デニス・チェンバース（Dennis Chambers）

リーダー・アルバム

作曲は、Bob Gatzen（１、３−４曲目）、Jon Herington（２、５曲目）、Adam Holztman（６曲目）、Paul Soroka（７−８曲目）作。以前ジョン・スコフィールドのバンドに参加していたスーパー・ドラマーの初リーダーアルバムなので、さぞすごい事をやっているのだろうと思ったら、割とまとまりの良いサウンド重視のアルバム。それでもドラマーのただ者ではないフレーズもあちらこちらにあります。３曲目では細かいキメの中をドラムソロが出てくる部分も。 ややハードな雰囲気を持っているサウンドですが、基本的には、骨格は割とシンプルなファンクという感じ。セッションは２つのグループ分けができますが、どちらもいい感じで聴けます。ジム・ベアードがミュージカル・ディレクターなので、なるほどのサウンド作り。８曲目は８分の７拍子。

ゴキゲンで出演ミュージシャンの豪華なファンクアルバム。参加メンバーのオリジナルが中心で、そこにジェームス・ブラウンの曲などがはさみこまれています。ベーシストの違いによるグルーヴ感の違いも面白いですが、カギはデニス・チェンバースのヘヴィーなドラムスで、ドラム・ソロがあまりない割には圧倒的な存在感です。また、ジョン・スコフィールドが２、８曲目で自分の曲を演奏していて、最近では他人のアルバムでこれだけ露出度があるのは珍しいかも。タイトル曲の７曲目はスリリングで体力勝負。楽しんで聴けますが、ハマるとコワいかも。ランディ・ブレッカーは１、５−６、９曲目に、マイケル・ブレッカーは１、３、７曲目に、ジョン・スコフィールドは２、８−９曲目に、ゲイリー・ウィリスは２、７−８曲目に参加。（０２年１０月２３日発売）

ピアニストのビル・エヴァンスの懐かしいメロディの曲（１１曲目）もあるけれど、サン・ラの曲が３曲（１、５、８曲目）もあったり、ザ・ボルネオ・ホーンズという３人のSaxとドラムスだけという曲が２、７、１２曲目の３曲あったり（でも意外にこれらもファンクでノリが良い感じです）と、ちょっと特異なパターンの曲が多いです。もちろんファンクバリバリでドラムスが堪能できる曲（４、８曲目など）もありますが、１曲目のタイトル曲はギンギンのロック的ファンク。サン・ラの曲はオーケストラ的だったりジャズ・ファンク的だったりと変幻自在。ドッシリとしたノリに支えられつつ重く進んでいく３曲目、ギター・トリオでヘヴィーでメカニカルに進んでいく４、１０曲目、変拍子が混ざるロック的な６曲目、しっとりとしたバラードの小品の９曲目。（０５年５月２１日発売）

共演・参加アルバム

Blue Matter/John Scofield(G)(Gramavision) - Recorded September 1986. Gary Grainger(B), Dennis Chambers(Ds), Mtchell Forman(Key), Hiram Bullok(G on 1, 5-6), Don Alias(Per) - 1. Blue Matter 2. Trim 3. Heaven Hill 4. So You Say 5. Now She's Blonde 6. Make Me 7. The Nag 8. Time Marches On

全曲ジョン・スコフィールドの作曲。バンドも基本的なリズム陣が固まり、グラマヴィジョン最盛期を迎えたと思います。特にデニス・チェンバースのドラミングが全体のサウンドを強力なファンクに仕上げています。アップテンポかつメカニカルでカッコよい２曲目、超アップテンポでドラムス叩きまくりの豪快なファンクの７曲目などは強力すぎて衝撃を受けました。おなじみのフレーズでミディアムのテンポながら重たいタイトル曲の１曲目、 スローでおおらかなブルース的な雰囲気の３曲目、ベースのスラップが聴いているけど、メロディアスな曲調の４曲目、メロディが前面に出てくる感じのややソフトなファンクの５曲目、メロディも覚えてしまったミディアムファンクの６曲目、少し地味だけど落ち着いた感じのファンクが心地良い８曲目。

Pick Hits/John Scofield(G)(Gramavision) - Recorded October 7, 1987. Dennis Chambers(Ds), Gary Grainger(B), Robert Aries(Key) - 1. Picks And Pans 2. Pick Hits 3. Heaven Hill 4. Protocol 5. Blue Matter 6. Thanks Again 7. Trim 8. Georgia On My Mind 9. Make Me 10. Still Warm 11. The Nag 12. So You Say

８曲目を除き、全曲ジョン・スコフィールドの作曲。’９６年発売の「ピック・ヒッツ」の完全盤（２枚組）で、東京でのライヴです。当初のアルバム未収録の３曲（CD２枚目）が完全盤で加わりました。その３曲はそれぞれ１１分、２１分、９分と長尺。デニス・チェンバースの１６分音符バスドラが延々と続く曲があったり、とにかくノリにのっている東京でのライヴ・アルバム。ジョン・スコフィールドでは一番過激なアルバムかも。「Blue Matter」から８曲中６曲再演されているあたり、そのアルバムのツアーと言えないこともないです。タイトル曲の２曲目は、どっしりとした重量級ファンクで、かつ不思議な浮遊感もあります。７、１１曲目はライヴで迫力を増しての再演で、特に１１曲目は延々続きます。既成曲の８曲目はホッとするバラードです。

Loud Jazz/John Scofield(G)(Gramavision) - Recorded December 1987. Gary Grainger(B), Dennis Chambers(Ds), Robert Aries(Key), George Duke(Key Solo on 1-2, 4, 6-8), Don Alias(Per) - 1. Tell You What 2. Dance Me Home 3. Signature Of Venus 4. Dirty Rice 5. Did It 6. Wabash 7. Loud Jazz 8. Otay 9. True Love 10. Igetthepicture 11. Spy Vs. Spy

８曲目がメンバーの合作で、他はジョン・スコフィールドの作曲。上記のうち６曲にジョージ・デュークがキーボード・ソロで参加しているのが目玉。基本メンバーが変わらないせいか、相変わらずハードな世界でテンションも高めですが、ちょっと肩の力が抜けてきた感じもします。曲作りも複雑になってきてます。１曲目はスマートなフュージョンという感じも。曲によりコード進行的なものは複雑だけど、ややゆとりが出てきたサウンド。相変わらずファンクのサウンドで生き生きと演奏してますけど、次のアルバムから方向性を変えるという前兆も何となく。軽快なギターと重めのリズムの対比が面白い４曲目、ハードな曲でノリもいい５−６曲目、不思議な浮遊感のあるファンクのタイトル曲の７曲目、超絶なハードコアファンクの８曲目。

全１１曲中８曲がゲイリー・トーマスのオリジナル。テーマのメロディもサックス（フルート）のフレーズもジャズの枠を超えて独自の個性が強くなってきました。バックにシンセサイザー等も多用するようになり、全体的に重量級で変拍子も多いです。１曲目は８分の７拍子のメカニカルな曲、２曲目は強力にプッシュするドラムとのデュオ、３曲目はM-BASEコンセプトに近いような変拍子の曲、４、１０曲目はフルートとギターとの鋭いデュオ。５、８曲目は今後の方向性を予測するような重々しいサウンド。斬新ながらいくぶんジャズ（ファンク）している６、９曲目、重々しくバラードしている７曲目。彼等流のメロディアスなサウンドの１１曲目。 １０−１１曲目を提供しているギターのポール・ボーレンバックがけっこうゲイリーに合っています。

４曲目はセロニアス・モンク作曲、７曲目はジム・ベアード作曲で、他は全曲ヴィクター・ベイリー作曲。マイケル・ブレッカーは１曲目に参加、デニス・チェンバースは３曲目に参加。豪華なミュージシャンをとっかえひっかえ贅沢に使っています。ジャコ・パストリアスの後釜でウエザー･リポートに入りましたが、１曲目のベースフレーズで分かるようにノリの良さと音楽性は目を見張るものがあります。 ２曲目のオーヴァーダブによるベースのメロディとか、４、８曲目のソロとか、５曲目のスラップとか、才能をいかんなく発揮している感じ。それでいて、BGM的に聴こうと思えばできてしまうのも魅力。ヴォーカルの入った曲もあったり、ウェザー・リポートの影響も少し感じさせたりと、カラフル。ベーステクと曲のバランスはかなりスゴい。

全曲マイク・スターンの作曲で、スティーヴ・カーンのプロデュース。バックミュージシャンは大物ばかりなので、聴いていて安心できます。曲によって音使い（キーボードなど）がある時期のマイルス・バンドのそれと似たような印象があります。特にCDボーナストラックの５曲目は、彼流でも少しダークな雰囲気。ドラマーの個性の違いも面白い。タイトなリズムで、マイナーの哀愁系の分かりやすいメロディが印象的な１曲目、少しゆったりしているけど、メカニカルとメロディアスの中間のファンクの２曲目、浮遊感もある淡い雰囲気のバラードの３曲目、重心の低い彼特有のメカニカルなメロディを持つ割とハードな４曲目、アコースティック・ギターでの温度感の低いバラードの６曲目、テーマでの複雑な進行から少し自由に絡む７曲目。

超重量級サウンドを爆発させて本格的に開花した一枚。豪華な重量級のミュージシャンが、これでもかと押しまくるメカニカルなフレーズは、一聴の価値があります。１曲目のへビーなサウンドでノックアウトされるはず。重く沈んだファンクの２、４曲目、マイルス・バンドで有名な３曲目、重いバックのサウンドにバス・ドラムの連打が続く５曲目、これも重い６曲目、フリー・インプロヴィゼーションの小品の７曲目、ジョン・スコフィールドとミック・グッドリックの共演がうれしい８曲目。９曲目はグレッグ・オズビーも参加して複雑なリズムのノリかたをしている、やはり重量級の曲。ジョン・スコフィールドは１、３、８曲目に、グレッグ・オズビーは７、９曲目に、ジェリ・アレンは４−５、７曲目に参加、デニス・チェンバースは７曲目を除き参加。

ブルーノート東京でのライヴ録音。このメンバー、このリズム隊ならではの超強力なファンク・アルバムとなりました。全曲ビル・エヴァンスかメンバーのオリジナル。１曲目はこれでもかと言わんばかりの演奏が繰り広げられます。そしてけっこう渋めな２曲目、タイトなリズムが気持ちよく、徐々に盛り上がっていく３曲目、静かに展開していく４曲目、盛り上がった部分が異様に強力な５曲目、サックスがブロウするこれぞファンクといった６曲目、ドラマチックな展開のファンクの７曲目。４、８曲目は前作「サマータイム」でも演奏されていたので、聴き比べると面白いかも。８曲目も４ビートジャズでなく、ファンクになってしまいました。やっぱりリズムが強力ですが、聴きやすさはあるので、体力はあまり消耗しないかも。（０１年５月１６日発売）

全体的にエレクトリックな感じでずっしりしていて、しかも軟弱なところがないサウンド。ハードさ加減がなかなか。マイケル・ブレッカーは３曲目のみに参加。シンプルな編成だけれどもはっきりとしたリズムを打ち出してどっしりと進行していく１曲目、ややスローで包み込むようなフュージョンサウンドの大らかな２曲目、ヴォーカル入りのミディアムで重いファンクが印象的な３曲目、明るさのあるファンクでタイトなリズムとの対比が面白いと思う４曲目、プログラミングの要素も大きそうな、フュージョンのメロディアスなタイトル曲の５曲目、ノリの良いスリリングなサウンドのファンクが繰り広げられるカッコ良い６曲目、ややスローな曲でヴォーカルも入る、ゆったり感のある７曲目、ミディアムで粒立ちの良いタイトな空間サウンドの８曲目。

新生CTI第２弾。ジム・ベアードの曲が３曲（１、３−４曲目）、他にマーク・イーガン（５曲目）、ミノ・シネル（６、１０曲目）、ランディ・ブレッカー（７曲目）、ジョン・ヘリントン（９曲目）、マイク・スターン（１１曲目）作、とアランフェス協奏曲（８曲目）など。２曲目もクラシックの曲。メンバーもよくこれだけ揃えたと思います。演奏はドラマチックな展開でカッコ良いです。プロデューサーがクリード・テイラーで、コ・プロデューサーにジム・ベアード。１−２曲目のようなシンセサイザーで空間を包み込むような曲からはじまっていて、ファンクやフュージョンの勢いある曲と、やや渋めな曲やエキゾチックな曲もあります。演奏されている曲の幅は広め。惜しいのはタイトルが地味で誰が出ているか分らないところか。マイクのギターが右チャンネル。

Straight To My Heart/The Bob Belden(Arr, Synth on 1-2, Ts on 10) Ensemble Performs(Blue Note) - Recorded December 1, 1989, August 19, 1990, May 6 & 9, 1991. Mark Ledford(Vo on 7), Kirk Whalum(Ts on 7), Jimi Tunnell(Vo, G on 11), Kevin Hays(P on 9, 11), Dianne Reeves(Vo on21), John Scofield(G on 2, 10), Billy Childs(P on 2), Fareed Haque(G), Rick Margitza(Ts on 3-4, 6, 8), Chuck Wilson(Fl, Afl, Cl), Mike Migliore(Piccolo, Fl, Bfl, As), Tim Ries(Bfl, Ss), Ron Kozak(Fl, Bfl, English Horn, Bcl), Glenn Wilson(Bs), Tony Kadlek(Tp), Jim Powell(Tp, Flh), Tim Hagans(Tp), Peter Peit(French Horn), John Fedchock(Tb), George Morgan(Btb), Bob Stewart(Tuba on 1-2, 5, 11), Marcus Rojas(Tuba), John Hart(G), Darryl Jones(B on 1-2, 7, 11), Jay Anderson(B), Dennis Chambers(Ds on 1-2, 7, 11), Abraham Adzeneya(Talking Drum on 1-2, 7), Ladji Camara(Hand Drum on 1-2, 7), Adam Holzman(Synth on 7) , Pat Rebillot(Org on 7), Marc Copland(P on 9, 10),Gerry Gonzales(Congas, TImbales on 4, 9,-10), David Earle Johnson(Congas on 4, 9-10), Phil Perry(Vo on 5), Bobby Watson(As on 5), Benny Green(P on 5), Joey Calderazzo(P on 3-4, 6, 8), Jeff Fershfield(Ds), Ron Kozak(Fl, Wood Fl, Bfl, English Horn, Bcl), Jim Powell(Flh on 10), Doug Hall(Synth on 3, 8-9)  - 1. Introducion 2. Wrapped Around Your Finger 3. Roxanne 4. Straight To My Hear5. Sister Moon 6. Dream Of The Blue Turtles 7. Every Breath You Take 8. They Dance Alone 9. Shadows In The Rain 10. Children's Crusade 11. I Burn For You

スティング集。マーク・コープランドは９、１０曲目に参加。９曲目はキーボードが３人いて目立たないが混沌としていて？いい曲。１０曲目は渋く仕上がっていて、１０曲目のジョン・スコフィールドのソロがいい。デニス・チェンバースは１、２、７、１１曲目に参加。２曲目のダイアン・リーヴスの歌といい、２曲目のジョン・スコフィールドの抑制された渋いソロといい、聴いてみる価値はあると思います。それにしても今となってはよくこれだけ豪華な参加者が集まったな、と思えるくらい豪華なアルバムです。曲によって参加者が違っていて、他のトラックも、豪華な顔ぶれなので、スティングを好きな方のみでなく、広くおすすめ。スティングはジャズとある程度親和性があると思いますが、それをうまく表現していると思います。少しため息が。

ゲイリー・トーマスがスタンダードを演奏したアルバム。過激な曲もあり、ひっくり返る人が出てくるかも。ミディアムテンポやスローテンポの曲でも、メカニカルで個性的ながらも歌うサックスを聴いて、普通の演奏？もできるんだと改めて安心。ソニー・ロリンズ作の１曲目からいきなり過激なつばぜり合い。２、４曲目はメロディアスなスタンダードを非メロディアスなソロで歌っています。サックスソロのみゴリゴリくる３曲目、フルートが浮遊する５曲目、ベース、ギターとのトリオでスローなバラードに挑戦している渋い６曲目、ベース、ドラムとのトリオでリラックスした演奏の７曲目。そして８曲目のセロニアス・モンクの曲はかなりエキサイティング。デイヴ・ホランドは１−３、６曲目に参加、デニス・チェンバースは６曲目を除き参加。

７曲目のみレニ・スターンの作曲で、他は全曲マイク・スターンの作曲。よく唄っているメロディアスな曲とメカニカルな曲があります。他では作れそうもないメカニカル路線が好み。ベースはアンソニー・ジャクソンもリンカーン・ゴーインズもフェイバリット。メロディアスな感じが前面に出ている明るめのサウンドの１曲目、デニス・チェンバースのタイトルのもじりのメカニカルなファンクの２曲目、優しいメロディではじまるほんのりとしたバラードの３曲目、ファンクでちょっと変わったメロディを持つ、タイトル曲の４曲目、やや渋めでメロディも分かりやすい５曲目、やはり歌えるようなメロディアスなテーマを持っている明るい６曲目、アコースティックで静か、明るく素朴な７曲目、ちょこまかしたメカニカルでアップテンポの４ビートの８曲目。

相変わらず重量級のサウンド。リズム・セクションのメンバーによる影響でしょう。１０曲中５曲にラップが入っていてそのうち３曲（７、９−１０曲目）にゲイリー・トーマスがラップに挑戦しています。特にタイトル曲の９曲目などなかなかカッコいいのですが、曲自体は楽器中心のものが多いです。１曲目は超強力なインストナンバー。２曲目もベースとドラムが強力に全体をプッシュしています。サックスも凄みがあります。３曲目はラップの曲ですがどちらかと言うと楽器のソロ中心。４曲目もラップ。けっこう複雑なテーマとリズムを持つ５曲目、フルートが印象的な８分の７拍子のファンクの６曲目。ちょっとインタールード的な８曲目。１０曲目は「続く」となっているのがちょっと意味深い。マイケル・ケインは１、６曲目に参加。

(99/07/07)このメンバーでの２枚目の録音となるロン・カーター、アル・フォスターとのアコースティック・トリオ（１−３、５−６、８曲目）と、デニス・チェンバースを含むエレクトリックなクァルテット（４、７、９曲目）の２グループによる録音 になっています。曲はジャズメン・オリジナル やスタンダードが中心の構成。アコースティック・トリオの方は、ジャジーでスウィングするノリで、しかも曲が曲なのでテーマはメロディアスですが、ギターでのアドリブは金太郎アメ的スティーヴ・カーンの世界。こういう世界も楽しい。エレクトリックな方もメンバーがメンバーなので迫力があります。こちらも有名な曲が多いです。好みとしては、やはりエレクトリックなクァルテットの方。 ただ、アコースティックの方もややリラックスして聴けます。

Return Of The Brecker Brothers(GRP) - Released 1992. Michael Brecker(Ts, EWI, Key, Synth), Randy Brecker(Tp, Flh), Mike Stern(G), Armand Sabal-Lecco(B, Vo), Max Risenhoover(Synth, Per Prog), George Whitty(Key), David Sanborn(As), Dean Brown(G), Veera(Voice), Robby Kilgore(Key, B), Maz(Key, Dr), James Genus(B), Dennis Chambers(Ds), Bashiri Johnson(Per), Will Lee(B, Voice), Malcolm Pallack(Voices), Don Alias(Per) - 1. Song For Barry 2. King Of The Lobby 3. Big Idea 4. Above And Below 5. That's All there Is To It 6. Wakaria (What's Up?) 7. On The Backside 8. Sozinho (Alone) 9. Spherical 10. Good Gracious 11. Roppongi

兄弟バンドの奇跡の復活。豪華なメンバーの超元気フュージョンサウンドで、曲ごとにメンバーを変更。プログラミングも入っていますが、このサウンドなら許せます。 ウェザー・リポート的なファンクの１曲目、ノリノリのタイトな重めのチューンの２曲目、打ち込みだけれどもなかなかの３曲目、複雑な構成の曲をこれでもかとさばき、ラテンノリもある４曲目、ミディアムのレゲエでヴォーカル入りの５曲目、明るいアフリカ的な６曲目、やや陰影のあるファンクの７曲目、美しいバラードを聴かせている８曲目、モンク的なリズムのズレを感じるテーマの９曲目、ミディアムのシャッフルリズムの１０曲目、メカニカルなファンクで締める１１曲目。マイク・スターンは１−２、８−１１曲目に、デニス・チェンバースは４−６、８−１１曲目に参加。

(09/08/28)８曲目のみメンバーのレイ・アンダーソン作曲で、他の曲は全部バーバラ・ディナーリンの作曲。デニス・チェンバースやボブ・バーグを含め、素晴らしいメンバーが集まっています。レイ・アンダーソンのトロンボーンはEnjaでは有名でかなり個性的だし、ギターのミッチ・ワトキンスもジョン・スコフィールドをさらにもっとロック的にしたようなギターで魅力的。主役のオルガンも、フット・ベースの踏み方がタイムリーかつ音の輪郭がはっきりしていて、ベースレスでもバランス良く聴かせてくれます。曲もいかにもオルガンを使って似合うような曲から、全然オルガンを使った曲らしからぬものまでさまざま。かなり変化に富んでいて、曲の魅力も高い。オリジナルばかりにもかかわらず、曲良し、演奏良しで、けっこうお気に入り。

全曲ジャズメン・オリジナルまたはスタンダード。しかも、有名な曲が多い。マーク・コープランドにしては珍しくストレート・アヘッドのハード・バップ的クインテット編成のアルバム。デニス・チェンバースがこれまた珍しく全面的に４ビートジャズを演奏。ソロの部分も出てきますがそれもまたすごい。 少しピアノが繊細かなとも思えますが、ストレートなジャズが前面に出てきて、マークの個性も引っ込んだような感じです。ただ、３曲目のようにバラードの曲だと個性も映えます。全体的にホーンなども含めてグループで楽しむような感じ。サヴォイに何作かあるうち、一番個性を押し殺している感じも。それでもスゴいメンバーに囲まれて、演奏全体としてはいい感じです。曲によってやや独特なアプローチがあるも、ジャズとして楽しめます。

７曲目のみマイルス・デイヴィス作曲で、他は全曲ジョン・マクラフリンの作曲。オルガントリオのアルバムですが、従来のイメージと比べるとスピード感があって、むしろいい方向の現代のオルガントリオか。３人の音が緊密に絡み合います。時々出るジョーイ・デフランセスコのトランペットがいい味。 アップテンポの４ビートで３人で豪快に突き進む１曲目、オルガン右手とドラムスであおりまくったり、キメも多く、緩急自在な２曲目、トランペットを中心に、囁くようなバラードの３曲目、ブルースでセッション的な感じの４曲目、メロディもアドリブもスリリングなアップテンポの５曲目、比較的ドラマチックでカチッとした構成を持つ６曲目、少しメカニカルなフレーズのブルースの７曲目、しっとりはじまり中盤から盛り上がる１９分台の８曲目。

スティーヴ・カーンの前作のうち、エレクトリックな（？）メンバーのみでの録音。ここではオリジナルが１、３曲目のみで、あとはジャズメン・オリジナルやスタンダード。それがスティーヴ・カーン流になってしまっています。彼もマルくなったのかどうか。マイペースな、フュージョンの割には不思議な浮遊感覚と渋さはあらわれています。３曲目はリラックスして聴けそうですが、リズムはややタイト。４曲目はトニー・ウィリアムスの曲で静かなバラード。５曲目は父親サミー・カーンの曲を取り上げています。他にもウェイン・ショーター、リー・モーガン、ジョー・ヘンダーソンの曲など、渋めの曲が多いです。マイケル・ブレッカーは１、６、１０曲目に参加。なかなか良いソロを演奏しています。６曲目はラテンリズムで、けっこうノリノリ。

全曲マイク・スターンの作曲。またまた彼流のハード・フュージョンといった感じの彼のアルバム。ワンパターンという人もいますが、よく聴くと違いが分かります（と断言します）。シャッフルのリズムのメカニカルで重厚なサウンドがいい感じの１曲目、素直でメロディアスなところからけっこう盛り上がっていく２曲目、メロディがいい感じのバラードの３曲目、重量級のビートにメカニカルなテーマやアドリブが心地よい４曲目、ミディアムで渋めのメロディのフュージョンの５曲目、アコースティック・ギター＆ベース中心の哀愁の静かなバラードの６曲目、サックスとの速いユニゾンの出だしからメカニカルに入ってくるカッコいいファンクの７曲目、バラードではじまり徐々に盛り上がっていく８曲目、メカニカルなブルースも渋さのある９曲目。

ライヴでCD２枚組。ジャズメン・オリジナルが４曲（４−５、１４−１５曲目）と、スタンダードが１曲（１３曲目）、前メンバーによる共作が２曲（１、６曲目）で、他はスティーヴ・カーンの作曲。収録時間も２枚のCDぎりぎりいっぱい。この３人ならではの、ボトム２人による安定した、しかも超絶技巧によるファンク（時に４ビート）の上を、カーンのギターが浮遊感あふれる感じで舞っていたり、時にフレーズが切り込んでいたりと、聴きごたえが満点です。ライヴなので、盛り上がるところはとことん盛り上がって技巧が出ていたり、もちろんバラードの曲はゆったりとして、長い時間を飽きさせずに聴かせてしまいます。ジャズメン・オリジナルも、彼のオリジナルのようなサウンド。ギター・トリオのファンクだったらこれ、とまで言えるアルバム。（０８年２月２０日発売）

１、８、１１曲目以外はジョン・マクラフリンの作曲で、８曲目は実にスティング、ヴィニー・カリウタとの３人のインプロヴィゼーション。曲によってメンバーが違いますが、よくここまで、と思わせる大物が並び、しかも録音場所が世界各地に渡っています。１曲目のジャズの名曲「ジャンゴ」でジェフ・べックが参加しているのも興味深いところ。５曲目に久々のアル・ディメオラとパコ・デ・ルシアとのアコースティック・ギターのトリオが復活。相変わらずのスゴい演奏を聴かせてくれます。マイケル・ブレッカーは６曲目に、デニス・チェンバースは２、６、１０曲目に参加。６曲目などは非常にハードな演奏で、好みではあります。ザキール・フセイン、トリロク・グルトゥをはじめとするインドのパーカッション陣との演奏も７曲目に。カラフルかつ豪華な演奏。

全曲マイク・スターンの作曲。ジェフ・アンドリュースとデイヴ・ウェックルのリズムはタイトで、ギターが縦横無尽にかけまわっています。静かな曲も味わいがあります。デニス・チェンバースも６−７曲目に参加。明るいファンクでゴキゲンな１曲目、少しコミカルでメカニカルなテーマの２曲目、静かなバラードから徐々に盛り上がっていく３曲目、いつもの彼らしいメカニカルかつメロディアスな４曲目、ミディアムでどっしりとしたリズムと柔らかい部分のある渋めな５曲目、しっとりとしたメロディと明るさがいいバラードの６曲目、腰の据わったリズムがタイトで後半ギター弾きまくりの７曲目、ゆったりしたリズムでメロディアスな８曲目、分かりやすいメロディがアクセントの９曲目、ひねたブルースだけどベース・ソロにも注目したい１０曲目。

ジョン・マクラフリンの新しいバンド。全曲彼が作曲しています。独特なスリルあるサウンド。場面によってはこのメンバーならではの重量級のすごい音が出てきます。ドラムとベースの影響でしょう。ただ、スタジオ録音中心という事で、エネルギーが少し抑えられている感じもします。１曲目はタイトルとはあまり関連性がない曲。ただし、後半の盛り上がりはスゴいです。２曲目はメロディアスなテーマではじまりますが、まさに変幻自在の１０分の曲。盛り上がったり静かだったり。３曲目は、これでもか、のハイパワーで弾きまくり叩きまくり。スローテンポでエキゾチックな４曲目、メカニカルなフレーズのファンクの５曲目と続きます。そして６曲目のみライヴで、生ギターとシンセサイザーによる静かな、心に染み入る曲。

７曲目のみ４人の１１分もあるワン・コード的なインプロヴィゼーションで、他は全曲ゲイリー・ウィリスの作曲。デニス・チェンバースとの重量級セッションは、期待通りのスーパー・テクあり、ちょっと抑えて渋めの曲もありの構成です。フレットレス・ベースの音が好み。ファンクなんだけど、細かいベースのフレーズが心地よいタイトル曲の１曲目、渋いややゆったりした、それでも少しハードな２、８曲目、美しいメロディを持ったバラードの３曲目、自由度が高いアップテンポのスリリングな、４ビート中心の４曲目、かなりゆったりの音数も少なく渋い展開の５曲目、ジャジーにスイングするようなサウンドの、これまた４ビートもある６曲目、ややゆったりして、メロディも少しホンワカ系の９曲目、そしてタイトルの通り静かに終わる１０曲目。

Bent/Gary Willis(B)(Alchemy Records)（輸入盤） - Recorded May-July 1998. Scott Kinsey(Key), Dennis Chambers(Ds), Kirk Covington（Ds), Steve Tavaglione(Ss, EWI), Bob Berg(Ts) - 1. Hipmotize 2. Armageddon Blues 3. Bent 4. It's Only Music 5. Do The Math 6. Bowlegged 7. Cadillac 8. Everything's Cool 9. Big Time 10. Before Your Eyes 11. Emancipation

タイトル曲の３曲目が参加者の、地に足がついたファンクのインプロヴィゼーションの他は全曲ゲイリー・ウィリスの作曲。デニス・チェンバースが１−３、５−７、９、１１曲目に参加。強力なハード・フュージョン・アルバム。ベースの多重録音もあり。６拍子系ファンクでウィリスの刻むビートが心地よい１曲目、スピーディなフレーズ全開で進んでいく２曲目、ムードのあるメロディが心地よい４曲目、ややエキゾチックな小刻み突進型ファンクの５曲目、３拍子系ファンクが印象的な６曲目、シンプルな１コードファンクでも飽きない７曲目、ベースその他のテクニカルなソロがいい８曲目、マイナー進行が鋭く、渋く突進していく９曲目、ピアノ（シンセ）とソプラノ・サックスの静かなバラードの１０曲目、エスニックな味わいのファンクの１１曲目。

スタジオ録音と３曲ダブっています（１、３、６曲目）が、こちらの方はやはりライヴならではのエネルギーがあります。大半の曲が１０分を超える長尺の演奏。ハードなフュージョン（ファンク）の曲が多いですが、ジョン・マクラフリンの速いパッセージが聴いていて気持ち良い。メロディアスでギターとサックスのかけ合いも見事な１曲目、とにかく疾走感はただものでない２曲目、スローでスペイシーながら不思議な雰囲気の３曲目、ゲイリー・トーマス作で彼の土俵に引き込んだサウンドの４曲目。５曲目はトニー・ウィリアムスに捧げた曲で、デニス・チェンバースのドラム・ソロが見事。６曲目は前半が意外に抑制の効いている「アシッド・ジャズ」ですが 、後半になってギターはけっこうロックして盛り上がっています。（００年３月２９日発売）

ジョン・スコフィールド（１−３曲目に参加）と、あるいはビル・フリゼール（４、６−７、１０曲目に参加）と、それぞれ共演しています。２人とも有名かつ個性的なギタリスト。全てマイク・スターンの曲で、共演相手の特質を見据えて作曲していて、いつもの彼らしいフレーズながらも相手のフィールドにも入りこんで演奏しているところなど見事 かもしれません。ジャジーなビートの曲や牧歌的な曲もあって、比較的リラックスした演奏が聴けます。１０曲目のビル・フリゼールなど、脱力系。ギターがサイドにまわった時の音も聴くといいかも。デニス・チェンバース（５、８−９曲目に参加）はギターの共演曲以外で参加しているのが少々惜しい気も。当然ながらこちらの曲の方がややタイトで重い感じで、彼のいつものペース。（９９年９月２９日発売）

骨のあるゴキゲンなフュージョンアルバム。ベースの露出度も高く、ドラマーも有名な２人だし、とにかく粘り気のある重量級のベースは一聴の価値があるかもしれません。ほとんどがオリジナル。１曲目のタイトル曲はこれでもかとベースのメロディ攻撃。２曲目はノリの良い３拍子。何と４曲目はジャコ・パストリアスのコンティニュームでしかも詞をつけてベースとユニゾンのヴォーカル入り。相棒はオマー・ハキム。正当な？フュージョンの３、７曲目、ベースのフレーズが細かいノリの良い５曲目、スローで安らぐ６曲目、 抑え気味の演奏が渋い８曲目、メロディアスでソロがスゴいゆったりとした９曲目。１０曲目はこれでもかと言わんばかりのベースの超絶技巧。ドラムもやります。デニス・チェンバースは３、５、７−１０曲目に参加。（９９年８月２５日発売）

なかなかスゴいハード・フュージョン３人組の登場。曲はバニー・ブルネルが７曲、トニー・マカパインが３曲提供。テクニック（というよりも超絶テク）があるメンバーなので、３人の演奏とは思えないほどスピーディーなユニゾンテーマやキメ、アドリブがあって、けっこうパワフルなサウンドが展開しています。ギターはロック、ベースはフュージョン、ドラムスはファンクのイメージが強く、グループとしては強力で個性的なエネルギー。個人的にはやはりフレットレス・ベースが印象的。どの曲もさまざまなカラーがあって、変化に富んでいます。タイトル曲の２曲目はヘヴィーかつ落ち着いたファンクで、ギターが縦横無尽にフレーズを発しています。７曲目はバニー・ブルネルと渡辺香津美の共作。とにかく強力盤。（００年６月２１日発売）

ジェイソン・マイルス（Key）の企画。参加メンバーが曲によって変わり、非常に 豪華で強力。「ミステリアス・トラヴェラー」から「Mr.ゴーン」までのアルバムの曲をカヴァーしています。取り上げ方に偏りがあるのも、意図的なのでしょうか。ウェザー・リポートのアクの強いサウンドをそのまま再現することは無理なので、カヴァーアルバムと割り切って聴くと上質なフュージョンでけっこう楽しいし、出来も良いと思います。 例えば、おなじみの１曲目「バードランド」はドラムスを打ち込みでやっていて、マイペース。マイケル・ブレッカーが２曲目に、デニス・チェンバースが２、１１曲目に、ジョン・パティトゥッチが３、１０曲目に、ランディ・ブレッカーが１０曲目に、ジョン・スコフィールドが１１曲目に参加 しています。（００年２月２３日発売）

まず、メンバーがスゴい。このメンバーだからこそかもしれませんが、ベースがいないオルガン・ジャズでありながらけっこうシャープでタイトな印象があります。このフロントにしてこのドラムスではあたりまえか 、とも思います。 全１０曲中、３曲ずつをランディ・ブレッカーとボブ・バーグがオリジナルを提供。１曲目からノリノリのブルースでせまってきます。そして、例えば４曲目のソニー・ロリンズ作では疾走するサウンド。この中ではあまり知られていないギターのポール・ボーレンバックも実は注目株。アウト加減は少々控え目ですが、時々斬り込んできます。 個人的には好みのギタリストでもあります。曲によっては現代的なスマートさも垣間見せながら、ストレートに元気で、かつ少々渋めな、ノリの良い一枚。（００年６月２１日発売）

マイク・スターンにしては珍しくヴォーカルやヴォイスを起用して、曲によってはワールド的な広がりを見せています。豪華なゲストも魅力的。曲自体はすべてマイク・スターン作。１曲目の出だしはワールド色が満載ですが曲がはじまってしまうとマイク・スターンのギターのペースかなとも思わせます。２曲目はリチャード・ボナのヴォーカルでのポップな曲。サウンドは、ヴォイスはあっても彼のペースと思える３、５曲目のようなものもあれば、何となくワールド風味もある４、６−８曲目のような曲と大きく２つに分かれるような感じ。９曲目はけっこうハードな曲調で好みですが、ここにもワールドのエッセンスが。１０曲目はボーナス・トラック。デニス・チェンバースは３、５、１０曲目に、マイケル・ブレッカーは９曲目に参加。（０１年９月２７日発売）

新たにブライアン・オーガーが加わって４人組になった演奏。メンバーが増えたせいか、ゆったりと余裕を持った曲が 多くなったような気がします。ただし、超絶テクニックの部分も少なくなく、相変わらずのファンク＆ハード・フュージョンぶり。 曲はバニー・ブルネルが７曲、トニー・マカパインが３曲提供。 ４人それぞれの演奏も楽しめるし、曲としても複雑だったりまとまりがあったり、スリリングだったりと楽しめる雰囲気があります。３曲目には「デニス」という曲があり、ドラムスは爆発はしないけれども曲は変拍子で、渋くてスゴいところを見せてくれます。５曲目は細かいベースのフレーズやユニゾンの部分が見事。やはりベース、ドラムスのボトムが安定しているので、それぞれがけっこうやりたい放題のソロでも安心。（０２年６月２６日発売）

強烈なハード・ファンク・アルバム。参加メンバーを見るとベースにゲイリー・ウィリス、ドラムスにデニス・チェンバースと、このメンバーを見ただけでワクワクします。空間に炸裂するギター、ベース、ドラムスにキーボード。これでもかとせまりくるフレーズ。フュージョンよりはもっとハードな超重量級の世界ですが、２人のギタリストもけっこうスゴい と思います。フレーズが滑らかで、しかも速弾きも多く、個性的。T.J.ヘルメリッチの方は写真で見ると両手を使ったタッピング奏法での演奏のようです。このメンバーならば盛り上がらなければ損だ、というほどに縦横無尽にサウンドが展開しています。スペシャリストが５人集まったスゴ腕ファンクをじっくり堪能したいところ。最後の最後にはお遊びの場面もあったりします。（０２年７月２４日発売）

リズム陣も強力なファンクアルバム。今回からパトリース・ラッシェンが加わって５人のメンバーでの演奏ですが、ギター、ベース、ドラムスの３人での演奏が３、６、８曲目、５人そろっての演奏が４、１０曲目。他は４人での演奏。４、５、７曲目にはBernie Torelliのパーカッション・ループが加わって、いま流行りのような、それでいて手作業を感じさせるリズムの演奏。１曲目から速弾きユニゾンで攻めてきますが、攻撃一辺倒のハードな演奏ばかりだと思ったら、ミディアムのファンクもあったり、やや控え目な３曲目のような曲もあります。印象的な曲が多い。それにしてもメンバーそれぞれのソロでのテクニックもスゴいものがあります。とにかくメンバーで買ってしまったアルバム。 「CAB１−２」はあっても「CAB３」は出ていません。（０３年２月２６日発売）

全曲マイク・スターンの作曲ないしは共作。曲によってミュージシャンが交替で参加しています。スマートなワールドっぽいヴォーカル曲が目立っているのも前作に引き続きの特徴。曲調もいつものマイク・スターンのウネウネ調（１曲目）から、ワールド色の強いものなどけっこう多様で、ベーシストやヴォーカルなどでリチャード・ボナが参加している２−３、５、１０曲目あたりは、ヴォーカルも聴きどころ。他はウィル・リーとヴィクター・ウッテンが適材適所で参加しているのが興味深いところ。渋めの７曲目のあと、デニス・チェンバースはスピーディーなボブ・バーグに捧げた８曲目に参加して、好サポートをしています。タイトル曲の９曲目の渋い（後半ソロが盛り上がりますが）あたり、円熟してきた、ということでしょうか。（０３年９月１３日発売）

１曲目の頭から超絶技巧の嵐のハード・フュージョンが展開します。このキメ、リズム、フレーズ、もう何とかしてくれ、というような演奏が繰り広げられていて、ため息。気合い一発のハードな展開だけではなくて、内容は変化に富んでいて、聴きどころは満載です。２曲目はタイトでヘヴィー、かつ比較的ストレート。テーマでやや複雑なリズムに支えられて盛り上がる３曲目、ラテンタッチで渋さがあってカッコ良い、それでも盛り上がってしまう４曲目、ギターがこれでもかとほとばしっている５曲目、アコースティックギターのソロでメロディが素晴らしく、かつ超絶的な印象もある６曲目、ファンクですが、テーマ部分が７拍子の７曲目、やや渋めな部分もあるが結局はハードな８曲目、ラストにふさわしいドラマチックなハードフュージョンの９曲目。（０４年１月２１日発売）

全８曲中５曲が櫻井哲夫作曲。ライヴ。強力なメンバーでサウンド的にはファンクやロックのノリが強い。超絶技巧で、キメも入念。１曲目からそれこそロック的に飛ばしまくる、という感じで、ノリノリのフレーズを見せてくれます。憂いを帯びたメロディをチョッパーのベースとタイトなドラムスが支える２曲目、珍しく「亡き王女のためのパヴァーヌ」というクラシック曲を優しくバラードで奏で上げる３曲目、ジャコ・パストリアスの曲をフレットレス・ベースで、超絶ユニゾンもある変幻自在の４曲目、ギターのソロがこれまたタダ者ではないロック・ファンク系の５曲目、ポップスのような分かりやすいメロディのバラードのタイトル曲の６曲目、超速と言ってもいいくらい速い７曲目、タイトなリズムの上を走っていくギター、各ソロもスゴい８曲目。（０５年２月２３日発売）

全曲ヴォーカル・アルバムで、ジャズ色はなくてポップ色が強いアルバム。参加している歌手も強力で、ジョン・メイヤー、クリスティーナ・モレイラ、ポール・サイモン、アニー・レイノックス、スティング、ジョニー・ラング＆ジョス・ストーン、ダミアン・ライス＆リサ・ハニガン、ラウル・ミドン、トレイ・アナスタシオと、１曲ごとに違います。２曲目のラテンタッチでカルロス・サンタナのギターとアンジェリーク・キジョーのヴォーカルも印象的。オリジナルあり、参加したヴォーカリストの曲あり、カヴァー曲ありで、そこにハービー・ハンコックのピアノが効果的に絡む構図。どの曲も魅力的で、押しの強い曲としっとり系がうまく調合。渋めで控えめかなという印象も。デニス・チェンバースが２曲目に、ジョン・パティトゥイッチが６、１０曲目に参加。（０５年９月２８日発売）

(07/03/17)さまざまなミュージシャンによるウェザー・リポートのトリビュート集。ウェザー・リポートの曲を演奏することもあれば、自作曲を彼らに捧げることもあり、フュージョン畑の曲や純ジャズの曲など、さまざま。書ききれなかったけれど、クレジットには曲によって有名なミュージシャンも参加することがあります。そういう意味では非常に豪華なアルバム。６曲目は、この時期のトライバルテックの演奏の録音と思ったら、「Thick」（’９８年録音）の再リリース。４人での彼ららしい幻想的なインプロヴィゼーション。１２曲目はフレットレス・ベースでのミステリアスなフレーズ全開のウェザー・リポートっぽいオリジナル。２０曲目はメリハリのあるミステリアスなオリジナルで後半盛り上がります。変化に富んでいて聴きどころが多いアルバム。

(06/07/02)主にT Lavitzの作曲（１０曲中６曲）で他のメンバーの曲や共作もあり。このメンバーだもの、スゴいソロのやり取りが聴かれると思ったら、意外にリラックス（それでもスゴいですが）した演奏。ロック、ファンク系の重量系。妖しげなメロディのファンク・ロックが繰り広げられる１曲目、タイトかつノリの良いグルーヴにノセられる２曲目、ややアップテンポのマイナーなロックノリが渋いサウンドの３曲目、ブルースのようでコード進行が違う４曲目、ちょっとしっとり系と思ったら明るい中盤ラテン系でノリノリの５曲目、８ビートで着々と進むような６曲目、アップテンポでビシッとリズムがキマる７曲目、ゆったりめでも存在感のあるバラードの８曲目、渋めのファンクがカッコ良い９曲目、ストレートなロック調の８ビートで爽快な１０曲目。

全曲ジョン・マクラフリン作曲ないしは共作。曲ごとに豪華な顔ぶれがかわる、上質なハード・フュージョン。しかもタブラやヴォーカルなど、曲によりインドの風味も少し。ハードでスピーディーなノリで、フレットレス・ベースがジャコに捧げられた１曲目、エリック・ジョンソン参加のゆったりしたファンク・ブルースといった感じの前後が静かな２曲目、エキゾチックな浮遊感のあるテーマを持っているエスニ・ファンクの３曲目、素朴にはじまって中盤でゴリゴリ盛り上がっていく４曲目と、同様な展開を見せる１２分台もの６曲目、やや憂いのあるファンクのマイケル・ブレッカーに捧げられた５曲目、ファンクの上を哀愁のギターが漂う７曲目、個性的なヴォーカルのある打ち込みが満載の８曲目。デニス・チェンバースは３、５−６曲目に参加。（０６年６月７日発売）

(07/06/09)ギター勢が（おそらく）ロック、他がハード・フュージョン畑という、ハードなバンドの２作目。出てくる音も半分が機関銃かというロック・サウンド。作曲はギターの２人が中心で、時にキーボードが共作。タイトにキマっているリズムと豪快に攻めてきて変幻自在な１曲目、重量級のミディアムのアプローチでけっこう盛り上がっていく２曲目、アップテンポでこれでもかと破壊的に突き進む場面もある３曲目、リズムが自在に変化して重量感もその都度変わっていく４曲目、やはりドコドコいうリズムに押されて突き進む５曲目、ややファンクタッチと思ったら盛り上がってしまう６曲目、ヘヴィーなロックのようなリズムで豪快な７曲目、これでもやや少しおとなしめなエスニック調の８曲目、ドラム・ソロ中心でヘヴィーな展開の９曲目。

ベース２人とドラムスの曲が多く、２人のスラップ（チョッパー）奏法を含め、エレキ・ベースが堪能できます。打ち込みもあり。２人またはそれぞれのオリジナル中心（けっこう良いです）で、その中に他人の曲が３曲（３、９−１０曲目）。特に３曲目のベースとドラムスだけの「サム・スカンク・ファンク」は迫力もの。日本では有名なエレキ・ベースのやり手が２人に、テクニシャンでパワーのあるデニス・チェンバースが半分の曲に参加しているので、これだけでも演奏内容が想像できるというもの。５０分ほどの収録で全１４曲と詰め込んでいますが、何曲かはフェード・アウト、何曲かはインタールードの短い曲で、この編成で飽きることなく聴かせます。エレキ・ベース小僧にはぜひ聴いてもらいたいアルバム。使用ベースの種類も豊富です。（０８年１１月５日発売）