ブラッド・メルドー（Brad Mehldau）

リーダー・アルバム

(03/06/22)スペインでのライヴ。ブラッド・メルドー作は２曲（２、５曲目）で、あとはスタンダードかジャズメン・オリジナル。いきなりチャーリー・パーカー作の１曲目で全開で飛ばしまくってくれているところがうれしい。今よりも外向的でオーソドックス寄りなピアノかな、とは思いますが、当時からタダ者ではなかったことをうかがわせます。あまりひねくれていないにしても、うねうねと絡まっていくようなピアノが印象的なオリジナルの２曲目、１４分にも及ぶ美しいバラードの、タイトル曲の３曲目、これでもかと出てくるピアノのフレーズがスゴいなあと思わせるジョン・コルトレーン作の４曲目、哀愁を感じさせるオリジナルの５曲目、しっとりと優しく語りかけてくる１０分台のバラードの６曲目、８分の５拍子のワルツ（？）の７曲目。

１−５曲目が次作以降もおなじみのトリオで、６−９曲目がクリスチャン・マクブライドとブライアン・ブレ イドとのトリオ。前者は繊細、後者はやや骨太。完成度が高いかも。オリジナルは４曲（４−５、７、９曲目）。１曲目の有名な曲も素直に弾いているように見せかけて８分の７拍子だったり、変則的な攻め方。スピーディで自由度の高いピアノの２曲目、落ち着いたしっとり感の漂うバラードの３曲目、浮遊感があって弾むワルツの４曲目、変拍子で複雑なリズムの上を舞い飛ぶピアノの５曲目、静かでピアノの個性のかなり目立つバラードの６曲目、都会的で洗練されたブルースの７曲目、変幻自在のテンポで、アップテンポのときにピアノが踊りまわる８曲目、静かな場面から徐々に盛り上がる部分もあるバラード＋４ビートの９曲目。

The Art Of The Trio Vol.1/Brad Mehldau(P)(Warner Bros) - Recorded September 4-5, 1996. Larry Grenadier(B), Jorge Rossy(Ds) - 1. Blame It On My Youth 2. I Didn't Know What Time It Was 3. Ron's Place 4. Blackbird 5. Lament For Linus 6. Mignon's Song 7. I Fall In Love Too Easily 8. Lucid 9. Nobody Else But Me

オリジナルが４曲（３、５−６、８曲目）で、スタンダードなどを中心に５曲。軽くてポップなビートルズの「ブラックバード 」（４曲目）などもあるのが、最近の若手らしいです。そのノリやフレーズはある種独特で、独特のタイム感覚と繊細さをあわせ持っています。このアルバムは温度感としては低い方かも。 しっとりと夢見心地にさせてくれるバラードの１曲目、メロディアスで不思議なメロディとタイム感覚（５拍子）の２曲目、スタンダードのような切ないメロディを見せてくれる３曲目、テーマもソロもミステリアスなメロディの５曲目、綾織り系の中間色的なサウンドの６曲目、ゆったりと情感豊かに歌い上げる７曲目、ややメカニカルな表情ながら、点と点をつないでメロディができる８曲目、温かいフレーズを紡ぎだしていくややジャジーな９曲目。

スタンダードやジャズメン・オリジナルを６曲、どれも１０分以上の比較的長い演奏。ライヴなので 、ここでは力強く、緊張感があります。独特のタイム感を持っていて、普通なら流れをこわしてしまうような弾き方が、彼の場合絶妙なタイミングで演奏され、スリルあるフレーズになってしまいます。 自由なタイム感覚とフレーズ、ハーモニーで個性的な曲の表現をしている１曲目、出だしとラストのソロ・ピアノの部分は格調の高ささえ感じさせ、しっとり感漂うバラードの２曲目、モンクの風も意識しつつかなり独自のサウンドの３曲目、メロディアスながら自由でスピーディな部分もあるフレーズが魅力的で盛り上がる４曲目、実力の高さが示されている起伏のあるバラードの５曲目、ジョン・コルトレーンの曲を自在に展開する６曲目。

オリジナルが半分（５曲）とロックやスタンダードなどの曲が半分。 スタジオ録音で比較的静かな曲が多い。フレーズやハーモニーが非常に美しく、繊細な面が目立っています。哀愁が漂っていてメロディに包み込まれるワルツの１曲目、アルペジオに絡む淡色系のメロディ（左右独立のフレーズも）の２曲目、美旋律系のバラードの３曲目、レディオヘッド作のこれまた非常に美しい短調のバラードの４曲目、やや浮遊感を伴うワルツで中ほどが盛り上がる５曲目、やはりマイナーなメロディを効果的に聴かせ、超絶技巧が混ざる６曲目、温かみのあるバラードの７曲目、ニック・ドレイク作の漂っているような５拍子の８曲目、キラキラとしたソロ・ピアノではじまる自由なバラードの９曲目、速いパッセージでメロディアスに攻める１０曲目。

ソロ・ピアノのアルバムで全曲オリジナル。コンピングまたはストライドの左手や付点のついた弾むジャズのリズムはここでは見られず、左手のアルペジオの上を流れる右手のメロディ。 ２曲目に見られるようなこのスタイルは、はじめて聴いたとき新鮮で、強い印象を受けました。しばしば右手と左手が複雑に、時に激しく絡み合います。ジャズというよりは、クラシックに近い格調の高いサウンド、というイメージ。キース・ジャレットの奏法とも違うようで、独自の自在なリズム感であり、誰風でもない、哀愁も含んだ少し沈んだ色合いの世界が広がっているのが心地よい。 感性もそうですが聴くのに知性も要求されそうなサウンド。ただし、極めて個性的といえば個性的なので、少々聴く人を選ぶかもしれません。（９９年５月２６日発売）

スリルを求める人にはこたえられない演奏。何たってこのようにピアノを弾くミュージシャンはいなかった（と思う）のだから。トリオの一体感も強い。ただし好き嫌いは分かれると思います。１曲目からスタンダードで１３分半も飛ばしまくり。饒舌な、彼のピアノを知るにはいい曲。２、７曲目はVol.３の再演ですが、こちらはライヴのため時間も長く、盛り上がるので比べてみると面白いかも。２曲目後半の右手と左手がバラバラに動くシーンは圧巻。７曲目は映画音楽のような美しいテーマ。ジャズのアプローチではじまりながら行きつ戻りつ変化していき唯我独尊的ピアノソロもある１７分台の３曲目、ジャズらしく盛り上がる４曲目、何とも知的？で奔放かつスピードのあるブルースの５曲目。６曲目のスタンダードは分かりやすい曲。（９９年１０月１４日発売）

詳細はゴールド・ディスクを斬るをどうぞ。（００年９月１３日発売）

ライヴで２枚組、しかも「アート・オブ・ザ・トリオ」の５枚目、というところが自信のほどをうかがわせます。スタンダードが中心で、オリジナルは４曲。３、６、８、１３曲目のようにしっとりと聴かせる曲もありますが、スロー以外の曲を聴いたあたりでは、ピアノのフレーズを含め、トリオ全体が何となく不定形のアメーバのようなビートの印象。こういう彼ら独特のビート感は長くこのメンバーでやってきたからできるのかも。ブラッド・メルドーお得意の左右両手バラバラにメロディを奏でる驚異的な場面は全体的にはやや少ないですが、それでも４曲目のピアノなどはそういう個性のスゴさを見せつけてくれます。１１曲目は哀愁漂うテーマで彼らのペースで盛り上がります。１２曲目もスゴい展開。好き嫌いははっきりと分かれそう。（０１年１０月１１日発売）

ロック方面のジョン・ブライオンがプロデューサー。曲によってさまざまなミュージシャンが入れ替わる豪華なアルバムで、サウンドは当然ながら曲ごとに変化します。編成も複数のベースやドラムスなどの曲もあり、あるいはピアノにいろいろ細工をするなど実験的な要素もありますが、ロックのサウンドやシンセサイザー、サンプリングに慣れた私の耳では、サウンド自体は自然な感じで耳に入ってきます。むしろオーヴァー・ダビングなしでこのサウンドが出来ていることの方がビックリするかも。全体的にあまり難解な印象なしにすんなり聴ける感じ。ピアノはバックのサウンドに触発されている部分も多いですが、コアとなる部分はマイペースなようです。一部には叙情的な演奏も。アヴァン・ジャズ＆ロック・アルバム。（０２年８月２１日発売）

全曲スタンダードやジャズメン・オリジナル、ポップス、ロックなどのカヴァー集。相変わらず曲によって変拍子（タイトル曲の３曲目が５拍子）だったりしてトリッキーなところはありますが、曲のせいか聴きやすく感じます。ピアノの彼らしさやトリオ度も、十分。１曲目からリズムが変わっていますが、ピアノ・ソロのところもやりたい放題で、楽しい。５曲目のモンクの曲は、モンクらしいどころか、ピアノのフレーズが自然にアウトしまくりなのがうれしいところ。しっとり系のバラード（２、６、１０曲目）やラテン（４曲目）もあって、心安らぐ調べが漂ってきます。７曲目はポール・サイモン作の個人的に好きな曲をあまり崩さずに。ミステリアスな雰囲気が漂う８曲目、メロディアスなはずなんだけど右手はメロディ、左手は浮遊感のある９曲目。（０４年３月１０日発売）

(06/08/07)全曲Brad Mehldauの作曲。１、６曲目はDay Is Doneの前日の、他の曲はAnything Goesと同日の録音。相変わらずミステリアスなサウンドです。迷彩色的なアルペジオに包まれながら進んでフレーズが盛り上がる１曲目、パステルカラーのサウンドに身をまかせながら不思議なビートで進むタイトル曲の２曲目、８分の６拍子で白っぽい精神性を持っている３曲目、変拍子と淡々としたアルペジオでビート感も途中ある４曲目、哀愁のメロディとアルペジオは相変わらずの淡色系の５曲目、神経を指先に集中させているようなフレーズが続く６曲目、８分の６拍子でやはり淡彩色のメロディが盛り上がっていく７曲目、明るいながら８分の７拍子で進行していく８曲目、饒舌なピアノのメロディがこれでもかとせまり来る９曲目。

（注）’０６年７月１２日に国内盤が発売されていますが、５曲目に「ウェイト」という曲がボーナストラックとして収録されています。（全１０曲）

東京のすみだトリフォニーホールでのライヴ録音でソロ・ピアノ。日本盤のみ２枚組でコンサートに近い構成。雰囲気としてはジャズピアノの部分もあったにしても、クラシックに近い感触が多いピアノ。ソロというフォーマットでキース・ジャレットに匹敵する演奏かもしれません。適度な長さの、親しみやすそうな曲、繊細そうな曲の演奏が多い。スタンダードやポップス、オリジナルなどをとりまぜて、２部構成で演奏。前半の１枚目はゆったりめにスタートしつつ、後半の２枚目は集中力があるような気がしました。１２曲目のセロニアス・モンクの「モンクス・ドリーム」の盛り上がりが強力、そして１９分にも及ぶ１３曲目で、ウネウネ動く左手が右手をプッシュして、これまた壮大な曲。メロディもハーモニーも、けっこう感動もののアルバム。（０４年９月２３日発売）

(05/11/12)ブラッド・メルドー作は全１０曲中２曲（５−６曲目）で、ポップスなどが多い。ドラムスが交替してのアルバムですが、前面に出てきて、全体に強力。哀愁と個性でじっくりと力強く引き寄せる１曲目、きれいなメロディとしっとりさ加減がいいバラードの２曲目、ソロ・ピアノでノリの良いクラシック的なフレーズもあるビートルズの３曲目、８ビート的でメロディ、リズム共に興味深いニック・ドレイク作のタイトル曲の４曲目、アップテンポでスリリングな展開の５曲目、ちょっと浮遊感のあるボッサといった感じの６曲目、またビートルズの曲をややリリカルから徐々に変化する７曲目、エキゾチック不可思議系の味のある８曲目、前作とは違って綾織り系にメロディが織り込まれた９曲目、短調がメインの印象的なメロディでせまる１０曲目。

(08/04/13)CD２枚組のライヴ。ブラッド・メルドー作は５曲（３、５、７−９曲目）で、他はスタンダードやボッサの曲（４、１０曲目）など。４ビートの曲もあるけれど、ファンク的な、あるいは変拍子的な曲が目立ち、タダモノではない現代ピアノ・トリオですね。もちろん、きれいで静謐なバラードや（７、１２曲目）、明るいノリの良いワルツ（５曲目）、フリー的な曲（６曲目）、あるいはソロ・ピアノが前面に出てくる場面（７曲目後半、１２曲目後半）など、聴いている人を飽きさせない、曲がバラエティに富んでいます。適度にメカニカルなフレーズもあり、３人のやり取りがスリリング。しっとり系と思ったらかなり盛り上がるボッサの４曲目。ジャズメン・オリジナルの１１曲目のアップテンポで延々と続くフレーズや、１３曲目の断続的なのもなかなか。

共演・参加アルバム

(06/09/12)全９曲中Christopher Holliday作は５曲（２−４、８−９曲目）。アルトサックスですがモーダルな印象の曲も。そして饒舌なメロディ。モーダルでアップテンポに攻めているなかなかシャープな感じのウォルター・デイヴィス・Jr作の１曲目、目まぐるしいテーマとアップテンポでのアドリブの２曲目、出だしがピアノとのデュオで、少しミステリアスなバラードを奏でる小品の３曲目、複雑なリズムとメロディのテーマを持つ、変化に富んだスリリングな４曲目、朗々と明るくスタンダードを歌い上げていくややスローな５曲目、John Webber作のミディアムで渋い４ビートの６曲目、優しげでゆったりとしつ自己主張するバラードの７曲目、乾いた哀愁を感じさせるバラードの８曲目、ややアップテンポで浮遊感がありながら突き進んでいく９曲目。

(04/06/20)８曲中３曲（２−３、８曲目）がPeter Bernsteinの作曲。デビュー作で、若い時のブラッド・メルドーも参加。皆若々しいフレーズで、それをベテランのジミー・コブがプッシュしているという感じ。１曲目からノリの良いメロディアスなチューンで、オーソドックスながらも健康的なフレーズが繰り出されます。一転抑え目のバラードで、美しいメロディを聴かせている２曲目、なかなか現代的でスマートなマイナーのブルースの３曲目、リー・モーガン作の突っ切っていくような感じがカッコ良い４曲目、ソフトなメロディで語りかけてくるような５曲目、繊細なソロ・ギターではじまりバラードで優しいメロディがゆっくりと出てくる６曲目、おなじみの曲を８分の６拍子でちょっと変わった料理をしている７曲目、ラストはブルースでしめる８曲目。

(04/10/17)ジャズメン・オリジナルやスタンダード曲集。特に、ビリー・ストレイホーン作が３曲（２−３、７曲目）。ブラッド・メルドーの初期の参加作品で、今よりはオーソドックスなピアノなのがミソ。ソニー・ロリンズ作の、まさに「アウトバーン」を突っ走るような小気味良いテンポの１曲目、テーマはエキゾチックな８ビートで、そしてアドリブ部分は４ビートで進んでいく２曲目、しっとりとした切ないバラードが聴ける３曲目、アップテンポだけれども哀愁も少し引きずっている４曲目、飛び跳ねるようなちょっとユーモラスなテーマを持ち、中間部はオーソドックスな５曲目、ちょっとゆったりとメロディアスに進行する６曲目、ブルース進行で明快なテーマを持っている７曲目、チャーリー・パーカー作のアップテンポで目まぐるしい世界が圧巻の８曲目。

(06/09/08)Jesse Davisの作曲は全１０曲中６曲（２、５−９曲目）。なかなか興味深いメンバーの参加です。アップテンポの４ビートでメロディアスかつ流暢にアルト・サックスが飛び回る１曲目、ワルツのブルース進行とでも言うべき、ここでもサックスがアドリブに活躍する２曲目、哀愁のスタンダードのテーマを８ビート、アドリブ部分が４ビート感覚の３曲目、セロニアス・モンク作をちょっとモッタリしたバラードの４曲目、サウンドが明るく、サックスもバリバリ吹いている５曲目、ワルツだけどもちょっと沈みがちで浮遊感のある６曲目、どっしりとしつつ優しげな表情もある７曲目、この曲のみ２アルトでミディアムに渋くせまる８曲目、やはり少しフワフワした感じのあるブルースの９曲目、おもいっきりアップテンポで攻めまくっている１０曲目。

(03/06/22)スペインでのライヴ録音。ブラッド・メルドーの初期の頃の演奏を聴くことができます。スタンダードやジャズメン・オリジナルが中心で、４−５曲目のみメンバーのオリジナル。ワンホーンのクァルテットでしかもサックスがメロディ系かつオーソドックス系なので、露出度はその分低めですが、ピアノ・トリオでの演奏の部分になると、彼独特なタイム感覚とひとひねりしたフレーズが出てきてさすがメルドー、と思わせる部分が多いです。この頃の方がいく分オーソドックなピアノかな、という気もしています。１、５、７曲目あたりはサックスが終わるとピアノが全開で突き進んでいくさまが心地良い。特に７曲目は急速調で彼の個性も際立っています。３曲目のバラードや６曲目のボッサも美しい 曲に仕上がっています。

(03/06/22)スペインのライヴ録音第二弾で、録音日はVol.１と同じです。曲目も 、短めの７曲目がダブっているだけで、こちらの方は全曲スタンダードやジャズメン・オリジナル。 こちらの方が収録時間がやや短めで後から発売されたものですが、クォリティはそれほど変わらないような気がします。テーマの印象が強いためか、聴いていて温かみの感じられる演奏の１曲目、バド・パウエル作の有名な曲で、サックスのソロの後に個性的な長いピアノで勝負している２曲目、出だしのピアノがブラッド・メルドーらしくて独特の美学があるバラードの３曲目、セロニアス・モンク作の曲なのだけれど、料理はやっぱりメルドー流の４曲目、ファンキー調の曲に合わせてソロをとる５曲目、ジョン・コルトレーン作で全開でせまってくる６曲目。

ジョシュア・レッドマン３作目で、はじめて自己のバンドを率いて録音。 全曲彼のオリジナル。 メンバーもスゴいです。もうすでに大物の域にあるような気もします。独特なエキゾチックなメロディで聴かせるバラードの１曲目、渋めなテーマを持っていてAABAのBの部分だけ長調の２曲目、５拍子を基調として１１分にも及ぶ３曲目、ゆったりとポップスのようなメロディとコードで語る４曲目、流れていくボッサが耳に心地良い５曲目、 どことなく懐かしくて分かりやすいマイナー進行の６曲目、牧歌的で大らかな感じからフリーにも展開する７曲目、８分の６拍子でモーダルにまとまる８曲目、ラテンっぽいノリのメロディアスに進行する９曲目、アップテンポで自由なカッコ良い４ビートが展開する１０曲目、ジャズロックでノリの良い１１曲目。

(04/10/17)マーク・ターナー作曲は全９曲中６曲。メンバーにブラッド・メルドー・トリオが入っていて、豪華なクインテットです。ミディアムの４ビートなのだけれど、浮遊感もあって新しいサウンドを感じる１曲目、カート・ローゼンウィンケル作のテーマで不思議なリズムが続き、アドリブでも変拍子系と思われる２曲目、やや落ち着いた８分の６拍子で各ソロがけっこう頑張っている１０分台のタイトル曲の３曲目（９曲目が別ヴァージョン）、ジョン・コルトレーン作を何と５拍子で演奏する４曲目、サックスが朗々と唄うバラードが展開する５曲目、メルドー作のテーマが個性的でアップテンポのアドリブの６曲目、この曲のみテナーが３人参加してゆっくりしたアンサンブルから中間部で自由に展開する７曲目、かなり現代的なブルースの８曲目。

(04/06/27)Peter Bernstein作は５曲（１−３、５、７曲目）。スゴいメンバーのクァルテット編成で、個性が強くなってきたブラッド・メルドーの参加もうれしいところ。ややスマートで少し浮遊感も伴うようなブルースの１曲目、スタンダードのような流麗かつやや複雑なテーマを持ち、４ビートで軽めに展開していく２曲目、JIVEの５拍子で、気軽に聴けでもやや複雑なメロディ（コード進行）を持つ３曲目、ソロ・ギターではじまり優しくメロディを奏でていくバラードの４曲目、マイナーで少し渋め路線をいく５曲目、おなじみの曲を軽快なアップテンポから盛り上がる６曲目、やはり複雑なテーマを持つ８分の６拍子でやや渋めなタイトル曲の７曲目、スタンダードをメロディアスに伝える８曲目、優しく包み込むようなギターが印象的な９曲目。

(04/06/20)９曲中４曲がメンバーいずれかのオリジナルで、特に６曲目はブラッド・メルドー作。アルバムを通して、これぞジャズ、という感じ。ピアノ度もやや高し。オーソドックスなマイナーな進行でメンバーのスマートながら渋さを見せつけてくれる１曲目、ジャッキー・マクリーン作の曲を一部出だしを８ビート感覚で、そして本編は４ビートで堂々と演奏してみせる２曲目、メランコリックなメロディをもつワルツ進行の３曲目、これまたしっとり系でピアノがいい味を出している４曲目、ウェイン・ショーター作の、ほんのちょっとミステリアスな感触の５曲目、ボッサのタイトル曲の６曲目、スタンダードだけれどもアップテンポで攻めている７曲目、静かに語りかけてくるバラードの８曲目。そして９曲目は２曲目の別テイクでずっと８ビート。

(05/01/10)今ほど有名ではなかったにしろ、かなりスゴいメンバーでのジャム・セッション。オリジナルとスタンダードその他取り混ぜての演奏。曲ごとのパーソネルがはっきりしませんが、８曲目はブラッド・メルドーの作曲でピアノトリオでの演奏。けっこうメカニカルな曲で、この曲だけでも聴く価値ありです。（７曲目以降はメルドーの演奏。）ジョシュア・レッドマンは３−４、１１曲目でフィーチャリングとのクレジットがあり、ジャム的な他の曲でもソロやホーンセクションとして参加しているようです。ギターのピーター・バーンスタインもオルガンを含んだお得意のフォーマットでのびのびと演奏しています。ジョシュアは３曲目のバラードで朗々とフレーズを歌い上げ、すでにベテランの域。前半のラリー・ゴールディングスのオルガンもいい。

何ともスゴい顔ぶれによるオムニバス・アルバム。ブラッド・メルドーが１、５曲目に、ジョシュア・レッドマンが１曲目に、マーヴィン・”スミッティ”・スミスが２曲目に、ハービー・ハンコックが６、１１曲目に参加している他は、ナンシー・ウィルソン、ホリー・コール、ジム・ホール、ウェイン・ショーターなどが曲によって参加していて、レーベルを超える顔ぶれになっています。内容はミュージカル作家のスティーヴン・ソンドハイムの作品集。もともとのメロディが良いため、時に曲を壊すことなくしっとりと、時に鮮やかにジャジーに、彼の世界を比較的クリアに描き出していきます。歌詞があるのは１、４−５、８−９曲目で、他はインストルメンタル作品。３曲目、６曲目あたりがシリアスで、特にハービーのソロは現代音楽的な響きのソロピアノ。

(05/01/18)全曲Perico Sambeatの作曲。基本的にはラテン系？の大編成の録音です。エキゾチックなヴォイスではじまって、ホーン全開のラテンサウンドが展開していく、ちょっと憂いを帯びている１曲目、堂々としたテーマがファンク、ハード・フュージョン的に展開していく、カッコ良いラテンのタイトル曲の２曲目、しっとりとしたピアノではじまり、ツヤのあるホーンがなでるようにゆったりと進んでいくバラード的な３曲目、都会的なホーンのハーモニーがラテン風味と混ざって、その後のソロも堂々と進んでいく４曲目、ゴツゴツした出だしとメカニカルなテーマの後に４ビートでソロが流麗に流れていく５曲目、ノンビートでスピリチュアルな出だしからラテン的な展開を見せる６曲目、珍しくリズミカルでネアカなラテンでせまってくる７曲目。

(05/01/18)４曲目を除きChris Potterの作曲。スゴいメンバーでのクァルテット。ブラッド・メルドーは４、８曲目以外に参加。ファンクっぽいビートと浮遊感のあるテーマ、トンガッたソロが印象的な１曲目、ミステリアスかつメランコリックな部分もある８分の６と４分の４の複合ビートのような２曲目、タイトル曲の５拍子ファンクでなかなかどっしりした３曲目、くつろいで聴けるメロディアスなバラードの４曲目、変拍子系でウネウネ突き進んでいくような５曲目、大らかな感じのするメロディがアメリカ的な６曲目、インパクトの強い飛び飛びのテーマで伝えるちょっと強引な７曲目、ドラムソロではじまりややエキゾチックなメロディの８曲目、バス・クラリネットで内省的な世界を見せる９曲目、淡色系ながら４ビートで元気のあるサウンドの１０曲目。

(07/05/12)Brad Mehldauの演奏は２、４、１０曲目、Marian McPartlandの演奏は８、１４曲目、２人のデュオは６、１２、１６曲目。スタンダード中心ですが、メルドー作が４曲目、２人のインプロヴィゼーションのブルースが１６曲目。曲番の奇数番目は２人の会話なのだけれど、英語に強くない私には何のことか分からず。したがって、メルドー参加の偶数番目の曲のみを紹介します。もうこのときにはメルドーらしさのあるジャズで、繊細なフレーズの連なる２曲目、スタンダードのような美しい旋律のある４曲目、２人で割と優雅にピアノを奏であっている６曲目、しっとりとした落ち着いたバラードを聴かせる１０曲目、温かみのあるスタンダードがミディアムで心地よい１２曲目、デュオのブルースも知的な香りがしてテンポの良い１６曲目。

なかなか意表をついたトリオのライヴ。どの曲も１０分以上の長尺で、まさに個性と個性とのぶつかり合い。曲は有名なスタンダードやジャズメン・オリジナルばかりなのですが、自由度も高く、独自の解釈の演奏という感じ。原曲のイメージを期待する部分もあるにしても、落ち着いたスリルを味わいたい方向け。ブラッド・メルドー度も高いです。おなじみの曲を哀愁たっぷりに料理していくタイトル曲の１曲目、フワフワしたサックス、カッチリとガラスの上を滑っていくような感触のピアノ、包み込むようなベースの２曲目、原曲がさらりと出てきて自由に飛翔する３曲目、テーマのメロディすらひねっているような４曲目、渋めで「ラウンド・ミッドナイト」の雰囲気が出ている５曲目、やや温かみのあるサウンドでソロがまわっていく６曲目。

(06/10/21)「Alone Together」と同日のライヴで、同メンバーでの録音。余りテイクか。リー・コニッツ作は１曲目、３人のインプロヴィゼーションは５曲目。いずれも１０分以上の長尺の録音になっています。比較的自由度が高く、寄り添うように進んでいきます。もっさりとしたチャーリー・ヘイデンのベース・ソロが印象的。淡々としたミディアムの４ビートで普通に進んでいくのだけれど、なぜかひき込まれてしまう演奏の１曲目、ピアノとのデュオで、ちょっと湿り気を帯びたアルト・サックスが切々と静かに語りかけてくるような２曲目、有名な曲をメロディアスにゆったりと奏でていくバラードの３曲目、ちょっと明るめにはなるけれどもやはりあっさりとした雰囲気のバラードの４曲目、他の曲よりテンポが速く、スタンダードのような音の５曲目。

邦題「真夜中のサバナ」（オリジナルサウンドトラック）。参加ミュージシャンは、K.D.ラング、ジョー・ウィリアムス、ポーラ・コール、ローズマリー・クルーニー、ブラッド・メルドー、カサンドラ・ウィルソン、ケヴィン・スペイシー、アリソン・イーストウッド、クリント・イーストウッド、アリソン・クラウス、ケヴィン・マホガニー、ダイアナ・クラール、ジョシュア・レッドマン、トニー・ベネットなどで、豪華なゲストが１曲ごとに変わっていきます。ブラッド・メルドーは１、２、５、９、１１曲目に参加。特に５曲目はブラッド・メルドーのピアノがフィーチャーされています。 露出度は高いかも。有名なスタンダードも多い。編成も大きい曲も多く、この点でも超豪華なのですが、私にとっては落ち着きすぎているという印象も何となく しています。

ワーナー・ブラザースだからこそできる豪華な顔合わせのクリスマス・アルバムです。オムニバスながら、聴きやすい仕上がりになっています。ジョシュア・レッドマンは１曲目の「サンタが街にやってくる」におなじみのクァルテットで参加。ただし、いつもの彼のペースと言えるかも。マイケル・フランクスは４曲目の「君に贈るプラスティック・スター」に参加していて、これは彼の自作曲。ジャジーな演奏で、ゆったりといつものペースで歌っています。ボブ・ジェームスは２、５、７、１１−１２曲目に、ブラッド・メルドーは１、６、８−１０曲目に参加しています。 この２人はけっこう露出度が高めなので、この２人のファン向けかもしれません。他に２曲目にはアル・ジャロウの、８曲目にはケヴィン・マホガニーのヴォーカルとこれまた豪華。

Timeless Tales (For Changing Times)/Joshua Redman(Ts, As, Ss)(Warner Bros) - Released 1998. Brad Mehldau(P), Larry Grenaier(B), Brian Blade(Ds) - 1. Summertime 2. Interlude 1   3. Visions 4. Yesterdays 5. Interlude 2    6. I Had A King 7. The Times They Are A-Changin' 8. Interlude 3   9. It Might As Well Be Spring 10. Interlude 4   11. How Deep Is The Ocean 12. Interlude 5   13. Love For Sale 14. Interlude 6   15. Eleanor Rigby 16. Interlude 7   17. How Come U Don't Call Me Anyone

インタールードのみオリジナル。他の１０曲はスタンダード（５曲）あり、スティービー・ワンダー（３曲目）、ジョニ・ミッチェル （６曲目）、ボブ・ディラン（６曲目）、プリンス（１７曲目）、ビートルズ（１５曲目）の曲で、ポップス／ロック 系の曲が多い。１曲目からスタンダードでけっこう飛ばしている、ラテンの香りもする１曲目、ちょっと影がさしたオリジナルのような３曲目、逆にポップスのようなスタンダードの４曲目、サックスのフワフワ感とメロディが印象的な６曲目、明るく独特なタイム感でせまる７曲目、譜割の細かいリズムの上を出だしのゆったりから盛り上がる９曲目、スローなポップス系のノリの１１曲目、７拍子でややロック的にせまる１３曲目、今度は５拍子でエキゾチックな１５曲目、これまたゆったりとしたロックノリで陽気な１７曲目。

９曲中６曲がマーク・ターナーの作曲。デューク・ピアソン（３曲目）、ヘンリー・マンシーニ（７曲目）、ビートルスの曲（９曲目）も。ブラッド・メルドーが参加、フェンダー・ローズも弾いてい ます（４、６、９曲目）。思索的なテーマの不思議性のある１曲目、ミステリアスなテーマを持ちその雰囲気で盛り上がる２曲目、その内省さ加減がオリジナルのようなバラードの３曲目、’６０年代末頃のエレキピアノを使った４ビートでないジャズを思わせるサウンドの４曲目、内側を向きながらも４ビートの部分が多めな５曲目、難解なテーマと内容を持つタイトル曲の６曲目、いちばんオーソドックスかと思えるアップテンポのスタンダードの７曲目、ギターとサックスがテーマで合いながらまわりはフリーの８曲目、ジャズロックの８ビートノリの９曲目。

やっぱりブラッド・メルドーが歌伴をやるので、その珍しさで注目されるアルバムなんだろうなあ、と思いつつ。 フルーリーンは彼の奥さんなのでサウンドの相性は良いようです。フルーリーンは何ヶ国語も操っているようですが、私にはあまり分かりません。ただ、ヴォーカルにはハッとするような印象はないにしろ、そのサウンドはヨーロッパの香り。曲はどちらかと言うとブラッド・メルドー特有のアルペジオの奏法の曲が印象的かつ独特。ジャズらしさはあまりありませんけれど味わいと深みがあります。そして、２人の相性はけっこう良いと思います。何気なさに隠された、曲によっての変拍子その他高度なアプローチ。ジミ・ヘンドリックスやパット・メセニーなどの曲もありますが、オリジナルの５−６、８、１０曲目も好み。（００年５月２４日発売）

詳細はゴールド・ディスクを斬るをどうぞ。

ECM７枚目のアルバム。チャールス・ロイドの作曲は１２曲中５曲で、トラディショナルやエリントンの曲も。暖かく感じるロイドのサックスが奏でる１−３曲目の展開が印象的。全体を通してサックスが思索的かつ禁欲的でもあって、分かりやすさの中に内面にこもる感じも少々。ドラムスのマレットが織り成すビートの上を比較的淡々と泳ぐ１１曲目は個性的。ブラッド・メルドーが参加ですが、ここではアクロバティックなソロはあまりなく、寄り添うようなピアノも淡々とした感じ。サックスとのデュオの４曲目、５曲目の出だしやソロ、あるいは９曲目のソロ。美しいです。思索的な彼路線を求めるならばサックスとのデュオの７曲目。好みはジョン・アバークロンビーのソロもあって少々元気な５、６曲目あたり。消え入るような牧歌的な１２曲目。（００年９月１日発売）

前作「ザ・ウォーター・イズ・ワイド」と同じ時の録音で、その後亡くなったビリー・ヒギンズに捧げられたアルバム。全曲チャールス・ロイドのオリジナル。１曲目はサブタイトルに（フォー・ジルベルト・アンド・カエターノ）とありますが、ボッサ色というよりはしっとり感のある哀愁路線かも。サックスやピアノが心地良いゆったりめのリズムの上を舞う２曲目、テーマ部はともかく、穏やかながら４ビートが基調のジャズを演奏している３曲目、３連系の４ビートの部分もある４曲目、ECMでは珍しく熱い系統のジャズの５曲目、ドラマチックに展開する１２分台の組曲の６曲目、陽気なテーマとアドリブの７曲目、ドラムスのタムタムが印象的な８曲目。前作よりは元気なサウンドで、やはりヒギンズが目立 っているようです。（０１年８月２２日発売）

(05/01/17)全曲Chris Cheekの作曲。主役はもちろんイイけれど、ブラッド・メルドーがかなりの曲でエレキ・ピアノを使用（２、４−６曲目）しています。カート・ローゼンウィンケルのギターも今っぽい。明るいテーマが奏でられる中にもミステリアスな雰囲気が漂って中盤盛り上がる８ビートっぽい１曲目、ゆったりはじまったかと思うとエキゾチックな’７０年代エレクトリックジャズのように展開する２曲目、８分の６拍子でどこか大らかで牧歌的なタイトル曲の３曲目、浮遊感をまといながら曲が流れていく４曲目、ソフトで哀愁のあるメロディが印象的な５曲目、スローでブルース的な雰囲気もある６曲目、長い音符が上昇したり下降したりのテーマで、やはりミステリアス系統の７曲目、ピアノをバックにゆったりとメロディを聴かせる８曲目。

クリント・イーストウッドが監督・主演の映画のオリジナル・サウンドトラック。ジョシュア・レッドマン（Ts）が３、６、８曲目に、ブラッド・メルドー（P）が７、１０曲目に参加しています。ジャズであっても映画を意識してか、素直なサウンドに仕上がっています。’３０年代のスタンダードから’７０年代のポール・サイモンやイーグルスあたりまでのカヴァー集であってけっこう楽しめます。カントリー歌手も何曲か参加して、あえてカヴァー集を作ってしまうところにこだわりを感じさせますが、聴いた感じではけっこう自然で、BGMにも良い感じです。大好きなポール・サイモンの「時の流れに」ではウィリー・ネルソン版とブラッド・メルドー版が聴け、個人的には嬉しいところ。フランク・シナトラが歌う１１曲目のみ’６４年録音らしい。（００年９月１３日発売）

それにしてもスゴいメンバーが集まりました。彼のオーソドックスなジャズの編成のアルバムは珍しいのですけれど、聴いてみると全曲オリジナル（１１曲目はフリー・インプロヴィゼーションのようです）だし、やっぱりウネウネくるジョン・スコ節のギターがさえわたるアルバムでした。ドラムが一番オーソドックスですが、アルトもピアノもヒトクセある（何と言ってもケニー・ギャレットとブラッド・メルドー）ので、聴いていて楽しいです。ただし彼らが全開でブチ切れているわけではなく、ある程度の抑制は効いて いながらも、うまくバランスをとって進んでいくようなサウンド。こういうジャズもあってもいいし、私は好き。それでも結局、一番印象に残るのはギターです。そのあたりは、さすが。１２曲目はボーナス・トラック。（０１年１月１７日発売）

１１曲中７曲がスティーヴ・デイヴィスの作曲。ややオーソドックスな作風か。ブラッド・メルドーは３、９曲目に参加で、アヴィシャイ・コーエン、ジェフ・バラードとのユニット。レギュラーのメンバーはCriss Cross風ですが、１曲目からミディアムで４ビートの王道を行くような曲を展開。デヴィッド・ヘイゼルタインのピアノもけっこう良い感じ。スタンダードの２、５、１１曲目もそれぞれの雰囲気で楽しめます。チック・コリア作の現代的でスリリングなサウンドの３曲目、エレキピアノで８ビートがカッコ良い４曲目、スピーディーで現代的なカチッとした感じの６曲目、ちょっと淡いカラーのボッサの７曲目、ワルツでメロディアス、ソフトな演奏の８曲目、クインテットでやはりソフトなボッサの９曲目、浮遊感があってテンポが良いサンバの１０曲目。（００年９月２７日発売）

曲によって南米の雰囲気をたたえつつ、ちょっと内向的にも感じられるサウンド。コッていますが、どちらかと言うと渋めで、曲によって傾向はマチマチ。陰影に富んだ熱帯的なサウンドの１曲目、哀愁漂う２曲目、ノッているのだけれど発散しきるまではいかないラテン系の３曲目、こちらも渋めなラテンの味を覗かせている４曲目、ブランフォード・マルサリスや弦楽四重奏団などとの比較的厳かな演奏の５曲目、やはりラテンタッチではあるオリジナルの６曲目、クァルテットでしっとりと聴かせている７曲目、メンバーを変えてやや複雑なテーマとストレートなアドリブの部分を持つクァルテットの８曲目、ピアノとのデュオでエレキベースでメロディを弾く９曲目。１０曲目はベースソロ。ブラッド・メルドーは２、５、７、９曲目に参加。（０１年７月２５日発売）

ボサノヴァのアーチストなのにジャズの有名な、しかも先鋭的なミュージシャンがバックに多く登場してきます。ヴィニシウス・カントゥアリアの曲は１曲を除き、共作を含んで残り全て。何とアート・リンゼイとの共作も。それでも曲を聴くと、キーボード関係に多くを頼る曲もあっても、ボッサ特有のちょっと気だるい哀愁のある世界が広がっています。一聴して彼と分かるビルのギターも２曲目で味付け的に使われていて、なかなかいい感じ。サウンドは保守的ではない曲もありますが、自然。ただ、やはりヴォーカル曲のアルバムなので、メインはヴォーカりすとでミュージシャンは控えめにサイドにまわっている感じ。ビル・フリゼールは２、５、８曲目に、ブラッド・メルドーは５、８曲目に、マーク・ジョンソンは２、５、８、１０曲目に参加。（０１年７月２５日発売）

(04/05/26)ピアノは当然ながら、サックスも２人のコラボレーションもなかなか。８曲目がJoel Frahmの作曲の他は、スタンダードやロック、ポップスなどの曲。サックスも１曲目では２人の相乗効果でしっとり感がかなり高めの良い演奏をしています。タイトルどおりゴキゲン度の高めなテンポの良い２曲目、通常の曲調とは逆にマッタリ感の強めな自由度の高い３曲目、セロニアス・モンクの曲で、繊細かつやや朴訥とした感じもあり、雰囲気がヴァージョンでやや違う４、１０曲目、ビートルズをメロディアスに盛り上げる５曲目、軽快なサックスと絡みつくピアノの６曲目、オーネット・コールマンの曲を自由に展開する７曲目、メロディのデジャヴと切なさを封じ込めたような８曲目、優しげなサックスとやや盛り上がるピアノの９曲目。

(04/10/17)８曲中６曲がWalt Weiskopfの作曲。スゴいメンバーのクァルテット編成。メカニカルだけれどもコルトレーン的な要素もあるサックス。タイトルのように３拍子の上を、速射砲のように繰り出されるテナーサックスや、独特なピアノが迫力のある１曲目、今風なジャズですがメロディアスに進んでいくスタンダードの２曲目、ややしっとり系の都会的な雰囲気のバラードの３曲目、テーマやリズムがインパクトがあってテンションが高いままアドリブに突入するタイトル曲の４曲目、メロディアスなゆったり系、ただしサックスはメカニカルなバラードが展開する５曲目、複雑なテーマを持つアップテンポでスリルのある６曲目、現代的なバランスの上に成り立っているような７曲目、ラストはピアノとのデュオで優しいエンディングの８曲目。

ストリング・オーケストラも参加しているバラード・アルバム。パット・メセニー、キース・ジャレット、デイヴ・グルーシンらの曲もあり、リラックスした演奏を聴くことができます。ここに参加している４人の演奏が悪かろうはずがなく、相変わらずチャーリー・ヘイデンの包みこむような、ねばる音色のベースも心に残ります。そして、バラードでありながらやさしく語りかけてきて、曲によっては燃え上がるマイケル・ブレッカーのサックスも印象的。ピアノも当然のことながらサウンドにマッチしています。１１曲目のオーネット・コールマンの曲はバラードではありません。これはこれで面白く、曲の配列は自然。より広い購買層を意識した作りになっているようですが、その美しいメロディには心を奪われます。 広い層で聴けます。（０２年９月２８日発売）

１曲目のボブ・ジェームスの「ナーディス」でとどめをさします。リチャード・ボナのベースと、アレンジとで非常に印象的。４曲目はオール・ブルース風な曲での演奏。ハービー・ハンコックは２曲目ではマイペースのエレクトリックな彼ですが１０曲目ではショパンをモチーフにしたソロピアノで勝負しています。イリアーヌの３、７曲目ではマーク・ジョンソン（B）とジャック・ディジョネット（Ds）とのトリオ。比較的オーソドックスでビル・エヴァンスに素直にトリビュートした演奏。ブラッド・メルドーは５、８曲目でソロ・ピアノ。左手ウネウネフレーズが連続する８曲目がスゴい。６、９曲目のデイヴ・グルーシンも素直ながらアレンジャーらしさがあります。ビル・エヴァンス風を期待するよりも参加した演奏者で楽しむ聴きかたの方が良いのかも。（０２年１２月２６日発売）

(04/07/01)ロック／ポップスの曲が多めで、フルーリーンの共作または自作の曲も３曲（４、１１−１２曲目）。ブルース・スプリングスティーン、ニック・ドレイク、ピーター・フランプトン、マイケル・フランクス、ポール・サイモンなども取り上げているのが特色。参加しているメンバーは曲によって入れ替わりますが、豪華。１−４人のシンプルな編成をバックに、やや低めの声で時にあっさりと、時に情感をこめて歌っています。英語以外の曲もあって、ややミステリアスな雰囲気も。４曲目はアコーディオン、ベース、ギターのバックによる綾織り系の中間色のボッサ。６曲目はけっこうジャジー、８曲目はベースのみがバック。変則的な小編成がなかなか味を出してます。ギター度が高め。旦那のブラッド・メルドーも２、９、１２曲目に参加。

(07/03/15)２曲目以外はDarek Oleszkiewiczの参加。目を引くのは１−５曲目に参加のブラッド・メルドーとのデュオで、リーダーがベースのせいか、この部分はブラッド・メルドーを聴くためにあるようなもの。この５曲は割とジャズっぽいかな、という感じ。２曲目みスタンダードですが、他の曲も、いかにもオリジナルというような感じではなく、ヨーロッパ的なメロディアスさを感じることができます。６−７曲目がギターとサックスのいるクァルテット、８−１２曲目がピアノ・トリオ（１１曲目のみサックスも参加）、と変化に富んでいますが、アルバムが３つのメンバーで分かれているので、全体、あるいは全体の雰囲気を統一した方が良かったかも。あまり４ビートブンブンではなく、ヨーロッパ的な世界の曲が多い感じです。特に６曲目以降。

(04/10/16)全８曲中６曲がPeter Bernsteinの作曲。このアルバムはメンバーがスゴいです。ギターもピアノも聴きどころが多いので、これだけでも買いか。意外にもメリハリの効いたオーソドックスなジャズで攻めてくる１曲目、拍子がはっきり分からないけれども一部は５拍子と思われる、やや控えめな演奏のタイトル曲の２曲目、浮遊感覚のあるテーマと、４ビートで展開していくアドリブが鋭いながらやや淡色系のサウンドの３曲目、シンプルなマイナー系のボッサ（っぽく）語りかけてくるような４曲目、チャップリン作のバラードで味わいのある５曲目、しっくりと渋めにせまってくる６曲目、アップテンポの４ビートで目まぐるしくてメロディアスなフレーズが飛び交う７曲目、ジャズメン・オリジナルをソロ・ギターでしっとりと演奏する８曲目。

スタジオ録音のリーダー作としては８年振りで、内容はカラフルで凝っています。曲によっては木管楽器、ブラス、ストリングスも加わります。オリジナルは５曲あって、再録音のものが多い。ただ、すんなりと分かりやすいジャズのピートやメロディにならないのが彼らしいところで、ある意味深みがあります。ハマるとコワい世界。２曲目は木管との相性もよくクラシックっぽい雰囲気、やはりしっとりとしたメロディで、後半キューバ音楽っぽい３曲目、ジーンとくるメロディのブラジル風の落ち着いた４曲目、トラディショナルがエキゾチックな味を生む７曲目、１２世紀の聖歌だというアフリカンなビートの９曲目。ブラッド・メルドーは２、５、８曲目（露出度は低め）に、ジョン・パティトゥッチは１−５、７−１０曲目に参加。（０３年２月２６日発売）

ブラッド・メルドーの曲を中心に、エラ・フィッツジェラルド（２曲目、’５４年録音）、アニー・ロス（８曲目、’５２年録音）、ザ・クラッシュ（６曲目、’７９年録音）、デイ・ワン（１７曲目）、エディ・ハリス（１８曲目 、’７５年録音）などの曲がはさまっています。全２０曲中、１４曲がブラッド・メルドーのソロ・ピアノまたはトリオ（ラリー・グレナディア（B）、ホルヘ・ロッシィ（Ds）、時にサム・ヤエル（Org）やストリングスが参加）なので、露出度はけっこう高め。ここではあまりシリアスにならず、聴きやすいサウンドかも。また４曲目は’９９年のリー・コニッツ、チャーリー・ヘイデンとのトリオのライヴで、何と収録時間が１０分にも及びます。ただ、他のジャズやロックが間に混ざったり、短めの曲が多かったりするので、あくまでもサントラ盤の位置付けで聴くべき？（０３年４月２３日発売）

(04/12/11)７曲目を除いてPerico Sambeatの作曲。変拍子も含めて現代的にある程度複雑な曲が多い印象。ブラッド・メルドーが全面的に参加。ややスピリチュアルにはじまって浮遊感を伴いつつドラマチックに盛り上がりメロディを感じる１曲目、ミステリアス系のサウンドを持つ２曲目、アップテンポながら流れるようなテーマのメロディが対照的でアドリブに突入してノリの良い３曲目、内側を向くバラードっぽい４曲目、中間色的な不安定さをもって進んでいく５曲目、アルバムの中ではほんの少し爽やかと思える色合いの６曲目、唯一他人の作曲でしっとりとメロディを聴かせる７曲目、アップテンポで４ビートのオーソドックスな展開の８曲目、ボッサのヴォーカル曲で味わいのある９曲目、ピアノとのデュオで朗々とした１０曲目。

ピアニストが非常に豪華な顔ぶれで、しかも１曲ごとにかわります。例えばチック・コリア（２曲目）、ボブ・ジェームス（５曲目）、ブラッド・メルドー（７曲目）、ハービー・ハンコック（１０曲目）。ベーシストもピアニストの個性に合わせて、これまた豪華な面々。最多の４曲に参加しているロン・カーター（B）、エディ・ゴメス（B）（３曲目）、チャーリー・ヘイデン（５曲目）など。他のミュージシャンのどの曲も、聴きやすく、それぞれのミュージシャンらしく個性的。意外に一番トンガっていたのは、もう大御所になっているハービー・ハンコックの「スピーク・ライク・ア・チャイルド」だったりします。内容は言わずもがなで、フュージョンの印象が強いハーヴィー・メイソンがちゃんとジャズしているのかスゴいところ。まずは聴け、と言うべきか。（０３年１１月２６日発売）

メンバーからして強力。レーベルカラーを反映してか、ピーター・バーンスタインのオリジナルは３曲で、スタンダードが多めの構成。ギターは比較的オーソドックスで、聴きやすいフレーズでの演奏。けっこう歌心があるなあ、と思わせます。ただし１曲目でいきなりオリジナルのブルース、しかもテンポの速い曲をぶつけてくるあたり、本質は硬派なのでしょうか。この曲のみけっこうハード。タイトル曲の２曲目もサウンドが凝っています。８曲目のように、渋い曲でのトーンはまろやかながらやはり渋いギターのフレーズも、なかなかカッコ良い。寄り添うメンバーも、あまりトリッキーな事はせずに、聴きやすさをねらってか、比較的オーソドックスな演奏。ただし、時たまブラッド・メルドーならではのフレーズがムクムクと出てきます。（０４年１月２１日発売）

カート・ローゼンウィンケル作が全１０曲中８曲。スゴいメンバーですが、基本的には彼の現代的なギターの世界。１曲目の内向的で息がちょっと詰まりながらも時々やや盛り上がるところなど個性的。哀愁のギターのメロディと、ちょっと渋めで抑え気味のラテンタッチとでもいうのか、不思議感覚の２曲目、けっこう豪快に盛り上がるサウンドを持っている３曲目、キューバサウンドのようなバラードのスタンダードの４曲目、ウネウネしたテーマを持ちながらアップテンポな４ビートを繰り広げる５曲目、出だしのソロピアノが印象的で幽玄なサウンドを持つ６曲目、８分の６拍子系で流れるように、また盛り上がる７曲目、しっとり哀愁系のバラードのタイトル曲の８曲目、浮遊感覚満点の９曲目、ドッシリしつつ基本的に４ビートの１０曲目。（０５年２月２３日発売）

(06/03/12)クリス・チーク作は全９曲中５曲（３−４、６−８曲目）。ブラッド・メルドー・トリオが丸ごとサポートしている点で特筆。ただ、あくまでもサポートという感じ。キーボードもあり。ボッサ的で明るいサウンドを持っている、ちょっとウキウキしそうな１曲目、デューク・エリントン作のしっとり加減がいい味わいのバラードの２曲目、ミディアムで、ちょっとミステリアスなテーマを持ったキーボード使用の３曲目、８分の６拍子で温かさとちょっと渋さを表現する４曲目、静かなヨーロッパの民謡のような素朴なワルツの５曲目、８分の６拍子の色調を変えながら進む６曲目、キーボード利用でちょっとゆったりめなブルースのタイトル曲の７曲目、ロック・ポップス的な８ビートの８曲目、ヘンリー・マンシーニ作の映画音楽的な雰囲気の９曲目。

(06/09/23)Brad Mehldau作が３作（１、５、９曲目）で、他の７曲はPat Metheny作。４、７曲目にはドラムス、ベース参加。メセニーの方が主流か。地味だけれども変拍子の曲もあり、さりげなくスゴいことをやっている印象。しっとりとしつつ不思議なリズム感と共に流れていく１曲目、ややテンポが速くなって２人のスリリングなやり取りが聴ける２曲目、２人の演奏が絡み合い、浮遊感と淡い季節感を伴って進む３曲目、リズム隊参加で変拍子が小気味良く進む４曲目、沈みつつも流暢なフレーズで進む５曲目、ゆっくりと進む静かな切ないバラードの６曲目、ラテンのリズムでノリ良く進む７曲目、８分の６拍子でちょっとジャジーかなとも思える８曲目、綾織り系の絡み合いで進んでいく９曲目、爽やかな香りもあり盛り上がる１０曲目。（’０６年９月２７日発売）

(07/03/20)２、４、６、１１曲目がデュオ、１曲目が２人の共作、２、４−７、１０−１１曲目がパット・メセニー作、３、８−９曲目がブラッド・メルドー作。３分の２をクァルテットが占めるので、ノリは割といいと思います。ただ、このメンバーなので４ビート・ジャズにはなりません。しっとりした曲もあり。１曲目で１６ビート的な展開をしていて、そこから起伏のある組曲を聴いている感じで進んでいきます。２人を中心に、４人のコンビネーションもなかなか見事。パットはさまざまな種類のギターを使っていて、彼のグループのような気がすることもありますが、メルドー度も高く、やっぱりこのメンバーだよねと思わせるところがなかなか。デュオの曲は２人の繊細なやり取りがここでも聴けます。アヴァンギャルドまたはメカニカルなフレーズも少し。 （０７年３月２８日発売）

(06/08/09)詩人の詩にメロディをつけながら歌い、そこをブラッド・メルドーが伴奏をしていくというもの。クラシック（オペラ？）や現代音楽的な歌唱であり、伴奏もクラシック的なアプローチが目立つので、通常のジャズファンが聴くにはどうかなと思える部分があります。１−７曲まではRainer Maria Rilkeの詩、８−１０曲目がLousie Boganの詩。１１曲目のタイトル曲はメルドーの奥さんのフルーリーンの作詞になっています。ひたすら抽象的な伴奏に徹していて内側にこもっていくようなサウンドとオペラ風のヴォーカルとの取り合わせ。左右バラバラとアルペジオ的な彼特有の弾き方も時々。不協和音も交えたほの暗い綾織り系のピアノは彼ならではかも。１１曲目のみはしっとりとした短調のバラードといった感じで例のアルペジオが。 （’０６年８月２３日発売）

邦題「聖地への旅」。全曲マイケル・ブレッカーの作曲。スゴいメンバーで、ピアノは交替で参加。精神性か、ハードな部分もありますが、最高の音。アップテンポで目まぐるしく変化していくメロディとアドリブが一筋縄ではいかない複雑な１曲目、薄暮系のやや淡いサウンドで５拍子系を含んだ進行の２曲目、タイトルのようにリズムもサウンドも目くらましにあったかのような変幻自在の３曲目、ファンク的なビートに乗っかってソロが動きまわる４曲目、美しいゆったりとしたバラードで盛り上がりもある５曲目、勢いも浮遊感も併せ持つメロディとビートの６曲目、淡色系のサウンドとノリの良さ、やや起伏のある７曲目、ジャズロック系のリズムと浮遊感もあり、盛り上がる各楽器の８曲目、研ぎ澄まされたサウンドを持つタイトル曲の９曲目。（０７年５月１６日発売）

ジョニ・ミッチェルに捧げられたオムニバス盤。スフィアン・スティーヴンス、ビョーク、カエターノ・ヴェローゾ、プリンス、サラ・マクラフリン、アニー・レノックス、エミルー・ハリス、エルヴィス・コステロ、K.D.ラング、ジェイムス・テイラーなどそうそうたる顔ぶれですが、ジャズファンには４曲目のブラッド・メルドーや５曲目のカサンドラ・ウィルソンが要チェックです。４曲目はピアノ・ソロで８ビートを基調としつつも、その８ビートの音符をこれでもかと繰り出しながら、やや押し出しが強くて少しクラシカルでもゴスペル的でもありながら、独自のピアノの世界を築いています。５曲目は影響も受けつつも、もっとダークでフォーキーなジャズ色を深めたようなバラードで、低めのトーンで歌いかけ、語りかけるように説得力をもってせまってきます。（０７年６月２７日発売）

(08/03/29)４曲目のジョビン作のように有名な曲もあるけれど、フルーリーンによって詞をつけたり英語に翻訳した曲が多いです。全体的にボッサや、一部サンバのアルバム。自然な流れですが、５、７、９−１１曲目のようにギタリストのChico Pinheiroの作曲の曲もあります（５曲目では彼も歌っています）。有名曲集かと思った。参加メンバーは、曲によってさまざまで、変則的な編成が多く、１曲目はインド的なパーカッションが目立ちますが、あとの曲は割と普通に演奏しています。ただ、全体的に少々おとなしくて地味かな、という印象も。４曲目はギターとバス・クラリネットのバックなので、こういう味付けも面白い。クリス・ポッターも贅沢な使い方だし、チェロの入る曲もなかなか印象的。ブラッド・メルドーは１、７、１０曲目に参加。

(09/10/25)５曲目がジャコ・パストリアス作曲の他は全曲ジョー・マーティンの作曲。豪華なメンバーにしては少々サウンドが地味かも。でもテクニックは確かだし、安心して聴けます。アコースティック・ベースだと拍子がはっきりしないですが、変拍子の曲が何曲か。１曲目から流れていくようなテンポの良い変拍子の曲。モーダルでメカニカルな感じのアップテンポの４ビートの２曲目、６拍子基調のペースが速いながらソロが浮遊感のある３曲目、薄暗い静けさのあるバラードの４曲目、メカニカルなテーマからフリーになる５曲目、ミディアムの４ビートで渋めに聴かせる６曲目、ウォーキング８ビート的かつサックスがなだらかな７曲目、淡い色調のジャズ的なボッサのタイトル曲の８曲目、凝っている展開ながら派手さはない９曲目。