マイク・スターン(Mike Stern)

リーダー・アルバム

邦題は「ファット・タイム」。世界初CD化。ベースのサウンドのせいか、ちょっとモッタリしたジャズ的なボトムが印象的。全曲マイク・スターンの作曲で、当時からギター度も高し。ロック的といえばロック的ですが柔らかい音色を使うときもあって、フレーズはキメ細かい気がします。１曲目からメカニカルなテーマで、彼らしい世界を作り出していますが、サックスとギターのソロがなかなか。浮遊感のある美しいメロディを持つバラードの２曲目、ブルースをもじった無機的なテーマで珍しく４ビートジャズを演じている３曲目、やはり４ビートで、テーマの一部に速めのキメを持っているジャジーな４曲目、印象的なテーマを持つボッサの５曲目、小品のバラードで空間表現のうまい６曲目、静かな場面からギターが盛り上がっては落ち着く７曲目。（０４年６月２３日発売）

アトランティック初リーダー作。６曲目が共作の他は全曲マイク・スターンの作曲。ハイラム・ブロックのプロデュース。ロック・イディオムのギタリストというイメージですが、なかなか変化に富んだ曲とソロがあります。当時とすれば割と普通のフュージョン・ミュージックだったのかもしれないですが、１曲目からあのメカニカルなフレーズを交えた曲作りになってます。ややソフトな音色とメロディアスで盛り上がっていく親しみがある２曲目、淡色系のファンク・バラードの３曲目、この曲だけメンバーが違い、ジャコ・パストリアスが参加しておなじみのあのサウンドでややジャジーにせまってくる４曲目、しっとりとして包み込むような美しい静かなバラードから中盤盛り上がる５曲目、少しメカニカルなテーマと盛り上がるアドリブの６曲目。

全曲マイク・スターンの作曲。ハイラム・ブロックのプロデュース。彼のスタイルは既に確立している感じ。かなりメカニカルなテーマを持つ１曲目（当時よくこんなメロディの曲ができたと思う）は、ハードコア・フュージョンの先駆けになるような曲。ゆったりと分かりやすいメロディを持つ、当時のフュージョンのような、印象的なタイトル曲の２曲目、アコースティック・ギターが美しい、哀愁満点のしっとりとしたバラードの３曲目、再びメカニカルなテーマやサウンドを持つ、ドン・グロルニックがオルガンで参加の４曲目、コード進行が印象的で、割と明るく穏やかなサウンドと、リズミカルな部分を併せ持つ５曲目、自然志向が強いような陰影のあるややナチュラルなサウンドの６曲目、そしてまたこれでもかとメカニカルに応酬する７曲目。

全曲マイク・スターンの作曲で、スティーヴ・カーンのプロデュース。バックミュージシャンは大物ばかりなので、聴いていて安心できます。曲によって音使い（キーボードなど）がある時期のマイルス・バンドのそれと似たような印象があります。特にCDボーナストラックの５曲目は、彼流でも少しダークな雰囲気。ドラマーの個性の違いも面白い。タイトなリズムで、マイナーの哀愁系の分かりやすいメロディが印象的な１曲目、少しゆったりしているけど、メカニカルとメロディアスの中間のファンクの２曲目、浮遊感もある淡い雰囲気のバラードの３曲目、重心の低い彼特有のメカニカルなメロディを持つ割とハードな４曲目、アコースティック・ギターでの温度感の低いバラードの６曲目、テーマでの複雑な進行から少し自由に絡む７曲目。

Odds Or Evens/Mike Stern(G)(Atlantic) - Released 1991. Bob Berg(Sax), Anthony Jackson(B on 2, 4, 6), Jim Beard(P, Synth), Don Alias(Per), Dennis Chambers(Ds on 2-4, 6), Lincoln Goines(B on 1, 3, 5, 8), Ben Perowsky(Ds on 1, 5, 8) - 1. Keys 2. D.C. 3. Common Ground 4. Odds Or Evens 5. Seven Thirty 6. If You Say So 7. Sandbox 8. Walkie Talkie

７曲目のみレニ・スターンの作曲で、他は全曲マイク・スターンの作曲。よく唄っているメロディアスな曲とメカニカルな曲があります。他では作れそうもないメカニカル路線が好み。ベースはアンソニー・ジャクソンもリンカーン・ゴーインズもフェイバリット。メロディアスな感じが前面に出ている明るめのサウンドの１曲目、デニス・チェンバースのタイトルのもじりのメカニカルなファンクの２曲目、優しいメロディではじまるほんのりとしたバラードの３曲目、ファンクでちょっと変わったメロディを持つ、タイトル曲の４曲目、やや渋めでメロディも分かりやすい５曲目、やはり歌えるようなメロディアスなテーマを持っている明るい６曲目、アコースティックで静か、明るく素朴な７曲目、ちょこまかしたメカニカルでアップテンポの４ビートの８曲目。

珍しくスタンダードとジャズメン・オリジナルが中心のアルバム。といっても以前、ルー・ソロフのアルバムのスタンダード集で演奏していたので、はじめてではありません。単なるロック小僧ではなく、スタンダードでもマイク・スターン節がなかなかいい感じ。ベースはアコースティックです。マイルス・デイヴィスの曲も１０−１１曲目にあるのは、彼がマイルス・バンドに加入していたからか。ギターの音色は、こういうときは柔らかめ。ゆったりめでもアップテンポでもギターがフィットします。 彼自身の作曲も２、４、６曲目に。アコースティック・ギターでしっとりとしたメロディを奏でる、静かなバラードの２曲目、やはり静かでミュートの効いたトランペットのメロディが心にしみこむ４曲目、哀愁度が高めで少しゆったりとしたサウンドの６曲目。

Is What It Is/Mike Stern(G)(Atlantic) - Released 1994. Jim Beard(Key), Michael Brecker(Ts on 1-2, 5), Dennis Chambers(Ds on 1-5), Will Lee(B on1-5, 7-9), Bob Malach(Sax on 7-9), Ben Perowsky(Ds on 6-9), Harvie Swartz(B on 6) - 1. Swunk 2. A Little Luck 3. What I Meant To Say 4. Showbiz 5. Bilieve It 6. Wherever You Are 7. Ha Ha Hotel 8. Signs 9. 55 Dive

全曲マイク・スターンの作曲。またまた彼流のハード・フュージョンといった感じの彼のアルバム。ワンパターンという人もいますが、よく聴くと違いが分かります（と断言します）。シャッフルのリズムのメカニカルで重厚なサウンドがいい感じの１曲目、素直でメロディアスなところからけっこう盛り上がっていく２曲目、メロディがいい感じのバラードの３曲目、重量級のビートにメカニカルなテーマやアドリブが心地よい４曲目、ミディアムで渋めのメロディのフュージョンの５曲目、アコースティック・ギター＆ベース中心の哀愁の静かなバラードの６曲目、サックスとの速いユニゾンの出だしからメカニカルに入ってくるカッコいいファンクの７曲目、バラードではじまり徐々に盛り上がっていく８曲目、メカニカルなブルースも渋さのある９曲目。

Between The Lines/Mike Stern(G)(Atlantic)  - Released 1996. Dave Weckl(Ds except 6-7), Jeff Andrews(B except 6-7), Bob Malach(Ts), Jim beard(Key), Lincoln Goines(B on 6-7), Dennis Chambers(Ds on 6-7) - 1. Sunnyside 2. The Vine 3. Wing And A Prayer 4. Lose The Suit 5. You Kever Know 6. Tell Me 7. With A Twist 8. True Enough 9. Pages 10. Bait Tone Blues

全曲マイク・スターンの作曲。ジェフ・アンドリュースとデイヴ・ウェックルのリズムはタイトで、ギターが縦横無尽にかけまわっています。静かな曲も味わいがあります。デニス・チェンバースも６−７曲目に参加。明るいファンクでゴキゲンな１曲目、少しコミカルでメカニカルなテーマの２曲目、静かなバラードから徐々に盛り上がっていく３曲目、いつもの彼らしいメカニカルかつメロディアスな４曲目、ミディアムでどっしりとしたリズムと柔らかい部分のある渋めな５曲目、しっとりとしたメロディと明るさがいいバラードの６曲目、腰の据わったリズムがタイトで後半ギター弾きまくりの７曲目、ゆったりしたリズムでメロディアスな８曲目、分かりやすいメロディがアクセントの９曲目、ひねたブルースだけどベース・ソロにも注目したい１０曲目。

マイク・スターンお得意のフュージョン路線から一転して、ジャイアント・ステップス（９曲目）をはじめ、オリジナル（２−８、１２曲目）も珍しくジャズ寄りのアルバム。ジョン・パティトゥッチも全曲アコースティックベースですが、全編４ビートというわけではないです。スタンダード集にしなかったのが彼らしいし、２曲以外はピアノレス。２曲目は、フュージョン・ファンク的な部分も、サウンドが変わっただけで少し強いし、ジャズもハードか。牧歌的なバラードの３曲目、ウネウネフレーズながらも現代ジャズ寄りの４曲目、控えめなファンクとでも言うべき５曲目、少しコミカルなウネウネ・ジャズの６曲目、しっとり哀愁バラードの７曲目、ブルース進行で渋い８曲目。１曲目がスタンダード、１０曲目がジミ・ヘンドリックスの曲、１１曲目はソニー・ロリンズ作。

ジョン・スコフィールド（１−３曲目に参加）と、あるいはビル・フリゼール（４、６−７、１０曲目に参加）と、それぞれ共演しています。２人とも有名かつ個性的なギタリスト。全てマイク・スターンの曲で、共演相手の特質を見据えて作曲していて、いつもの彼らしいフレーズながらも相手のフィールドにも入りこんで演奏しているところなど見事 かもしれません。ジャジーなビートの曲や牧歌的な曲もあって、比較的リラックスした演奏が聴けます。１０曲目のビル・フリゼールなど、脱力系。ギターがサイドにまわった時の音も聴くといいかも。デニス・チェンバース（５、８−９曲目に参加）はギターの共演曲以外で参加しているのが少々惜しい気も。当然ながらこちらの曲の方がややタイトで重い感じで、彼のいつものペース。（９９年９月２９日発売）

彼にしては珍しくヴォーカルやヴォイスを起用して、曲によってはワールド的な広がりを見せています。豪華なゲストも魅力的。曲自体はすべてマイク・スターン作。１曲目の出だしはワールド色が満載ですが曲がはじまってしまうとマイク・スターンのギターのペースかなとも思わせます。２曲目はリチャード・ボナのヴォーカルでのポップな曲。サウンドは、ヴォイスはあっても彼のペースと思える３、５曲目のようなものもあれば、何となくワールド風味もある４、６−８曲目のような曲と大きく２つに分かれるような感じ。９曲目はけっこうハードな曲調で好みですが、ここにもワールドのエッセンスが。１０曲目はボーナス・トラック。デニス・チェンバースは３、５、１０曲目に、マイケル・ブレッカーは９曲目に参加。（０１年９月２７日発売）

全曲マイク・スターンの作曲ないしは共作。曲によってミュージシャンが交替で参加しています。スマートなワールドっぽいヴォーカル曲が目立っているのも前作に引き続きの特徴。曲調もいつものマイク・スターンのウネウネ調（１曲目）から、ワールド色の強いものなどけっこう多様で、ベーシストやヴォーカルなどでリチャード・ボナが参加している２−３、５、１０曲目あたりは、ヴォーカルも聴きどころ。他はウィル・リーとヴィクター・ウッテンが適材適所で参加しているのが興味深いところ。渋めの７曲目のあと、デニス・チェンバースはスピーディーなボブ・バーグに捧げた８曲目に参加して、好サポートをしています。タイトル曲の９曲目の渋い（後半ソロが盛り上がりますが）あたり、円熟してきた、ということでしょうか。（０３年９月１３日発売）

移籍第１弾で全曲マイク・スターン作曲。４ビートとフュージョンが適度にあって、かなり豪華な顔ぶれ。ファンクではじまり、途中４ビートに展開していく１曲目、ちょっとゆったり渋めから盛り上がる２曲目、アフリカ的陽性のノリの上を活発に動く４ビートも有りのフュージョンの３曲目、ヴォイス入りでメロディが美しく、後半盛り上がる４曲目、アコースティック・ギターで心が落ち着くような５曲目、ファンクと本格的４ビートをクァルテットで演奏している６曲目、タイトなファンクで聴いていて気持ちよい７曲目、ミディアムで黒い雰囲気もある渋めの８曲目、目まぐるしくメカニカルなテーマがカッコいい、スピーディーな４ビートのタイトル曲の９曲目、メロディアスでハッピーな感じの１０曲目、ちょっと哀愁を感じる渋めのファンクの１１曲目。（０６年８月１６日発売）

(09/08/16)全曲マイク・スターン作曲。前作と同じように、数曲ずつ別なメンバーで、やはり非常に豪華な顔ぶれ。３曲目のリチャード・ボナのヴォーカルの曲も明るいアフリカ系ファンク。また、エスペランサが４−６曲目に入っているため、ハードコア・フュージョン的な、あるいはロック的な曲に挟まれてホンワカ系、ジャジー系、哀愁系の曲が入っていて雰囲気ががらりと変わります。また、スティーヴ・ヴァイとの演奏はけっこうロック的で、かなりギンギンきます。そして９−１０曲目はあのメデスキ・マーチン＆ウッドとのセッション。盛り上がりながらもちょっとユルいサウンドかも。１１曲目はモロに４ビートのジャズで勝負。ここでもメンバーが替わります。スタジオによって何通りかのバラバラなイメージの曲をうまくまとめたという感じも。

共演・参加アルバム

マイルス・デイビスが６年ぶりに復活したアルバム。全曲彼の作曲で、曲によりアレンジを他の人に任せています。リズムが整理されて、「パンゲア」や「アガルタ」に比べて音がすっきりした、という印象。曲ごとに参加メンバーが違うものもあり。マイク・スターンは１曲目のみに参加で、録音時期は’８１年の３月だそうです。ギター・ソロが思いっきりフィーチャーされていて、元気なロック・ギターが聴くことができます。他の曲はバリー・フィナティー（G）で、そちらもハードなロックという感じ。アル・フォスター（Ds）、マーカス・ミラー（B）参加の曲（１−２、４、６曲目）は、今でも古くないノリ。マイルス独特の黒っぽいファンクでその後もいい感じに曲が続きます。５曲目のヴォーカル曲は当時のソウル・バラードか。６曲目は何と４ビート。

２枚組ライヴ。５曲目を除きマイルス・デイヴィスの作曲。ノリは当時の重量級フュージョン・バンドという感じですが、メンバーが非常に豪華なメンバー。でもマイルスがやはり中心。録音年月日を見てみると、やはり当時のファンク・フュージョン界のサウンドを引っ張っていったことを実感。５曲目にガーシュイン作の「マイ・マンズ・ゴーン・ナウ」が聴けます。しかも２０分もの長い曲。ファンク中心でも一部４ビートになるのがうれしい。１、４曲目は当時ではおなじみのナンバー。これをけっこうスマートに、しかも重いサウンドで聴けます。演奏するたびに違うのも実感。ミディアムで空間が多めの自由なファンクの２曲目、アップテンポで激しい１５分台のファンクの３曲目、 レゲエ・ファンクでこれまた４ビートありの１８分台もの６曲目。

３曲目を除きマイルス・デイヴィス作曲。少し遅れて’９２年の発売の２枚組ライヴで東京での公演。６曲目は「ウイ・ウオント・マイルス」の１曲目と同じです。「ウイ・ウオント・マイルス」と時期的にもメンバーもほとんど同じため、印象もほぼ同じ。「The Man With The Horn」の曲も取り上げています。ステージの完全収録のようなので、アルバムの完成度はともかく、臨場感はこちらの方があるかも。 ライヴの完全収録らしい連続進行がいい感じ。いかにもライヴというファンクの２０分にもなる１曲目、わずか２分で４ビートではないけれどもの２曲目、そしてここでもスタンダードの演奏での４ビートもある１５分台の３曲目、こちらはライヴ・ヴァージョンで聴ける４曲目、この時点ではもうおなじみの曲の５−６曲目。演るたびに違います。

元気いっぱいという感じのマイク・スターンがマイルス・バンドのギタリストでしたが、ちょうどこのアルバムの制作途中でジョン・スコフィールドが参加しました。このアルバムでは、２−３曲目のソロがジョン・スコです。２人の個性の違いが分かって面白いアルバム。ちょっと浮遊感のあるハイスピード・ファンクがカッコいい１曲目、ややスローで空間的な部分も多く、ジョン・スコの少しブルージーなフレーズが曲に合っている２曲目、マイルス特有のトンガリ感のあるファンクで突き進む３曲目、ライナーによればスロー・ブルースとのことだけど、そういえばズバリそう聴こえる１８分台のタイトル曲の４曲目、ちょっと不安感をあおるようなサウンドのファンクの５曲目、３度目の妻に捧げられた、トランペットが活躍するファンクの６曲目。

Yesterdays/Lew Soloff(Tp)(Paddle Wheel) - Recorded September 15 and 16, 1986. Mike Stern(G), Charnett Mofett(B), Elvin Jones(Ds) - 1. Yesterdays 2. Barbara 3. Beautiful Mimi 4. All  Blues 5. Thaddeus 6. Little Laura 7. Antigua

スタンダード集と思ったら、ルーソロフの曲も７曲中３曲（３、５−６曲目）ありました。マイク・スターンの４ビートジャズに対するアプローチは当時は珍しかったと思います。エルヴィン・ジョーンズなど、メンバーもいいアルバム。哀愁系のスタンダードで、スターンのソフトなアプローチがピアノレスの効果を十分にあげている１曲目、テーマの綾織り系のリハーモナイズが印象的な、８分の６拍子の２曲目、アップテンポでけっこう細分化されたメロディがテーマで、そのままアドリブに突入する明るい３曲目、出だしはちょっと控えめで、有名曲でも独自の渋めの展開をする４曲目、中盤はやや盛り上がるけれど、メランコリックな雰囲気の５曲目、８ビートで渋めのメロディアスな曲の６曲目、哀愁と明るさが入り混じる、勢いのあるサンバの７曲目。

Don't Try This At Home/Michael Brecker(Ts, EWI)(Impulse) - Released 1988. Mike Stern(G), Don Grolnick(P), Charlie Haden(B), Jeff Andrews(B), Jack DeJohnette(Ds), Mark O'Connor(Vln), Adam Nussbaum(Ds), Herbie Hancock(P), Joey Calderazzo(P), Judd Miller(Synth), Peter Erskine(Ds), Jim Beard(Synth) - 1. Insbynne Reel 2. Chime This 3. Scriabin 4. Suspone 5. Don't Try This At Home 6. Everything Happens When You're Gone 7. Talking To Myself 8. The Gentleman & Hizcaine

マイケル・ブレッカー作ないし共作は３曲（１、５−６曲目）。曲によって編成を変えて演奏。チャーリー・ヘイデンが１−３、５−６曲目に、ジャック・ディジョネットが１、３、５、８曲目に、マイク・スターンが１−２、４−５、７−８曲目に、ハービー・ハンコックが３、５曲目に参加。ジャズ的な曲もありますが、EWIの利用もあって、多彩。民族的な旋律のEWIではじまり突進していく感じの１曲目、静かにはじまりミステリアスな、途中から４ビートで盛り上がる２曲目、しっとりとしたバラードで美しい３曲目、ジャジーながらEWI中心の４曲目、EWI、テナー・サックスでの演奏と緩急自在なタイトル曲の５曲目、しっとり感と浮遊感のあるバラードから盛り上がる６曲目、ファンク的なフュージョンでソロもいい７曲目、幻想的な世界を漂うような８曲目。

邦題「ニューヨークの想い」。トップにビリー・ジョエルのタイトル曲をもってくるあたり、そしてそのアレンジといい、フュージョンシーンの経験のあるサックス・プレイヤーという感じがします。都会的でスマート な雰囲気を持っています。。そのスマートさは純粋な４ビートのスタンダード曲（例えば２曲目）などでも発揮され、やっぱり８０年代後半のジャズという印象。スタンダードのバラードを聴かせる３曲目、意外にオーソドックスにジャズしている６、９曲目、徐々に盛り上がって再び静かなテーマに戻る７曲目。ジャズからやや広がりのあるアルバム、といったところ。マイク・スターンは４−５、８曲に参加していますが、その４、８曲目は彼のペースになっていてけっこうホットで面白い。５曲目は渋い浮遊感のあるバラード。（０２年１月１７日発売）

新生CTI第２弾。ジム・ベアードの曲が３曲（１、３−４曲目）、他にマーク・イーガン（５曲目）、ミノ・シネル（６、１０曲目）、ランディ・ブレッカー（７曲目）、ジョン・ヘリントン（９曲目）、マイク・スターン（１１曲目）作、とアランフェス協奏曲（８曲目）など。２曲目もクラシックの曲。メンバーもよくこれだけ揃えたと思います。演奏はドラマチックな展開でカッコ良いです。プロデューサーがクリード・テイラーで、コ・プロデューサーにジム・ベアード。１−２曲目のようなシンセサイザーで空間を包み込むような曲からはじまっていて、ファンクやフュージョンの勢いある曲と、やや渋めな曲やエキゾチックな曲もあります。演奏されている曲の幅は広め。惜しいのはタイトルが地味で誰が出ているか分らないところか。マイクのギターが右チャンネル。

Return Of The Brecker Brothers(GRP) - Released 1992. Michael Brecker(Ts, EWI, Key, Synth), Randy Brecker(Tp, Flh), Mike Stern(G), Armand Sabal-Lecco(B, Vo), Max Risenhoover(Synth, Per Prog), George Whitty(Key), David Sanborn(As), Dean Brown(G), Veera(Voice), Robby Kilgore(Key, B), Maz(Key, Dr), James Genus(B), Dennis Chambers(Ds), Bashiri Johnson(Per), Will Lee(B, Voice), Malcolm Pallack(Voices), Don Alias(Per) - 1. Song For Barry 2. King Of The Lobby 3. Big Idea 4. Above And Below 5. That's All there Is To It 6. Wakaria (What's Up?) 7. On The Backside 8. Sozinho (Alone) 9. Spherical 10. Good Gracious 11. Roppongi

兄弟バンドの奇跡の復活。豪華なメンバーの超元気フュージョンサウンドで、曲ごとにメンバーを変更。プログラミングも入っていますが、このサウンドなら許せます。 ウェザー・リポート的なファンクの１曲目、ノリノリのタイトな重めのチューンの２曲目、打ち込みだけれどもなかなかの３曲目、複雑な構成の曲をこれでもかとさばき、ラテンノリもある４曲目、ミディアムのレゲエでヴォーカル入りの５曲目、明るいアフリカ的な６曲目、やや陰影のあるファンクの７曲目、美しいバラードを聴かせている８曲目、モンク的なリズムのズレを感じるテーマの９曲目、ミディアムのシャッフルリズムの１０曲目、メカニカルなファンクで締める１１曲目。マイク・スターンは１−２、８−１１曲目に、デニス・チェンバースは４−６、８−１１曲目に参加。

ボブ・ベルデンは「パープル・レイン」というプリンス特集のアルバムを以前に作っていて、ここではその続編にあたります。録音はほぼ同時に行われたらしく、他の曲も前作とメンバーはだいぶカブっています。１曲目は、マイルス・バンドの出身者が多く、しかもウォレス・ルーニーのトランペットだということで、マイルス・サウンドのような演奏が展開されています。マーク・コープランドは３曲目に参加。３曲目はオーケストレーションが心地よい。しかもそれをバックにピアノがソロをとっていて、これも楽しめます。原曲はあまり分かりませんが、このアルバムの曲は、いろいろなアレンジで面白く聴けます。アコースティック・ベースでもファンク／フュージョンのカテゴリーのビートの曲もありますが、曲のノリはけっこうあると思います。

１０曲目のスタンダードを除きジム・ホールの作曲。ビル・フリゼールは１、２曲目に、マイク・スターンは７、９曲目にゲスト参加。他のゲストは、ジョー・ロバーノ、トム・ハレル、ギル・ゴールドスタインと、豪華です。リズム隊がきわめて控えめなので、２人のそれぞれ独特な、しかもリラックスしたギターを聴く事ができます。ウネウネとしたテーマから、はっきりとした８ビートでややブルージーな感じもある、フリゼールの個性を生かした曲調の１曲目、淡くあや織り的に８分の６拍子で、しかもやや硬派なフレーズで進んでいく２曲目、アップテンポの４ビートでメカニカルなスターンのフレーズも心地よい７曲目、ホールが生ギターで、しかもブルース的なフィーリングの９曲目。その他のゲスト の参加曲も要注目です。ややマニアックかも。

パット・マルティーノのブルーノート移籍第１弾で、１曲ごとにゲストを変えて演奏されたアルバム。ゲストはチャーリー・ハンター、タック・アンドレス、ケヴィン・ユーバンクス、レス・ポール、ジョー・サトリアーニ、カサンドラ・ウィルソン、マイク・スターン、マイケル・ヘッジスと、非常に豪華です。まさにギターで勝負をしています。 ６曲目はカサンドラ・ウィルソンとのデュオ。曲はジョニ・ミッチェルの「青春の光と影」。選曲が渋いです。マイク・スターンは、７曲目が渋めな展開、９曲目は元気な曲と、２曲に参加 しています。２人のギターの個性の違いが出て、しかもそこに展開されるギターバトルの世界。と言いつつ、このアルバムでは他の様々なギタリストとのコラボレーションがあるので、他のギタリストの参加の曲も聴く価値あり。

邦題「あなたと夜と音楽と−アナザー・スタンダード」。７曲目のみボブ・バーグの作曲で、ビートルズの曲（テーマのリハーモナイズがカッコいい３曲目）もありますが、他はスタンダード中心。割とオーソドックスなジャズのサウンドですが、アレンジが意外性があります。また、タイトル通りのスタンダード集なので、けっこう渋くて良いと思います。正攻法で攻めていて、１、４曲目のようにアップテンポでスリリングな曲もあって、思ったよりいい感じのバランスです。ただゆったりとしていて温かめの曲も混ざっているところは、やはり硬派なばかりではなくて幅広いです。それでも曲によって盛り上がりはしっかりとあるところは彼らしい。７曲目はさすがにメカニカルで速いフレーズのアドリブとダークな色彩感覚です。１０曲目はボーナス・トラック。

一流ミュージシャンが多く参加しているジャコ・パストリアスへのトリビュート・アルバム。ジャコの作った曲、よく演奏した曲、ジャコに捧げた曲と、その内容はさまざまで、それぞれの曲に参加しているベーシストも健闘しています。皆非常に上手く（当然ですが）、それぞれ自分流の演奏をしています。アルバムとしては非常に豪華なアルバムです。ただ、どのミュージシャンも健全なイメージなのがジャコと違うところかも。 特に奏法を真似しているというわけではないのですが、聴きごたえあり。ボブ・ジェームスは８、１１曲目に、ランディ・ブレッカーは６、８曲目に、マイク・スターンは４、１２曲目に、ジョン・パティトゥッチは１、５−６曲目に、マーク・イーガンは２、４、９、１２曲目に、マイケル・ブレッカーは１曲目に参加しています。

ニューヨークの「５５ Bar」でのライヴ。曲ごとに４人のギタリストが入れ替わって、それぞれに個性があって面白いです。曲もスタンダードやジャズメン・オリジナルばかりで親しみやすいのもいいところ。ハイラム・ブロックの音色が柔らかめですが、やっぱりノッてくると思いっきりハメを外すところが彼らしいところ。ただ、彼もいちおう４ビートジャズしています。高内春彦は、ソフトな感じのフレーズとサウンドでメロディアスにせまってきます。ただ、やはりライヴなので、けっこう饒舌な感じもします。レニー・スターンは、４人の中ではシンプルな気がしますが、６曲目は渋いブルースで男まさりかも。マイク・スターンは、ソフト路線で優しくせまるバラードの７曲目、彼らしいフレーズでだんだん盛り上がっていく何と１５分台の８曲目。

ビニー・カトロのオリジナルは半分ほど。けっこう実力派で都会的。ウッディ・ショウ作の１曲目はいきなりアップテンポのシャープなピアノが前奏で切り込んできて、そのままカトロのトランペットも素早いフレーズで切りまくる感じのカッコ良い曲。ゆったりとしたミステリアスな雰囲気を持つ２曲目、最近のミュージカルが題材のややモーダルな３曲目、しっとりとはじまってスタンダードを徐々に盛り上げていくバラードの４曲目、ユニゾンのテーマがなかなかの、アップ・テンポの５曲目、淡色系の渋さのある８ビートの６曲目、イキなファンクで、ソロもアピールする７曲目、スタンダードでメロディアスなトランペットを聴かせてくれる８曲目、キメも多く、４ビートジャズしていて気持ちが良い９曲目。マイク・スターンは２、５−７曲目に参加。（０１年１０月２４日発売）

(06/07/17)６曲目以外はJeff Berlinの作曲。ゲストが豪華。相変わらずベースが前面に出ていますが、ジャズに振れている感じ。４ビートとメロディのベースの多重録音とドラムス、ヴァイブラホンが効果的な１曲目、列車の走るようなベースの効果音からサックスの咆哮、ギターのフレーズなど自由なサウンドの中盤アップテンポの４ビートの２曲目、シャッフルのリズムでメロディアスにノレる３曲目、ベースソロも多くて楽しめるこれまた４ビートの４曲目、しっとりとベースがメロディを奏でるバラードの５曲目、サンバや４ビートノリで速いフレーズが心地良く響く６曲目、この曲のみメンバーが入れ替わってヴォイス入りのボッサの７曲目、ブラスも快調でノリの良いロックのような８曲目、やや静かながらベースのソロはメロディアスな９曲目。

全１４曲中９曲にケヴィン・レトー作（作詞か作曲のどちらかだと思う）のクレジットがあり、けっこうゴキゲンで、なおかつ落ち着いたポップス作になっています。サウンドは比較的シンプルで１発で録音したような曲が多く、ポップスながらこの姿勢がまだジャズ雑誌で紹介される要因になっているのかも。３曲目はストリングスを配してコーラスにエコーを効かせて教会音楽のような仕上がり。５曲目はヘクター・エリゾンドのヴォーカルとのジャジーな４ビート曲。１０曲目にはビートルズの曲がありますが、彼女流のサウンド、歌い方でマイペースに聴かせます。１２曲目は今風のヴォイスのある作り。マイク・スターンは６曲目に参加していて、控え目なギターながら、心にしみてくる印象的なメロディの曲を作曲しています。（０３年２月２６日発売）

ジョン・コルトレーンの曲、あるいは愛奏曲をさまざまなタイプのフュージョン（ロック）のギタリストが個性的に料理してしまおうというオムニバス企画。サポートするメンバーも強力です。コルトレーンの精神性をどうこう言うよりも、扱っている題材がコルトレーンというノリで、中身はカラフルなハードフュージョンと、割り切った方が良いと思われるアルバム。そういう意味ではフュージョンのギター・キッズ必携のアルバムかも。４曲目のタイトル曲の「ジャイアント・ステップス」はグレッグ・ハウの担当で、意表をついたファンクノリですが、正攻法はなくてもこれはこれで楽しめます。マイク・スターンは５、９曲目に参加。柔らかめのギターのトーンでメロディアスに奏でる５曲目、同じ音色ながらも渋めなマイナー系のブルースの９曲目。（０４年９月２３日発売）

(06/11/18)８曲目の他はOz Noyのオリジナル。前作のようなチープな感じはなくなりましたが、ギター度は高いです。２ベース、２ドラムスで明るいファンクを奏でる１曲目、シンプルなクァルテットでストレートなサウンドで演じる２曲目、ややスローでヘヴィーなファンクを体感できる３曲目、スピード感があってノレる４曲目、彼にしては珍しくしっとり系のバラードの５曲目、ギターも周囲もストレートもあればヒネクレもあるサウンドの６曲目、この曲のみマイク・スターンが参加して、テクニカルな鋭いファンクや変幻自在な４ビートがうなる７曲目、ギター・トリオでセロニアス・モンクの曲をそれらしくゆったりとロックで演奏する８曲目、ロック系のハネる８ビート系１６ビート（？）がノリの良い９曲目、静かで牧歌的なバラードが展開する１０曲目。

ギタリストは１曲ごとにゲストが登場して、なかなかズゴい顔ぶれ。ロック畑もいればフュージョン畑もいるという格好。マイルス・デイヴィスの原曲にこだわらずにとにかく自分達の演奏（ギター）を楽しんでしまおう、というのが趣旨のようです。全体的にはハード・フュージョンからロックにかけてのサウンド。特に４曲目のマイク・スターンの「So What」はそんな感じだけれども、他のギタリストに比べれば４ビートだし、柔らかいサウンドでけっこうジャズ寄りな演奏。５曲目のビル・フリゼールの「ネフェルティティ」も、彼流のマイペースの演奏だけれども、いつもの彼よりはややハードな面を見せているか。７曲目のパット・マルティーノや１０曲目のビレリ・ラグレーンの参加なども目玉かも。デイヴ・リーヴマンは１、６、９−１０曲目に参加。（０５年７月２１日発売）

(07/03/18)マハヴィシュヌ・オーケストラ集で、１０人のギタリストが１曲ずつ弾いています。ロックやファンク、フュージョンなど、どのギタリストもいいのですが、特に興味があるのは２曲目のマイク・スターン、８曲目のデヴィッド・フュージンスキー、１０曲目のジョン・アバークロンビー。雰囲気も出ているファンク／フュージョンで、変拍子もバシバシ出てきます。サウンドのキモはヴィニー・カリウタのドラムスかな。やっぱり元の曲のインパクトも大きい感じです。曲はいつものマイク・スターンのファンク系かなと思わせるけれども、このギターのフレーズがいいんだよねと思う２曲目、野性味あふれつつも計算された起伏が何とも言えずいい感じの８曲目、一連の男っぽいサウンドの中で、やはり彼だけソフトな感じを漂わせている１０曲目。

ギタリスト達によるスティーリー・ダンのトリビュートアルバム。ギタリストはロベン・フォード、スティーヴ・モーズ、ジェイ・クレイトン、アル・ディ・メオラ、スティーヴ・ルカサー、ジェフ・リッチマン、マイク・スターン、ジミー・ヘリング、フランク・ギャンバレ、エリオット・ランドールと豪華です。ジャズ、ロック両方からのギタリスト出演と、もともとスティーリー・ダンの曲がいいだけに、ギターでも曲でも聴けるカッコ良い内容になっています。バックはフュージョン畑の人。この中でも私がミュージシャンとして追いかけている４曲目（アル・ディ・メオラ）と７曲目（マイク・スターン）について。出だしはリズムで聴かせてアコースティック・ギターで渋くせまる、サックスも効いている４曲目、メロディアスな、ちょっと柔らかいサウンドで 盛り上がりもある７曲目。（０６年８月２３日発売）

邦題は「「ビバ！カルロス」〜哀愁のギター・トリビュート」。このシリーズは何作も続いていますが、ジャズからフュージョン、ロック、ラテン畑のギタリストが集まっています。特にマイク・スターン（４曲目）、パット・マルティーノ（５曲目）、フランク・ギャンバレ（７曲目）あたりが個人的に好きなミュージシャン。今回は今回はカルロス・サンタナ集ということもあって、ややハードなラテン・フュージョン路線。サンタナを意識している人、マイペースの人といろいろ。原曲が一番思い出深いのは２曲目「哀愁のヨーロッパ」。４分の７拍子ラテンで、マイク・スターンにしてはサンタナを意識したサウンドの４曲目、ラテンでもマイ・ペースでピッキングもゆったりのパット・マルティーノの５曲目、フランク・ギャンバレも影響を受けつつ自分を出す７曲目。（０６年１１月８日発売）

(07/03/24)２、４曲目がマイルス・デイヴィス作、３、６、８、１０曲目が各楽器のソロのインプロヴィゼーション（インタールード）で他は全部デイヴ・リーブマンの作曲。ギター、ベースがそれぞれタイプ違いの２人編成という変則バンド。あまり激しくはないけれども、重量感のあるファンクという感じ。それは１曲目にも感じられて、その土台の上でソロが繰り広げられています。一発モノ的でややゆったりしつつも重い感じの２曲目、マイルスらしいファンクな曲調がけっこううれしい４曲目、静かなバックのサウンドでリラックスしたソロが繰り広げられる５曲目、８分の７拍子と４分の４拍子が交互にくるノリの良いラテンタッチの７曲目、ミステリアスでゆったりした牧歌的な面もある９曲目、不思議なビートで強力ファンクの展開をしていく１１曲目。

ボブ・ベルデンのプロデュースで、マイルス・デイヴスゆかりの曲を演奏しています。当時のメンバーだった人たちと、インド勢によって、インド風味もつけた割とハードなジャズやファンクに仕上がっている２枚組CD。１２曲目のタイトル曲のみジョン・マクラフリンの作曲とプロデュース。曲によってメンバーが異なりますが、例えばチック・コリアは７曲目に、デイヴ・リーブマンは１、３、１１曲目に、マイク・スターンは１、６、９曲目に参加。曲を取り上げている時代はことなりますが、インド色が濃かったり薄くて適度な折衷ファンクになっていたりと、さまざまです。本物より曲によってインドへの傾倒が大きめなのがウリ。でも、けっこう深くてノリも良く、面白い。２曲目「オール・ブルース」は８分の５拍子、７曲目「ソー・ホワット」は８分の９拍子。（０８年４月９日発売）

邦題は「「ベック・アンド・バック」ア・トリビュート〜ギター殺人者の恋人達」。ジェフ・ベックへのトリビュート作。ベックの作品自体がロックとハード・コア・フュージョンの間にあるようなサウンドの曲が多いので、他のギタリストが参加していても無理なく溶け込んでいる感じです。ロック畑のギタリストもいればフュージョン畑のギタリストもいるので、ロック寄りになった感じなのは今までのこのシリーズの他作品と同じ。２曲目のジョン・スコフィールドはあくまでもマイペースなギター演奏ながら、全体的にロックロックしたノリの良い演奏を聴かせてくれます。４曲目のアダム・ロジャースも、ここではロック的なアプローチでちょっと渋めにセッションに参加しています。６曲目のマイク・スターンはソフトな音色で、あくまでもマイペースを崩さすに。（０７年９月５日発売）

(09/10/31)全曲マイケル・ブレッカーの作曲。彼の作曲面に光を当てるという珍しい手法の、豪華なゲストとビッグバンドでの演奏。アレンジもチャック・オーウェンだけでなく、ヴィンス・メンドーサやギル・ゴールドスタイン他も参加した豪華な顔ぶれ。それぞれのソロも現代ビッグ・バンドのシャープな演奏もいい。マイケルの作曲した曲ってあまりシンプルな曲ではないと思うんですが。４ビートが強調されているアレンジもありますが、アコースティック・ベースであえてファンクの演奏もあるのが彼らしくていいかも。ランディ・ブレッカー、マイク・スターン、デイヴ・リーブマン、ジョー・ロバーノ他、これだけ揃ったのも珍しいですが、ビッグ・バンドのメンバーのソロもなかなかいいです。特にジャック・ウィルキンスのテナー・サックスと、ギタリスト。