BambooレーベルのCD特集

(99/07/10)ホーンのアンサンブルによるバド・パウエル曲集。ドラム以外は全部ホーンなので、かなりダイナミック。特にボブ・スチュワートのチューバによるボトムはところによって壮絶で、全体のサウンドを引き締めています。知っている曲が多いのもうれしいところ。１曲目はテンポも良く、ドラムソロの部分にヴォイスが加わったりしてちょっとアヴァンギャルド。２曲目はゆったりとしたアンサンブルが素晴らしく、ハーモニーが複雑で、深い。非常に現代的なソロとめまぐるしく変わるアレンジの３曲目、テーマが荘厳でアドリブの交換はジャズしている４曲目、チューバ、ドラム、トランペットのトリオの５曲目。６曲目のみオリジナルで、曲のタイトルに反して自由で、かつアレンジされた世界が繰り広げられています。

ピアノ・トリオをバックにした本格的なスタンダード集。マルグリュー・ミラーのピアノもなかなか渋いですが、カサンドラ・ ウィルソンの堂々としたヴォーカルと、少し変わったアプローチが素晴らしい。１曲目はヴォーカルの中の大胆なスキャットが面白い。２曲目はヴォーカルで聴けるのも味がありますがピアノの間奏も印象的。シットリと歌い上げる３曲目、スキャットも素晴らしくピアノも調性の浮遊感のあるソロが面白い４曲目、気だるそうでブルージーな５曲目、スリリングでドラムソロもある６曲目、ピアノとのデュオで歌い上げる７曲目、アップテンポでノリも良く迫力もある８曲目、ゆったりと歌う９曲目。１０曲目はこれまたスキャットがなかなか素晴らしい。このアルバムの路線でもっと聴きたいものです。

１０曲全てがセロニアス・モンクの曲集。 そういう意味では親しみやすいアルバムのはずなのですが、ベースレスのせいか、全体的にフニャフニャしたスペイシーな味わいがあります。ビル・フリゼールのギターがけっこう個性的で、編成が編成なので露出度が極めて高いところがいい。この編成でいながら、けっこうハードな音色とフレーズのギターもあります。２、４−５、７−８曲目はそんな中でもちょっと激しく、テンポがある感じ。意外に元気という印象。同じピアノのジェリ・アレンが２曲（３、９曲目）とはいえ抜擢され、けっこうフリーっぽく個性的に演奏しています。有名な曲が多いので、なるほど、こういう料理方法もあるんだな、と感心。 精神的にはモンクを体現している？ 好き嫌いが分かれるだろうなと思いつつ。

スティーヴ・コールマンとグレッグ・オスビーによる双頭アルバム。 作曲も２人いずれかとグループ名義のものがあります。２人は似たフレーズとサウンドの方向性を当時は持っていたと思うのですが、もともと強力な２人だけに迫力があります。それぞれの単独アルバムに比べ、M-BASE理論をより深く追求しているアルバムで、よりメカニカルなメロディの曲やフレーズが多いです。ベースにアコースティック ・ベースのボブ・ハーストがいる事で、やや落ち着いたサウンドに。いくぶんシンプルになっているかな、という印象もあります。６曲目のサックスのみの曲も彼らのやりたい方向が見えてきます。マーヴィン・”スミッティ”・スミスは１−３、５、７−１０曲目に参加。１、８曲目はツイン・ドラムの編成。

スティーヴ・コールマン＆ファイヴ・エレメンツとアート・ブレイキー＆ジャズ・メッセンジャーズの両方で活躍していた彼らしく、初リーダー作には、M-BASE系の曲とオーソドックスな表現の曲とが同居しています。また、曲ごとにメンバーを変えています。１曲目はM-BASE系を意識させるゴキゲンな変拍子ファンク。都会的なセンスで甘いトロンボーンが奏でるメロディアスなバラードの２曲目、比較的オーソドックス路線ですが洗練されて凝っている３曲目、トロンボーン、ベース、ドラムのみで勝負するバラードの４曲目、スティーヴィー・ワンダー作の５曲目、トロンボーン４人での大御所を含めたオーソドックスな演奏の６曲目。M-BASE的な要素を持つ、凝った７曲目は３管編成。スティーヴ・コールマンは７曲目に参加。

ポール・モチアンのバンブー時代は企画ものが多くなり、これはブロードウエイ集でゲストはチャーリー・ヘイデン。ねばるベースです。やはりスタンダードで普通に演奏すると（十分個性的ですが）曲によってはベースがいるかなという気も。おなじみの曲が多く、どの曲も楽しめます。１曲目はけっこうノッてきて、オーソドックスと個性の戦い。ベースレスで空気感のある２曲目、美しいメロディの３曲目、不思議な浮遊感覚の漂う４曲目、妖しくメロディが心に残る５曲目、ひっそりと寄り添うような静かな６曲目、サックスがソフトに唄っている７曲目、静かながらそれぞれのソロがいい８曲目。比較的活発でメロディアスな９曲目で幕を閉じます。チャーリー・ヘイデンは１、２−５、７−９曲目に参加 しています。

ジェームス・ブラウンの曲を集めたアルバム。そしてオリジナルが少々。と言ってもバンブー・レーベルなので、ただものではないかも。ゲストにアーサー・ブライスやデヴィッド・マレイの名もあるとおり、ソロは比較的アグレッシヴな部分も。リズムは往年のR&B/ソウル・ミュージックという感じで一種独特な感じ。２曲目のようにラップのようなヴォーカルも入っている曲も。３曲目のようなバラードも、それはそれで味わいがあります。ホーンがハジケているオリジナルの５曲目、ファンキーなメドレーの６曲目、これまたゴキゲンな７曲目、さりげないバラードの８曲目。９曲目はアグレッシヴ・ポップとも言うべきタイトル曲。ポップな部分も多いのですが、元になったジェームス・ブラウンを知らないのが少々残念かも。

ロビン・ユーバンクスとスティーヴ・トゥーレの２トロンボーン作。２人で４曲ずつ提供。メカニカルなJ&Kという印象もありますが、トロンボーンでこんなに速いフレーズって吹けましたっけ、と思うくらいの曲もあります。もちろんバラードもなかなか味があるのですが。都会的でM-BASEっぽい７拍子ファンクの１曲目、渋めのラテンタッチでドラマチックな展開を示す２曲目、オーソドックスなブルースですが洗練された３曲目、これまたけっこう難しそうなテーマや展開の４曲目、正統派のファンク作とでも言うべきトロンボーンのフレーズがスゴい５曲目、美しいバラードの６曲目、不思議な感覚（変拍子か？）の７曲目、ラテン色も交えたストレートな８曲目と続きます。アルバム中の曲の色合いはまさにいろいろ。

超重量級サウンドを爆発させて本格的に開花した一枚。豪華な重量級のミュージシャンが、これでもかと押しまくるメカニカルなフレーズは、一聴の価値があります。１曲目のへビーなサウンドでノックアウトされるはず。重く沈んだファンクの２、４曲目、マイルス・バンドで有名な３曲目、重いバックのサウンドにバス・ドラムの連打が続く５曲目、これも重い６曲目、フリー・インプロヴィゼーションの小品の７曲目、ジョン・スコフィールドとミック・グッドリックの共演がうれしい８曲目。９曲目はグレッグ・オズビーも参加して複雑なリズムのノリかたをしている、やはり重量級の曲。ジョン・スコフィールドは１、３、８曲目に、グレッグ・オズビーは７、９曲目に、ジェリ・アレンは４−５、７曲目に参加、デニス・チェンバースは７曲目を除き参加。

ポール・モチアンのブロードウエイ集第２作目。 オリジナルはありません。ここでもベースにチャーリー・ヘイデンが加わっています。ポール・モチアンのドラムは、ドスドス来ないでスネアのスカン、スカンという音が目立ち、そこが軽い味。やはりおなじみの曲をちょっと変わったアレンジで 、といってもかなり個性的なサウンドになっています。１曲目は静かでスペイシーな味わい。比較的元気でエキゾチックな２曲目、バラードの３曲目、ギターなしなのでオーソドックスに感じられる４曲目、比較的厳かな５曲目、普通でありながら危うげな６曲目、ギタートリオで勝負している個性的な７曲目、けっこう元気な８曲目、ホンワカした感じの９曲目、ほのぼのしている１０曲目。そして、幻想的な１１曲目で幕を閉じます。

ゲイリー・トーマスがスタンダードを演奏したアルバム。過激な曲もあり、ひっくり返る人が出てくるかも。ミディアムテンポやスローテンポの曲でも、メカニカルで個性的ながらも歌うサックスを聴いて、普通の演奏？もできるんだと改めて安心。ソニー・ロリンズ作の１曲目からいきなり過激なつばぜり合い。２、４曲目はメロディアスなスタンダードを非メロディアスなソロで歌っています。サックスソロのみゴリゴリくる３曲目、フルートが浮遊する５曲目、ベース、ギターとのトリオでスローなバラードに挑戦している渋い６曲目、ベース、ドラムとのトリオでリラックスした演奏の７曲目。そして８曲目のセロニアス・モンクの曲はかなりエキサイティング。デイヴ・ホランドは１−３、６曲目に参加、デニス・チェンバースは６曲目を除き参加。

ビル・エヴァンス・トリオの最後のベーシスト、マーク・ジョンソンが参加していて、全曲ビル・エヴァンスが作曲した曲を演奏しています。ビル・フリゼールは、ビル・エヴァンスのギター版かと考えると、なるほど、という気も何となく します。ビル・エヴァンスの曲はそれだけで独特な世界が広がる感じですが、あくまでも彼ら流に料理しています。全体的にホンワカしたサウンドのイメージ。少々冒険的に曲を取り上げることもありますが、それに対して６、９曲目のような比較的静かな浮遊感漂うサウンドの曲もあります。ポール・モチアンの他のアルバムと比べると、 ベースがうまく作用していてやや全体的にオーソドックスな演奏かもしれません。ただ、やはりここでもビル・フリゼールのギターが印象的です。

ごった煮的にさまざまな要素の曲をまとめたアルバムで、ほとんどがオリジナル。変拍子の部分もあるラップの曲の１曲目が特徴的。パーカッション（多重録音？）とのデュオにコーラスをかぶせたサンバ的な２曲目、静かでややエキゾチックな３曲目、トリオでのジャジーな４曲目、唯一スティーヴィー・ワンダー作のフュージョン的な５曲目、カッコ良いファンクチューンの６曲目、ジャズに戻ってブランフォード・マルサリスも参加の７、１０曲目、これぞ変拍子ジャズといった感じの８曲目。ヴォーカルとトロンボーンの絡みが渋い、バラードの９曲目。グレッグ・オズビーは１、６曲目に、マーヴィン・”スミッティ”・スミスは１−２、４−１０曲目に、デイヴ・ホランドは２−４、７−１０曲目に、カサンドラ・ ウィルソンは９曲目に参加。

(00/08/10)邦題「コールド・スウェット・プレイズ・ソウル・バラッド」。 曲は全１４曲で、それぞれの演奏時間はやや短め。ジャズ系の曲も一部入っていますが、ジャズ色はほとんどなく、リズムもタイトでエレキベースを使用していて、ヴォーカル入りの曲もあったりと、これ自体ポップなソウルのアルバムとして楽しめます。Four Play １−４はどれも短いインタールード的なオリジナル。それ以外はソウル方面ではかなり有名な曲ばかりだとの事。ゆえに聴いていてゴキゲン。ソウルというか、ファンクの要素もけっこう感じることができます。Bambooレーベルなだけにもう少しアヴァンギャルドなものを、と期待していましたけれど、聴いた感じはけっこうポップで、BGMとしてかけても意外に良いのではないか、とも思います。

日本におけるライヴ。ここではほとんどの曲をオリジナルで固めています。ベースがなくて、オリジナル・メンバーでの３人だけの演奏ですが、ライヴでも厚みと広がりのあるサウンド。静かな曲では包みこまれるような雰囲気が特徴。そこはかとなく哀愁が漂ってくる静かな１曲目、アヴァンギャルドなテーマと進行の２曲目、唯一オーネット・コールマン／パット・メセニー作のスペイシーな３曲目、ハードでフリージャズ的な１１分台の大曲の５曲目、メロディで語りかけてくるような７曲目、奇妙なカラーを持つ静かな８曲目、ドラムの上をさまようサックスとギターの９曲目。そんな中で牧歌的な小品の４、６、１０曲目がはさみこまれています。 ライヴでも彼らの独特なサウンドは健在です。このサウンドは常習性があるので注意。

同タイトルでレーザー・ディスクも出ているライヴ。ピアノトリオがバックですが、基本はファンク。特にケヴィン・ブルース・ハリスのエレキベースは個性的で注目しています。１曲目はジャン・ポール・ブレリーとの競作で、渋めなファンク。２曲目はスティーヴ・コールマンの「シネ・ディエ」でも演奏された、彼との共作でM-BASEっぽく渋い曲。ライヴなので起伏に富んでいます。３曲目はピアノではじまる有名な曲。スキャットが印象的。４曲目は４ビートで、スキャットもピアノもえらい迫力。５曲目はスティーヴ・コールマン作の変拍子でノリの良い再演曲。６曲目はスタンダードでこれも再演曲。原曲の分からなさは同じ。７曲目もスティーヴ・コールマンとの共作の再演曲でライヴならではの盛り上がりを見せます。LDは６０分収録。

相変わらず重量級のサウンド。リズム・セクションのメンバーによる影響でしょう。１０曲中５曲にラップが入っていてそのうち３曲（７、９−１０曲目）にゲイリー・トーマスがラップに挑戦しています。特にタイトル曲の９曲目などなかなかカッコいいのですが、曲自体は楽器中心のものが多いです。１曲目は超強力なインストナンバー。２曲目もベースとドラムが強力に全体をプッシュしています。サックスも凄みがあります。３曲目はラップの曲ですがどちらかと言うと楽器のソロ中心。４曲目もラップ。けっこう複雑なテーマとリズムを持つ５曲目、フルートが印象的な８分の７拍子のファンクの６曲目。ちょっとインタールード的な８曲目。１０曲目は「続く」となっているのがちょっと意味深い。マイケル・ケインは１、６曲目に参加。

リー・コニッツを迎え入れての演奏ですが、最近の彼の暖かみのあるサックスの音色とよく唄うフレーズで、よりスタンダードが生きてきます。ベースにチャーリー・ヘイデンが参加。１曲目はメロディアスでそこはかとない哀愁が漂ってきます。空間的広がりを持つ同時進行的サウンドの２曲目、スコンスコンと軽めのサウンドで料理した３曲目、フリゼールとコニッツの語り合いとでも言うべき４曲目、活気あるラテンナンバーでドラムスがごきげんな５曲目、これまた味のあるナンバーの６曲目、アルトとドラムスのみで勝負している７曲目、メロディアスかつスペイシーな展開を見せる８曲目、アップテンポでノリの良い９曲目。そして、美しいメロディを持つ１０曲目でアルバムを見事にまとめあげています。

セルフ・プロデュースで、前作と同じメンバー・プラス・パーカッションの編成。 カサンドラ・ウィルソンの曲または合作も半分。全体的にファンク系のシンプルなサウンド。ただし、少し地味か。１曲目は軽くジャブをかましたような、彼女にしては軽快なノリの曲。パーカッションがいい。２曲目の「ラウンド・ミッドナイト」が「ライヴ」に続き入っています。３曲目もシンプルでノリの良いファンク。ヴォーカルも盛り上がります。無国籍風のサウンドがエキゾチックでベースソロが心地よい４曲目、ベースが活躍しまくってスキャットもノリまくる５曲目、バラードをゆったりと歌い上げる「ブルー・スカイ」路線の６曲目。ほとんどパーカッションだけのバックで力強く歌う７曲目もなかなか。８曲目もパーカッシヴなバックにヴォーカルが心地良い。

ギターとパーカッションとの変則トリオ。エスニック的な部分（主にアート・タンクボヤチアンの曲）もありますが、「ベース・デザイアーズ」以来のマーク・ジョンソンのプロジェクト。１曲目は、ワールド的エッセンスの入ったメロディが繰り返されます。ベース・ソロでけっこう技巧の入った２曲目、静かなブルースといった感じの３曲目、ユニゾンのテーマが印象的なタイトル曲の４曲目、これぞエスニックといった５曲目、しっとりとしたメロディの６曲目、パーカッションソロの短い７曲目から続いて明るいベースソロ中心の８曲目、ゆったりした不思議な浮遊感を伴う９曲目、これまたベースソロ中心の１０曲目、ちょっと和風な哀愁漂う１１曲目。１２曲目は３人の即興演奏と思われますが、無国籍的でけっこう陽気なサウンドに仕上がっています。

ジョン・コルトレーンの曲を超コンテンポラリーなビッグバンド・アレンジにしたアルバム。ピーター・ハーボーンのアレンジは斬新で、幾重にも重なる複雑なハーモニーは一聴の価値があると思います。１曲目は有名な曲ですが、複雑かつ重厚なバンドの厚みがあります、２曲目は、テンポもハーモニーも変幻自在のテーマで、後半ゲイリー・トーマスのテナーあるいはロビン・ユーバンクスと、ドラムスとのデュオの戦いは見事。３曲目、知る限り最もやかましいテーマ部の「ネイマ」。静かなソロ部も十分アヴァンギャルド。４、６曲目はこれもご存知「至上の愛」。ソロの部分と濃厚にからんでくるホーンセクションが印象的。５曲目はメドレーですが、いわゆるフリーに突入してからのバラードもあり、アレンジがただ者ではありません。

エレクトリックな編成でビパップを演奏するという大胆かつ楽しい企画。エレキギターが２人とエレキベース（日本人です）が加わっていて、ポール・モチアンのスコンスコンいうドラムスとともに、全体のサウンドがユニークです。チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスビー、セロニアス・モンクらの曲が並びます。若いメンバーを起用している中にジョシュア・レッドマンも。当時は新人でしたが堂々としたサックス。彼だけ正統派のような気もします。若きカート・ローゼンウィンケルも参加。内容は本当にゴキゲンなビバップという感じの曲が多いですが、中には２、４曲目のようにシットリとしたメロディアスな曲も加わっています。５曲目はけっこう面白い展開。７、８曲目は同じ曲の別テイク。 試みとしては面白い。

初リーダー作。自在にさまざまなサウンドを見せていて演奏者としても、作曲面でもうまい。ちょっと器用すぎかも。１曲目はマッコイ・タイナーを思わせるようなピアノ、２曲目もピアノトリオで快調に演奏します。クインテットの３曲目、ドン・バイロンとのデュオで有名な曲をフリー風に料理している４曲目、トリオで美しい５曲目、ちょっとアグレッシヴなクラリネットも聴けるファンキーな６曲目、スタンダードのはず？の７曲目、さまざまな弾き方で料理している８曲目と続きます。９曲目はクインテットで飛ばしまくります。ゲイリー・トーマスは３、７、９曲目に、ドン・バイロンは１、４、６曲目に参加、ラルフ・ピーターソンは４曲目を除き参加。特にラルフ・ピーターソンの豪快なサウンドも大きい役割を果たしていると思います。

邦題「ゲイリー・トーマス＆パット・メセニー・プレイズ・スタンダーズ」。ところが２人のアプローチはやはり過激路線なので、かなりエキサイティングなプレイ。パット・メセニーはこの時スコアを一切見なかったのだとか。１曲目はいきなりここまでやるか、の路線。緊張感があります。２曲目はソロでウネウネしたフレーズが続きます。サックスが歌っていて、生ギターとのデュオのバラードが泣かせる３曲目、オーソドックスにはじまってだんだん個性的なフレーズが続く４曲目、最初から最後までブレイクしっぱなしの５曲目、フルートやギターが美しい６曲目、ピアノレストリオでけっこうアグレッシヴな７曲目。８曲目も有名な曲ですが、８分の７拍子で攻めていて、けっこう過激。パット・メセニーは７曲目以外に参加。

何とデヴィッド・サンボーンがもう一人のサックス奏者として参加していますが、彼を除けば全員JMT側の人脈。サウンドは完全にティム・バーンの路線で、決してポップなものではありません。７曲目を除いて全てジュリアス・へンフィルの曲を取り上げています。どこが彼の曲なの？と思わせるところもある反面、不思議とテーマ（を思わせる部分）は印象に残ったりします。抽象的なサウンドの展開はフリーなのか書かれたものなのか判然としませんが、独自な展開。７曲目はティム・バーンのオリジナルで２１分台の大作。フリーっぽく抽象的ながらドラマチックに展開して、後半の粘り気のあるドラムスが印象的です。ラスト８曲目はサンボーンが比較的自分のペースで吹いていて、少々ホッとします。

(99/09/03)９曲中５曲がハンク・ロバーツの作曲ないしは合作。チェロとピアノとパーカッションという変則的な組み合わせで、当然のごとく変わったサウンド。ジャズを超えて様々な要素が入ってきています。１曲目は１８分の組曲で、シリアスと言えばシリアスですが、変化に富んでいる？ことは間違いありません。２曲目、のどかなスタンダードで半分冗談的。３、７曲目はフリーインプロヴィゼーション風。有名な曲でチェロのピチカートのテーマが何となく微笑ましい４曲目、これまた変化に富んでいてとっつきにくいタイトル曲の５曲目、ユーモラスな「ドナ・リー」の６曲目、この編成にしてはオーソドックスな「枯葉」の８曲目。ある程度凝った構成の９曲目。スタンダードなどが何曲かあっても、一般向けではないことは確か。

(00/08/10)全曲ティムバーンの作曲または合作。１曲目が２１分、２曲目が１７分、３曲目が何と３８分！の長尺の演奏。時間が長いのでアグレッシヴな？ソロの部分も露出度は高いです。相変わらずフリーの部分と書かれたと思われる部分が交錯していて、時間軸に沿った構築型のフリーインプロヴィゼーション、といった趣きでドラマチックに曲が展開して行きます。アンサンブル部分は多彩で、どうやって演奏しているのか不思議と言えば不思議。個人的には飽きがこないとは思うのですが。ここではジャンゴ・ベイツが鍵盤楽器で参加しているのが特徴でしょうか。先鋭的なマルク・デュクレのギターも心地良い。ただしやっぱり 、ジャズとしては難解な部類に入る方だと思うので、聴く人を選ぶアルバムだとは思います。

全曲オリジナルの演奏。再演曲もあります。これまたほとんどの曲でトリオ の演奏で勝負しています。ゆったりした曲やフリー・インプロヴィゼーションを思わせるような曲など、飽きさせません。ただ、 いわゆるジャズのイメージからはだいぶ外れているのでけっこう聴く人を選ぶかも。ここに展開されているのは、ベースがいないこともあって不思議な浮遊間隔を伴うスペイシーな世界。曲ごとに微妙に色合いは違っています。そんな中で２曲目はけっこう攻撃的かも。 １曲目はこのトリオでの最初のアルバムからの再演なので、感慨もひとしお。６曲目は個々のソロが個性的。デューイ・レッドマンは８曲目のみに参加で、ここだけはフワフワ感がありません。ハマるとけっこう大きいのでは、という気もします。

長年ロバータ・フラックのバックをつとめていたガブリエル・グッドマンのファースト。ほとんどがスタンダードですが、メンバーがメンバーなので、一筋縄でいかないところが面白い。ヴォーカルは超絶的。１曲目はバラードですがすごく声がのびる部分も。２曲目はこれでもか的な演奏で盛り上がり、３曲目はギターとサックスとのトリオで渋い演奏。渋めでポップな魅力があるオリジナルの４曲目、ゴキゲンなボサノヴァの５曲目、スローテンポで攻める６曲目、壮絶なスキャットとサックスの掛け合いの７曲目、渋く歌唱力が光る８曲目、ポップスの９曲目。そして１０曲目はケヴィン・ユーバンクスとのデュオでさらに渋くキマります。ゲイリー・トーマスは１−４、６、７、９曲目に、マイケル・ケインは１、２、７曲目に参加。

全７曲中４曲がゲイリー・トーマスの作曲。オルガンをフィーチャーしたアルバム。当時オルガン・ジャズが流行していましたが、ここではいわゆるジミー・スミス系ではなく、新しいサウンドに仕上がっています。１曲目でいきなりフリーのテンポのブローイングの部分がある過激な曲。２曲目はスタンダードですが、マーヴィン・スーウェルのギターが地を這っています。複雑なビートのファンクで体が思わず動いてしまう３曲目、ミディアムテンポなのにドラムが異様に強力な４曲目、やはり過激なスタンダードの５曲目、重々しいファンクの６曲目。７曲目もオルガンのイメージを覆すようなアグレッシヴなナンバー。１、４、７曲目が上記ジャック・ディジョネットまでのメンバーの演奏で、他の曲はティム・マーフィー以下のメンバー。

(99/02/27)ビッグ・バンドでの演奏とコンボでの演奏（３、５、７、１０曲目）とがあります。ビッグ・バンドの方は通常のジャズの語法にとらわれず、アヴァンギャルドな部分もあったりユーモラス（６、８曲目のようなサーカスサウンドも）なアレンジもあったりと、非常に変化に富んでいます。彼のオリジナルばかりでアレンジはけっこう難しそう。実験的でもありますが、壮大で誰風でもないところがいい感じ。出だしからそのアバンギャルドな独自なサウンドに引き込まれます。色彩感覚は中間色系の複雑な味わい。コンボの演奏の方は難しそうな曲ながらファンク色が強い曲もあります（３曲目）。５曲目などは変拍子かつハイスピードでかっ飛んでいます。１０曲目はしっとり系。変幻自在でスゴいながらも聴く人を選ぶアルバム。

(99/06/03)邦題は「ジャイアント・ステップス」。ピアノ・ソロのアルバムなのですけれど、いきなり１曲目の枯葉でビックリ。ここまで解体・再構築されると（要するに原曲が部分的にしか分からない）歌心をうんぬんするよりも聴いていて気分が爽快。１１曲目のタイトル曲も、最初は何の曲か分からないながらもだんだんメロディが浮かび上がってくる構図。しかもこの難しいコード進行で。大部分のオリジナルの演奏を聴いていて、ジャズよりもやはりクラシックの要素が強いと思うのですが、立て続けに音が攻め寄せてくるインプロヴィゼーションは、やはり誰風でもありません。ストライド奏法の曲もあるのですが。静かな曲もあって、こちらはギリギリのところで音を選んでいる美しさがあります。ただし、一般向けではない。

ガブリエル・グッドマン２枚目のアルバムでスタンダード中心。ヴォーカルはポップスの影響もあり、声の伸びや安定感がスゴいです。音のバランスが好み。１曲目はゲイリー・トーマスの間奏で曲の感じががらっと変わってしまいます。ピアノトリオがバックのスローな２、４、１０曲目、自分流でジャズしているオリジナルの３、６曲目、ベースとのデュオが渋い５曲目、ソウルかと思うような７曲目、アプローチが面白い有名な８曲目、変幻自在な９曲目、度胸がなければできないソウルフルな１１曲目。１２曲目はやはり渋いバラードを、ゲイリー・バーツのサックスとともに演奏。ゲイリー・トーマスが１曲目に、マーヴィン・”スミッティ”・スミスが１、６−７、９曲目に、ユリ・ケインは１、３、６−７曲目に参加 しています。

エレクトリック・ビバップ・バンド第２作目。ほとんどメンバーが入れ替わって、スティーヴ・スワロウのベース になりました。彼の落ち着いたフレーズと音で、全体のサウンドを引き締めています。ポール・モチアンのオリジナルが２曲（同じ曲のヴァージョン違いだと思います。）とウォルフガング・ムースピールのオリジナルが１曲あり、そちらはけっこう幻想的な展開。他の「ビパップ」の曲はエレクトリック全開という感じで、２ギター、２サックスという特殊な編成がうまく生かされている厚いサウンド。こういうエレクトリックならば、どんどんやって欲しいところ です。また、ここではセロニアス・モンクの曲も３曲取り上げられていて、興味深いです。有名な曲も多くて、曲からも演奏からも楽しめる感じではあります。

ギターがウォルフガング・ムースピールに変わって、よりマーク・ジョンソンのグループが面白くなりました。 彼のオリジナルは全９曲中３曲。１曲目でベース・ディザイアーズ時代の「サムライ・ヒーホー」の再演をしていますが、彼ら３人の世界が繰り広げられています。アート・ツンクボヤチアン作の曲では彼の出身地トルコのエスニックな空気感にふれたような２曲目とブルース的な６曲目。これに対し、ムースピール作の４、８曲目は複雑な色彩感覚でやや繊細さがあります。３曲目はマイルス・デイビスの「ソーラー」なのにベースソロで原曲が迷彩色。マーク・ジョンソン作では控え目なバラードの５曲目、エスニックでスペイシーなタイトル曲の７曲目。９曲目はゆったりと流れるようなメロディの曲 です。

２曲（３、５曲目）にエレクトリック・トロンボーンを使用。このアルバムもごった煮的ながら刺激的。アフリカン・パーカッションが前面に出たテイストを加味したファンクの１曲目、趣向が変わったとは言え変拍子ファンクが健在な２曲目、ギターとのデュオの美しいバラードの３曲目、まさに「コラージュ」的なファンクの４曲目、何と９分台のドラムスとのデュオの５曲目、ギターとベースとのトリオで穏やかな６曲目、皮肉にもM-BASE的な変拍子ファンクの７曲目、エスニックな雰囲気をたたえるベースとパーカッションとのトリオの８曲目。そして９曲目はソロの多重録音。ランディ・ブレッカーは２、７曲目に、マイケル・ケインは１−２、４曲目に、デイヴ・ホランドは２、４、８曲目に、マーヴィン・”スミッティ”・スミスは５、７曲目に参加。

(00/12/17)１曲目２２分、２曲目１７分、３曲目３７分と、長尺の演奏ばかりのパリでのライヴ。１曲目のグループ名のタイトル曲から比較的抽象的な、寄せては返すサウンドと静寂のバランス。いつもながら構築された部分も多いフリー・インプロヴィゼーション、と言うのが正しいのでしょうか。難解ながらなるほどドラマチックと言えばドラマチック。２曲目はやや静かでメロディアス系のゆったりしたテーマから徐々に盛り上がって行きます。後半はやや抑制の効いたブローイング。３曲目は静寂のの彼方から徐々に近づいてくるようなインプロヴィゼーション。長尺にもかかわらず、けっこうドラマチックな展開ではあります。フリーの色合いも独自のもの。 少々聴く人を選ぶアルバムだと思います。

(00/07/15)ティム・バーンの作曲。抑制がきいていてコントロールがとれ、かつ構築されたアヴァンギャルドなジャズ（と言っていいのかどうか）。このアルバムも長尺の曲が２曲です。ではフリージャズばかりかというと、非ジャズ的（というより現代音楽的？）な部分も見え隠れしていて、とにかく内側にこもっていくサウンド。１曲目は３０分近くありますが、サックスがまるで雅楽のように絡み合いながら曲が盛り上がっていきます。中盤ドラムソロをはさんで再び神秘な世界が展開。２曲目は４０分を超える大作。自然発生的にはじまったと思ったら、テーマ（らしきもの）は緻密。でもやっぱりアヴァンギャルド。メドレーのようなのですが、フリーな展開が緩急自在に、かつドラマチックに進んでいきます。 時間の流れで聴く？

長尺の曲が２曲（１８分台と何と５１分台）。フリー・インプロヴィゼーションのように聞こえますが、譜面に書かれた部分も多いという話もあり、そうすると、なるほど現代音楽のようなスタンスの曲ともとれます。１曲目は静かにはじまって抑えめに管楽器の咆哮があり、その後スペイシーなドラムソロを経て厳かなアンサンブル。２曲目は最初の部分は静かなアンサンブルではじまり、控え目ですが全員で徐々に盛り上がっていきます。急にフリーっぽくなったり緻密なアンサンブルが展開されたり、賑やかになったり静かになったりと、比較的ドラマチックな展開。中間部ではギターを中心とした激しいインプロヴィゼーションがあって爽快です。他の２枚がそうだったように、これも聴く人をかなり選ぶアルバム。

テザード・ムーンによるクルト・ワイル作品集。これほど聴いていて緊張するクルト・ワイルがあるのだろうか。よく知っている「モリタート」（３曲目）や「スピーク・ロウ」（７曲目）なども、このメンバーで演奏するとここまで内省的になれるのか、とつくづく思いました。また、曲によってはテーマがちょっと感じられるかなという点だけで、あとは原曲とだいぶ違う印象にもなります。１曲目ももっと牧歌的な歌ではなかったかと思うのですが、彼らのペースにハマッてしまいます。ギリギリのところで発せられる音。そのエッジの鋭さ。スペイシーで緊張感と安らぎが同居する不思議な感覚。ただし、スローテンポの静かな曲が続くので、聴くのにはある程度覚悟が必要かも。 その音と対峙して受け止めるような聴き方になります。

以前のアルバムではラップの曲が入っても楽器の演奏重視の曲が多かったのですが、ここでは完全なラップ／ヒップ・ポップのアルバムになってしまいました。サウンドはラップ向けの打ち込み、ミキシングで重低音がけっこう持ち上げられています。しかもサックスや他の楽器があまり前面に出てきません。これはこれでラップのアルバムとして聴けば面白いのかもしれませんけれど、ちょっと私には評価不能です。彼がメッセージを伝える強力な手段としてラップを用いる気持ちは分かるのですが．．．。ただ、曲は合作にしてもほとんどの曲でゲイリー・トーマスのクレジットが入っているので、けっこう力が入っています。 合作になっているのは、詩はラッパー達が考えているからだと思います。マーヴィン・スウェルのギターも圧巻。

大編成のブラス・セクションを加えた曲と小編成のバンドの曲とがあります。ほとんどがジャンゴ・ベイツのオリジナルで、アレンジが独創的。いわゆるコーラスの歌で途中がファンクになる１曲目、不思議な浮遊感覚を持つアグレッシヴなビッグ・バンド・ジャズと語りが印象的な２曲目、ネアカ変拍子ラテン・ファンクの３曲目、非常にアヴァンギャルドな映画音楽の４曲目、ゆったりしたオーケストレーションの小品の５曲目、ドラミングもビッグ・バンドの演奏もスゴい６曲目、タイトル通り狐につままれたような緩急自在な展開の１１分台の７曲目、バンド全体で飛んだり跳ねたりしているような印象の８曲目、ゆったりとしたメロディアスなバラードの９曲目。そして１曲目の別テイク（別アレンジ）がラスト１０曲目に再びあらわれます。

ユリ・ケインはコンポーザー、アレンジャーでもあるので、どの曲も少々アグレッシヴで凝っています。曲によって編成はさまざま。ここではハービー・ハンコックの曲を４曲（２、７−９曲目）演奏。当然アグレッシヴな曲もあります。１曲目はテーマの独特なベースラインとパーカッションが印象的。ピアノトリオで浮遊感のあるバラードの３曲目、トリオの迫力あるアップテンポの４曲目、混沌としたリズムの上にのる美しいメロディの５曲目、テンポよくはじまりフリーに突入する６曲目、フリーっぽい小品の１０−１１曲目。メンバーもスゴい。ゲイリー・トーマスは１、２、６、８曲目に、ラルフ・ピーターソンは１−６、８、１０曲目に、ドン・バイロンは２、９曲目に参加、デイヴ・ホランドは９曲目と１１曲目以外に参加 しています。

おなじみ３人編成による、ヴィレッジ・バンガードでのライヴ。ほとんどがポール・モチアンのオリジナル曲。ライヴなので長めの演奏です。空間的広がりのある、フレキシブルな演奏がここでも繰り広げられています。１曲目のみスタンダードで、静かな中にも牧歌的な響きがあります。ドラムの上を舞うギターとサックスが適度な緊張感を含む２曲目、しっとりと哀愁の漂うサウンドの３曲目、どちらかと言えば明るい語り合いの４曲目、浮遊感のあるエキゾチックなテーマの５曲目、それなりに盛り上がり内面でもふつふつと燃えたぎるような１４分台もの６曲目、アヴァンギャルド性もありながら３人で突き進んでいく７曲目。そして、けっこうこのトリオにしてはノリの良い８曲目。 内省的ですがハマるとコワいかも。