アル・ディメオラ（Al Di Meola)

リーダー・アルバム

邦題「白夜の大地」。１曲目はミンゴ・ルイス作曲、２曲目がチック・コリアとの共作、３曲間はJ.S.バッハ作でアコースティック・ギターによる荘厳なソロ、６曲目はチック・コリア作の目まぐるしいデュオ曲。曲ごとにミュージシャンを変えた豪華さですが、特にベースとドラムスを入れ替えている効果は大きい。当時からギターの正確な速弾きは圧巻。それでもミンゴ・ルイスの４曲に参加という要素も大きく、ラテン的なエキゾチックさを残したまま突っ走る曲は突っ走るという感じ。少しスパニッシュ的な印象も。１曲目はまさにそんな印象の曲になってます。タイトル曲の２曲目もこれでもかという感じがいい。４曲目はヴォーカル入りの少しゆったりしたラテン、５曲目は９分ほどの組曲ですが、けっこう難曲で、速いフレーズの部分も多い。

１曲目のみミンゴ・ルイスの作曲で、他は全曲アル・ディメオラの作曲。スパニッシュの色合いが濃く出たアルバム。これでもかと言わんばかりにとにかく速弾きで、曲もめまぐるしく変わる構成のものも何曲かあります。当時こんなアルバムを聴いたら目をまわしたのでは。変化に富んでいて、パーカッションが割と前面に出ている。厳かな出だしから、勢いのある哀愁ラテンでせまりまくる１曲目、やや落ち着いた曲調と思うと時折り超絶技巧が混ざり、エンディングにパーカッションのみになる２曲目を経て、３曲目はパコ・デ・ルシアとの素晴らしいアコースティックギターのデュオ。変幻自在でタイトなラテンファンクでせまりまくる４曲目、小品で多重録音のソロ・ギターの５曲目、哀愁のあるこれまた少しタイトなラテン路線の６曲目。

チック・コリア作が４曲目、ミンゴ・ルイス作が２曲目で、他は全てアル・ディメオラ作曲。スティーヴ・ガッドとアンソニー・ジャクソンとパーカッションのリズム隊で迫力の低音です。メンバーがほぼ一定なのも、アルバムの統一感があります。めまぐるしく変わる曲調とエキゾチックな感じも相変わらずで、ちょっと聴けば、ああ、彼のアルバムね、と分かります。１曲目から邦題「エジプトの舞踏」という、エキゾチックでメロディも強い曲でせまってきます。速いパッセージでけっこう盛り上がる、哀愁も帯びた２曲目、タンゴというよりはラテンノリで攻めてくる３曲目、チックの有名な曲は彼らしいスパニッシュな４曲目、多重録音のアコースティック・ギター２本での組曲はやはりスゴい５曲目、変幻自在で速弾きも混ざるタイトル曲の６曲目。

３曲目はフィリップ・セスの作曲、８曲目が彼との共作、１０曲目がチック・コリアらの作曲、９曲目が他の人の作曲の他は全曲アル・ディメオラの作曲。LP時代は２枚組の大作。スパニッシュやラテンの要素のみならず、アラビックな曲もあり、フルバンドの曲、ヴォーカル入りの曲（８曲目）からピアノとのデュオ（４曲目）、ギターのひとり多重録音（７、１１曲目）によると思われる曲まで、様々な曲があります。アコースティック・ギターの使用も多いです。１曲目からして、彼でしか作曲、演奏ができないような高速フレーズを織り交ぜて、エキゾチックな雰囲気と曲が目まぐるしく変わる雰囲気が何とも言えずいい。一転２曲目は少し明るめな雰囲気。チックの参加する４、１０曲目を聴いてみると、２人の相性は抜群なことが分かります。

ミンゴ・ルイス作が１曲目、ヤン・ハマー作が４曲目、フィリップ・セス作が５曲目で、他は全曲アル・ディメオラ作。３４分で８曲収録なので、１曲あたりをコンパクトにまとめています。メンバーに大幅な変更はないものの、このアルバムはトータルサウンドで勝負しているのかなと思うくらい、これでもかのフレーズ攻めは少なくなりました。それでもところどころ十分速いし、ギターだけを聴くとやはりディメオラサウンドではある。変幻自在な曲調は影を潜め、フレーズでなく曲で聴かせる、という姿勢が感じられます。それはタイトル曲の２曲目でも顕著。３曲目はパコ・デ・ルシアとのギターデュオで、こちらは十分速いスパニッシュサウンドです。だいたいの曲はリズムがロック的でシンプルになっていて、この曲調は賛否が分かれるかも。

速弾きギタリストとしての集大成のライヴアルバム。ヤン・ハマー作が３、６曲目、他の曲はアル・ディメオラ作曲。おなじみのメンバーもすごいので、曲によっては皆で恐ろしく速いフレーズを弾いたり、自在にリズムを変化させていきます。あのスタジオ録音をどこまでライヴで再現できるか、というのも興味がありますが、これだけスゴいライヴはなかなかありません。少し落ち着いてきたかなあ、という場面もありますが、ここまでやってくれればけっこうお腹がいっぱい。再演曲中心ですが、このアルバムのための新曲も２曲（２、３曲目）。２曲目はやや軽めでスローな今っぽいラテンでスマートなサウンド。シャッフルのロック・サウンドでノリの良い、少し重めな３曲目。そしてシンプルな編成で演奏してしまう４−５曲目がすごいです。

アル・ディメオラ作が１、４、６、８曲目、ヤン・ハマー作が３、５曲目、２人の合作が２、７、９曲目。ハマーとの打ち込みが中心のサウンドで、ほとんどの曲が２人の多重録音。この時代は打ち込みのアルバムが多いですけれど、曲はいいと思うのですが、やっぱり時代のあだ花か、今ではちょっと物足りない気も。３曲目にはフィル・コリンズが、８曲目にはビル・ブラフォードとトニー・レヴィンが参加。曲自体はいろいろ考えられていて、曲ごとに変化に富んでいるので飽きることはありません。ただ、インパクトの強かった時代がもう少し前だったということだけかも。ただ、この後は打ち込み中心の彼のアルバムはなかったので、あくまでもここだけの試みと言えないこともないです。音的にはなかなか面白いとは思うのですけれども。

邦題「天地創造」。６曲目のみキース・ジャレットの作曲で、他は全曲アル・ディメオラ作。アコースティック・ギターとシンクラヴィア・ギターを中心にした多重録音の演奏で、４曲のみアイアート・モレイラが参加。今までの路線からだいぶ方向転換したサウンドです。比較的テンポの速い曲もありますが、全体的に静かで、自然回帰をしたと思えるほど。エコーは多いですが美しい。ジャズやフュージョンというよりは、またスパニッシュをどうこう言うよりも、環境音楽という用語の方がピッタリくるような曲も多いです。これだけシンプルな演奏は、これを聞いた当時私も想像していなかったです。ただ、聴き心地は良いので私は好みですが、とにかくサウンドとしては地味なのでセールス的には苦労したかもしれません。こういう時代もあり。

(99/02/21)邦題「夢幻飛行」。全曲アル・ディメオラの作曲。プロジェクト名義第一弾ですが、テクニックよりも曲で聴かせるアルバムかも。アコースティック色も強く、渋い。アイアート・モレイラが参加しているからか、ブラジル色がこのアルバムでも出ています。また、ギターシンセサイザーの使用もあり、パット・メセニーとの共通点も見え隠れ。ブラジル的なヴォーカルも入って哀愁漂うドラマチックな進行の１曲目、静かにゆっくりと盛り上がって、これまたドラマ性のある２曲目、切ない音世界を繊細にていねいに奏でている３曲目、ビートが効いているロックノリで７拍子系の４曲目、メロディが流れていくような５曲目、まさに夢の中を漂っているような、ヴォーカル入りで哀愁と物語性のある１２分台のタイトル曲の６曲目。

邦題「幻想都市」。原タイトルは「ティラミス」。５曲目がチック・コリア作で、他の曲はアル・ディメオラの作曲ないしは共作。以前から続くグループのサウンドながら内省的な方向も見えはじめ、ヴォーカルのある曲もあって、ブラジル色も曲によって出てきます。ここでもエレキ・ギターを弾く彼を聴ける部分もあり、かってのバカテクだけではとらえられないアル・ディメオラの姿がここにはあります。当然一部は速弾きもありますが。完全に曲重視の傾向です。 曲によってエレクトリックとアコースティックと、ベーシストを替えています。ただ、曲としてはけっこうメロディアスで面白いものもあるのですけど、やはり少し地味かな、と思える部分も少々あります。それでも以前のように変幻自在な場面転換もあり、そういうところはスリリング。

アコースティック・ギター２本とパーカッション、バンドネオンで語られる無国籍ミュージックでアルゼンチン寄りといった、渋いサウンド。聴く人を選ぶかもしれませんが、タンゴの曲も数曲あり、はたまた「ノー・ミステリー」のこの編成での再演もあります。ジャズ度は非常に薄いかもしれませんが、インプロヴィゼーション度は高いです。アルバム中に「アストル・ピアソラ」に捧ぐ、とあります。「タンゴ組曲」はピアソラ作品。曲に作曲者名がかかれていないので、はっきりしないのですが、他はアル・ディメオラの作曲と思われます。何だか非常に懐かしいようなタンゴ風味がいい。これもしっかりとした技術に裏打ちされた演奏だろうと思います。もう一人のChris Carringtonというギタリストもバランスよく仕事をしています。ここまで来たか。

バリー・マイルス作が１曲目、チック・コリア作が７曲目（アル・ディメオラのアレンジ）、他の曲は全曲ディメオラ作。アル・ディメオラ・プロジェクトとしてさまざまなサウンドを消化して、このアルバムでとりあえず完成したとみていいのではないかと思います。ヴォイスもところどころ入っていて、エクゾチックさとブラジル指向と、エレクトリックとアコースティックがうまくブレンドされています。ギターも両刀使いですし。それでいて、曲がいろいろの表情を見せて変化していく場面があるのも健在。特に最初の３曲が好みだけど、これは特に打楽器系の音のミックスの進化も大きいと思います。デジタルならではの音の入り方をしています。収録時間も６０分を超えて、内容は盛りだくさんになってきています。パット・メセニーの影響も少々あるか。

ワールド・シンフォニアの２枚目。アストル・ピアソラの曲が５曲（１、４、６、１１、１３曲目）、Arto Tuncboyacianの曲が２曲（８、１２曲目）、あとはアル・ディメオラ作曲の他に「いつか王子様が」（１０曲目）をこの変わった編成で演奏しているのが興味深いところ。この曲も明るめながら、割と他の曲に同化している雰囲気もあります。以前からもありましたが、このアルバムでよりピアソラに傾倒していってます。オリジナル曲もその雰囲気をたたえつつ、ギター２台とバンドネオン（全曲ではなさそう）、パーカッションでのシンプルな演奏は心にささってきます。ここでも時々ヴォイスが入ってきて、グループ名をそのまま表すかのようなサウンド。効果音的に入っている他の音もあるようです。収録時間は６４分で少々地味ながら、割といい。

新録音が２曲（１、５曲目）と、残りの曲はアルバム「ワールド・シンフォニア」と「ハート・オブ・ジ・イミグランツ」からのもの。”モダンタンゴの父”アストル・ピアソラの曲を中心に、アコースティックギターと、ディノ・サルーシ（ECMにリーダー作あり）のバンドネオンもあったり。彼は乾いたサウンドなので、面白い。ジャズとはちょっと異質な世界にも足を踏み入れますが、タンゴの哀愁を満喫してください。５曲目はなぜかピアソラとディメオラの連名作、１０曲目がディメオラの作曲。１曲目はディメオラの１人多重録音で、５曲目はそれにハーマン・ロメロのヴォイスが加わります。これらは少しサウンドの感じが違うかなと思います。ピアソラ特集としてはなかなか面白いと思うのですが。ベスト盤に近い企画モノですが、全体の統一性あり。

全曲アル・ディメオラの作曲。ある時期サウンドがパット・メセニー・グループに似てきて気になったことはありましたが、ここでは再びエキゾチックで哀愁の漂うサウンドで独自の世界を切り開きます。エレキギターやアコースティックギターは相変わらず素晴らしく、複雑なサウンドやリズムはお手のもの。エレクトリックなフュージョンなんだけど、一聴してディメオラの曲やギターだと分かるスパニッシュやラテン系の要素満載のサウンドで、けっこう印象的です。そして、少々地味ですがシンセサイザー系のバックの使い方がうまくなっているような気がします。曲によってドラムスやベースの音の打ち込みも。それにしても参加ミュージシャンが豪華。ジョン・パティトゥッチは１、４−５、１２曲目に、ハービー・ハンコックは７曲目に参加。

冬にちなんだ曲を多く取り上げたアルバム。クリスマスアルバムとしてもとらえられますが、ヒーリング系やや硬派、彼独特の哀愁入り、という感じかな、と思います。 彼自身の作曲、あるいは共作は１５曲中６曲。基本編成がアコースティック・ギター２本とパーカッションで、けっこう渋い演奏を聴くことができます。１曲目はいつもの彼らの演奏だったので肩透かしをくったような感じでしたけれど、 「グリーンスリーヴス」「アヴェ・マリア」などの、クリスマスに合いそうな曲もちりばめられています。また短い「ウインタールード」が４曲入っていて、この雰囲気がまたよい感じです。BGMに良いかというと、 ちょっとシリアスで、私だったら聴きこんでしまうかもしれないので、そういうアルバムだと思われた方が良いかも。（９９年１１月２２日発売）

邦題は「リベルタンゴ」。メンバーも個性的、かつ強力な人たちが集まっています。曲によっては交響楽団の演奏も加わって、これまた全編哀愁の漂うアコースティックな世界が展開しています。アル・ディメオラのオリジナルが６曲と、アストル・ピアソラの曲が３曲（２、６、８曲目）ありますが、両者とも違和感なく溶け込んでいる感じ。ただ、哀愁度でいけばピアソラ作の方かな。やや地味かなとも思える展開の曲が多いですが、ギター度は相変わらず高いと思います。そんな中で洋題（The Grande Passion）のタイトル曲の４曲目がけっこう力の入った曲。また、５曲目はホーンのバックも入ってけっこう元気の良い曲で印象的。ジャズ度はほとんどなく、タンゴ度の方が高そうなアルバムではあります。これはこれでいいかも。（００年１０月２５日発売）

相変わらず曲といいアレンジといい凝っていて、独特なエキゾチック路線です。今回はエレクトリックとアコースティックと両刀使いで、ギターの露出度高し。そのドラマ性と哀愁で凝縮密度の高い１曲目、より哀愁度を増してドラマチックに迫ってくる２曲目、織り成すサウンドからメロディが浮かび上がる、素朴かつしっとり感の高いエグベルト・ジスモンチ作の３曲目、明るい色調ではじまりますが途中陰影も感じられ、ノリも良いタイトル曲の４曲目、哀しみを背負いつつ彼流のアレンジでせまるアストル・ピアソラ作の５曲目、プログラミングを含めて一人多重録音でメロディを奏でる６曲目、中間色の色調の模様からメロディが浮かび上がる７曲目、おなじみのメロディがギターで彼風に表現されていくチック・コリア作の８曲目。（０２年９月２５日発売）

全曲アル・ディメオラ作曲。エレキもアコースティックもギターが自然にハマッている印象で、スーパー・ギター度は高し。ただ、１曲目は打ち込みに近いミキシング。２曲目以降、アコースティック色の強い曲とエレクトリックの曲が適度に配列されていて、３、６、１０、１２曲目の小品は一人多重録音。どの曲も良く唄っていますが、好みはトンガリながらも円熟してきたアコースティックか。７、１３−１４曲目のようにパーカッションが効いている曲も。特に１４曲目はパーカッションとのデュオ。ラテン色の強い、コリアのソロが強烈な８曲目、コリアとのデュオで勝負しているしっとり加減がいい９曲目、彼流の複雑なラテン・ファンクとも言える１１曲目。チック・コリアは８−９曲目に、ジョン・パティトゥッチは１−２、５、１３、１５曲目に参加。（０６年９月２０日発売）

全曲アストル・ピアソラの曲で、それをアコースティックのソロ・ギターで演奏しているアルバム。ただし、打ち込みのパーカッションというか、パルス的にメリハリをつけている曲が多いです。彼のピアソラを取り上げたアルバムも、もう何枚目かになるので、そののめりこみはハンパではなく、ピアソラの哀愁的世界にどっぷりとはまりこみ、しかも哀愁のメロディだけではなくて、時に速弾きでバリバリとやりつつ、彼独自の世界をつくりつつあります。ただし、ピアソラの世界なので、いわゆるジャズ度という点では、なし、ということになります。演奏にインプロヴィゼーションが入っているのかどうかは分かりません。作曲者と演奏者の相性は極めて良く、さすがに印象に残る良い曲に、シャープで時に味わいのある良い演奏になってます。（０７年１１月７日発売）

共演・参加アルバム

邦題「銀河の輝映」。４人の作曲が６曲目、チック・コリア作が２、４−５、７−８曲目、スタンリー・クラーク作が１曲目、レニー・ホワイト作が３曲目。アル・ディメオラが参加したアルバム。まだ超絶技巧と言うほどではありませんが、チックとともにラテン（スパニッシュ）の香りが当時からあります。グループの重量級なサウンドだけでなく、それぞれのソロも楽しめます。特にベースとドラムスは３作目に続き露出度が高いです。それだけのメンバーを集めているということもありますが。グループのアルバム４作目ですけど、２作目までと違って、けっこうハードコアなクロスオーヴァーのアルバムになっています。２、４、７曲目はピアノやエレピのソロで、インタールード的な役割を担っています。８曲目は１４分台もの大作になっています。

このメンバーになってからは２作目で、リズムもタイトで、キメも気持ち良く、クロスオーヴァー／フュージョン路線をさらに一層おしすすめた感じです。曲によってアル・ディメオラのアコースティック・ギターの速弾きが聴けます。いかにも当時のクロスオーヴァーというような曲もあります。ノリの良いファンクで攻める１曲目、ロックっぽさも感じさせる２曲目、各楽器のソロが魅力的でドラマチックな３曲目、少々やかましいながらも重々しいファンクの４曲目、４人で作曲されたヘヴィー・メタルを意識した（？）前後にピアノのソロが入る５曲目、キメが印象的、変幻自在で渋めなタイトル曲の６曲目、ピアノとベースでの文字通りインタープレイの７曲目。８、９曲目の、チック・コリアのスパニッシュ指向の曲は変化もあって難しそうな演奏。（９９年３月１０日発売）

邦題「浪漫の騎士」。この４人の最後のRTF。チック・コリア作が１、３、６曲目、レニー・ホワイト作が２曲目、アル・ディメオラ作が４曲目、スタンリー・クラーク作が５曲目。はっきり言ってこの４人だから、という感じのサウンド。場面によっては変拍子も出て来たり、音の使い方がプログレ方面の影響（こちらが影響を与えたかも？）も感じられます。１曲目がそうで、５−５−５−４拍子基調とのこと。なかなかミステリアスなサウンドになってます。ストレートにファンクの４拍子で表現していく２曲目、ミステリアスな出だしで少しソフトなバラードから盛り上がる３曲目、ロック調で仕掛けがありながら快調に飛ばしていく４曲目、ヘヴィーな音と超高速フレーズだけでなく変化に富んだ５曲目、マイナー調でアドリブ部がかなりイケてる６曲目。

３人の通称は「スーパー・ギター・トリオ」。アル・ディメオラ作が１曲目前半と４曲目、パコ・デ・ルシア作が１曲目後半、ジョン・マクラフリン作が５曲目、チック・コリア作が２曲目、エグベルト・ジスモンチ作が３曲目。アコースティック・ギター３本でのライヴ。といっても４、５曲目が３人で、最初の３曲はそれぞれの組み合わせでのデュオ。とにかく超絶技巧、速弾きと、こういう言葉でも違和感がないくらいにスゴいです。時おりピンクパンサーのテーマなどで笑いを誘いますが、複数のアコースティックギターのジャズならまずこれを、と思います。 ディメオラとパコがいるので、必然的にスパニッシュ色やや強め。チックの曲とジスモンチの曲はやっぱりそれ風にも聴こえ、なかなかの雰囲気。スゴい技の応酬でギターアルバムでダントツか。

作曲・編曲共に全曲チック・コリアの手によるもの。曲によってメンバーが変わります（録音年月日が書いてないので、もしかすると曲は寄せ集めかもしれない）が、特にパコ・デ・ルシアが参加する１、２曲目がけっこう渋くて好み。全体的にギターだけが突出してはいないけど、１曲目のギターとピアノの部分が良くて、さらにスペイシーなアレンジも出だしに。２曲目はシンプルな編成でモロにスパニッシュ。弦楽器をバックにリー・コニッツが甘いフレーズを吹く３曲目。アル・ディメオラも参加する４曲目などそのまんま第２期RTFではありませんか。けっこううれしいですね。パーカッションばかりのバックでチックがキーボードを弾きまくる５曲目、またスパニッシュになってホーンも入ってくる６曲目。全体的にカッコいいサウンドです。

邦題「情炎」。アコースティック・ギターでのトリオのフルアルバム２枚目。収録時間は３１分ほど。ジョン・マクラフリン作が１、５曲目、アル・ディメオラ作が２、６曲目、パコ・デ・ルシア作が３−４曲目。こちらはスタジオ録音。冒頭部を含め、ところどころ相変わらずおそろしく速いパッセージの連続で、それでいてメロディアスな曲が続きます。しかも緻密。スタジオでのこういうアコースティック・ギターの音色は好き。サウンド的には、パコとディメオラが近い感じで、今回はマクラフリンが筆頭に名前が挙がっていても、やはり２人のスパニッシュなサウンドの影響が大きいと思います。出だしは少し穏やかになりますが、２曲目の深みのある組曲にひかれるものがあります。バラード的な場面でも全般的にかなりメリハリのあるフレーズ。

スタンリー・クラーク作が３（これのみチック・コリアとの共作）、５、８曲目、アル・ディメオラ作が１、４、６曲目、ジャン・リュック・ポンティ作が２、７、９曲目。プロデューサーはこの３人自身。腕の立つトリオの演奏で、ここではアコースティック・ベースやアコースティック・ギター、ヴァイオリンのアコースティックな弦楽器のみで勝負しています。曲は比較的聴きやすい哀愁を帯びたサウンドですが、超絶技巧の部分も見え隠れしています。それにしても打楽器なしのこのトリオも、なかなかいいサウンドで演奏を聴かせてますね。皆成熟してきた’９０年代の録音ということもありますが、それぞれの作曲者の個性を活かしつつ、３人がまとまって演奏する姿は見事。３曲目はジョン・コルトレーンに捧げられた曲で、なるほどという感じも。

１、８、１１曲目以外はジョン・マクラフリンの作曲で、８曲目は実にスティング、ヴィニー・カリウタとの３人のインプロヴィゼーション。曲によってメンバーが違いますが、よくここまで、と思わせる大物が並び、しかも録音場所が世界各地に渡っています。１曲目のジャズの名曲「ジャンゴ」でジェフ・べックが参加しているのも興味深いところ。５曲目に久々のアル・ディメオラとパコ・デ・ルシアとのアコースティック・ギターのトリオが復活。相変わらずのスゴい演奏を聴かせてくれます。マイケル・ブレッカーは６曲目に、デニス・チェンバースは２、６、１０曲目に参加。６曲目などは非常にハードな演奏で、好みではあります。ザキール・フセイン、トリロク・グルトゥをはじめとするインドのパーカッション陣との演奏も７曲目に。カラフルかつ豪華な演奏。

邦題「スーパー・ギター・トリオ」。やはりこれも時間をかけて作られたスタジオ録音。パコ・デ・ルシア作が１、９曲目、アル・ディメオラ作が２、６、８曲目、ジョン・マクラフリン作が３、５、７曲目。４曲目の「カーニバルの朝」もうれしい選曲。 ９曲中６曲（１−３、７−９曲目）が３人、２曲が２人（４−５曲目）、１曲（５曲目）が１人の演奏。ここで聴かれるギターは超速弾きだけでなく、以前のアルバムよりもまして緻密なアンサンブルを感じます。それでいて３人のそれぞれの個性は健在です。十数年前のアコースティック・ギターのアルバムのブームは去ったといえ、ここでのギター３人のプレイは圧倒的。３曲目など、以前よりは哀愁のスパニッシュというだけではなくなってきている気もします。筆頭はパコのせいか、Verveよりの発売。

(05/05/27)全曲Leonid Agutinの作曲で、Alex Sino作詞のヴォーカル曲。フュージョンというよりは良質の哀愁もあるややエキゾチックなポップスにアル・ディメオラのギターが絡んでくるという雰囲気。曲自体は割と普通なんだけれど、ダタ者ではないギターが絡んでくると表情が一変します。多重録音もしていて、生ギターのソロがあったと思ったら次の場面ではエレクトリック・ギターに切り替わっている部分も。１曲目は哀愁系、２曲目はノリノリラテン系のタイトル曲、切なさもあるマイナーなポップの３曲目、静かでメロディアスな４曲目、ビートを強調した「タンゴ」の５曲目、力強いラテンファンクの６曲目、日本的哀愁のメロディの７曲目、ややゆったり哀愁情緒の８曲目、切なさも歌いこまれる９曲目、エキゾチックな香りの１０曲目。

ギタリスト達によるスティーリー・ダンのトリビュートアルバム。ギタリストはロベン・フォード、スティーヴ・モーズ、ジェイ・クレイトン、アル・ディ・メオラ、スティーヴ・ルカサー、ジェフ・リッチマン、マイク・スターン、ジミー・ヘリング、フランク・ギャンバレ、エリオット・ランドールと豪華です。ジャズ、ロック両方からのギタリスト出演と、もともとスティーリー・ダンの曲がいいだけに、ギターでも曲でも聴けるカッコ良い内容になっています。バックはフュージョン畑の人。この中でも私がミュージシャンとして追いかけている４曲目（アル・ディ・メオラ）と７曲目（マイク・スターン）について。出だしはリズムで聴かせてアコースティック・ギターで渋くせまる、サックスも効いている４曲目、メロディアスな、ちょっと柔らかいサウンドで 盛り上がりもある７曲目。（０６年８月２３日発売）

ユタカ・コバヤシの作曲が３曲あり、実質彼のリーダー作か。カチッとしたメロディアスなピアノのフレーズが多めです。アル・ディメオラが３曲（１、４、９曲目）参加していて、それぞれ使っているギターが違います。スタンダードをフル・アコでバリバリと弾いている１曲目、チック・コリア作「キャプテン・マーヴェル」をいつものフュージョンやロック的なエレキ・ギターでサンバを演ずる４曲目、アコースティック・ギターでピアソラの曲と向かい合う９曲目。タイトル曲の３曲目はしっとりとした美しさのあるバラード。５曲目「ネフェルティティ」はややあっさり。オリジナルの方は、割と盛り上がってメロディアス、かつ哀愁もあるボッサの２曲目、メランコリックな響きのある叙情的な６曲目、８分の６拍子的テンポで切なさと盛り上がりもある８曲目。（０８年３月２６日発売）

久しぶりの第２期リターン・トゥ・フォーエヴァーの再結成ライヴで、CD２枚組。懐かしい曲ばかりだし、２枚で２時間以上に及ぶ濃密な演奏は聴きごたえがあります。ベストトラックを集めたせいか、出来はかなりのもの。ボーナストラックが２曲ついています。全員の演奏の合間にそれぞれのソロの曲をはさみ込んで、長い時間でもドラマチックでメリハリのついた演奏です。特に、アル・ディ・メオラのソロは４曲ものメドレーですが、彼の超絶テクニックと音楽心でこれまた聴かせてくれます。曲はマイルス・デイヴィスの「ソーラー」を除けば、全部メンバー各自の作曲のもの。ボーナストラックの曲のダブりが気になりますが、有名なベテランによるレベルの高いハードコア・フュージョン（一部に４ビートもあり）とも言え、素晴らしい演奏。（０８年１２月３１日発売）