ゴールド・ディスクを斬る |
トップページ > ゴールド・ディスクを斬る > 第二十 三回
Recorded December, 1999.
1. Georgia 2. The Water Is Wide 3. Black Butterfly 4. Ballade And Allegro 5. Figure In Blue 6. Lotus Blossom 7. The Monk And The Mermaid 8. Song Of Her 9. Lady Day 10. Heaven 11. There Is A Balm In Gilead 12. Prayer
「暖かみのあるECMサウンド」 工藤 一幸 |
ECMというとオリジナルが中心で静かで研ぎ澄まされていて、冷たい感じの
するサウンドが一般的なイメージなのでしょうけれど、このアルバムに関しては
ほんのりと暖かく、包まれるようなサウンドに聞こえます。チャールス・ロイド
のオリジナルは１２曲中わずかに５曲で、トラディショナルやエリントンの曲も
あったりします。暖かく感じるロイドのサックスが奏でる１−３曲目の展開が、
印象的。全体を通してロイドのサックスが思索的かつ禁欲的でもあって、分かり
やすさの中に内面にこもる感じも少々あります。ドラムスのマレットが織り成す
ビートの上を比較的淡々と泳ぐ１１曲目は個性的。
ブラッド・メルドーの参加が興味を引きますが、ここではアクロバティックな
ソロはあまりなく、寄り添うようなピアノも淡々とした感じです。サックスとの
デュオの４曲目、５曲目の出だしやソロ、あるいは９曲目のソロ。美しいです。
いつもの思索的な彼路線を求めるならばサックスとのデュオの７曲目。やっぱり
彼の参加の影響は大きかったのでは、と思えます。
好みとしてはジョン・アバークロンビーのソロもあって少々元気な５、６曲目
あたりでしょうか。バラード中心のアルバムで派手さはなく、通常の４ビートを
刻むジャズではないので、このアルバムの好感度は人それぞれかもしれません。
消え入るような牧歌的な１２曲目で幕を閉じます。
ロイドとしてはECM７枚目のアルバムですが、今までで一番分かりやすくて
暖かみのあるアルバムに仕上がったのではないかと思います。評点 ★★★★（星４つ）
工藤 一幸（ジャズCDの個人ページ）
「入魂のバラード集」 白岩 輝茂 |
ロイドの持つ仄かにスピリチュアルな面が私は好きなのですが
今回のバラード集でもやはりそれを感じました。
最初は無意識にコルトレーンの「バラード」と比較するような聴き方を
してしまったのですが、何度か聴くうちにロイドの向いている方向が
違うことに気が付きました。トレーンの場合は内向きというか自らの
心の深淵に向かって沈み込んでいく感じですがロイドの場合は
あくまで曲のもつ艶やかさやエンターテインメント性を残した演奏
になっているような気がしました。
この作品でのメルドーは全面的にロイドに付き従うと決めたようで
対話しながら曲を進めています。それは他の共演者にも共通した
スタンスでヒギンズのドラムもかなり大人しい。アバークロンビー
も楽想を大切にしたサポートぶりを見せています。但し#11では
ヒギンズの奔放なプレイがロイドを鼓舞し、#12ではアバークロンビー
が水先案内人を引き受けている感じの展開で印象に残りました。
かなり気に入った1枚となりましたが、とはいえトレーンの
「バラード」の存在が余りにも大きい気がして評点は四つ星。
今後トレーンの「バラード」を超えるのは一体誰なのでしょう。評点 ★★★★（星４つ）
白岩 輝茂（Jazz People）
「秘められし情熱」 片桐 俊英 |
「セイ・イット」かと錯覚しそうなスタートはまさに「バラード」そのもの、
しかし気がつくと最後はしっかりＥＣＭの世界に引きずり込まれていました。
ＢＧＭとして心地よく聞き流しても十分美しいのですが、もう一歩踏み込んで
スピーカーと対峙してみると、穏やかな外見の内側に秘められた熱いエモーション
が伝わってきました。話題のメルドーは比較的おとなしく弾いているようですが、
アバークロンビーのギターとも相性が良くて耽美的な色合いを漂わせています。
ヒギンズのドラムとグレナディアのベースも決して出しゃばることなく、しかし
ロイドの音世界を的確にサポートしていて痛快です。
また録音の良さも見逃せないポイントです。楽器の音はもちろんのことですが
プレイヤーの息づかいや唸り声がハッとするほどリアルです。
そしてこのアルバムはどの曲も素晴らしくハズレがないのですが、強いて上げれば
タイトル曲の２，ベースの響きが印象的な８，そしてラストの１２が個人的な
お気に入りナンバーと言えるでしょう。今回は全く斬れませんでした。評点 ★★★★☆（星４つ半）
片桐 俊英（Sound Space Step）
「天上天下唯我独尊」 林 建紀 |
今回から筆者のサイトの標準書式に改める。書換えの手間が省けるというものだ。
本作はECM第7作。編成はデュオ〜クインテット、Brad Mehldauの参加が目を引く。
選曲は自作5曲、Ellington系3曲、トラッド等4曲。優しさ溢れる序盤、時として
激する中盤、静謐な終盤、意を凝らした構成だ。Coltraneの精神を継承しつつも
峻厳に走らず温和で枯淡、独自の境地を示す。抑えた演奏に徹するメンバーでは
John Abercrombieが好演。12曲68分で星を下げたが好調持続を証明する秀作。評点 ★★★★（星４つ）
林 建紀（JAZZ DISC SELECTION）
「秋の夜長に良く合いそうな快作」 増間 伸一 |
ロイドのECM盤といえば、どれも力作ばかりであったが今回の作品もそれらに全く
ひけを取らない見事な出来栄えである。これまでは全てカルテット作品でピアノは
B・ステンソンが不動だったが、本作はギター入りクインテットや各楽器とのデュオ
もあり、しかもピアノは注目度NO.1のブラッド・メルドーということで興味深々だ。
肝心の内容であるが、ECMサウンドと絶妙にマッチするロイドのフニャフニャした
テナーサウンドは健在、さらにECM盤ではおそらく初めてであろうソプラノも淡々と
しながら訴えてくる力は強い。郷愁を誘うような(1)(2)など落涙ものだ。バラード調
ナンバーを中心にしながらアブストラクトな(7)やコルトレーンの影が濃い瞑想的な
C・マクビー作(8)、ロリンズばりに吹きまくる(11)なども交え最後まで飽きさせな い。
リーダー作にはあまり感心しないメルドーもサポートに徹するとこれだけ素晴らしい
演奏ができる。実に美しいピアノだ。ジョンアバのギターも程よいスパイスになって
いるし、病魔から復活したヒギンズのドラミングなどなど聴きどころには事欠かな い。
無理に探さない限り本作にこれといった欠点は見当たらない。クインテット演奏が
もう少し聴きたかった、という程度だ。繰り返し聴きたくなったGDは実に久しぶり。評点 ★★★★☆（星４つ半）
増間 伸一（Masuma's Homepage)
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最終更新日：2007/03/07
「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo