JMTレーベルのCD特集

(01/10/10)ソプラノ・サックスとピアノの語り合い、といった感じのアルバム。JMTにしては比較的オーソドックスかも。２人の、あるいはどちらかの曲は７曲中５曲。冬の情景を思い浮かべるような、繊細なピアノの伴奏の上を舞い上がったり舞い降りたりするサックスのフレーズが紡ぎ出される１曲目、幽玄なインプロヴィゼーションのやり取りがある静かな２曲目、分かりやすくて優しさが感じられるメロディが心地良い３曲目、ウェイン・ショーター作のやや浮遊感覚を伴いながらゆったりと進んでいく４曲目、２人によるフリー・インプロヴィゼーションが展開される５曲目、美しくしっとりと時間が流れていく６曲目、ユニゾンのメロディがユニークでスペイシー、かつ飛び跳ねるようなフレーズのやり取りの７曲目。

基本編成はスティーヴ・コールマン、ジェリ・アレン、ロニー・プラキシコ、マーヴィン・スミッティ・スミス（彼のみ５曲目除く）のクァルテット（２曲目はサックスとドラムのデュオ）で、１、５曲目で他のメンバーとの入れ替わり、追加があります。今考えるとスゴい当時のメンバーの顔合わせ。カサンドラ・ウィルソンは５曲目のみの参加。それにしても複雑なメロディで非常に歌いにくそうな曲。まだベースが全曲アコースティックなので、強いビート感があまり出ずにジャズ寄りのサウンドになっていますが、それでも変拍子やフレーズなど、十分個性的。６曲目はバラードの曲ですが、そこには美しいのだけれどメロディックな覚えやすいフレーズとは位相が違う個性的なサックスがあります。８曲目のタイトル曲はアフリカを連想させるリズム。

(01/09/14)興味深いメンバーのアルバム。全曲ハーブ・ロバートソンのオリジナル。様々な曲がありますが、やっぱり彼のサウンドというほかないのかな、という気がします。厳かな彼のソロによる短い１曲目を経て、中間色のイメージを持つユラユラと浮遊感のある２曲目、テーマは明確ですがアヴァンギャルドでフリー・インプロヴィゼーションに近い感触の３曲目、重ね合わされた音が何となく雅楽を想像させるようなフリーっぽくて短い４曲目、彼ら流の個性的な哀愁がけっこう鋭く漂っている５曲目。６−７曲目は組曲で、幽玄に漂っている音が徐々に浮かんでくる出だしから、漂う場所を移動しながらドラマチックに盛り上がってはまた静まっていきます。８曲目も１曲目と同様な印象。聴く人を選ぶアルバムかも

(01/10/11)ヴォーカルとドラムス（パーカッション）とのデュオ。大半の曲が２人のインプロヴィゼーションで、そのサウンドはかなりマニアック。国籍不明なヴォイスと、おそらくドラムスのタムタムとのコラボレーションとでも言うべき１曲目、この曲のみジャズメン・オリジナルで、おなじみのメロディが聴けるわりには後半はスキャットでバックがドラムスだけという変則的な２曲目、スペイシーに音が連なっていく３曲目、マーチのリズムの上をヴォイスが舞っているような４曲目、静かな場面から徐々に盛り上がっていく５曲目、比較的元気でノリの良い（？）６曲目、ヴォイスの器楽的なロングトーンのアプローチの７曲目、逆に短いフレーズ的なアプローチの８曲目、その名の通りクリスタルな印象で音が遠くから聞こえる９曲目。

サウンドが当時としては斬新で変拍子を多用していて、聴いてショックを受けた一枚。カサンドラ・ ウィルソンのアルバムというよりは、自作曲が２曲だけで、出だしの１曲目からして当時のM-BASEのミュージシャンのファンク・アルバムという感じ。２曲目はマイルス・デイビスの曲で、彼女が詞をつけたもの。その曲や他の曲に出てくるスキャットは、すでに貫禄があって素晴らしいもの。３曲目はスティーヴ・コールマン作で、いかにも、という感じ。これもスキャットが迫力。４曲目も彼の曲で、ノリのよい変拍子。どっしりとしたややスローのテンポで展開する５曲目、メロディアスでちょっと浮遊感のある６曲目、何とジャズしているスタンダードの７曲目。８曲目はシャッフルのリズムにのった自由奔放なヴォーカル。

エレキベースとドラムの変拍子による強いビート感（曲の調子からはジャズの影響よりはファンクの影響の方が強く感じられ、たてノリなので変拍子ファンクと言うべきでしょう）と、いきなり1曲目からとにかく斬新なアンサンブルとフレーズ。当時これに類するサウンドがなく、聴いて強いショックを受けた記憶があります。スティーヴ・コールマンのサックスは極めて個性的。ヴォーカルが前面に出ている曲も多く、カサンドラ・ウィルソンの個性が特に際立っています。今思えば、このCDがM-BASEとしてはじめて聴いたアルバム。と言っても、当時のライナーなどにはこの用語は使われていないのですが。６曲目のみバンキー・グリーンとアビー・リンカーンの曲だそうで、唯一普通の感じの曲として聴けます。

(00/07/29)JMTレーベルのオーナーでありプロデューサーの、ステファン・F・ウィンターの作曲という、珍しいアルバム。 ただ、彼自身は作曲と詩のライターのみで、演奏はなし。CDには彼が作ったお話（おとぎばなし？）がその英文と日本文で掲載されていますが、演奏は全面的にインストルメンタル。 童話的なお話とは裏腹にアヴァンギャルドな部分もあるのではないかなあという印象。全編組曲になっている構成で、しかもドラマチックな展開。小編成のモノローグ的部分もあれば、ハーブ・ロバートソンのアレンジでホーンが全面的に出てくる部分はけっこう重厚だったりします。メンバーも今考えて見ればスゴいメンバーが集まっています。トータルアルバムとしてうまくまとまってい て、音楽的に独立して聴ける演奏。

１５曲中スティーヴ・コールマンの作曲は１１曲。ファンク色のサウンドが洗練されてきて、変拍子などの複雑な要素はあってもかなり聴きやすくなったなあ、という印象です。１曲当たりの時間も短め。基本編成はサックス、トロンボーン、ピアノ、ギター、ベース（当然エレクトリック）、ドラム。１曲目は分かりやすいビートで快調に飛ばし、３曲目の複雑なビートでノックアウトを食らいます。とは言うものの１１曲目のサックスソロはけっこうオーソドックスでメロディアス。サイドメンのロビン・ユーバンクスもジェリ・アレンも素晴らしいソロを展開。ヴォーカルがはいる曲も多く、その中でもカサンドラ・ウィルソンが３−４、９曲目に参加。曲名からすると日本の武道を連想させるような曲も。１５曲目は何とメンバー紹介。

(99/07/10)アンサンブルが良く、適度にアヴァンギャルドなアルバムです。全曲クレイグ・ハリスのオリジナル。アレンジされた部分が多いようで、凝っています。特に２曲目の組曲は、いかにも「組曲」といった感じで興味深いところ。１曲目はタイトル通りアフリカっぽいサウンドの曲。ただし、１曲目と２曲目の一部のヴォーカルの参加に少々違和感が。２曲目の組曲はけっこう力が入っています。 合計で１７分半もの演奏で、なかなかドラマチックな展開。参加メンバーの取り合わせの妙かもしれません。リズミカルでタイトな３曲目、メロディアスなバラードの４曲目。５曲目も目まぐるしくサウンドが変わっていきます。ただし曲ごとにバラバラな印象で、JMT盤としてはもう少し個性というか、アクが欲しい気もします。

アルバムの帯にはジャンルは「ブルース／ロック」と書いてありましたが、全くその通り。ジャズのかけらもありません。ただし、しっかりJMTしていますが。ジャン・ポール・ブレリーの様々な要素の入り混じったギターはある意味では圧巻。半分ぐらいの曲には彼のヴォーカルも入っています。１曲目はファンクっぽい展開。ノリの良いロックの２曲目、何となくレゲエ？の味もある３曲目、ブルースっぽい展開の４曲目、タイトル曲で３連譜系の渋めのロックの５曲目、豪快なロックの６曲目、ギターソロが気持ちよい７曲目、８分の６拍子でゆったりした８曲目、ブルースでなかなか渋い９曲目。１０曲目はR&B系か。 とにかく体力勝負で体で聴いた方がいいのかも。ちょっとこのジャンルのアルバムはコメントが弱い．．。

(99/08/15)全曲 ハーブ・ロバートソンのオリジナルで、けっこうフリー・ジャズに近い面も持ち合わせたライヴ。ティム・バーンと組んでいるから、やっぱりなあ、と思うことも。１曲目がいきなり２７分の長尺ものですけれど、フリーっぽくはじまって途中ヴァイブラホンのソロのあたりはけっこう端正だったりします。構成は緻密のような気もしますが、また混沌としたところに及んでやっぱりフリーだったあ、と。２曲目もこれまた３１分台の組曲。出だしの混沌度は高い反面、構成された部分や４ビートの部分も あります。ドラマ性（というのでしょうか？）や緊張感はやや高いと思います。タイトルからすれば個々の部分は抽象的な意味を持つのでしょうが、通して聴くことに意義がある、とサラッと逃げます。さらに緊張感が高まる３曲目。

比較的オーソドックスな曲も多く、彼女独自の方向性もうかがわせます。歌い方やスキャットがベテランと言っても通用すると思います。１曲目は素直な曲で、ポップスの曲として聴いたほうがいいかも。２曲目のスタンダードは前奏・間奏が迫力で、ヴォーカルには味わいがあります。不思議な味わいがあるタイトル曲の３曲目、ヴォーカルもサウンドも渋いバラードの４曲目、変化していくリズムにのって素晴らしいスキャットが聴けるドラマチックな５曲目、軽快なラテンリズムの６曲目、自作曲だけれど意外にジャズしている７曲目、ピアノとのデュオでしっとり？とスタンダードを歌う８曲目。９曲目は７拍子のリズムの上に抑制の効いたスキャットが。スティーヴ・コールマンは４、７曲目に、グレアム・ヘインズは２−３、５−７、９曲目に参加。

８曲中６曲がグレッグ・オズビー作曲。日本語のナレーションや琴もあったり（この２曲目の「大五郎」は基本的には美しいバラード）、４曲目には日本の民謡（「庄八節」「お山こ節」）もあり、当時の彼の日本への興味が分かります。基本的にはM-BASEとしてのアルバムですが独自性があり、意外にハードコアながらジャズの面も見え隠れしています。１曲目はそのものズバリ、といった感じ。３、５曲目はスリリングなジャズを展開。やはり美しいドラマチックな６曲目、５拍子のいかにもM-BASE的ファンクの７曲目。８曲目はピアノレストリオでハードなジャズの演奏を展開しています。４、８曲目を除きミッシェル・ローズウーマンが参加していて、そのアヴァンギャルドでフリーに近いピアノが妙に全体のサウンドにマッチしています。

(99/08/15)今思えばなかなか興味深い参加メンバー の、けっこう強力なアルバム。全曲オリジナルで、ややトンガリ気味のサウンドになっています。それでもレーベル全体がトンガっているJMTの中では平凡な方かもしれません。２−３管の編成。１曲目はアフリカ風ヴォーカルではじまって多彩に変化する１０分ほどの組曲。 ファンクの雰囲気もあれば４ビートもあります。２曲目はやや落ち着いた？バラード。３曲目はアフリカっぽいリズムが強調された実験的なパーカッシヴな曲という感じ。４曲目はメロディアスな８分の６拍子の曲。５曲目はトロンボーンのソロの曲ですが、特には印象なし。比較的オーソドックスな４ビートの６曲目。そして７曲目は、ラルフ・ピーターソンのマレットさばきが印象的なゆったりとした曲。

(00/09/18)何とチューバがリーダーのアルバム。管楽器が中心でベースは当然ながらいません。その重い楽器からは比較的軽快にメロディやベースラインがメカニカルに紡ぎ出されます。チューバの濃厚でモッタリしているイメージが覆されるような、速いパッセージもあったりします。１曲目はリズミカルなベースラインが奏でられ、２曲目のバラードではベースのみならずメロディも見られます。３曲目はアップテンポのベースラインに注目。トラディショナルをチューバのみで吹く４−１曲目、８分の６拍子で渋い４−２曲目、やはりリズミカルで軽快な５曲目、リズムの反復がミステリアスな６曲目、明るいアフリカンミュージックのトラディショナルの７曲目。やっぱりリズミカルでアンサンブルがカッコ良い８曲目。

(00/07/08)全曲彼の作曲で、単なるチェロ奏者やジャズをはみ出した不思議な世界が広がります。曲ごとに趣向は違いますが、それはコーラスであったりホーンの和音であったり。１曲目はチェロではじまるドラマチックかつ不思議なアンサンブル。広大な大地を思わせるヴォイスとサウンドの２曲目、チェロとヴォイスを中心としたインプロヴィゼーションの３曲目、ギターとチェロとホーンが端正な小品の４曲目、ホーンのアンサンブルが落ち着いていてしかも軽めな５曲目、ギターをバックに渋めに？歌うマイナーフォーク調の６曲目、アヴァンギャルドかつ構築的に計算されたホーンが絡み合う１０分台の７曲目、ユーモラスでアヴァンギャルトな８曲目。９曲目は叙情的なメロディとややトンガリ気味のサウンドが心地良い。

(99/08/10)８重奏団での演奏で、ケニー・ホイーラーの名もクレジットされています。音が人数の割に厚く、調性が分かりにくいようなややアヴァンギャルドなメロディやホーンアレンジが特徴 で、この個性的でアグレッシヴなサウンドがなかなかいい感じ。全曲 ピーター・ハーボーンのオリジナルです。１曲目はその調性が分かりにくいホーンアレンジが印象的な曲。ピアノもややアグレッシヴに健闘しています。ややゆったりしているものの、やはり難しそうな２曲目、不思議な雰囲気を醸し出しつつも流れていく３曲目。４曲目は８分ほどの曲ですがパート１から４までのメドレーで組曲風。５曲目で４ビートの曲がでてきました。ただし途中でテンポが途切れフリー・インプロヴィゼーションのような部分も出てきます。

(99/07/10)珍しいチューバのリーダー作。編成はドラムとギターを除けば全てホーンで、必然的にチューバはベースパートを受け持つことが多いです。ところがソロを吹かせても、かってのレイ・ドレイパー（Tuba）（知ってるかな？）のようなまだるっこさはなく、あの吹きづらい楽器にしては非常にバカテクで、身軽なフレーズを連発します。当然ニューオリンズ系統の曲もありますが、新しい。ファンクあるいは新しめのジャズの曲もあります。1、３曲目はファンク系統、ゆったりとしたドン・チェリー作の２曲目、スウィングしてしまう４曲目、トラディショナルでもサウンドは古くない５曲目、アンサンブルのまとまりがさえるメドレーの６曲目。７曲目はビリー・ハ−パー作の１２分にもおよぶ壮大でドラマチックな曲です。

(99/05/02)ベースのかわりにチェロが入ったサックス・トリオ。チェロの弓弾きが多いので、そのサウンドは一風変わったもの。しかもやっぱりアヴァンギャルド。これもこのメンバーで彼らのオリジナルだったら当然、ここまでやってくれないと、という気持ちはあります。１曲目はフュージョン風分かりやすいメロディのサックスでテーマをとりますが、やっぱり個性的なサウンド。テーマもモンク風ハズれたメロディのような２曲目、流れるようでいて緊張感あふれる３曲目、ゆったりと語りかけるところから賑わいをみせる４曲目、ちょっとですがジャズノリ（笑）の５曲目、５拍子系のテーマで中間部がフリー・インプロヴィゼーション系の６曲目、どことなくユーモラスで場面転換が多い７曲目。８曲目は３人の対話が続く感じです。

前作と比べて、ピアノがチェンジしてシンセサイザーも多用していることで、より現代的なサウンドになっています。リズム的にはタイトになっている曲もありますが、スローナンバーなどは、空間を生かしてメロディー（フレーズ）がきれいな曲もあり、けっこう個性的です。全体的に、より内面を掘り下げた感じのアルバム。タイトル曲の２曲目などはちょっとエスニックな感じもするバラード。３、７、９曲目はスペイシー、５−６曲目はある意味で空間的なゆったりファンク。ピアノレス・クァルテットで暴れまわるファンクの４曲目、これぞM-BASEという感じの変拍子ファンクの８曲目、フリーっぽい静かな流れの９曲目。１０曲目は完全にファンク（４拍子）です。でもメロディが独特。ジェリ・アレンは１、７、９曲目に参加。

(00/07/29)何たって、ヴァイオリン、チェロ、ベースによるトリオなので、その色合いはクラシック的なインプロヴィゼーション。構築されている部分も多いのでしょう。１曲目は１１分台の曲で、淡い色合いでドラマチックな展開を見せています。２、４、６、８曲目はいずれも短く、完全即興で彩りを添えています。混沌とした音の融合的表現で、場合によっては雅楽にも通じるものがあるパート１とメロディが浮き上がってくるパート２の、やはり１２分台の３曲目、ノリが良くて比較的分かりやすい（わけないか）５曲目、何とも幽玄な世界をあらわしている（？）これまた１２分台の７曲目。ちょっとアップテンポのカラフルな９曲目。うーん、ジャズでないと言えばジャズではありませんが、こういう世界もあっても良いでしょう。

このメンバーによるトリオ第２作（第１作はSoul Noteより）。ジェリ・アレンは大物２人を相手に堂々と演奏していて、まさに個性と個性のぶつかり合い。３人とも独特なリズム感を持っているので、そういう意味でも楽しめました。メロディアスな曲が多かったのですが６曲がオリジナルでした。１曲目はバド・パウエルの曲をノリも良く料理しています。きれいなメロディを静かに奏でる個性的な２曲目、ケーナも入って牧歌的な３曲目、ジャズっぽいテーマの４曲目、モッタリした加減が逆に良いフリーに近い５曲目、骨ぼったいサウンドの６曲目、オーネット・コールマン作のノリの良い７曲目、やたら渋いスローな８曲目。９曲目のタイトル曲は３人が寄り添って自由かつメロディアスに対話しているような感じです。

(00/07/17)独特なバンド・サウンドを持つアルバム。弦楽器と管楽器の不思議な融合したサウンドと言えば良いのかどうか。構成がしっかりしていてドラマチックではありますが、全体で聴かせる印象。１曲目はオーソドックスなジャズのテーマのような旋律をアヴァンギャルドな一風変わったサウンドが取り囲んでいます。もったりとユニゾンのテーマも合わせ進んでいく２曲目、浮遊感のあるテーマからアグレッシヴなホーンがバラバラに、あるいはまとまって盛り上がってくる３曲目、何と１９分もの組曲で、構築されたフリーという感じの４曲目、ストリングスが中心の３０秒台の小品の５曲目。いきなり叫び声のようなヴォイスではじまる６曲目は旋律にまとわりつくアンサンブルという感じですが、緩急があってドラマチック（？）。

変拍子の曲もありますが、4拍子（あるいは偶数拍子）の曲が増えています。様々な傾向の曲があるのは前作同様。１曲目は変拍子のように聞こえても、よく聴くと４拍子、パーカッションの効いた３曲目も同様。アミナ・クローディン・マイヤーズは２、４曲目に参加していて、その研ぎ澄まされたヴォイスがいい感じ。５曲目のようなテンポ、調性、拍子の曖昧なスローな曲はグレッグ・オズビー得意のパターン。カサンドラ・ ウィルソンも６、８、１１曲目に参加していて、ヴォイス的ヴォーカルで、独自のオズビー空間に彩りを添えています。メロディが難しそう。６曲目のタイトル曲はなんとなくウェザー・リポートを連想させます。７曲目は４拍子のファンク。９曲目は偶数拍子、１１曲目は７拍子のファンク。 独自路線のはじまりか。

再びM-BASEの世界の真っ只中に戻ってきたような、しかも豪華なゲストの作品。ファンク色も強くなってきています。 合作が多いですが全曲彼女も関わっています。１曲目から変拍子の彼女の曲でその世界に引き込まれます。４拍子ながらもM-BASE的な２、５曲目、短いファンクの３曲目、変拍子だけれどメロディアスな４曲目、グレアム・ヘインズ作のファンクの５曲目、ラップとドラムン・ベースが入ったサウンドの６曲目、個性的なポップスの曲の７、８曲目、ノリの良い変拍子の共作曲で、間奏もカッコ良い９曲目、エキゾチックな１０曲目。１１曲目は渋めのM-BASE風の曲。スティーヴ・コールマンは２、６−７、１１曲目に、ロビン・ユーバンクスは１−２、５曲目に、グレッグ・オズビーとゲイリー・トーマスは１、５曲目に参加。

このレーベルとしては珍しくベテランのリーダー・アルバムで、ベース、パーカッションとのトリオでのライヴ。JMT色と言うよりはやはりジョン・マクラフリン色のアルバム。アコースティック・ギターとエレキ・ベース（けっこう個性的）の組み合わせが、何ともいい感じ。有名な１曲目から渋めなアプローチ。あまり原曲の雰囲気はありません。２曲目は牧歌調のベースのメロディから何となくウェザー・リポート風な曲へとメドレーで続きます。３曲目は１５分の曲で、ギターがえらいスピードで縦横無尽に動きます。４曲目はキメが気持ちよく変幻自在なノリの、トリロク・グルドゥ作の曲。５曲目は１９分台の大作でファンクもありでドラマチック、ベースソロもカッコ良い。そう言えばブルースかなあと思える展開の６曲目はスキャットが面白い。

(99/08/15)全曲ヴォーカル入りでノリも良く、ポップスと紙一重のアルバム。しかも全曲 ハンク・ロバーツのオリジナル。売れセンを意識したのかもしれないけれど、センスが良い。いわゆるロックの編成にうまくチェロがさまざまな奏法でかぶさっています。いわゆるジャズとはかなり離れたところに位置していて、こういうのもアリ。１曲目はファンクっぽいサウンド、２曲目はドラマチックな展開を見せ、３曲目はギターやチェロが大胆にヴォーカルに絡み合っています。４曲目はプログレッシヴ・ロックのヴォーカル曲のようで、５曲目になると今度はハード・ロックのヴォーカル曲アヴァンギャルド風。６曲目はマイナー調で哀愁が漂ってきます。間奏でのチェロのソロも泣けます。７曲目はレゲエのリズムも取り入れています。

(99/01/16)ヴァイオリン、チェロ、コントラバスのトリオ。これだけでも非常に変わっていますが、全曲オリジナルで、譜面を演奏しているのかフリー・インプロヴィゼーションなのか判別しがたく、アヴァンギャルド、クラシック（現代音楽）の要素も強いです。１曲目は複雑なテーマでどんどん変化していく曲ですが、アプローチはややフリー寄りか。２曲目は一転、比較的静かな情景の曲で、クラシックとの境界を考えてしまいます。３曲目は構成された部分とフリーがうまくかみ合わさっているような感じ。４曲目は１３分近くの大作で、ドラマチックな展開。静かな５曲目を経て、この楽器編成にしてはビート感がある６曲目。 確かに弦楽器の世界にもジャズを感じる部分はありますが、聴く人を限定するであろうアルバム。

(99/05/14)全曲ティム・バーンの作曲。出だしの印象からフリーかなとも思ったのですが、アレンジされた部分も頻出していて、盛り上がりも彼にしては多いです。その盛り上がった時のスケールはセクステット以上（オーケストラ？）のものを感じます。アヴァンギャルドなのですけれど聴いていてけっこう印象に残ります。リズムも変幻自在。けっこうエネルギッシュで盛り上がりを見せ、複雑なアンサンブルもある１曲目、ちょっとパーカッシヴでこれまた盛り上がる２曲目、一転スローで、なおただものではない３曲目、アヴァンギャルドなロック風にはじまりジャズ風もある４曲目、やはりドラマチックな展開で２６分もの大作の５曲目、ソロで静かにパルスやフレーズが連続する６曲目。一般向けではないかもしれない。

カサンドラ・ウィルソンの曲または合作は７曲中３曲。ジャン・ポール・ブレリーとのプロデュース作品。非常に強い個性的なアレンジとアプローチです。少々地味なイメージも。１曲目はいきなり４ビートで面食らいました。多重録音のスキャットもあって、トンガッていてなかなか味があります。２曲目はスタンダードで、スキャットで歌っていますがエキゾチックで黒い雰囲気。３曲目もアフリカ的M-BASE的な響きを持つファンク。４曲目のタイトル曲は子守唄とのこと。そう言えばなるほど。４ビートでジャジーに大らかに歌うアレサ・フランクリン作の５曲目、スタンダードなのにいきなり聴いて原曲 （ボディ・アンド・ソウル）が分からなかった１０分台の大作の６曲目。７曲目はタイトル通りブルース・フィーリングたっぷりの曲。

変わった編成のトリオの２枚目。十分アヴァンギャルドであって、しかも３者対等のインプロヴィゼーションが展開 しています。ティム・バーンが４曲、ジョーイ・バロンが４曲、ハンク・ロバーツが３曲提供。ベースではなくてチェロなので、幅が広い表現が可能になった感じ。ハードな曲もありますが、静かな曲はティム・バーン色が強い感じもします。バリトンが聴けるのも興味深い。１−２、６、８曲目などのように（あるいはだいたいの曲の一部で聴かれる）リズミックで強靭、そしてややアヴァンギャルドな部分が彼らの特色をよく表しています。３−４、７、９曲目など、曲によっては緩急自在に変化していくのが面白い。５曲目はドラムンベースに乗っかるバラードといった趣きから徐々に静かに。聴く人を選ぶアルバム。

(99/05/15)３管とベース・ドラムのクインテット。けっこうアグレッシヴで強力なホーンで、低音重視の印象。全曲彼のオリジナル。ホーンなどアレンジされた部分はありますが、抑制された部分と開放された部分があって、その緊張感でも楽しめます。ティム・バーンも演奏はしないけれども関わっていたらしいので、その影響か。１曲目からアグレッシヴな展開を見せるもややストレートな感じでスリルがあります。厳かなホーンが渋い２曲目、７拍子が印象に残るリズミックもアヴァンギャルドも抱合したオーケストラを聴いているような１４分台の３曲目、全面的にアグレッシヴな４曲目、そしてこれまた１７分台の大作の５曲目、混沌とした６曲目。雄叫びとヴォイスに終始する（本当です）７曲目はユーモラス。

(99/08/12)弦楽四重奏団も加わったアルバム。オリジナルが大半でやはりアヴァンギャルド。１曲目はその弦楽四重奏団のみの演奏で、静かながら難解。２曲目はギターなども加わりますが、フリーっぽい難解さは変わらず。自在に場面が変わっていき、フリージャズの面もアレンジされた面も持つ３曲目、何とボブ・ディランの曲をストリングスをバックにややポップなノリで演奏してしまう４曲目。１６分の大作の５曲目は室内楽的な部分もありながらドラマチックな展開で、メロディアス。短い６曲目はモンクの曲ですが、ハーモニーが非常に特異で、あらかじめ曲名を知っていないと分からないかも。ピアノと弦楽四重奏団の７曲目、硬質ながらもややアグレッシヴな８曲目。ECMとはまた違った硬質さが心地良いです。

(00/09/01)何とドラムスとテナー・サックス、トロンボーンのおそるべき変則トリオ。それでも、ドラムスの瞬発力とアヴァンギャルドさもあってか、飽きさせずに聴き通せてしまうところがスゴい。短めの曲が１６曲並んでいて、ほとんどの曲が ジョーイ・バロンのオリジナルですが、３曲目のように明るいトラディショナルがあったり、８曲目のような素直ではありませんが、おなじみの曲 「ザ・シャドウ・オブ・ユア・スマイル」もあったりします。ホーンも適度にアヴァンギャルドなので、バランスがとれています。これでもかと煽り立てるドラムスは見事で、やはり独特なノリとパワーを秘めているドラマーです。ジョーイ・バロンと聴いて分かるような個性。聴く人を選ぶアルバムであるとは思いますが、聴いていてスカッとします。

(00/09/10)何と３人の弦楽器JAZZ奏者（？）のグループが、ケルン放送交響楽団と共演したアルバム。聴いているとややアグレッシヴな部分はわずかにあるにしても、ほとんどクラシック、あるいは現代音楽の響きを持っています。あるいは「そのもの」と言いかえた方が良いのだろうか。楽器の構成からしてやむを得ないのかも しれませんが。３人のメンバーが１曲ずつ提供（他の１曲はマンフレート・ニーハウス作）していて、３人ともクラシックの楽団の経験を持っているので、やっぱりなあと思わせる部分は多いです。曲も１曲あたり１２分台−２１分台と長め。やはりこういうのに興味があるのはクラシックファンではなかろうか、とも思うのですが．．．。 ただ、サウンドの流れに身をまかせるのも悪くはない感じ。

(00/07/29)独特な色合いを持つギタリスト。それは１曲目のハーブ・ロバートソンとのデュオで聴かれるギターの独特なフレーズでも顕著。メロディアスとは対極にありながら引きこまれてしまいます。ビートも効いていてアグレッシヴなホーン、パーカッション、ギター（多重録音あり）のトリオの２曲目、のどかなテーマから一転、ハードなギターの アドリブに入り、またテーマに戻る３曲目、前半はトロンボーンとのデュオで、途中からリズムが入ってノリが良く、最後でまた静かになる４曲目、緩急とりまぜてドラマチックでアヴァンギャルドな５曲目、ギターの多重録音の静かな６曲目。７曲目はギターの伴奏の上をたゆたうホーンの部分があったり、ズッシリとくる映画音楽的な部分があったりの曲。やっぱり独特なアルバム。

全曲メンバーいずれかによるオリジナル。クリスティ・ドランはスイスのギタリスト。 共同名義ですが実質のリーダーは彼かも。基本的には、自由度の高いJMT色の強いファンクアルバム。１曲目はファンクビートにのって繰り広げられるスペーシーな世界。スローな変拍子の２曲目、ファンクややフリー寄りのパーカッシヴな演奏が繰り広げられる３曲目、ビートが効いてノリの良い４曲目、ビートの上にフルートが軽やかに舞う５曲目、複雑なテーマとロックっぽいギターがうねる６曲目、後半盛り上がりをみせる７曲目、負けず劣らず超複雑なテーマとキメの８曲目と続きます。そして９曲目はメロディアスで味わいのあるスローナンバー。ゲイリー・トーマスはいつもよりメロディアスに演奏している気も。 トーマス作曲は５曲目１曲のみ。