Winter & WinterレーベルのCD特集

全７曲中４曲がゲイリー・トーマス作曲。３曲目はテリ・リン・キャリントン作。独自なオルガンジャズ路線を追求し、ラップが入っている曲もあります。ここではベースは参加していません。１曲目は１０分の大作ですが、従来のオルガンジャズにとらわれず、自由な空間表現になっています。２曲目はラップですが、演奏はオルガン・ファンク（？）。３−４曲目はアルバム「エグザイルズ・ゲイト」の再演曲。おそらくこちらの方が彼の求めていたサウンドかも。どちらの曲も印象的で４曲目には何とラップも。５曲目は出だしでこれでもかとメカニカルなテーマが繰り返されます。ソロも迫力。６曲目のタイトル曲は比較的ゆったりした曲。８分の７拍子の７曲目もアルバム「コールド・ケイジ」の再演曲。よりアーシーで自由な感じの演奏です。

タイトルは「デターユ」と発音するそうです。イタリアでの録音で、アコースティック・ギター１台で全編を通しています。メロディアスとは遠いところにあるインプロヴィゼーションが続いているといった感じのサウンド。それでいてずっと聴いてしまう不思議なギター。複雑なコード進行と神経質なギター。一連の曲は、ある絵画からインスピレーションを得たということで、内省的でしかもアヴァンギャルドさも感じながら、ドラマ性も持ちあわせているように感じます。 こういう硬派なサウンドも、なかなか類を見ない個性かも。６曲目のみマルク・デュクレのオリジナルではなくて、これのみややメロディアス（というより普通の曲）で安らぎをやや感じることができるかなという曲。そういうわけで、けっこう聴く人を選ぶアルバム。

邦題「ウルリヒト」。メンバーも豪華で、レーベルの意気込みが感じられます。マーラー作品集なのですが、単なるメロディーを取り入れたジャズ化ではなく、クラシック、ジャズ、ユダヤ音楽（クレズマーって言うんですか？）他、さまざまな要素が詰め込まれたまま１枚のCDとして凝縮されています。ジャズとして楽しむというよりは、マーラーそのものを分かっている人がマーラーを正面から笑い飛ばしてやろう、という気分で聴くアルバムかも しれません。アヴァンギャルドな部分も刺激的ですが、ヴォーカルや朗読の部分もけっこう個性的。場面によってはジョーイ・バロンのドラムが強力。ユリ・ケインのクラシックに対するこうした姿勢があらわれた、最初のアルバム。 こういうやり方で、彼は今後アルバム制作を続けます。

このメンバーですからね。ジャズのトリオを聴いているというよりは、３人のフリー・インプロヴィゼーションの音の塊を聴いているという感じ。ただし音の垂れ流しではなく、相変わらず構築されている部分も多くドラマチックでもあり、聴いていて気持ちよい部分も。曲はほとんどが１０分以上の長尺もの。何とトータル７７分。３−５曲目がティム・バーンの作曲で１−２、６曲目がマルク・デュクレの作曲。雰囲気が似ているため、どちらの曲か、というのは分かりにくいと思います。おそらくアイデアを持ち寄って、せーので録音されたような感じでしょうか。 内省的で時間軸に沿って漂っていく感じは強いです。そんな中で、４曲目はけっこうリズミックでエネルギーのあるアンサンブルです。やっぱり聴く人を選ぶアルバム。

このアルバムのライヴは、「ポール・モチアン・トリオ・ライヴ・アット・ザ・ヴィレッジ・ヴァンガード」（Bamboo）と同じ時期の演奏。オリジナルが３曲とジャズメン・オリジナルが３曲、スタンダードが１曲の構成。個人的にはオリジナルだけよりは分かりやすくていいかな、とも思います。１曲目は１３分台の、このグループにしてはけっこうノリが良いかなと思われるモンクの曲。やさしく語りかけてくるようなチャールズ・ミンガス作のタイトル曲の２曲目、アヴァンギャルド性も持ちあわせる３曲目、変則トリオでありながらバップの香りをそこはかとなく感じることができる４曲目、しっとりと囁くようなスタンダードの５曲目、特異なメロディがゴキゲンなモンク作の６曲目。そして静かに語りかけるような７曲目で幕を閉じます。

ステファン・ウインターのプロデュースで、Bamboo時代から続く同様な路線の３作目。２作目からの２テナー、２エレクトリックギターのフロントの編成はなかなかいい味を出しています。スタンダードやジャズメン・オリジナルは全１１曲中８曲。変わった編成で知っている曲が多い演奏を聴くのもいいものです。オリジナルでタイトル曲の１曲目はややルーズな感じのまとまりが心地良い。３、９曲目はカート・ローゼンウインケルのオリジナル。これらも十分にジャズしています。やや印象的なのはアルバム中３曲（２、７、１１曲目）あるセロニアス・モンク作の曲や４曲目のバド・パウエル作の曲。ドラムスがスコンスコンいっていてギターやベースがエレクトリックでも、やっぱり雰囲気はジャズの感触 があります。

レーベル紹介のオムニバス・アルバム。これを１枚聴けばどんなレーベルかが分かりやすいので便利。このレーベルはクラシックとも同居していて、しかも他ジャンルにも門戸は開かれています。ジャス系は１、３、５、９、１０曲目。ジャズといってもオーソドックスな４ビートのジャズではなく、個性的で現代的なジャズの集まり。そしてジャズとクラシックの橋渡しをするユリ・ケイン（P）が４、７曲目の演奏。２曲目はアストル・ピアソラのタンゴの曲。ヨーロッパはクラシックが文化に根付いていて、むしろ現地ではこのような融合的な流れが自然なのかも。このレーベルは聴く人を選ぶかもしれませんが、近寄りがたいものではないはずです。 ただ、ジャンルによって人の好みは別れる、というのも道理で、拡散している、という説も少し。

３曲目がアブドゥーラ・イブラヒムの曲、１３曲目がミシャ・メンゲルベルグ の作曲。その他はすべて彼のオリジナル。チェロのソロというとジャズ色が薄いのですが、インプロヴィゼーションをやっているかどうかというのは微妙なところ。でも、それなりの感覚は感じられるので、たぶんやっているのでしょう。チェロで表現するとなると、蒼い世界が目の前に広がっていく感触ですが、ECMレーベルよりは温度感は高め。その色彩が抽象画的なのはやはりCDジャケットに表現されている絵と符合するような気も します。３−４曲目のようなややジャズっぽい曲もあることはあります。こういう世界もあっていいし、それなりに聴かれるべきだとも思います。ただ、チェロのソロゆえにジャズ的にはあまり一般向けではないサウンド。

ジャンルはクラシック／室内音楽。しかもライヴ。オーケストラの曲をを６人編成でアレンジした演奏とのことで、内容はワーグナーそのもの。ただし、オーケストラの曲を室内楽風にアレンジしてしまう事も、けっこうなチャレンジだとのこと。たしかにある程度重厚な響きをもたせたまま、うまくアレンジしてあります。そして、ワーグナーの曲の中でもけっこう有名なものばかりだとか。マーク・フェルドマンやドリュー・グレスの名前はジャズでも見かけるので、ヨーロッパではクラシックが身近な音楽なのでしょう。ジャズ度は全然ないものの、たまに聴く分には、けっこう耳あたりも良く聴くことができます。そして、意外ですがアコーディオンのサウンドがうまくマッチしています。 ユリ・ケインの全方向性がうまく出たアルバム。

アコーディオンとヴァイオリンを含む変則的なクァルテット編成。１３曲中１１曲までがデイヴ・ダグラスと、メンバーのガイ・クルセヴェクによる作曲。曲によっては、東欧方面の陰りのある哀愁を帯びたサウンド。ゆったりした曲も多く、トランペットの音色といい、メロディといい、何とも言えない味わいです。２、７、１０−１１曲目の哀愁具合など、ジャズのジャンルに入れてはいけないのかな、と思いつつ、曲としては渋い感触です。４曲目は意外にスピーディーな展開。５曲目がチャーリー・ヘイデンに捧げられているのは、そのセンチメンタルな雰囲気ゆえかも。６曲目はどこがハービー・ハンコック作なのと いうくらい他の曲に溶け込んでいます。ジャズというジャンルよりは、そのサウンドの色合いが印象に残る感じ。

このメンバーでの最初の録音（’９０年と９１年）。他のピアノトリオでは表わせない、間というのか、独特の空間が素晴らしいです。この時期はまだ温度感が多少高かった部分も。１曲目はタイトル曲で、何と１９分もの大曲。哀愁漂うメロディラインで、彼らならではの世界が展開されていますが珍しくふつふつと熱く盛り上がっていく場面もあります。モンク作でありながら、ブルース的アプローチもあって空間的緊張を強いる２曲目、前半がフリー・インプロヴィぜーションで後半しっとりとしたスタンダードに流れていく３曲目のメドレー、タイトル曲のフリー、ジャズメン・オリジナル、自然発生的でドラマチックな展開を見せる４曲目のメドレー、静かに淡々と語っていくゲイリー・ピーコック作の５曲目 と続いていきます。

クレジットはギタリストが３人ですが、それぞれとのデュオが６曲ずつ。マーク・リボーと１−２、５−８曲目、ユージン・チャドボーンと３−４、９−１２曲目の演奏。このクレジットだけでも魅力的に感じる人が一部にいるかも。オーネット・コールマンの曲も４曲演奏。共演歴からしてもちょっと過激寄り、時々ビル・フリゼールあたりの影響かなという感じ。ロックの影響大で、しかしインプロヴィゼーションになっているかな、と思います。ほんのちょっと間違うとかなりアブナイ世界かも しれませんが、場面によってはけっこう魅惑的な誘いがあったりします。一般的なジャズとは違っていますが、なかなか面白いサウンドではあります。でも曲によってはフリー的な展開もあって、やっぱり聴く人を選ぶアルバム。

録音場所は何とパリの売春宿だそうで、音楽監督はギタリストのノエル・アクショテ。その宿の喧騒の音が入っていたり、全体的にはジャズというよりはフレンチ音楽の香りが濃厚な部分が多かったりするアルバム。ヴォーカル曲が多く、さまざまな言語の歌が飛び交っていて、そのルーズな歌いっぷりからは退廃した、あるいはリラックスした雰囲気が伝わってくるような感じ。３曲目あたりはジャズの曲としてとらえられるかも。７曲目のサックスは意外に過激なアドリブ。たいていのジャズファンは買うと後悔するかもしれない？曲名の邦題もけっこう過激？という冒険的と いえば冒険的なアルバム。場末のフレンチっぽい哀愁やある種のエネルギーを感じるにはいいかも。このレーベルの地域シリーズです。（９９年４月２５日発売）

８曲中６曲がポール・モチアンのオリジナル。テナーとベース、ドラムスのトリオに１人ずつ加わるからトリオ＋ワンなのでしょうか。曲によって２人のベース、という構成も面白い。相変わらずスペイシーなサウンド。菊地雅章は１、５曲目に参加。静かな出だしからわずか５分弱でふつふつと燃え上がっていく１曲目、フリーっぽい展開で２人ベースのエレクトリックとアルコの淡々とした対比が面白い２曲目、浮遊感覚が漂っているゆったりした３曲目、クリス・ポッター作の、サックスが中心に語りかけてくる４曲目、やや激しいやり取りの中で緊張感の漂う５曲目、スティーヴ・スワロウ作の不思議なメロディの６曲目、ソロ・ピアノでのバラードの７曲目。比較的オーソドックスな展開を示す８曲目も心地良い。

グレッグ・オズビーとゲイリー・トーマスのピアノレス・クァルテットでしかも全曲オリジナル。当然のことながらハードな内容です。テーマもアドリブも歌いにくい無機的なフレーズの連続で変拍子もあり、彼らならではの独特な空間がアルバム全体にわたって漂います。ピアノレスなのでその自由度は高く、熟練の域に達した彼らの演奏を聴くのは楽しい。曲ごとにどうこうというよりも、その独特な空間にまかせて一気に最後まで聴いてしまいます。無機的なフレーズではあってもかなりタイム的にきっちりしていて咆哮もなく、これがフリージャズと一線を画する理由です。あまり一般的にはオススメしませんが、極めると深みにはまりそうな気配。 あえてピアノレスで２管フロントにしたのが個性的サウンドになりました。

１、１１曲目以外はユリ・ケインのオリジナル。ジェームス・ジナスとラルフ・ピーターソンという強力なリズムに囲まれた、ユリ・ケインのはじめてのピアノ・トリオでのアルバム。 しかも演奏しているのは純ジャズ。１曲目のソロ・ピアノで誰風でもない強力な彼のピアノが主張してきます。ちなみに１１曲は同じ曲の別テイクの演奏。粘り気のあるドラムスとのテーマを経てモーダルに進んでいく２曲目、ある意味でメロディアスに、ある意味で複雑に進んでいく３曲目、ノリが良く比較的オーソドックスな４曲目、ブルース的感触をもつゆったりめの５曲目、ラテン複雑系とでも言うような６曲目、いかにも普通のジャズ的な７曲目、ノリが良く軽快なラテン系の８曲目、叙情的な語り合いのある９曲目、トンガリ具合とノリが良い１０曲目。

Colla Voche/Erunst Reijiger(Cello, Voice), Tenore e Cuncordu de Orosei: Salvatore Dessena(Vo), Mario Siotto(Vo), Martino Corimbi(Vo), Gianluca Frau(Vo), Patrizio Mura(Vo, Mouth Org, Jew's Harp), Piero Pala(Vo), Massimo Roych(Vo)(Winter & Winter 910037-2 New Edition) - Recorded September 1-5, 1998. Alan "Gunga" Purves(Per, Fl) - 1. Libera Me, Demine 2. Nanneddu Meu 3. Strabismo Di Venere 4. Armonica 5. A Una Rosa 6. Trumba 7. Colla Voche 8. Su Puddhu[Ballu Turturinu] 9. Su Bolu "E S" Astore 10. Dillu

エルンスト・レイスグル（Cello）とテノーレ・エ・クンコルドゥ・デ・オロゼイというポリフォニー・コーラス・グループがイタリアのサルデーニャ島聖ピエトロ大聖堂（ガルテリ）で録音したアルバムとのこと。ECMのヤン・ガルバレクとヒリヤード・アンサンブルの録音に比べ、こちらの方が神秘性が薄く、より多様で親しみやすさを持っているような感じがします。イタリアという事もあってか、曲によってはけっこう陽気な雰囲気も。当地の民謡のような曲もあり、クラシックのような曲もあります。アラン・”グンガ”・プレヴェスのパーカッションがけっこう効果的で、ややジャズ方面に引き戻しています。 こういう録音も他に似た例がほとんどなく、そういう意味では貴重な録音かもしれません。ジャズファンよりレーベルファン向け。

The Sidewalks Of New York (Tin Pan Alley)(Winter & Winter 910038-2 Basic Edition) - Recorded February 4-10, 1999. Ralph Alessi(Tp), Don Byron(Cl), Uri Caine(P, Vo), Dominic Cortese(Banjo), Eddy Davis(Fl), Bob DeBellis(Fl), Dave Douglas(Tp), Mark Feldman(Vln), James Genus(B), Ben Perowsky(Ds), Josh Roseman(Tb), Bob Stewart(Tnba), Nancy Anderson(Vo), Sadiq Bey(Vo), Renae Morway-Baker(Vo), Fay Galperin(Vo), Saul Galperin(Vo), Philip Hernandez(Vo), Brian D'Arcy Jones(Vo), Nancy Opel(Vo), The Romantchicks(Vo), Barbara Walker(Vo), Stuart Zagnit(Vo) - 1. Overture - The Sidewalks Of New York - I Wonder Who's Kissing Her Now? 2. Too Much Mustard 3. Has Anybody Here Seen Kelly? 4. Life's A Very Funny Proposition After All 5. Sidewalk Story - Daisy Bell - My Wild Irish Rose - Sugar Cane Rag - Heliotrope Bouquet - My Gal Sal 6. Charleston Rag 7. Take Me Out To The Ball Game 8. Everybody Doin' It 9. How'd You Like To Spoon With Me? 10. Cohen Owes Me Ninety Seven Dollars 11. By The Light Of The Silvery Moon 12. Nobody 13. Waiting For The Robert E. Lee 14. Interlude - The Sidewalks Of New York 15. By The Beautiful Sea 16. In The Good Old Summertime 17. Some Of These Days 18. Some Of These Days 19. Castle Walk 20. They Didn't Believe Me 21. Memphis Blues 22. After The Ball 23. You're A Grand Old Flag 24. The Bowery 25. When I Leave The World Behind 26. Finale - The Sidewalks Of New York 27. Coda - In The Good Old Summertime

(99/10/16)ティン・パン・アリーの頃、時期にして１９世紀終わり頃から２０世紀初頭の頃の曲を演奏した、新録音のアルバム。言わばジャズ前夜ということでしょうけれど、その萌芽となるようなサウンドもあります。当時の録音自体ほとんどないので比較ができないのですが、けっこう再現できているのでは、とも思います。それよりも何よりも、ジャズではないけれとも聴いていて楽しい音楽。当時のポピュラーとでも言うのでしょうか。けっこう良い歌もあります。ライヴ録音をしたもの（あるいは効果音をオーヴァーダビングしたもの）もあり、拍手や歓声が効果的に入っています。そして、参加ミュージシャンのクレジットを見ると、けっこうスゴかったりします。 このメンバーで前衛的にならなかったのが不思議なくらい。

ベースレスのトリオの演奏なのですが、スカスカという感じはなく、意外に不自然でないサウンド。ビル・フリゼールよりはややオーソドックスな、それでいて個性的なブラッド・シェピックのギターによるところが大きいかも。そのトリオそのままにノリの良い１曲目、静かで哀愁の漂う変拍子の２曲目、陽気なアヴァンギャルドでアップテンポのユニゾンのテーマやソロが面白い３、８曲目、ちょっとユーモラスな４曲目、やはり哀愁路線の５、９曲目、ローランド・カークの曲を短く個性的に演奏した６曲目、シューマンのクラシックを彼らの色で演奏した７曲目。１０曲目は哀愁元気路線の変拍子の曲で盛り上がります。もちろん演奏も良いですけれど、デイヴ・ダグラスの醍醐味は作曲にもあり？けっこうマニアック。（９９年９月２６日発売）

(06/12/10)Fred Frithの作曲によるものですが、アヴァンギャルドの概念もある程度入っているにしても、ジャズというよりは現代音楽の範疇もけっこう強いような音楽です。ジャズ度はないけれども、ある種のフリー・インプロヴィゼーションと記譜された音楽の狭間でうごめく音世界がうまく表現されているような感じです。そう考えると「アンサンブル・モダーン」というオーケストラの先進性が明らかになってきます。ただ、こういう音楽なので、聴きやすいサウンドではないです。現代音楽の合間にフリー・ジャズの面白さが入っているという感じ。Fred Frithのギター度という点では、参加はしているけれども通常の弾き方をほとんどしていないので、期待とはちょっと違う。個性的なサウンドなので聴く人をかなり選ぶだろうなと思います。

２ギター、２テナーという変わった編成のバンドによる、モンク（１、３−４、６、８曲目）＆パウエル（２、５、７、９曲目）集。スコンスコンいうドラムとモコモコいうベースも特徴的。ややエレクトリックでこの編成だからこそのサウンドも明るめで心地よいですが、表現はビバップ的といえばビバップ的。良い曲が多いのですが、曲はあくまでも素材としてとらえた方がいいかも しれません。ノリの良い１曲目、メロディが美しい２曲目、やはり原曲が強烈な３−４曲目、ギターが入ると哀愁が漂う５曲目、けっこうジャズらしいノリの６−７曲目、聴いていてウキウキと楽しくなってしまう８曲目。出だしがフリージャズのセッションかとも思える９曲目も意表をついています。 評価は分かれそうですが、こういう特集もありかな、と思います。（９９年９月２６日発売）

イタリアでのライヴ。クラシック、ジャズ（オーソドックスなものからフリーまで）、クレズマー音楽、中東系の民族音楽的（いや、これがユダヤ音楽か？）ヴォーカル、その他雑多な音楽を積め込んでマーラーに挑戦しています。前出のアルバム「ウルリヒト」とダブっている曲が多いです。 「ウルリヒト」よりは少人数で効率的なアンサンブル。メンバーがメンバーなので、精巧、繊細かつ場面によって迫力のある演奏が聴くことができます。変幻自在に変化するカラフルさで時々フリーで爆発しているので個人的には聴いていてスカッとする音楽。個々の曲は、そう言えばどこかで聴いたことがあるような感じの曲が多い。CD２枚組でけっこう満腹。ただし、 ジャズにもクラシックにも、一般向けではないかも しれません。（９９年１０月２４日発売）

何とこのメンバーでエディット・ピアフの歌った曲を演奏という、意表をついたことをしています。どこかで聴いたことのある哀愁漂うメロディの曲が多いです。それでいて安易なサウンドになっていないのは見事。静かな場面では通常安らぐはずなのですけれど、ピアノの音数が少ないのに、やはり聴くものにある程度の緊張を強いられるサウンド。ギリギリのテンションなんだと思います。４、６曲目など、非常に印象的 なメロディなので聴いたことがある方は多いと思いますが、時折フリー・インプロヴィゼーションの深遠な世界をのぞく事もあります。キース・ジャレットのような場面もありますが、より内向的か。 あくまでもピアフは題材で、サウンドからはテザード・ムーンの深遠な世界が。けっこうマニアックかも しれない。（９９年９月２６日発売）

クラシック（？）のアルバムで、シューマンの作品集 です。弦楽四重奏団とピアノとのオーソドックスなクラシックに聴こえる曲と、ジャズの要素やヴォーカル、ナレーション（詩）が入っている曲があります。メインは前者の方 で、そちらは明らかなクラシック作品のように思いますが、両者が入り混じっています。後者の方は、なんとデヴィッド・ギルモアのギターが入ったり、ヴォーカルがけっこう唸っていたり、ジャズの要素がけっこう痛快。 やっぱりジャズファンにはこちらの部分。ナレーションには日本語のものもあり、日本語が分かる人が聴くとちょっと違和感があるかも。クラシックファンが聴くとおそらく怒り出すであろう音世界。確かに解体と再構築の世界です。ただ、ジャズの要素も部分的なので、少々欲求不満かな？（００年 ８月２７日発売）

クラシックのジャンルのアルバムなのですが、そのまんまクラシックの曲もあれば、そこにナレーションなどが入った曲、ジャズっぽい曲、DJによる打ち込みやサンプリングの世界の曲など、非常に変化に富んでいます。これがバッハのゴルトベルク？とクラシックファンは怒り出すことはほぼ間違いはないだろうなあ、と思います。 それをやってしまうのもスゴい。それにしても有名無名とりまぜて、各方面からの参加者が非常に多く、充実。 有名なミュージシャンも混ざっています。曲が短いので、２枚のCDに７２曲入っています。実に壮大なアルバムなので、やっている方は大真面目かも しれないのですけれど、通して聴くほうは、ゴチャマゼ・ミュージックなので冗談色が強いような気もしています。かなり聴く人を選ぶのでは。（００年１０月２９日発売）

グループはノルウェー出身ですが、たぶんブルガリアの民俗音楽を中心にさまざまな音楽（ジャズ、ロック、インド音楽など）を抱合する演奏。どの曲もメロディや旋律の味付けに東欧色が強く、なかなかに郷愁を感じますが、エレクトリック楽器も使用している場面も少なくないです。３、６、１０−１１曲目はロックビートの上をさまよえる東欧の旋律。４曲目はバンジョーを使って東欧的ブルーグラスミュージックのようですが変拍子がバシバシと入っている気配。５曲目はモロに懐かしいロックの変拍子世界。他の曲も、陽気な東欧音楽に見えて、けっこう超絶技巧のような気がします。インド的要素の強い８曲目、遊園地の音楽をアップテンポにしたような９曲目、バラードでせまる１２曲目。躍動感と変拍子、ドラマチックな展開。（００年７月２３日発売）

フリー・インプロヴィゼーションと言うとちょっと違うかもしれません。ギターは旋律を奏でずに、音を発する。コンピュータやサンプリングから出される音は空間的な、ある種間のびした音の連なり。ノイズと言えばそういうものもあるかもしれない。普通に言えば、これは音楽ではない、と断ずる事も可能 なのですが。タイトルが、「平手打ち」「鳴く」「吐く」「噛む」「捨てる」「中断」「切断」「叫ぶ」「話す」「無」「押す」と、曲（これを曲と呼ぶならばだが）の抽象的な面をしっかり表しています。たぶんだいたいの人が最後までジャズとして聴くには忍耐を要するアルバム。ただし、 いわゆるアヴァンギャルドの部類の音楽ではあるので、正統派ジャズファン以外でこういう音楽が受け入れられる層があるかも しれません。（００年７月２３日発売）

(05/01/17)２人のアコーディオン奏者によるデュオ（一部ピアノ、メロディカがあり）。曲はそれぞれが半々ずつ持ち寄っています。スロヴェニア系のGuy Klusevsekとややクレヅマーの感じのAlan Bernの対比も面白いですが、やや哀愁をたたえつつ、アコーディオンにしては淡色系のあっさりしたサウンドの場面も多いのも特徴。比較的小品ですが、３−５曲目、１０−１２曲目が組曲になっていて、ややドラマ性を感じます。６曲目などは、アコーディオン２台の演奏でヨーロッパ的な哀愁をこれでもか、という感じで奏でていて、やはりクレヅマーなのかなあ、と思います。現代音楽的な綾織り系のフレーズの構築が見事な７曲目、ゆったりと牧歌的な８曲目も。曲ごとに緩急自在で変化に富んでいて、ジャズ度はないにしても飽きさせません。

(00/12/09)編成がやや特殊で、ギターとベースはエレクトリック。エレキギターがギュワーンと響いてきたり、サックスなども時々往年のJMTを思わせるような、アヴァンギャルドに聴かせてくれる場面もあれば、それとは反対に静かでスペイシーな、あるいはメロディアス（？）で牧歌的に響くような曲もあります。フリー・インプロヴィゼーションの部分もある程度多いのでは。このアルバムのリーダー（ドラムス）はどちらかと言うとフリー系の人のようですが、曲によって柔軟に表情を変えて、けっこう個性的に響いてきます。 ロック的な要素も見え隠れしています。ドシャンドシャンという感じで音自体も個性的。ギターはジャズの洗礼を受けていない人のようです。でも、聴く人を選ぶアルバムの部類 かも。（００年１０月２９日発売）

メンバーをほとんど一新したものの、編成は変わらず。今までの延長線上ですが、相変わらず個性的なエレクトリック（？）サウンド。テーマを中心に軽く演奏するモンク作の１曲目、バップだけども新しい感じの、ノリの良いパーカー作の２曲目、浮遊感漂う空間的な、時に空間を埋めていくオリジナルの３曲目、渋めのアンサンブルのモンク作の４曲目、メンバーのオリジナルとは思えないメロディアスな５曲目、全員によるフリー・インプロヴィゼーションかと思えるようなオリジナルの６曲目、自由奔放な演奏が聴ける、これまたモンク作の７曲目、この曲だけは比較的オーソドックスに甘く語りかけてくる８曲目。ハービー・ニコルズ作のオーソドックスなリズムの上にのるエレクトリックといった９曲目。（０１年０７月２５日発売）

(01/11/16)ピアノはフェンダー・ローズがメイン。基本的にはエレキベースとドラムスとのトリオに、何曲かにゲストが参加。ヴォイスは曲によって入っていて、今クラブシーンで流行りそうなサウンドの曲も。１、２曲目などは私が考えるところの渋めのファンクでカッコ良い。５曲目は途中からアコースティック・ピアノが入りますが、ファンク的という意味ではこれまた絶妙。８曲目はスペイシーなピアノとバックの音の喧騒が交錯。９曲目は普通のボッサの雰囲気から徐々に変化していきます。そしてジャズっぽい部分もある、雰囲気が目まぐるしく変わる１１曲目。エレキ・ベースはエフェクターをかけまくりの曲とそうでない曲があり、私の好みはやや懐かしいファンクを感じる後者か。ハマる人はハマりそうなサウンド。（０１年１２月２１日発売）

このメンバーでは２作目。エレキ系の楽器でビバップを演奏する、という趣旨ではじまったバンドですが、ここでは半分ほどの曲はポール・モチアンかメンバーの曲で、前半にほぼかたまっています。彼の曲はノリの良さよりは、テンポが奥に引っ込んでいて不思議な浮遊感を追求している曲が多いです。その彼の世界を堪能するには良い１−３曲目。ほのぼのとした感じもあるけれども、爆発はせずにベクトルは内面を向いている感じ。８曲目あたりでおなじみのメロディが聴けるものの、定速４ビートは５曲目ぐらいで、タイトル曲の６曲目も浮遊感があふれています。結果、ビバップよりもポール・モチアンで「買い」ということに。２サックス、２ギターの編成が独特ですが、聴いていて心地良い。やや聴く人を選ぶかも。（０２年７月２８日発売）

(06/12/10)ライヴの録音。作曲のクレジットがないので、フリー・インプロヴィゼーションと思えますが、かなりアヴァンギャルドな世界が展開しています。エレクトロニクス系かつ、かなりアブナイ系？。持続音が続いたと思ったら平行してリズムが出てきて、フレーズもそれなりに飛び出しながら姿形を変えて進行していく１２分台の１曲目、ギターやサックスなどが前面に出ていてフリーの限りをやり尽くすような、ドシャメシャではなくて、エネルギッシュなカチャカチャ系の２曲目、出だしで琴も混ざって空間系の語り合いから、やや盛り上がりのフリーが続く１４分台もの３曲目、前半琴を中心に、日本的ではないけれど幽玄な世界と後半のチェロ、サックスなどの絡む４曲目、緩やかで自由な語り合いの後に少々エキゾチックな５曲目。

AlasNoAxisというグループ名では３作目にあたります。全曲ジム・ブラックの作曲。ドラムスのビートの叩き方、曲全体のサウンドからしてジャズ度はなく、むしろ、インスト・ロックのアルバムと言った方がふさわしいアルバム。演奏全体からはヒネクれた音は出てこないで、やや淡々としたストレートなロックなのですが、例えば１曲目のように変拍子の曲もあり、他の曲でも自然に５拍子や７拍子が混ざっていたりと、ビートは意外性があります。曲ごとに表情を変えつつも、そのロック性という点では一貫したイメージがあります。ややタイトなドラムスの上をさまようベースとメロディとでも言えばいいのか。６曲目はその中でもアップテンポで過激なロック。意外なことにアドリブとしてのホーンのフレーズはあまり全面に出てきません。（０４年６月２０日発売）

スロヴェニア系アコーディオン奏者ガイ・クルセヴェクのソロ作品。２２曲中１５曲は彼の作曲ですが、他にドミトリ・ショスターコヴィチの曲（１３−１７曲目）があったり、デイヴ・ダグラスの曲（７曲目）があったりします。 ただ、あまり他の曲とオリジナルとの区別はつかない感じ。たとえそれが現代音楽であっても。どちらかと言うと哀愁系べったりと言うよりは、あっさりしたメロディとサウンド 、そして知性を感じます。でもジャズ色はやはりなし。 組曲は２−４曲目、５−６曲目、９−１２曲目、１３−１７曲目、１９−２２曲目。やはり作曲に重きを置いている様子。９曲目は変拍子だったりと、けっこう複雑なフレーズもある曲もありますが、気楽に聴いても良いようなサウンドもある程度あります。タイトル曲の１９曲目周辺は映画音楽。（０２年５月２６日発売）

(01/11/16)ソロ・ピアノのアルバム。１１、１３曲目を除いてすべてオリジナル。彼の全方位性が分かるサウンドで、クラシックっぽいサウンドもありながら、ゴスペルやジャズのフィーリングも感じさせるような部分など、けっこういろいろなことをやっているなあ、という印象。ゴキゲンなところもあれば、しっとりくるところもあります。テクニックに走っているような部分もありますが、クラシック的な部分もけっこう本格的かも。温度感は比較的低めだけれども饒舌なタッチで、やっぱり白人系の洗練されたサウンド です。あえて曲ごとにイメージの統一をしていないゴッタ煮的なところが面白いかもしれない。１３曲目の「ブラックバード」が出るあたり、知っているメロディで これがまたメロディアスなので、ややホッとします。（０１年１２月２１日発売）

(02/04/14)Music Editionという新しいシリーズなのはなぜかな、と思ったら、ジャズ色がきわめて薄く、どちらかと言うとロックやファンクの部類に入るようなサウンドが展開されています。ヘヴィーでタイト、低重心なサウンド。とはいうもののあまり素直でもないようで、変拍子の部分もあったりします。全曲ジム・ブラックの オリジナル。彼のドラムスはけっこう独特なフレーズでパワーもあるので要注目かなと思いますが、ロックやファンクでありつつフリーになだれこむ部分もあります。７曲目はかなりハードなフリー。逆におとなしめの曲も点在していて、希薄ながらもこういった曲のほうがジャズのエッセンスを感じます。 雰囲気としては通して聴けてしまう。方向性やサウンドカラーの点で聴く人を選ぶアルバムかも。 （０２年４月２１日発売）

(02/10/19)チェロとピアノという、ちょっと変わったデュオで、ジャズメン・オリジナルやスタンダードが多めの演奏です。親しみのある部分と個性的な部分があります。ピアノのみで演奏される１曲目、チェロがアヴァンギャルドなアプローチでせまってくる２曲目、オリジナルでありながら少々ゴキゲン度が高めな３曲目、メロディアスでしっとり度も高めなバラードの４曲目、緊張度も高めな現代音楽的なカッチリとしたやり取りの聴ける５曲目、少しリラックスした演奏で楽しめそうな６−７曲目、コール・ポーター作なのにオリジナルのようなややクラシック寄りのアプローチの８曲目、暖かめのジャジーなアプローチもとっている９曲目、口笛とチェロのモンク作の小品の１０曲目、やはり暖かみのあるメロディの小品の１１曲目。

(01/11/16)ユリ・ケイン以外はブラジルのミュージシャンが参加。何と１８曲入り。主に”サンバ”のタイトルがついている曲の１、７、１１−１２、１８曲目はピアノとパーカッションでの録音。４−５、１６曲目などは現地の雰囲気が強いサウンドのパターンなのですが、２−３、８、１３−１４曲目などは、洗練されたブラジリアン・フュージョンの曲。９−１０、１６曲目あたりは両者の中間的なフュージョン、といった感じ。ゴキゲンな現地の言葉でのヴォーカル入りの曲も何曲（４−５、１０、１３曲目など）かあって、不思議な異国情緒を感じます。６曲目は現地語のラップ＆ファンクといった雰囲気。１５曲目はパーカッションのみ。１７曲目はピアノのみの静かな曲。結果、ゴッタ煮的サンバ＆ブラジリアン・フュージョンのアルバムになっています。（０１年１２月２１日発売）

どの曲もメンバーでのオリジナル。西洋音楽とバルカン半島、中東、インドあたりのサウンドをごちゃ混ぜにしたようなサウンドで、不思議なワールドミュージックを聴いている雰囲気になります。西洋度が高い曲もあれば、民族音楽度が高い曲もあり、その淡々とした折衷感覚が面白い。比較的分かりやすくノレやすい変拍子の曲が多いのも特徴かも。けっこうメチャテクで、３曲目の速くて長いフレーズのユニゾンなど、聴いていてハッとします。５曲目は混沌とした世界から徐々にメロディが浮き上がってくる仕組み。６曲目のクラリネットはエキゾチック度高し。７曲目のギターも印象的。ただし、これがジャズかと言うと、それとは別な世界のような気も。好みは民族フュージョン的で勢いのある８、１０、１２曲目あたり。（０３年２月２３日発売）

(04/02/09)「ディアベリのワルツによる３３の変奏曲」というベートーベンの曲を全部取り上げた、クラシックの大作、と思うかもしれませんが、ピアノだけは時々、あまりジャズ的な感触は少ない（でも、明らかにストライドピアノで演奏している場面も（笑））にしてもインプロヴィゼーションをやらかしています。他の参加メンバーも、おそらくはクラシック畑の人たち。元ネタを知らないだけに、どこからどこまでが原音に忠実で、どこからがはみ出しているのかが分かりませんが、変奏具合など、オリジナルに近い部分が多いのではないかと思わせます。時たまあらわれるピアノの「あの」インプロヴィゼーションで怒り出すのはクラシック畑のファン、笑い出すのはジャズ畑のファンではないでしょうか。でも、ターゲットが微妙。

かわった編成のユニットによる演奏。ジャズの要素は薄く、東欧の民俗音楽的要素もあればロックの要素もあり、何気ない高度な変拍子に聴こえる部分はプログレッシヴ・ロックの影響か、それにアコーディオンの素朴なサウンドやエレクトリックなシンセサイザーのようなサウンドも混ざって何が何だかわからないエスニックさがあるところがミソ。曲は短めのものが１６曲で、編成はさまざま。曲によっては雰囲気がどんどん変わっていって目まぐるしいものもあって、特に２曲目のロック度は高し。一転３曲目がギターとヴォーカルの素朴なフォークになるところなど、何が何だか、という急な変身。６曲目から１０曲目はソロでのフリー・インプロヴィゼーションでアコーディオンが中心。１２曲目は荘厳な雰囲気。とにかくゴタマゼ。（０４年４月２５日発売）

(03/11/24)１５曲中、クラシックに基づいてアレンジしてあるものが３曲、あとは２人それぞれによるオリジナル。アコーディオンとサックスという非常に変わったデュオで、ジャズというよりは、明るかったり哀愁満点だったりするヨーロッパの民俗音楽（フレンチ？）的な感じやクラシック的な雰囲気のアルバム。はっきりした切なげなメロディが心地良い。２、９、１１−１２曲目あたりは民族的哀愁があふれている勢いのある曲、３曲目は浮遊感のあるテーマと緩急自在で一部フリーな展開。６曲目はエリック・サティの曲をアレンジしたほんのりした小品。エキゾチックで印象的なメロディの８曲目、シューベルト作のアレンジのマイペースな１０曲目、自由度の高い中間部の１４曲目、ヨハンシュトラウス作のワルツの１５曲目など。

５、７曲目が３人のフリー・インプロヴィゼーション、他の曲は菊地雅章、あるいは３人によるプッチーニ（クラシック）のトスカをアレンジしたものだそう。１曲目の小品で美しいピアノが静かに奏でられますが、２曲目以降、内側を向かい合うような、時にエネルギッシュな、このトリオ独自の音がぶつかり合います。トスカもオリジナルも同列に演奏されているようなハードでストイックな演奏が繰り広げられている間に、またピアノを中心とした美しいメロディが姿をあらわす場面（２曲目のラスト、３、８曲目のはじまり）があって、そのコントラストも面白い。また、６曲目は切ないバラードです。ピアノのやや少なめな音数と３人の個性を追いかけるのは、自分の内面を覗き込むような、息がつまる感じがするのは私だけではないかも。（０４年１月２５日発売）

(06/12/10)作詞作曲にはMola Syllaが多く関わり、トラディショナルもあり。一部Ernst Reijsegerのアレンジも。チェロのリーダー作では珍しく、アフリカ（どこの地方か不明）のメンバー２人との、アフリカンなサウンドで勝負してます。ヴォーカルでも語りの部分も少しあるので、内省的な感じも時々。１曲目はチェロをバックに歌う１２分台の曲。ヴォーカルとチェロが不思議とマッチしていて、無国籍的な情緒ある世界を創りだしています。２曲目からは打楽器も出てきて、よりアフリカ的な感じになり、チェロはピチカート奏法で。ミディアムでパーカッシヴなサウンドと一部ラップのような４曲目、ヴォーカルだけで素朴な５曲目、エキゾチックさが満載の６曲目、ゆったり牧歌的で素朴な７曲目、割と明るめな歌でややリズミカルな８曲目。

(03/11/24)グスタフ・マーラーの曲をユリ・ケインがさらに作曲、アレンジなどをしたアルバムのようです。だいたいの曲でヴォーカル（ヴォイス）が入っています。ジャズっぽい場面もあれば、クラシックの歌曲のような場面、ゴスペルタッチのヴォーカルの場面、フリージャズ、ファンク、中国風、ターンテーブルやエレクトロニクスの使用など、かなりさまざまな、そしてある種猥雑な雰囲気もたたえつつ、マーラーのメロディが随所に出てきます。色々な趣向がこらされている中、ユリ・ケイン自身のピアノでストレートな４ビートで盛り上がる場面も一部にあって、そこがけっこうノレます。そしてクラシックっぽい表現が、サウンドがけっこうなりきっている（というよりそのものか？）ので、面白いところではあります。彼らしいゴッタ煮の世界。

ライヴでもオリジナルを１０曲中６曲演奏。ピアノの演奏は素晴らしいですが、多面性があるような気も。１曲目、アップテンポの「ネフェルティティ」で斬り込んでくるあたりは、自信のあらわれかも。一転静かにしっとりとバラードを奏でたりする２曲目、キメの多いテーマだと思ったらアップテンポのまま突っ走っていく切れ味の鋭い３曲目、やや複雑なハーモニーのストライドピアノを見せた後に、トリオで古くて新しいようなサウンドを奏でる４曲目、ラテンのようなリズムの上をピアノの旋律が舞う５曲目、４ビートながら飛び跳ねるようなフレーズで盛り上がる６曲目、やや個性的なバラードの７曲目、アップテンポでスタンダードを鋭く演奏する８曲目、８ビート的でちょっと陰影もある９曲目、いろいろに変化しつつも疾走していく１０曲目。（０４年５月２３日発売）

(06/12/11)CD２枚組。全曲Fred Frithですが、やはり現代音楽として聴く作品。１−９曲目はストリング・クァルテット、１０−１４曲目はそのうち３人とトロンボーン、１５−１７、１９曲目がストリング・クァルテットと彼のギター、１８曲目はギター２人としての取り合わせ。ギターはCD２枚目の方しか出てきませんが、やっぱりアヴァンギャルドな音使いではあるけれど、ギター的なフレーズが出てくるわけでもなし、どちらかというと効果音的な、あるいはストリングスに同化するような使用方法という感じがぴったりときます。効果音的で空間的なギターとはいえ、１７分もの間ギター２台で聴かせるアヴァンギャルド系の環境音楽という趣の１８曲目は、これはこれで新しい世界を開いたかもしれず。ただ、こういう音楽でCD２枚はちょっときつい。

スロヴェニア系の奏者。アコーディオンのソロの演奏で、ジャズ色なし。５７分の録音に２７曲も入っていて、１４−１５曲目がバート・バカラックの曲、他はガイ・クルセヴェクの作曲。自作曲は３つの組曲に分かれています。アコーディオン１台での演奏ということで、少しの哀愁も交えつつ、のどかなヨーロッパ、あるいはアメリカの風景が見えるようなのどかな演奏が続きます。それでいてメロディアスな部分もあって。（１−４曲目、５−１３曲目、１６−２７曲目）。２つ目の組曲は例えば５曲目のように「ニューオリンズのシチリア人」など、アメリカに異国人がいるタイトルなので、米欧折衷のサウンドがけっこう面白い。３つ目の組曲がタイトル曲に相当しますが、これも短編集ながらいろいろ変化に富んでいます。やはりワールド？（０４年１２月１９日発売）

ギターのソロアルバムで、多重録音での演奏もあります。ギタリストのソニー・シャーロック集となっていて、大半はその曲。アコースティック・ギターの使用度が高いです。ノエル・アクショテ自身の曲も５曲（２、７、１０、１６、１９曲目）。１、１３曲目あたりはエレキギターでアヴァンギャルドな曲をさらにアヴァンギャルドに仕上げてみた雰囲気がムンムンしていますが、３曲目のダニエル・ユメール作の曲のように明るく牧歌的なアメリカンテイストの曲も。その後もアコースティックな４曲目のように、シャーロックらしくないような曲もありますがメロディなどの素材としてみるとけっこうイケます。時間的には短めの曲が多く続きますが、フォーク的な中にアヴァンギャルドさが出てくる場面も。１８曲目はユニークでマイペースなスタンダード。（０４年９月２６日発売）

(05/11/12)全部の曲がユリ・ケインを含む共作で、エレクトロニクスを適度に絡ませたファンクもあり、けっこうカッコ良い。Bedrock名義としては２枚目で、「今」の音楽が１７曲も詰まっています。トンガリ度もバツグン。ケインのキーボードも見どころか。１曲目はやや思索的な部分があってかなり自由なファンクを演じていて、後の曲につながっていきます。２曲目はさらにスピーディーにせまってきます。フュージョン的な３曲目も普通に料理していません。ちょっとダークな感じの４曲目、オーケストレーションっぽいアレンジがある５曲目。以下、短めですが変化に富んだカッコ良いファンクが続きますが、個人的にはアコースティック・ピアノがでるジャジーな９曲目、ヴォーカル曲の１１、１７曲目、シャープな１４−１６曲目あたりが好み。

(06/12/16)Theo Bleckmannと安田芙充央氏の曲を最初とラストに配し、スタンダードその他聴きやすいスローからミディアムのヴォーカル曲が多く並んでいます。安田氏はクラシック畑の人と思うのですが、オーケストラを率いて、まさにラスベガスでの大掛かりな音楽ショーを聴かせている雰囲気がなかなかゴージャスでいい感じ。Bleckmannの男性ヴォーカルは高めな音域でけっこう甘い声。むしろこの声だと純ジャズでは印象が薄いのかなと思えますが、オーケストラをバックにソフトに歌っている感じは、なるほど、この特集に向いているのかな、と思います。ピアノもある程度ジャズっぽく弾いている場面もあり、淡いジャズ・ヴォーカルの雰囲気と豪華さを味わいたいのには向いています。イージー・リスニング的と言えなくもない。

(06/12/16)全曲３人のフリー・インプロヴィゼーション。だいたいの場面は静かなフリーで温度感は低いけれども、やっぱりトンガっている部分というかむき出しの部分、ある程度賑やかな部分もあるようで、そこがECMとは違う気もしています。でも、実際にブラインドでレーベル当てをしたら分からないだろうなあ、というぐらいには似ています。空間的なやり取りでほぼ全面を埋め尽くし、そこに時々飛び出る各楽器の研ぎ澄まされたフレーズ。１０曲には分かれてはいるけれども、各曲として聴くよりは一連の作業を聴いていくという感じ。チェロも本来のアルコの音ではなく、特殊な音を使用することが多いみたいです。その中でピアノは硬質ながらやや落ち着いた音で空間を紡ぎあげて行く感じ、時に速いパッセージが転がります。

全曲ジム・ブラックの作曲。レーベルの５作目で、バンド「アナス・ノー・アクシス」では４作目。淡々としたインスト・ロックが変拍子でドライヴする曲が多い。フワフワと哀愁感もあって淡々と変拍子のロックの感じで流れていく１曲目、チープな変拍子ロック（７拍子）という感じもするタイトル曲の２曲目、ソフトにサックスがゆるいファンクビートの上を流れ後半ロックになる３曲目、オルガンのような重厚な音が持続する小品の４曲目、これぞロックビートというような５曲目、重厚な持続音にアドリブが絡む６曲目、ギターのハードなカッティングに合わせて進む７曲目、ほんの少しエスニックの香りのある８曲目、アヴァンギャルド色の強いハードな９曲目、静かでスペイシーな小品の１０曲目、ホンワカ牧歌的な感触を含むロックの１１曲目。（０６年７月１６日発売）

(06/07/21)全曲スタンダードでトリオ＋ヴォーカルまたはピアノのクァルテット。過去のブロードウェイ・シリーズ（今回で第４弾）と2000＋Oneの企画を合体させたアルバムで、１３曲中８曲でヴォーカルが加わるというのもおそらくリーダー作でははじめての試みか。菊地雅章のピアノは相変わらず内面を向いていてゆったりとした緊張感が漂いますが、曲全体としてはスタンダードということもありメロディの部分がやはり印象に残ります。そして相変わらずスコンスコン、バシャバシャいうモチアンのドラムス。でも強力なメンバー、サウンド。自由に飛翔します。ヴォーカル曲の方はサックスはじめ各楽器の絡みも面白いけれど、ゆったりした曲が多めなので、けっこうオーソドックスな雰囲気で進みます。４、５曲目は同一曲の別テイク。 （０６年７月１６日発売）

(06/12/17)Werner Herzog作の２つの映画の、音楽集。映画は「The Wild Blue Yonder」「The White Planet」。一部のトラディショナルやクラシックを除いて作曲がエルンスト・レイスグル、歌詞があるものは作詞がMola Syllaというパターンが多いです。チェロのクラシック的な要素と、アフリカのヴォーカルにサルディナの男声コーラスがかぶさるという、異種混合の民俗音楽的な曲調で、淡々としていながらもけっこう印象は強め。やっぱり西欧の曲調を基調に、アフリカのヴォーカル、曲のよっては民族楽器を入れたところが逆に哀愁というか叙情感を誘っています。流れるようなチェロのアルコ、あるいはピチカートをバックに、ある意味荘厳に、ある意味朗々と歌が展開していくのは、無国籍的ながらも宗教的な要素を感じさせる音楽。

(03/03/26)全２０曲を１時間弱でのエレクトリックとアコースティック・ギターのソロによる演奏。彼自身のオリジナルはなく、今までのアヴァンギャルドな要素は影をひそめて、オーソドックスにゆったりとした牧歌的なギターがずーっと続いていきます。オーヴァー・ダビングはしているようですが、まあ、普通のギターを延々と奏でているようで、アマチュアのラフな録音にも聴こえます。何とカイリー・ミノーグの楽曲集とのこと。なるほど、ポップなわけですね。ほのぼのとしたギターだけの演奏が２０曲続くので、賛否両論はあろうかと。エレキギターも混ざったスペイシーで素朴なフォーク、カントリーというような位置付けのサウンドを淡々と奏でています。曲によっては哀愁満点の短調の曲もあります。でも、淡々とした色調は相変わらず。（０７年２月１８日発売）

モーツァルトのジャズ・アレンジでも、ユリ・ケインの手にかかるとクラシックとジャズやアヴァンギャルドの世界を行き来する、独特なサウンドになります。ピアノのソロのクラシックで、ほんの少し違和感のあるサウンドを乗せた、キーワードの１曲目、民族音楽のような混沌とした異世界からモーツァルトを浮かび上がらせるジャズ的な１２分台の２曲目、クラシックとジャズを兼ね合わせたようなサウンドの３曲目、クラリネットがホンワカした感じの４曲目、再び主題の第２、３楽章をソロでの５、１０曲目、明るめでターンテーブルもフリーもありの６曲目、おっとりとしたサウンド、途中からワルツのジャズピアノやモーダル感の出る７曲目、ロックビートクラシックとでも言うべき８曲目、ホントに「トルコ行進曲」になった民族色の強い９曲目。（０６年１１月２３日発売）

(07/03/26)組曲形式も多く、２人のうちのどちらかの作曲で、アコーディオン２台での演奏か、アコーディオンとピアノその他の楽器での演奏の組み合わせ。クァルテットのタイトルのついた曲もあるけれど、実際にはデュオでの演奏。変拍子や、インプロヴィゼーションらしきものもみられますが、サウンドからするといわゆるジャズ度という点ではかなり低い感じです。温度感を低くするとECMにもなるような、このままでも民族的な哀愁を感じる音楽にもなるような、不思議なサウンドを持っています。ピアノが入るとクラシックにも近そうだし。変化に富んではいるけれども、やっぱりジャズの中心からかなり外れた辺境系で２３曲もの曲が繰り出されていきます。アコーディオンという楽器の特質か、ほんのりと温かい雰囲気の仕上がり。

全５曲中、２曲目以外がポール・モチアン作曲。このメンバーならではのフリー指向のやや内側を向いている演奏、そしてライヴでの長尺な演奏を聴くことができます。「スタンダード・タイム」というタイトルながら、フリーのようなテンポでリズム的にも演奏的にもやや内省的に進んでいく、４ビートの部分もある１３分台の１曲目、ギリギリの少ない音数で攻めていく研ぎ澄まされた出だしから少しずつ盛り上がるスタンダードの２曲目、やはり個々になだれ込むようなテンポで、各者ゴツゴツいいながら前進していく雰囲気の自由な３曲目、静かですかやはり自由な間隔で個々に寄り添い進んでいく雰囲気の４曲目、どことなくアメリカ風のフォークソングを解体、再構築して自由度の高いジャズに仕立て上げた、４ビート進行もある５曲目。（０７年５月２５日発売）

(08/10/07)ヴェルディは１９世紀イタリアの作曲家。それを基にユリ・ケインが派手にアレンジ（時に作曲？）して、クラシックとジャズの折衷音楽的に、オーソドックスなものからモーダル、フリー、ファンク、ゴスペル、ラップに至るまで、いろいろな角度から「オテロ」を演奏しています。原曲はオペラなので、ヴォーカルないしはヴォイスの入る曲が多いです。オーケストラのように聴こえるのはおそらくエレクトロニクスで、編成からいくと弦としてヴァイオリンが一人なので、クラシックを想像させつつもジャズの要素が強い場面が変幻自在に入り込んできます。かなりめまぐるしくサウンドがくるくる変化していくので、７５分の長丁場、ジャズファンでも飽きないかもしれません。それにしても引き出しがいろいろある人だ。聴く人は選ぶかも。

５７分で１４曲。ほぼ全て彼の作曲ですが１１曲目の一部のみトラディショナルにインスパイアされたとのこと。ギターもアコースティックがあったり、ロック的な音色のエレクトリックがあったりで、これによって曲の幅がかなり広がっています。曲によってはヴォーカルも混ざって、エスニック色も強かったりと、穏やかな割にはけっこう前衛的な部分もあるのでは、と思わせます。チェロもクラシック的だったり普通ではないアプローチもあったり。フォークソング、クラシック的なものから、アヴァンギャルドなジャズまでと守備範囲は広いですが、いわゆるオーソドックスなジャズから離れた辺境現代ジャズという感じでせめてきます。ジム・ブラックのドラムもどちらかと言えばロック的ですしね。表現している幅が広く、それなりに問題作です。（０８年２月２５日発売）

(08/09/28)ポール・モチアン作は２−５、７曲目の５曲で、１曲目はスタンダード、６曲目はジャズメン・オリジナル。昨年発売されたVol.1と同じ日の録音になっています。＋Twoというのは、グレッグ・オズビーかマット・マネリのどちらかが登場するからです。メンバーがかなりクセ者なので、その曲はたとえスタンダードであっても、内向的であり、アメーバ状のビートでもって、胸を締め付けるような、ある種のストイックさを持っています。息を止めて聴くような感覚です。曲によっては明るく牧歌的であっても。それがこのメンバーでの面白さかもしれないですが、聴く人を選ぶことは確か。そういうスタイルなので、オリジナルはフリーかその一歩手前か、という雰囲気を持っています。方向性はかなり菊地雅章に影響されている感じです。

(08/04/12)ユリ・ケインの今までのクラシックのベスト集ですが、単なるベスト集にとどまらず、未発表曲（未発表ヴァージョン）が１、４、８−９、１１−１３、１５−１８曲目と非常に多くてお得になっています。また、オーソドックスなクラシックものもあれば、例によってかなり彼の手を加えたクラシックからはみ出した曲、そしてジャズメンによって演奏されている曲８−９、１２、１４、１６，１９−２０曲目）、DJ Logicによる曲１１、１７曲目など面白い。

(09/08/16)メンバーの作曲と、現地での歌曲なのかどうか分かりませんが、そのように聴こえる曲とあります。ジャズというより、録音した地でのホームパーティとか、バーなどでの歌曲、あるいはインストルメンタルの要素が強く、歌曲にいたってはどう聴いても西欧民族音楽的な印象で、何だか素人っぽくラフに歌っている感じ。詩の朗読もあったりとか。喧騒音や会話などが流れる場面が随所にあり。いろいろなサウンドがあります。その中でもアコーディオンとドラムス、ベース等のインストルメンタルの４曲目、あるいはギターや管楽器を含んだフリーな展開を見せる７曲目が緊張感をはらんだジャズではあります。ある場所の情景を録音したシリーズがこのレーベルにありますけど、それとも似ているけれどちょっと趣が異なるかも。

(09/08/19)Charles Ivesは１９−２０世紀のアメリカの作曲家で、全曲彼の曲。元来クラシックの方面の人（本業は保険業で、音楽は副業）ですが、このアルバムの曲のように親しみやすい割とポピュラーな感じの曲も残しています。それを曲によっては意外なアレンジで、エレクトロニクスやエフェクツも使用して、今の感じで、しかもマニアックなサウンドで再現しています。ところどころ表現は深く、クラシックやジャズ、エレクトロニクスなどさまざまな要素も。曲によってはファンク、時にフリーに近い感じでアレンジしてあります。歌の部分は明るめ、暗めとあって、割と聴きやすいのですが、単なる童謡的とか、それで割り切れないやはりマニアックなアレンジの演奏。ボーダーレスな作品もこのレーベルの特徴ですが、聴く人を選びます。

(09/08/16)ヴォイス、鍵盤楽器、パーカッションという変則トリオでの演奏。メロディアスなヴォイスの曲があったと思ったら、割と先鋭的なインストルメンタルもあったりして、これがニューヨークの最近のジャズなのかな、と思わせます。自然音の楽器にエレクトロニクスなども加わり、３曲目など、メカニカルなゲーム音楽を聴いているような雰囲気。全１３曲中、１曲目がジョニ・ミッチェル作、７曲目がオーネット・コールマン作、８曲目がセロニアス・モンク作、１３曲目が何とアラン・ホールズワース作。あとはメンバーの作曲ないしは共作。落ち着いた静かな曲調の曲もけっこうあるのですが、多少実験的と思われる音使いの曲もあって、やはり聴く人を選ぶサウンド。インプロヴィゼーションでも、いわゆるジャズ度はほとんどありません。

(09/08/22)全曲ジム・ブラックの作曲。このグループ名では５枚目ですけれど、相変わらずロックやポップ色の強いサウンドで、時に変拍子も混ざったりしていて、特徴のあるサウンドをかもし出しています。メンバーや編成はジャズもできる内容ですが、ビートやコード進行の組み合わせがポップのそれで、ジャズっぽさというのは全然なくて、ジャズファンにはちょっと戸惑うアルバムかも。明るい曲、暗めの曲、いろいろとメロディアスではあるんですが。それでいてフリー的に盛り上がるところもほんの少しですがあります。そしてバラードも。まあ、これもニューヨークの先端をいっているサウンドなのでしょう。フロント陣もバリバリに弾きまくるとか吹きまくるということはなくて、比較的メロディやコードに忠実なところが目だっています。

(09/10/24)全曲メンバー内での作曲もしくは一部外部との共作。ロックというかファンクというか、それにパーカッションやプログラミング的な電子サウンドか重なるような、ジャズ色がほとんどない、現代の音楽。一部４ビートもあるけれど、サウンドを効果的に使おうという趣向のようで、ジャズを意識したサウンドではないことは確か。でもそこら辺のロックとは違っていて、スゴ腕のメンバーが集まっているので、時にスゴいフレーズが飛び出してきます。モロにファンクの曲もあります。４、８、１１、１４曲目にヴォーカルも入り、他の曲でもヴォイスがある曲がありますが、やっぱり電子音楽的ロックという感じですね。本道のジャズを好きな方には縁がなさそうですが、時代を先読みするDJの人とかにはウケそうなサウンドではあります。