァルテットでしかも全曲オリジナル。当然のことながらハードな内容です。テーマもアドリブも歌いにくい無機的なフレーズの連続で変拍子もあり、彼らならではの独特な空間がアルバム全体にわたって漂います。ピアノレスなのでその自由度は高く、熟練の域に達した彼らの演奏を聴くのは楽しい。曲ごとにどうこうというよりも、その独特な空間にまかせて一気に最後まで聴いてしまいます。無機的なフレーズではあってもかなりタイム的にきっちりしていて咆哮もなく、これがフリージャズと一線を画する理由です。あまり一般的にはオススメしませんが、極めると深みにはまりそうな気配。 あえてピアノレスで２管フロントにしたのが個性的サウンドになりました。 |
共演・参加アルバム |
| Irresistible Forces/Jack DeJohnette's Special Edition(Ds, Key)(Impulse)
- Recorded January 1987. Mick Goodlick(G), Greg Osby(As, Ss), Gary Thomas(Ts,
Fl), Lonnie Plaxico(B), Nana Vasconcelos(Per, Vo)- Introduction
1. Irresistible Forces 2. Preludio Pra Nana 3. Herbie's Hand Cocked 4.
Osthetics 5. 47th Groove 6. Silver Hollow 7. Interlude/Ponta De Areia 8.
Milton 9. 3rd World Anthem Conclusion 変拍子を多用したり斬新な事をやっても、やはりスペシャル・エディションと分かります。そこがジャック・ディジョネットの偉大なところ。自由なスペースは十分与えられていて、初参加のグレッグ・オズビーとゲイリー・トーマスの個性も光ります。曲はさまざま。１曲目はエレクトリックでノリが良く、印象に残る曲。メロディアスながらよく聴くと変拍子の２曲目、ハービー・ハンコックを題材にした？個性的な３曲目、彼のこれからがうかがえる複雑でエネルギッシュなグレッグ・オズビー作の４曲目。フュージョン的展開を見せる５曲目、きれいなメロディの６曲目。ミルトン・ナシメントの有名な曲が少し出たあと、８曲目に彼に捧げるブラジルの香りがするオリジナル。ボーナストラックの９曲目は爆裂？しています。けっこうな大作。 |
| Verces/Wallace Roney(Tp)(Muse) - Recorded February 19, 1987. Gary
Thomas(Ts), Mulgrew Miller(P), Charnett Moffet(B), Tony Williams(Ds) - 1. Float 2. Verses
3. Blue In Green 4. Topaz 5. Lawra 6. Slaves ウォレス・ルーニーの初リーダー作。 ６曲中２曲が彼の作曲です。ゲイリー・トーマスを除いて全員が当時のトニー・ウィリアムス・クインテットでした。メイン・ストリーム系のサウンドであっても、ウォレス・ルーニーのメロディアスながらもクロマチックなフレーズとゲイリー・トーマスの個性的なメカニカルなフレーズとうまくマッチしています。１曲目はウエイン・ショーター時代のマイルス・クインテットを何となく連想してしまいます。聴くならアップテンポで繰り広げられる２曲目が圧巻。ビル・エヴァンス作の渋い３曲目（ちょっと誰かを意識しすぎ？）、リズムのキメも気持ちよい４曲目、トニー・ウィリアムス作のテーマが印象的な５曲目と続きます。６曲目は気合いの入った長いトランペットのソロが聴ける１２分の大作オリジナル。 |
| Sine Die/Steve Coleman(As) And Five Elements(Pangea) - Recorded 1987 and
1988. Cassandra Wilson(Vo), Graham Haynes(Tp), Robin Eubanks(Tb), James Weidman(P), David
Gilmore(G), Kevin Bruce Harris(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) Special Guests:
Geri Allen(Key), Branford Marsalis(Ts), Gary Thomas(Ts), Greg Osby(As), Jimmy Cozier(Bs),
Lonnie Plaxico(B) - 1. Destination 2. Cinema Saga 3. Soul Melange 4. Circle C 5. Proteus
6. Passage 7. First Sunrise 8. Ur-Beat 9. Dark To Light 10. Profile Man 11. Proteus Revamp スティングの興したパンジア・レーベルへの録音。（何と発売はCBS/SONYでした。）彼のアルバムの中では一番豪華な参加ミュージシャン。まさにオールスターキャストの録音となりました。曲も印象に残るものが多いです。 １１曲中１０曲はスティーヴ・コールマンの作曲。４拍子と３拍子が交互に来るポップな１曲目、なだらかにはじまって一転急速調のサックス・ソロの２曲目、ホーンが前面にでる４−６、８曲目、美しくエキゾチックな９曲目など多彩 な表現が魅力です。カサンドラ・ウィルソンは１−３、７、９曲目（１０曲目は別人？）に、ジェリ・アレン（１曲目のシンセ・ソロのセンスはすごい）とブランフォード・マルサリスは１曲目に、ゲイリー・トーマスは５−６曲目に、グレッグ・オズビーは６曲目に参加 しています。 |
| Intuition/Wallace Roney(Tp)(Muse) - Recorded January, 1988. Gary
Thomas(Ts), Kenny Garret(As), Mulgrew Miller(P), Ron Carter(B), Cindy Blackman(Ds) - 1.
Intuition 2. Opus One Point Five 3. Afead 4. Taberah 5. Sometimes My Heart Cries 6. For
Duke 7. Willon Weep For Me サウンド的には独自色が強くなったセカンド・アルバム７曲中３曲がウォレス・ルーニーの作曲。テーマを１人で吹いている事も多く、アンサンブル重視ではないようです。１曲目は、３管フロントのテーマでいきなりパワー全開、ドラムソロもたくましい。一転、渋めの２曲目もゲイリー・トーマスはメロディックなサックスを吹きません。３曲目はアグレッシヴながらもメロディアスに振れるケニー・ギャレットのアルト、４曲目はアップテンポにのるアドリブに緊張感が漂います。５曲目はちょっとスローな３管編成、６曲目もテーマの一部のみ３管に。ソロも迫力とスリルがあります。７曲目はCDボーナストラックのスタンダード。曲としてはいいのですが、他の曲とのバランス上ちょっと余計だったかも。ゲイリー・トーマスは１、２、４−６曲目に参加。 |
| Audio-Visual Scapes/Jack DeJohnette's Special Edition(Ds, Key)(Impulse) -
Recorded February 1988. Mick Goodlick(G), Greg Osby(As, Ss), Gary Thomas(Ts, Fl, Bcl),
Lonnie Plaxico(B) - 1. PM's AM 2. Donjo 3. Master Mind 4. Slam Tango 5. The Sphinx 6. One
For Eric 7. Brown Warm & Wintery 8. Audio-Visual Scapes ８曲中４曲はジャック・ディジョネットの作曲。親しみやすい？曲もある（１、５、６曲目）ので、けっこう好きなアルバム。多重録音も効果的に使用されている模様。ポップな１曲目はパット・メセニーに捧げた曲らしい。２、３曲目はグレッグ・オズビーの作品で、スローでエキゾチックな曲とホーンによる複雑なテーマでビートの効いた曲が続きます。タイトルに反してなぜタンゴか分からない４曲目、オーネット・コールマン作で凝っている展開の５曲目（何と１５分の長尺もの）、「アルバム・アルバム」でも演奏されていた６曲目。ラストのタイトル曲は１４分台の大作で全員の名前がクレジットされていますが、ある程度の打ち合わせはあったのでしょうか。それにしても、ディジョネットの人材選びはたいしたものです。 |
| Contrast High/Michele Rosewoman(P, Vo, Synth)(Enja) - Recorded July 1988.
Greg Osby(As, Ss), Gary Thomas(Ts, Fl), Lonnie Plaxico(B), Cecil Brooks 3rd(Ds), Eddie
Bobe(Per) - 1. Commit To It 2. Panambula 3. Of All 4. The Dream #1 5. The Source 6.
Akomado 7. Same's Difference 8. Contrast High 9. Dream Fragment 全曲彼女のオリジナル。変拍子も入って複雑そうな曲が多いです。ピアノは豪快な方で、 完全にフリーまでは行かないにしても、アヴァンギャルドなフリーに近いフィーリングがあります。M-BASE派との交流も当時はあって、グレッグ・オズビーとゲイリー・トーマスの迫力あるフロントなので、１、４、７、９（短いですが）曲目のようなエレキベースの入った変拍子ファンクがM-BASEの影響を受けていると感じさせる面もあります。２曲目はピアノ・トリオで、これも変拍子に聞こえますが．．．。また、３、６曲目は彼女のヴォーカルも入って、メロディが個性的でドラマチック（複雑）な展開。５曲目は、中間部のソロピアノがフリーに聞こえるちょっとアグレッシヴな曲。タイトル曲の８曲目もそれに負けず劣らずフリーっぽい。 |
| The Standard Bearer/Wallace Roney(Tp)(Muse) - Recorded March 3, 1989. Gary
Thomas(Ts), Mulgrew Miller(P), Charnett Moffett(B), Cindy Blackman(Ds),
Steve Berrios(Per) - 1. The Way You Look Tonight 2. I Didn't Know What
Time It Was 3. Don't Blame Me 4. Con Alma 5. Giant Steps 6. When Your Lover
Has Gone 7. Loose 邦題「ジャイアント・ステップス」。スタンダードが中心のアルバムで、 オリジナルはなし。比較的若手で固めたメンバーはけっこう強力。歌心あふれるフレーズもけっこうキマリます。１曲目はややテンポが速く、自信たっぷりのクインテットによる演奏。各パートのソロが見事。２曲目でオーソドックスに近いゲイリー・トーマスのテーマといつも風のソロというのが面白い。３曲目のバラードでは抑制が効いてメロディアスなトランペット。４曲目は歌うトランペットとメカニカルなサックスとの対比が。５曲目は迫力もの。聴いてみる価値はあると思います。トランペット、ドラムス、パーカッションのトリオで繰り広げられる７曲目のフリー・インプロヴィゼーションも緊張感があふれます。ゲイリー・トーマスは１−２、４−５曲目に参加。 |
| The Collective/Cecil Brooks 3rd(Ds)(Muse) - Recorded March 27, 1989. Gary
Thomas(Ts), Greg Osby(As, Ss), Geri Allen(P), Lonnie Plaxico(B) - 1. The Sketch Is The Sky
2. We'll Be Together Again 3. Ace Boy (Little Cece) 4. Sunshine 5. Are You Real 6. West
Coast Blues 7. Temptation メンバーを当時の言葉で言えば、ブルックリン派で固めています。が、スタンダードも半分あり、 セシル・ブルックス・３世のオリジナルも割と普通に演奏している曲が多いので、意外といえば意外。例えばグレッグ・オズビー作の１曲目も、テーマは難しそうですが普通のジャズに聞こえます。３曲目はカリプソの陽気な演奏。当然スケールはアウトすることもありますがご愛嬌。４曲目もオリジナルですが、非常にメロディアス。２、５−７曲目のスタンダードもよくフレーズが歌っていて、彼らの実力が分かると思います。例えば５曲目、このメンバーでベニー・ゴルソンを演奏するとテーマが普通（高めのゴルソン・ハーモニー？）で笑えますが、アドリブはバップイディオムから外れて彼らならではの味が出ています。 |
| Jumpworld/Cassandra Wilson(Vo)(JMT) - Recorded August 1989. Rod
Williams(P), Kevin Bruce Harris(B), Mark Johnson(Ds), David Gilmore(G), Special Guests:
Steve Coleman(As), Robin Eubanks(Tb), Graham Haynes(Tp), Greg Osby(As), Lonnie Plaxico(B),
Gary Thomas(Ts), Kirth Atkins(Ds Program), James Moore(Rap) - 1. Woman On the Edge 2.
Domination Switch 3. Phase Jump 4. Lies 5. Grand System Masters 6. Jump World 7. Love
Phases Dimentions 8. Whirlwind Soldier 9. Warm Spot 10. Rock This Calling 再びM-BASEの世界の真っ只中に戻ってきたような、しかも豪華なゲストの作品。ファンク色も強くなってきています。 合作が多いですが全曲彼女も関わっています。１曲目から変拍子の彼女の曲でその世界に引き込まれます。４拍子ながらもM-BASE的な２、５曲目、短いファンクの３曲目、変拍子だけれどメロディアスな４曲目、グレアム・ヘインズ作のファンクの５曲目、ラップとドラムン・ベースが入ったサウンドの６曲目、個性的なポップスの曲の７、８曲目、ノリの良い変拍子の共作曲で、間奏もカッコ良い９曲目、エキゾチックな１０曲目。１１曲目は渋めのM-BASE風の曲。スティーヴ・コールマンは２、６−７、１１曲目に、ロビン・ユーバンクスは１−２、５曲目に、グレッグ・オズビーとゲイリー・トーマスは１、５曲目に参加。 |
| The Baltimore Syndicate(Paddle Wheel) - Recorded November 8-9, 1989. Alex
Norris(Tp), Steve Wilson(Ss, As), Gary Thomas(Ts, Fl), Makoto Kuriya(P), Dave Pellow(B),
Billy Drummond(Ds) - 1. A Colored Fluctuation 2. Sala Uno 3. Horizon Of West Virginia 4.
Siamese Floating Castle 5. You Don't Know What Love Is 6. Triclinium Suite 7. Everything
Happens To Me リーダーはクリヤ・マコトで、実質的には彼のリーダー作。彼のオリジナルが７曲中５曲を占めています。非常に複雑で知的な曲が多いのが特色。それをやってのけるミュージシャンのプレイも圧巻です。３管フロントですが、個人的にはゲイリー・トーマスの参加に注目。１曲目でいきなりパワー全開。２曲目も不思議で心地よいのですが、細かくは分析不能。楽譜にすると難しそうだけど非常に美しい３曲目、目まぐるしいコード進行の４曲目。６曲目の邦題は「三層構造組曲」。メロディーだけで６ページの組曲だそうです。スゴい。 聴いていると以外にすんなり耳に入ってきます。５、７曲目のスタンダードでホッと一息、と思ったら時々押し寄せてくるソロのフレーズで耳が離せません。ゲイリー・トーマスは５曲目が特に渋い。 |
| Incognito/Tony Reedus(Ds)(Enja) - Recorded December 1989. Gary Thomas(Ts,
Fl), Steve Nelson(Vib), Dave Holland(B) - 1. House Call 2. Incognito 3. Green Chimneys 4.
For Heaven's Sake 5. Probin' 6. Dreams 7. Lazy Snake 8. Bye Bye, Blackbird トニー・リーダス作は８曲中１曲のみ。スタンダードやジャズメン・オリジナルが多め。ピアノレスのクァルテットなのでサウンドの自由度はけっこう高いアルバムかも。１曲目から豪快にゴリゴリと迫ってきます。タイトル曲の２曲目は一転フルートでちょっと渋めで控えめ。相変わらず非メロディを奏でています。セロニアス・モンクの曲にしてはやはり豪快な３曲目、やたら幻想的で静かにはじまるスタンダードの４曲目、彼のサックスを堪能できる急速調で迫力のある５曲目、けっこう盛り上がってくる６曲目、デイヴ・ホランド作の彼らしい７曲目。８曲目はドラムとサックスの延々８分以上にわたるデスマッチ。ただ、このアルバムが良いと同調してくれる人がどれだけいるか、少々不安。やっぱりゲイリー・トーマスで聴くべきアルバムか。（００年２月２３日発売） |
| Oneness/Andrea Marcelli(Ds, Per, Cl, Synth, etc)(Lipstick Records(Verve
Forecast))（輸入・中古盤） - Recorded August - October, 1990. Mike Mainieri(Vib
w/midi on 1, 3), Bendik(Ts on 1, 9, Ss on 3, 10), Chuck Loab(G on 1, 3,
5, 10), Kei Akagi(Key on 1, 6, 10, Synth on 10), Gary Willis(B on 1, 10-11),
Ralph Towner(G on 2, 8), Gary Thomas(Ts on 2, 10, Fl on 2), Mitch Forman(P
on 2-3, 8), Marc Johnson(B on 2, 6, 9), Sidinho Moreira(Per on 2-3, 10),
Laudir De Oliveira(Per on 2, 4, 10), Jimmy Johnson(B on 3, 5, 8), Frank
Colon(Per on 3-4, 10), Allan Holdsworth(G on 6, 11) - 1. Again 2. Oneness
3. Just Now 4. The Dance Of The Soul 5. Song For You 6. Moon 7. Alone 8.
Clouds 9. The Dance Of The Soul #3 10. I'm Here 11. You Have To Wait (10/02/24)全曲アンドレア・マルセリの作曲。曲は当時のウェイン・ショーターにも何となく影響を受けているハードコア・フュージョンといった感じで、非常にカッコいいです。アコースティックな曲もちりばめてあって、そちらではラルフ・タウナーやマーク・ジョンソンの顔ぶれも。ただ、ジャズというよりはフュージョン的なサウンド。メンバーはビックリするほど豪華で、他にも知っているメンバーが多数を占めます。それが曲によって入れ替わり演奏をしていて、ため息が出るくらいの演奏。曲もいいせいもありますけど、インパクトは大きいです。マルセリはクラリネットの演奏もしていて、時々内省的なサウンドの曲がありますが、それがまた変化をだしていていい感じ。決してポップな方向に行かず、ハードな側面のみで勝負をかけています。 |
| Obsession/Wallace Roney(Tp)(Muse) - Recorded September 7, 1990. Gary
Thomas(Ts, Fl), Donald Brown(P), Christian McBrighd(B), Cindy Blackman(Ds) - 1. Obsession
2. Scenario One 3. Alone Together 4. Seven 5. Black Moon 6. Donna Lee 録音を重ねるごとに、完成度が高くなってくるウォレス・ルーニーのアルバム。 ６曲中２曲が彼の作曲です。１曲目からいきなりアップテンポの曲がハイテンションでせまってきます。２曲目は比較的静かな曲ながらも後半のドラムソロも印象的。３曲目はスタンダード。ミュートトランペット、フルートで奏でられるテーマとアドリブが渋い世界。アップテンポで基本的にはドラムとベースだけをバックにソロが受け継がれてゆくスリルあふれる４曲目、落ち着いた感じで渋めな５曲目。そして６曲目はあの「ドナ・リー」。アップテンポで、メカニカルなサックスとクロマチックにせまるトランペットが迫力。シンディ・ブラックマンのドラムが少々うるさいように感じる部分もありますが、全体としてみるとジャズの王道を行く１枚。 |
| Man Talk For Moderns Vol. X/Greg Osby(As, Ss)(Blue Note) - Recorded
October & November 1990. Edward Simon(P), Michael Cain(P), Chan Johnson(G), David
Gilmore(G), Lonnie Plaxico(B), James Genus(B), Billy Kilson(Ds), Steve Moss(Per)
Special Guests: Steve Coleman(As), Gary Thomas(Ts, Fl), Hochmad Ali Akkbar(Vo) - 1.
Cad'lack Back 2. For Here To Go 3. Man-Talk 4. Like So... 5. On A Mission 6. Lo-Fi 7.
Balaka 8. Black Moon (For Geri) 9. Carolla 10. 2th (Twooth) 全曲グレッグ・オズビーの作曲。ブルーノートへ移籍して変拍子が影を潜め、以前に比べると売れ線を意識したファンクやフュージョンになっています。ただ、相変わらずフレーズはかなりの部分でトンガッていて、M-BASEを意識させます。２曲目は普通のフュージョンに聞こえます。サックスもフュージョン風メロディアス。４曲目は渋いバラード。重量級の５、７曲目。フュージョンの６、９曲目はちょっと聴いていると柔らかい路線かなあと思います。１、３、８、１０（特にこの曲は変幻自在）曲目は４拍子ながらそのまんまM-BASE。最初とラストにこの路線を持ってきたことで、こだわりを感じさせます。１、７曲目にマイケル・ケインが、３、７曲目にスティーヴ・コールマンが、５、８曲目にゲイリー・トーマスがゲスト参加。 |
| Earth Walk/Jack DeJohnette's Special Edition(Ds)(Somethin'else) -
Recorded June 18-21, 1991. Greg Osby(As, Ss), Gary Thomas(Ts, Fl), Michael Cain(P, Synth),
Lonnie Plaxico(B), Joan Henry(Synth) - 1. It's Time To Wake Up And Dream 2. Blue 3. Where
Or Wayne 4. Priestesses Of The Mist 5. Earth Walk 6. On Golden Beams 7. One On One 8.
Lydia 9. Monk's Plumb 10. It's Time To Wake Up And Dream ピアノが不在だったジャック・ディジョネットのバンドにマイケル・ケインが加入。シンセサイザーも使用してサウンドに広がりが出ています。このアルバムはいわゆるコンセプト・アルバムらしい。１曲目の出だしからピアノの個性的な演奏。テーマは明るい。２曲目はECM盤でも聴いた渋めの曲。エキゾチックなサックスとピアノが印象的な３曲目、やはり神秘的な４曲目、タイトル曲の５曲目は動物の鳴き声が効果的に配されたノリの良い大作。ある種フュージョンのような印象でソロは深い６曲目、インプロヴィゼーション度の高い７曲目、ピアノトリオで厳かに奏でられる再演の８曲目、曲調はアヴァンギャルドでファンクっぽいモンクにトリビュートされた９曲目。そして最初の曲が一部最後（１０曲目）で繰り返されて幕を閉じます。 |
| Corporate Art/Christy Doran(G), Mark Helias(B), Bobby Previte(Ds), Gary
Thomas(Ts, Fl)(JMT) - Recorded April - June, 1991. 1. Blood Sugar 360ﾟ 2. 21 3.
Mutations 4. Skin 5. Chiaroschro 6. Heitere Gelassenheit 7. Bass Minotaur 8. The Same But
Different 9. Theme For W. 全曲メンバーいずれかによるオリジナル。クリスティ・ドランはスイスのギタリスト。 共同名義ですが実質のリーダーは彼かも。基本的には、自由度の高いJMT色の強いファンクアルバム。１曲目はファンクビートにのって繰り広げられるスペーシーな世界。スローな変拍子の２曲目、ファンクややフリー寄りのパーカッシヴな演奏が繰り広げられる３曲目、ビートが効いてノリの良い４曲目、ビートの上にフルートが軽やかに舞う５曲目、複雑なテーマとロックっぽいギターがうねる６曲目、後半盛り上がりをみせる７曲目、負けず劣らず超複雑なテーマとキメの８曲目と続きます。そして９曲目はメロディアスで味わいのあるスローナンバー。ゲイリー・トーマスはいつもよりメロディアスに演奏している気も。 トーマス作曲は５曲目１曲のみ。 |
| Trace Of Trane/Peter Herborn(Arr)(Bamboo) - Recorded February 4-13, 1992.
Gary Thomas(Ts, Fl), Robin Eubanks(Tb), Marc Ducret(G), Mark Helias(B), Tom Rainy(Ds),
Andy Haderer(Tp, Flh), Klaus Osterioh(Tp, Flh), John Marshall(Tp, Flh), Rick Kiefer(Tp,
Flh), Bob Bruynen(Tp, Flh), Dave Horler(Tb), Ludwig Nuss(Tb), Bernd Laukamp(Tb), Edward
Partyka(Tb), Heiner Wiberny(Reeds), Stephan Pfeifer(Reeds), Olivier Peters(Reeds), Rolf
Romer(Reeds), Paul Peucker(Reeds), Frank Chastenier(P) - 1. Mt Favorite Things 2.
Impressions 3. Naima 4. Acknowledgement (Part 1 From Love Supreme) 5. Love - To Be - The
Drum Thing 6. Resolution (Part 2 From Love Supreme) ジョン・コルトレーンの曲を超コンテンポラリーなビッグバンド・アレンジにしたアルバム。ピーター・ハーボーンのアレンジは斬新で、幾重にも重なる複雑なハーモニーは一聴の価値があると思います。１曲目は有名な曲ですが、複雑かつ重厚なバンドの厚みがあります、２曲目は、テンポもハーモニーも変幻自在のテーマで、後半ゲイリー・トーマスのテナーあるいはロビン・ユーバンクスと、ドラムスとのデュオの戦いは見事。３曲目、知る限り最もやかましいテーマ部の「ネイマ」。静かなソロ部も十分アヴァンギャルド。４、６曲目はこれもご存知「至上の愛」。ソロの部分と濃厚にからんでくるホーンセクションが印象的。５曲目はメドレーですが、いわゆるフリーに突入してからのバラードもあり、アレンジがただ者ではありません。 |
| Sphere Music/Uri Caine(P)(Bamboo) - Recorded April and May 1992. Graham
Haynes(Cor), Don Byron(Cl), Anthony Cox(B), Kenny Davis(B), Gary Thomas(Ts), Ralph
Peterson(Ds) - 1. Mr. B.C. 2. This Is A Thing Called Love 3. When The Word Is Given 4.
'Round Midnight 5. Let Me Count The Ways 6. Jelly 7. Just In Time 8. We See 9. Jan Fan 自在にさまざまなサウンドを見せていて演奏者としても、作曲面でもうまい。ちょっと器用すぎかも。１曲目はマッコイ・タイナーを思わせるようなピアノ、２曲目もピアノトリオで快調に演奏します。クインテットの３曲目、ドン・バイロンとのデュオで有名な曲をフリー風に料理している４曲目、トリオで美しい５曲目、ちょっとアグレッシヴなクラリネットも聴けるファンキーな６曲目、スタンダードのはず？の７曲目、さまざまな弾き方で料理している８曲目と続きます。９曲目はクインテットで飛ばしまくります。ゲイリー・トーマスは３、７、９曲目に、ドン・バイロンは１、４、６曲目に、グレアム・ヘインズは３、９曲目に参加、ラルフ・ピーターソンは４曲目を除き参加。特にラルフ・ピーターソンの豪快なサウンドも大きい役割を果たしていると思います。 |
| Harvest/Michele Rosewoman(P, Vo)(Enja) - Recorded September 21-23, 1992.
Steve Wilson(As, Ss), Gary Thomas(Ts, Fl), Kenny Davis(B), Gene Jackson(Ds), Eddie
Bobe(Per, Vo) - 1. From Tear To Here 2. The Egun (Egg-oon) And The Harvest 3. Patrick's
Mood 4. Miracle 5. Occation To Rise 6. Blood Count 7. Path To The Shore 8. K.T. 9. Warrios
(Guerreros) ９曲中７曲が彼女の作曲。ソロより全体のサウンドのイメージが強い感じ。曲が凝っていて、少々難解な曲が多いです。１曲目などはその典型ですが、感触はいわゆるジャズ。ちょっと丸くなったかなという印象。２曲目は複雑なリズムをもつエキゾチックなファンク。ソロの部分はアップテンポの４ビートでジャズしている３曲目、メロディアスなバラードでフルートが縦横無尽に飛び回る４曲目、ホーンが複雑にテーマで絡み合うジャジーな５曲目、ビリー・ストレイホーンの曲があってホッとしたけどちょっとハードなバラードの６曲目、７拍子サンバとでも言うのか、ノリが良く変幻自在な７曲目、基本的に一発モノに近い８曲目。ラスト９曲目はアフリカ風ヴォーカルも入る１５分もの大作ですが、ソロ部分はハードなジャズ。 |
| Travelin' Light/Gabrielle Goodman(Vo)(Bamboo) - Recorded February 1993.
Don Alias(Per), David Bunn(P), Tony Bunn(B), Mike Cain(P), Anthony Cox(B), Kevin
Eubanks(G), Mark Feldman(Vln), Barry Miles(P), Wolfgang Muthspiel(G), Ruben Rodriguez(Ss,
Ts), Gary Thomas(Ts, Ss), Buddy Williams(Ds) - 1. Travelin' Light 2. Cherokee 3. Over The
Rainbow 4. Manila 5. Never Too Late 6. Someone To Watch Over Me 7. Blues Walk 8. My Funuy
Valentine 9. Use Me 10. Don't Explain 長年ロバータ・フラックのバックをつとめていたガブリエル・グッドマンのファースト。ほとんどがスタンダードですが、メンバーがメンバーなので、一筋縄でいかないところが面白い。ヴォーカルは超絶的。１曲目はバラードですがすごく声がのびる部分も。２曲目はこれでもか的な演奏で盛り上がり、３曲目はギターとサックスとのトリオで渋い演奏。渋めでポップな魅力があるオリジナルの４曲目、ゴキゲンなボサノヴァの５曲目、スローテンポで攻める６曲目、壮絶なスキャットとサックスの掛け合いの７曲目、渋く歌唱力が光る８曲目、ポップスの９曲目。そして１０曲目はケヴィン・ユーバンクスとのデュオでさらに渋くキマります。ゲイリー・トーマスは１−４、６、７、９曲目に、マイケル・ケインは１、２、７曲目に参加。 |
| X-Based Music/Makoto Kuriya(P)(Paddle Wheel) - Recorded June 6-8, 1993.
James Genus(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds), Gary Thomas(Ts), Alex Norris(Tp) - 1.
A Thousand Days In Motion 2. Watch Out 3. Shake Up The Orient 4. Body & Soul 5. Tokyo
Bay Living Struggle 6. Madame Blonde 7. Peace 個性的なメンバーが集まったクインテット。マーヴィン・”スミッティ”・スミスとゲイリー・トーマスの参加がうれしい ですが、今考えるとスゴいメンバー。音楽の傾向からして、適材適所かも。７曲中６曲がクリヤ・マコトのオリジナルで、当然ながら大部分を占めるオリジナルは個性的。何となく聞き流せてしまいますがけっこう複雑そうです。１曲目、いきなり１３分のドラマチックな大作ではじまります。それぞれのソロもスゴい。しかし、ドラムの音数がまたスゴい。２曲目は複雑なテーマでビックリしますが、エネルギッシュに飛ばします。３曲目はファンキーかつ知的。スタンダードでバラードの４曲目、このアルバムの中ではけっこう「ジャズ」している５、６曲目。７曲目はピアノトリオの美しいバラードで締めくくります。 |
| Straight Street/Tom Williams(Tp) Quintet(Criss Cross)（輸入盤） -
Recorded December 18, 1993. Gary Thomas(Ts, Ss), Kevin Hays(P), Peter
Washington(B), Kenny Washington(Ds) - 1. If 2. Straight Street 3. Jitterbug
Waltz 4. Duke Ellington's Sound Of Love 5. Nefertiti 6. Short Story 7. To
Wisdom, The Prize 8. Do Nothing Till You hear From Me (04/07/17)ジャズメン・オリジナルばかりのアルバム。フレーズ的にはTom Williamsはじめ、ケヴィン・ヘイズやゲイリー・トーマス（彼がダントツ？）らがトンガッている部分もありますが、全体的には現代的ながらややオーソドックスな印象。ウディ・ショウ作の１曲目から元気な４ビートを見せています。ジョン・コルトレーン作の現代的なアレンジのテーマでよみがえった２曲目、ファッツ・ウォーラー作のモダンな感じにまとめ上げている３曲目、チャールズ・ミンガス作のしっとり感の高いバラードの４曲目、「ネフェルティティ」を前半レゲエ風味の緊張感のある味付けで展開する５曲目、ケニー・ドーハム作のハードバップ的な４ビートの６曲目、ボッサでちょっと思索的な雰囲気の７曲目、デューク・エリントン作の緩急自在な進行の８曲目。 |
| Extra Special Edition/Jack DeJohnette(Ds)(Somethin'else) - Released 1994.
Michael Cain(P), Lonnie Plaxico(B), Gary Thomas(Ts, Ss, Afl), Bobby McFerrin(Vo), Marvin
Sewell(G), Paul Grassi(Per) - 1. Numoessence 2. Elmer Wudd? 3. Then There Was Light 4. You
Can Get There 5. Inside The Kaleidoscope 6. Ha Chik Kah 7. Seventh D 8. Rituals Of Spring
9. Liquid Over Tones 10. Speaking In Tongues 11. Summertime 12. Memories Of Sedona ボビー・マクファーリンがゲストで大きくフィーチャー（１−６、１０曲目）されています。１、４−５曲目のようにフリー・インプロヴィゼーションを思わせる曲もありますが、まとまりが見事。２曲目はベースパートをヴォーカルがとる部分もあり、アドリブで盛り上がります。緊張感のあるピアノとヴォーカルのデュオの３曲目、ラップ風でノリの良い６曲目、彼らにしてはシンプルな演奏の７曲目、メロディアスで美しい８曲目、エキゾチックな１０曲目。1１曲目だけ彼ら流のスタンダード。パーカッション中心で旋律がたゆたう１２曲目でアルバムは幕を閉じます。ゲイリー・トーマスは１、４−８、１０、１１曲目に、マイケル・ケインは２−４、６−８、１０−１２曲目に参加。また、マーヴィン・スーウェルのギターが極めて個性的。 |
| Carnegie Hall Salutes The Jazz Masters(Verve) - Recorded
April 6, 1994. Don Alias(Per), Tom Barney(B), Dee Dee Bridgewater(Vo), Ray
Brown(B), Kenny Burrell(G), Betty Carter(Vo), Peter Delano(P), Al Foster(Ds),
Charlie Haden(B), Omar Hakim(Ds), Herbie Hancock(P, Key), Roy Hargrove(Tp),
Joe Henderson(Ts) Bruce Hornsby(P, Key), Antonio Carlos Jobin(P, Vo), J.J.
Johnson(Tb), Hank Jones(P), Abbey Lincoln(Vo), Jeff Lorber(Vo), Christian
McBride(B), John McLaughlin(G), Jackie McLean(As), Pat Metheny(G), Art
Porter(As), Renee Rosnes(P), Stephen Scott(P), Jimmy Smith(Org), Gary
Thomas(Ts), Kenny Washington(Ds), Vanessa Williams(Vo), Yosuke Yamashita(P),
The Carnegie Hall Jazz Band: Randy Brecker(Tp), Earl Gardner(Tp), Lew
Soloff(Tp), Byron Stripling(Tp), Slide Hampton(Tb), Douglas Purviance(Tb),
Steve Turre(Tb, Shells), Dennis Wilson(Tb), Jerry Dodgion(As), Frank Wess(As),
Alex Foster(Ts), Willie Williams(Ts), Gary Smulyan(Bs), Dennis Irwin(B),
Special Guests: Don Sickler(Cond) - 1. Tea For Two 2. Tangerine 3. Shiny
Stockings 4. Willow Weep For Me 5. I Must Have That Man 6. Desafinado 7.
Manteca 8. Parisian Throughfare 9. How High The Moon 10. Turn Out The Stars
11. The Eternal Triangle 12. How Insensitive 13. Down By The Riverside 14.
Yellow Stone 15. It's About That Time 16. Now's The Time 邦題「ジャズ・マスターズに捧ぐ−Verve５０周年記念カーネギー・ホールコンサート・ライブ」。これでもかというくらいに新旧豪華な顔合わせのコンサートです。ハービー・ハンコックは１、１０、１５−１６曲目に、チャーリー・ヘイデンは５−６曲目に、パット・メセニーは１１−１２曲目に、ゲイリー・トーマスは１５曲目に参加。１曲１曲は比較的コンパクトになっていて、演奏しているのはけっこうオーソドックスなジャズだけれども、それぞれフィーチャーされたソロイストたちの演奏は個性的でなかなか。ハンコックのピアノはちょっとトンガっていて聴いていると面白いです。バックバンドのメンバーも名前を知っているような腕っこきが多数います。総花的ではあるけれども、こういうセッションもなかなか貴重なので、聴いておいて損はないかも。 |
| Until We Love/Gabrielle Goodman(Vo)(Bamboo) - Recorded April and May
1994. Gary Bartz(As), Gary Thomas(Ts), Mulgrew Miller(P), Uri Caine(P), Wolfgang
Muthspiel(G), Christian McBride(B), Kenny Davis(B), Terri Lyne Carrington(Ds), Marvin
"Smitty" Smith(Ds), Don Alias(Per), David Bunn(P), Lucky Peterson(Org) - 1.
Green Dolphin Street 2. Taking A Chance On Love 3. Until We Love 4. For The First Time In
My Life 5. In Love In Vain 6. Sorry To Say Goodbye 7. One For My Baby, One For The Road 8.
Calling You 9. On A Clear Day (You Can See Forever) 10. September Song 11. Amazing Grace
12. Lush Life ガブリエル・グッドマン２枚目のアルバムでスタンダード中心。ヴォーカルはポップスの影響もあり、声の伸びや安定感がスゴいです。音のバランスが好み。１曲目はゲイリー・トーマスの間奏で曲の感じががらっと変わってしまいます。ピアノトリオがバックのスローな２、４、１０曲目、自分流でジャズしているオリジナルの３、６曲目、ベースとのデュオが渋い５曲目、ソウルかと思うような７曲目、アプローチが面白い有名な８曲目、変幻自在な９曲目、度胸がなければできないソウルフルな１１曲目。１２曲目はやはり渋いバラードを、ゲイリー・バーツのサックスとともに演奏。ゲイリー・トーマスが１曲目に、マーヴィン・”スミッティ”・スミスが１、６−７、９曲目に、ユリ・ケインは１、３、６−７曲目に参加 しています。 |
| Toys/Uri Caine(P)(Bamboo) - Recorded Fenruary and March 1995. Don
Byron(Cl, Bcl), Gary Thomas(Ts, Fl), Dave Douglas(Tp), Joshua Roseman(Tb), Dave
Holland(B), Ralph Peterson(Ds), Don Alias(Per) - 1.Time Will Tell 2. The Prisoner 3.
Herbal Blue 4. Or Truth? 5. Yellow Stars In Heaven 6. Over+Out 7. Dolphin Dance 8. Toys 9.
Cantaloupe Island 10. Woodpecker 11. I'm Meshugah For My Sugah (And My Sugah's Meshugah
For Me) ユリ・ケインはコンポーザー、アレンジャーでもあるので、どの曲も少々アグレッシヴで凝っています。曲によって編成はさまざま。ここではハービー・ハンコックの曲を４曲（２、７−９曲目）演奏。当然アグレッシヴな曲もあります。１曲目はテーマの独特なベースラインとパーカッションが印象的。ピアノトリオで浮遊感のあるバラードの３曲目、トリオの迫力あるアップテンポの４曲目、混沌としたリズムの上にのる美しいメロディの５曲目、テンポよくはじまりフリーに突入する６曲目、フリーっぽい小品の１０−１１曲目。メンバーもスゴい。ゲイリー・トーマスは１、２、６、８曲目に、ラルフ・ピーターソンは１−６、８、１０曲目に、ドン・バイロンは２、９曲目に参加、デイヴ・ホランドは９曲目と１１曲目以外に参加 しています。 |
| The Heart Of Things/John McLaughlin(G)(Verve) - Released 1997. Gary
Thomas(Ts, Ss, Fl), Jim Beard(P, Synth), Mathew Garrison(B), Dennis Chambers(Ds), Victor
Williams(Per), Jean-Paul Celea(B) - 1. Acid Jazz 2. Seven Sisters 3. Mr. D.C. 4. Fallen
Angels 5. Healing Hands 6. When Love Is Far Away ジョン・マクラフリンの新しいバンド。 全曲彼が作曲しています。独特なスリルあるサウンド。場面によってはこのメンバーならではの重量級のすごい音が出てきます。ドラムとベースの影響でしょう。ただ、スタジオ録音中心という事で、エネルギーが少し抑えられている感じもします。１曲目はタイトルとはあまり関連性がない曲。ただし、後半の盛り上がりはスゴいです。２曲目はメロディアスなテーマではじまりますが、まさに変幻自在の１０分の曲。盛り上がったり静かだったり。３曲目は、これでもか、のハイパワーで弾きまくり叩きまくり。スローテンポでエキゾチックな４曲目、メカニカルなフレーズのファンクの５曲目と続きます。そして６曲目のみライヴで、生ギターとシンセサイザーによる静かな、心に染み入る曲。 |
| Large One/Peter Herborn(Arr, Cond)(Jazz Line)（輸入盤） - Recorded
May 1997. Greg Osby(As, Ss), Miriam Kaul(As, Fl), Gary Thomas(Ts, Fl), Adam Kolker(Ts, Ss,
Cl), Alex Stewart(Bs, Bcl), Taylor Haskins(Tp, Flh), Dave Ballou(Tp, Flh), Dontae
Winslow(Tp), John Swana(Tp, Flh), Dan Gottshall(Tb), Robin Eubanks(Tb), Clark Gayton(Tb),
Jeff Nelson(Btb), Marvin Sewell(G), Uri Caine(P), John Hebert(B), Gene Jackson(Ds) - 1.
The Blizzard 2. Contemplation 3. Gate Of Faces 4. Misterioso 5. The Kold Kage 6.
Delete/Delight 7. Omega 8. Rubzap 個人的に好きなアレンジャーのアルバム。ビッグバンドの演奏で、グレッグ・オズビーやゲイリー・トーマスらも参加。アレンジがけっこう斬新かつ複雑、アヴァンギャルドでカッコいい。１曲目はゲイリー・トーマスのソロをビッグバンドでテーマにしてしまったような演奏。マッコイ・タイナー作の２曲目は原曲とイメージが近い。ゲイリー・トーマスの曲も３、５曲目に。なかなか迫力があります。４曲目はモンクの曲ですが、複雑に織り成すサウンドはモンクから離れていって重くダークな感じ。これまた調性を無視したようなテーマとハーモニーの６曲目、ジャッキー・マクリーン作の７曲目は４拍子と８分の７拍子が交互にきてしかも原曲とは遠そう。８曲目も不思議な調性とテーマのリズムがメカニカルに交錯しています。 |
| Higher Grounds/Ingrid Jensen(Tp, Flh)(Enja) - Recorded April 28 and 29,
1998. Gary Thomas(Ts, Fl), David Kikosky(P), Ed Howard(B), Victor Lewis(Ds) - 1. Seventh
Avenue 2. Juriki 3. Higher Grounds 4. Litha 5. Longing 6. Touch Her Soft Lips And Part 7.
I Fall In Love Too Easily 8. Dear John 9. Land Of Me イングリッド・ジェンセンは女性のトランペット奏者。それはともかく、サイドメンとの相性も良く、まさにコンテンポラリーなハード・バップの世界。 彼女のオリジナルは１曲のみですが、メンバーも曲を数曲提供しています。１曲目で８分の７拍子の世界へ連れていかれます。ややクールでメロディアスな曲の２曲目、エレキピアノとフルートが魅力的なタイトル曲の３曲目、チック・コリア作のテーマが印象的な４曲目、エレキピアノをサウンドのベースに淡々と進んでいく５曲目、やさしいメロディを奏でる６曲目、エレキピアノなスタンダードが逆に渋い７曲目、オーソドックスで元気な８曲目。９曲目も程よいモーダルさが出ています。通して聴くと現代的なサウンドのアルバムです。今のジャズはやっぱりこうでなくっちゃ、と思います。（９９年９月２２日発売） |
| The Heart Of Things Live In Paris/John McLaughlin(G)(Verve) - Recorded 4
and 5, 1998. Dennis Chambers(Ds), Gary Thomas(Ts, Ss), Mathew Garrison(B), Otmaro
Ruiz(Key), Victor Williams(Per) - 1. Seven Sisters 2. Mother Tongues 3. Fallen Angels 4.
The Divide 5. Tony 6. Acid Jazz スタジオ録音と３曲ダブっています（１、３、６曲目）が、こちらの方はやはりライヴならではのエネルギーがあります。大半の曲が１０分を超える長尺の演奏。ハードなフュージョン（ファンク）の曲が多いですが、ジョン・マクラフリンの速いパッセージが聴いていて気持ち良い。メロディアスでギターとサックスのかけ合いも見事な１曲目、とにかく疾走感はただものでない２曲目、スローでスペイシーながら不思議な雰囲気の３曲目、ゲイリー・トーマス作で彼の土俵に引き込んだサウンドの４曲目。５曲目はトニー・ウィリアムスに捧げた曲で、デニス・チェンバースのドラム・ソロが見事。６曲目は前半が意外に抑制の効いている「アシッド・ジャズ」ですが 、後半になってギターはけっこうロックして盛り上がっています。（００年３月２９日発売） |
| Black Action Figure/Stefon Harris(Vib)(Blue Note) - Recorded February 14
and 15, 1999. Tarus Mateen(B), Eric Harland(Ds), Steve Turre(Tb), Gary
Thomas(Afl, Ts), Greg Osby(As), Jason Moran(P) - 1. Club Madness 2. Feline
Blues 3. There Is No Greater Love 4. Of Things To Come 5. After The Day
Is Done 6. Conversations At The Mess 7. Black Action Figure 8. Collage
9. You Stepper Out Of A Dream 10. Alovi 11. Bass Vibes 12. The Alchemist
13. Chorale 14. Faded Beauty 15. Musical Silence 大部分の曲がステフォン・ハリス中心の演奏。２曲目は変拍子の複雑なテーマでヴァイブラホンが全開。ジェイソン・モランのピアノも個性的。ヴァイブ・トリオでの３曲目のスタンダードもスピーディーでスリルがあります。ゆったり聴ける４ビートでない５曲目も現代的。７曲目のタイトル曲はノリも良く、渋めで聴いていてグッときます。途中に入るピアノも渋い。１０曲目はホーンがハービー・ハンコックの「スピーク・ライク・ア・チャイルド」をなぜか連想。アルトのソロは入っていますが。８、１４曲目などはまさしく大人の世界。４曲目のように、グレッグ・オズビー、ゲイリー・トーマスらの旋律転換法のソロも聴けて、何曲かで聴けるホーン・アンサンブルはまとまって、かつ斬新で面白い部分。作曲者・編曲者としての彼もなかなかいい。 「ゴールドディスクを斬る」をご覧下さい。（９９年１１月１７日発売） |
| The Ascension To Light/Steve Coleman(As) and Five Elements(BMG France)（輸入盤）
- Recorded February, April and June 1999. Gary Thomas(Ts), Ralph Alessi(Tp),
Shane Endsley(Tp), Vijay Iyer(P), David Gilmore(G), Anthony Tidd(B), Sean
Rickman(Ds), Gregoire Maret(Harmonica), Thomas Goodwin(Philosophy), Min
Xiao-Fen(Pipa), Cassandra Wilson(Vo), Sophia Wong(Vo), Valerie Coleman(Fl,
Piccolo), Toyin Spellman(Oboe), Marian Adam(Cl), Jeff Scott(French Horn),
Monica Ellis(Bassoon) - 1. Reciprocity 2. Embryo 3. The 42 Assessors 4.
Urban 5. Instantaneous 6. Obscurity 7. Cud Ba-Rith Redraft 8. Polarity
And Equilibrium In A Fluid 9. Treading Water (01/03/28)前半が内省的で後半はいつものペースかなと思われるアルバム。曲によってホーンが厚いのが特徴。１曲目は単調なベースの上を飛び回る複雑なホーンという印象。やや穏やかになってもこの構図は変わらない２曲目、何とヴォイスも入って１７分台もの大曲のドラマチックで荘厳な３曲目、短いけれどM-BASE的音の洪水の４曲目、ホーン４人のみでフレーズが絡み合う５曲目、そしてこれぞ彼らしいノリの変拍子ファンク６曲目から８曲目にかけて続きます。締め括りはホーンの大編成で迫ってくる９曲目。それにしても先鋭的。この先彼らはどうなっていくのでしょうか。 予測するのが楽しみな内容ではあります。ゲイリー・トーマスは１、３、５−９曲目に、カサンドラ・ウィルソンは３曲目に参加。 |
| The Invisible Hand/Greg Osby(As, Cl)(Blue Note)（輸入盤） - Recorded
September 9 and 10, 1999. Gary Thomas(Fl, Afl, Ts), Andrew Hill(P), Jim Hall(G), Scott
Colley(B), Terri Lyne Carrington(Ds) - 1. Ashes 2. Who Needs Forever 3. The Watcher 4.
Jitterbug Waltz 5. Sanctus 6. Indiana 7. Nature Boy 8. Tough Love 9. With Son 10. The
Watcher 2 (00/04/23)グレッグ・オズビーの作曲は意外に少なくて１０曲中３曲。抑制が効いていて、それでいてややダークな印象のアルバム。曲によってゲイリー・トーマスが加わっているからといってバリバリ吹いたりはしないで、むしろフルートのアンサンブルが印象的です。ジャズメン・オリジナル等の有名な曲が４曲（２、４、６−７曲目）あり、こちらも抑制されたサウンド。６曲目がやや元気。７曲目のアンサンブルは見事。アンドリュー・ヒルやジム・ホールも曲を提供（１、５、８曲目）していて興味深いところ です。アンドリュー・ヒルとのデュオの３曲目も渋い。それにしても個性的なメンバーとサウンド。ピアノがいちいち引っ掛かってきます。全体的にけっこう渋め なアルバムですが、 やや難しめな印象も少々あります。 |
| Jazz Is A Spirit/Terri Lyne Carrington(Ds)(ACT) - Recorded February 2001.
Malcom-Jamal Warner(Vo, B), Danny Robinson(G), Greg Kurstin(P), Ed Barguiarena(Per),
Herbie Hancock(P), Wallace Roney(Tp), Gary Thomas(Ts), Bob Hurst(B), Paul Bollenback(G),
Darryl "Munyungo" Jackson(Per), Katisse Buckingham(Ss), Kevin Enbanks(G), Jeff
Richman(G), Terence Blanchard(Tp) - 1. Jazz Is 2. Little Jump 3. The Corner 4. Lost Star
5. Samsara (For Wayne) 6. Journey Agent 7. Journey East From West 8. Journey Of Now 9.
Giggles 10. Middle Way 11. Princess 12. Witch Hunt 13. Mr. Jo Jones 14. Jazz Is A Spirit 全１４曲で、ほとんどが彼女のオリジナル。有名なミュージシャンが多く参加しているのでビックリします。１曲目はファンク（Hip Pop）風なのですが、２曲目からはジャズで攻めます。その２曲目はスタジオでの擬似ライヴ。ゲストが多彩なためか、ジャズ主流派という感じの曲、ノリの良い曲、美しい曲、エキゾチックな曲、浮遊感のある曲など、曲によってそのサウンドはけっこうカラフル。ジャズの今、あるいはこれからあるべき姿を示しているようで面白い。少々マニアックかも。ラスト１４曲目もファンク風で終わります。それにしても、２、５、１０曲目に参加しているハービー・ハンコックの存在感は圧倒的。特に１０曲目はハンコックらしいジャズ。ゲイリー・トーマスは２−５、８−１２曲目に参加 しています。（０２年４月２５日発売） |
| Ultimatum/George Colligan(P) Quartet(Criss Cross)（輸入盤） -
Recorded December 20, 2001. Gary Thomas(Ts. Fl), Drew Gress(B), Ralph
Peterson(Ds) - 1. Ultimatum 2. Ancestral Wisdom 3. Catalyst 4. Was It Not
Meant To Be? 5. Shiva's Dance 6. Silkscreen 7. Accross... 8. Wishful
Thinking 9. Lords Of Justice (04/07/17)全曲George Colliganの作曲。浮遊感覚を伴うような曲やピアノのフレーズが多いです。誰風でもないややメカニカルなピアノがゲイリー・トーマスのホーンにマッチしていますが、ちょっととっつきにくい面もあるかも。１曲目からややアップテンポで現代的な演奏が繰り広げられています。微妙な色彩感覚に包まれながらもだんだん盛り上がっていく２曲目、淡いメロディアスなテーマにモーダルな雰囲気を加えた３曲目、フルートもあって空間を生かしつつ静かな４曲目、急速調で切れ味の良いスリリングな５曲目、ソロ・ピアノで美しいメロディを聴かせる６曲目、フレーズは速いながらも浮遊感があってリズムはミディアムの７曲目、ゆったりとしてしっとり感のあるバラードの８曲目、やや重たい進行で聴かせる９曲目。 |
| So Alive/The Ronnie Plaxico(B) Group(Eighty-Eight's) -
Recorded March 23, 2004. Gary Thomas(Ts), Alexander Norris(Tp, Flh), Sam
Bar-Sheshet(P, Key, Org), Kenny Grohowski(Ds), Eric Mendez(Per) - 1. So
Alive 2. Maiden Voyage 3. Juke Joint 4. I Second That Emotion 5. DeJohnette
6. My Funny Valentine 7. Symphony 5 8. Twilight 9. Lover Man このレーベルにしてはトンガリ系のアルバム。ロニー・プラキシコは９曲中５曲作曲。エレキベースとアコースティックベースを使い分けています。１曲目から現代ファンクでノリノリに迫ってくるところなど、ゴキゲンですが聴く人を選ぶかも。「処女航海」は一度解体されて再構築された中に漂うテーマという感じのやはり自由な展開の２曲目、幾何学的なフレーズのテーマが続きそのままアドリブになだれ込む３曲目、ソウルやポップス的なテーマで８ビート的なノリの４曲目、ジャック・ディジョネットに捧げたと思われるリズムもメロディも緻密で個性的な５曲目、情感が出ているスタンダードのバラードの６曲目、複雑にキメまくるテーマがカッコよい７曲目、M-BASE的なファンクの色合いを持つ８曲目、しっとり系のバラードの９曲目。（０４年９月２３日発売） |
| West Side Stories/Lonnie Plaxico(B, Key on
3)(Plaxmusic/Guts Production) - Recorded December 7-8, 2004. Cassandra
Wilson(Vo on 3, 5, 8, 11),Carla Cook(Vo on 7), Gary Thomas(Ts on 1-2, 4,
6-7, 9-10), Ravi Coltrane(Ss on 6), Steve Coleman(As on 5, 8), Gary
Pickard(Ts on 8), David Lee Jones(As on 11), Alex Norris(Tp on 1-2, 4, 6-7,
9-10), Heff Hermason(Tp on 8), Kenny Grohowski(Ds on 1-2, 4-7 9-11), Jeff
Haynes(Per on 3, 8, 11), Khalil Kwame Bell(Per on 6-7, 11), George
Colligan(Org、P、Key on 1-2, 4-11) - 1. West Side Stories 2. Climb Every
Mountain 3. I Want It To Be 4. Robins Dance 5. One Less Bell To Answer 6.
Gunkadelic 7. I Want To Know What Love Is 8. Longer 9. Duke It Out 10.
Speaking In Tongues 11. Your Love Speaks To Me 豪華なメンバーでM-Base時代をほうふつとさせます。ロニー・プラキシコの作曲ないし共作は７曲（１、３−４、６、９−１１曲目）。いろいろな傾向の曲。メカニカルなテーマとアンサンブルでこれでもかと攻めてくるタイトル曲の１曲目、スタンダードをちょっとゆったりめながらオリジナルのようなアレンジを加える２曲目、多重録音をバックにヴォーカルが歌う３曲目、エレキベースでけっこうハードなファンクを聴かせる４曲目、やや渋めにオーソドックスなバラードを歌う５曲目、はっきりしたリズムのファンクの上を管が舞い飛ぶ６曲目、メロディアスなポップスに少し手を加えた７曲目、やはりポップスの８曲目、メカニカルでシャープなファンクの９曲目、オルガンも使ってぶっ飛んだ感性の１０曲目、フュージョン的なサックスの１１曲目。（０６年５月２０日発売） |
（他の主な参加CD） イッツ・オール・グッド／アントニオ・ハート（As、Ss、Ts）’９５年（Novus）、エイブル・トゥ・リッスン／アンジェイ・グヂッフ（B）’９６年（Polonia）、
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