田村 夏樹（Natsuki Tamura）

リーダー・アルバム

(04/06/13)何とトランペットのソロ。フリーなので、さまざまな音色、フレーズを使ったアプローチがあります。１曲目は低いうなり声も混ざった「河童」の鳴き声のような。比較的速いパッセージと定型的なテーマが繰り返される２曲目、哀愁と浮遊感の混ざったような後半盛り上がる３曲目、高音でひたすら叫んでいる雰囲気の４曲目、ゆったりと幽玄な世界を漂っているタイトル曲の５曲目、ブルースというタイトルでの内面的なメロディの発露の６曲目、重々しいヴォイスとトランペットが対比される７曲目、ヴォイス（？）とホーンで複数音階が続く８曲目、タイトルのように「練習」にもとれる９曲目、フレーズが舞い踊っている１０曲目、今後も登場する日本情緒がたっぷりでエコーの効いた１１曲目、やはり日本的にせまってくる１２曲目。

(04/06/13)トランペットとドラムスとのデュオで、Jim Blackが１−５曲目に、Aaron Alexanderが６−１０曲目に参加。フリー・インプロヴィゼーション。１曲目の出だしはかなり静かで、間を重視した空間的なやり取りが聴かれます。トランペットも高音のつぶやき。どちらかというと内省的なやりとりが多いです。Jim Blackはジャズにとらわれないドッシリとした音のドラムスで、Aaron Alexanderの方がフリージャズ的なサウンドを感じます。そんな中で２、３曲目後半、５曲目、９曲目後半のようなやや盛り上がる場面も。曲によってトランペットの音色（というより音の出し方）が変わり、静かな中に変化が加わります。４、６曲目は原初的なヴォイス入り。７曲目はストレートな外向きのホーン。１０曲目は９分もの曲で後半にクライマックスが。

全曲田村夏樹のオリジナル。藤井郷子はシンセサイザーで参加。ジャズというよりはエレクトリック・フリー、ややファンクの趣きで、いきなり１曲目から音が大量にせまってきて何事か、と思わせるようなサウンドの奔流。そのエレクトリックのサウンドはゆったりしながらも２曲目でも激しく、不安を誘います。音は過激ですが、スペイシーで何となく雅楽を思わせるような間の３曲目、太鼓が伸びたり縮んだりしながらビートを送り、その上を各パートが暴れまわる４曲目、分かりやすいテーマと豪快な アドリブとパルスのせめぎ合いでフリーに盛り上がる５曲目、爆音のバラードとでも言うべき世界が広がる６曲目、ビートの部分と荘厳なシンセサイザーの部分の対比が印象的な７曲目、壮大でやはりビートが変化していく８曲目。（０３年３月２１日発売）

トランペットと、一部ヴォイスによるソロのアルバム。全１４曲田村夏樹の作曲ですが、静かな沈潜した世界が広がっています。メロディもヴォイス（ヴォーカル）も落ち着いていて、日本的な情緒といったものもけっこう感じられます。時間がただゆったりと流れていくようにメロディも流れいてくのが分かります。特に１曲目。２曲目もなぜ「Peng」というのか、うまくヴォイスで表されていて、面白い。３曲目も同様ですが少しずつサウンドとヴォイスの様相が変わっていくのが興味深い。その後もジョークと裏表のようなヴォイスでのテーマの提示の曲が多いのが印象的ではあります。５曲目の「SHAMISEN」はヴォイスのみの（いわゆる口三味線の）世界。タイトル曲の７曲目もテーマはヴォイスで提示されたゆったりしたサウンド。（０４年２月１８日発売）

全曲田村夏樹の作曲。グループ２作目で、ドラムスが入れ替わっています。ベースレス。ただ、その方がメンバーがやりたいことをやれている感じ。エコーも多めでエレクトリック楽器の影響が大きい。１曲目は幻想的な出だしのスペイシーな中を、凶暴性を隠し持って抑え気味に演奏しています。２曲目はリズムもはっきりした部分もあって自由度もかなり高く、アメーバ的なファンクといった感じの破壊性もある曲、そして２６分台の大作の、エレクトリックなフリーとも言える雰囲気でエネルギッシュに盛り上がっていくと思ったらドラマチックに、しかし緊張感のある静かな場面もあったり、ヴォイスも入ったりの３曲目、静かにはじまり徐々に絡み合いながら流れていく４曲目、ちょっとユーモラスで静かなタイトル曲の５曲目。（０４年７月１８日発売）

共演・参加アルバム

自主制作盤。作曲者名のクレジットがないのですが、曲のタイトルや日本的情緒を含んだような曲調からすると田村夏樹氏がメインのグループのような気がします。１曲目のように、フリーと構築された部分のうまい構成については、今とあまり変わらない感じ。ただ、２曲目以降オーソドックスな曲も多く登場するのがこのアルバムの特色。トランペットと、特にピアノについては、後年のものの方が研ぎ澄まされた個性と鋭さが増しているような気も。２−３曲目のように、また別のアルバムで登場する曲も、すでにこの時にありました。３曲目は、オーソドックスな日本的マイナーの叙情感あふれるバラード。４−５曲目もジャズというよりは日本のフォークミュージックの感触。タイトル曲の７曲目はダイナミックでリズミカル。

全１４曲中１２曲が２人によるフリー・インプロヴィゼーション。抑制が効く場面がありつつも、まさにフリージャズのサウンド。トランペットはフリーキーな部分が多いし、ピアノもギャロンギャロンというフレーズが目立っている曲もあります。しかし、なぜかトランペットの音使いやピアノのフレーズに、やっぱり日本のフリーか、と思わせる部分も。そんな中で内面を向いている曲もあって、内省的ながら叙情的な表情を見せています。ほら貝かヴォイスか分からないような音が続いていく４曲目もヒトクセあります。小品ながら強烈なカウンターパンチをくらわせるタイトル曲の５曲目。７曲目は田村の日本的なフレーズのソロ、８曲目は藤井のソロ。さまざまなフリーの世界を垣間見せてくれながら、１４曲目までの時間が過ぎていきます。

ビッグ・バンドでの録音の第一弾。アンサンブルとしてのまとまりある部分もありますが、各メンバーの裁量でかなり自由に演奏しているのでは、と思わせるアレンジです。重々しくはじまったと思ったら途中で静かになりバリトンサックスをはじめアグレッシヴな演奏で再び盛り上がる１曲目、静かな場面からフリーのフレーズを中心にドラマチックに盛り上がっていく田村夏樹作の２曲目。３−７曲目は「四季」という組曲になっています。なかなか難解でシリアスな四季ですが、それぞれの季節感はそこはかとなく感じる事はできるかも。浮かび上がってくるアンサンブルとフリーの対比が印象的。ダイナミックな部分と静かな部分があってヴォイス（叫び？）もある田村作の７曲目、沖縄の旋律を使ったタイトル曲の８曲目。

２−３曲目が田村夏樹の作曲で他は藤井郷子の曲。彼女にしては珍しくセクステットでの録音です。出だしと後半でメカニカルなリズムとベースラインが繰り返しあらわれてきてカッコ良く、中間部では静かなフリーの アドリブがある１０分台の１曲目、浮遊感のあるテーマと中間部 はファンクで突っ走り、フリーになったり叙情性があったりとドラマチックな展開の２曲目、日本的なテーマとサウンドを持っているようで無国籍的な哀愁も感じる自由度の高い１０分台の３曲目、ファンク風でノリの良い、しかもアヴァンギャルド度もある４曲目、渋めでマニアックなハーモニーを持つバラードの５曲目、 テーマは中間色の色合いで曲の起伏が大きい６曲目、物語性があり、自由度も構築度も高そうな１１分台の７曲目。（９９年３月２８日発売）

(03/06/15)西洋のメンバーのオーケストラ。日本的なタイトルが多く並んでいます。サウンドも確かに東洋的な面もあるかもしれないと思わせる自由なサウンド。タイトル曲の１曲目が「序」で２曲目が「急」。比較的ゆったりしたドラマチックな曲と、テンポが良く間にフリーがはさまった曲の流れです。これぞ日本のメロディというような、叙情的で徐々に盛り上がる田村夏樹作の３曲目、出だしは静かなインプロヴィゼーションと雅楽的なホーン、中間部からヴォイス、ファンクの組み合わせの田村作の４曲目、アンサンブルとフリーの妙味が聴ける５曲目、軽快に舞っているようなコンパクトな６曲目、サブタイトルが「竹田の子守唄」となっているフリーの７曲目、情景が浮かび上がってくるようなメロディが印象的な８曲目。

邦題「月は東に日は西に」。 日本とアメリカでのビッグバンドの録音がそれぞれCD１枚ずつに収められ、しかも「Ruin（破壊）」という３０分以上の組曲が東西両方のテイクで録音 。壮大かつ想定されている情景が極限状況なので、かなり自由かつアグレッシヴな演奏。譜面にされていると思われる部分も興味深いですが、譜面どおりでなくてもOKとのこと。両者の表現の違いも面白い。「東」ではあまり日本風を意識していなくても、やはりどことなく日本的かも。同じフリーでも「西」の方がややスマートな表現か。でも両者とも混沌度は同じぐらい。「東」１曲目は沖縄風で、熱くしかも自由なドラマチックな曲。６曲目は出だしで日本風なヴォイスが飛び交います。「西」の５曲目以降もいろいろなタイプの曲があって、けっこう楽しめます。（００年３月２１日発売）

全曲藤井郷子のオリジナル。４曲目の出だしのみ田村夏樹（Melodica）が参加。このトリオはフリー系でありながら共演が多かったので、キマるところはバッチリキマるし、緩急自在でまとまりが非常に良いトリオです。特にジム・ブラックのしなやかなドラムスが印象的。まとまりは１曲目のタイトル曲のノリの良い場面と静かな場面が同居する曲でも感じることができます。緊張感もなかなかな２曲目、静かながらギャロンギャロンとせまりくる３曲目、エキゾチックでドラマチックに展開していく１１分台の４曲目、小品フリーの５曲目を経て、自由度が高いながらも構築された雰囲気のある６曲目、研ぎ澄まされたソロピアノでの小品の７曲目、重厚で迫力のある部分もある、１４分台もの大作でけっこうフリーしている８曲目。（０１年７月２１日発売）

沖至ユニットで、邦題「イロハウタ」。２トランペットで６人編成。構築されたテーマの部分のメロディとリズムが印象的な、アドリブの場面では自由度が高く、しかもドラマチックに進んでいく１曲目、田村夏樹作の日本的なメロディを持っていながらも、静かな場面から徐々に盛り上がっていく２曲目、３分台と短いけれど、ハイスピードで突き進んでいくエネルギー満載の３曲目。４曲目のタイトル曲は１６分台もの長さで、純日本的で古風なサウンド。前半のスペイシーな間や、能のようなセリフが印象的。タイトなリズムの後半も盛り上がります。５曲目の邦題は「インド人はイエスの時首をかしげる」ですが、テンポも速めでハードにジャズしています。６曲目は前半がきれいな明るいメロディのテーマで、バックがフリーになっても続きます。

こちらの第２集の方は限定３００枚のCD-R。第１集に収めきれなかった演奏のうちお蔵入りするのはもったいない曲を収録したとのこと。１曲目は全くのフリー・インプロヴィゼーションで、演奏自体も明らかにフリー・ジャズ色を鮮明にしていますが、場面場面で変化するサウンドが飽きさせず８分間を通して聴かせてくれます。２曲目は藤井郷子作曲の、Enja盤のピアノ・トリオ作でも有名な曲。こちらの方は６人編成で、演奏時間は２１分ほどになります。サウンドの雰囲気もだいぶ違った感じになっているのですが、その自由度の高さと構築感がやはり絶妙なバランスで曲が成り立っています。３曲目はテイク２。出だしの純日本的なサウンドがなかなか印象的で、セリフも入っていますが実は硬派な曲。

全曲２人でのオリジナル。静かにデュオが展開していく場面が多いですが、これもフリー・インプロヴィゼーションか。出だしにヴォイスがあり、ゆったりと静かに２人で対峙しながら淡々とメロディが紡ぎ出されていく１曲目、静寂の彼方からやってきて徐々に密度を増しながら、中盤部で再び静寂 を経て、ラスト近くなって今度はフリーの感触で盛り上がる１６分台の２曲目、 短調のしっとり系のトランペットのメロディではじまって、２人が寄り添うように静かに楽器を奏でていく３曲目、トランペットにお椀型のミュートをかけた演奏が印象的な、スペイシーな４曲目、フリーキーなトーンのトランペットと端正なピアノとの対比が印象的な静かな５曲目、やはりお椀ミュートのトランペットに、時々ピアノの合いの手が入る哀愁の６曲目。（０２年３月２０日発売）

ライヴでの演奏。全４曲とも全員によるフリー・インプロヴィゼーションで、タイトルはそれぞれ、イカ、クラゲ、エビ、カニをモチーフ。うごめくような感じが強いのもこのアルバムの特徴。非メロディ的な場面が多く、エコー（ホールトーン？）が効いている場面もあって、海の中を漂う自由な音が行き交うさまが見えてくるインプロヴィゼーション。曲の長さが１０分から２２分と長尺で、ゆったりと海中でドラマが続いていく、というようなイメージ。２曲目は各楽器がある程度前面に出てきて、変幻自在な展開が面白い感じ。２曲目はソプラノサックス、３曲目はトランペットがテーマ（らしきもの）を提示、そしてやや激しい場面も。ギターと他の楽器の対比が前半で出て後半はピアノが、そしてトランペットが深遠な世界を覗かせる４曲目。（０５年６月１９日発売）

彼女のオリジナルは９曲中６曲。エレキベースの曲が多いです。ワールドっぽいようなヴォイスからはじまりフリーの展開から一転、トランペットが入ってカッコ良いエキゾチックなファンクに、再び静かな変化のある局面を経てラストがファンクの１４分台の１曲目、田村作の静かな出だしの中にエネルギーを秘めつつ、やっぱり盛り上がる２曲目、不思議な拍子のワールド的なテーマを持つ、なだらかな部分でもパワーのある１０分台の３曲目、静かに聴かせつつ緊張感のある４曲目、 たたみかけるようにせまってくる小品の５曲目、田村（Tp）と早川（B）のフリーでのデュオの６曲目、田村作の流れていきつつパワーの出てくる７曲目、ゆったりと哀愁漂いつつ中間部がファンクの８曲目、パワーで押しまくって中ほどが静かな９曲目。（０１年７月１３日発売）

藤井郷子のオーケストラ作品としては４作目。次から次へと音楽のアイデアが出てくるようで、ここでも彼女流のアヴァンギャルド、かつドラマ性のあるジャズを楽しませてくれます。沖縄の音階ともとれるような、エスニックな雰囲気でドラマチックに展開していく１７分台の１曲目、要所要所に複雑なパターンの重いリズムがあらわれ、それが発展していく田村夏樹作のフリーなファンクの２曲目、沈んだ雰囲気でエキゾチックな哀愁も漂い、出だしからゆったりと盛り上がって、間に静かな自由なスペースもある１３分台の３曲目、壮大といえばこれ以上壮大はないんじゃないかと思えるテーマ、各メンバーの自由なソロとまとまっていくアンサンブルの絶妙なバランスで進行していく物語の、タイトル曲の４曲目はメドレーで２５分もの演奏。（０３年５月２３日発売）

フリー方面の強力なアルバムが出ました。どの曲も構築感は抜群。１曲目で不思議なリズムのパワフルなファンクでスタート、そのままの勢いで自由にどんどん進んでいきます。ボトムが異様に強力ですが、曲のタイトルが「Tatsu Take」（つまりドラムスとベース）。２曲目は楽器のフリーな咆哮ではじまりいったん静かになった後、ゆったりめのファンクからアップテンポへと場面展開していく１２分間。わずか４分間で静かな場面から盛り上がるフリーの３曲目。寂寥感の漂う叙情的なトランペットのメロディから徐々に盛り上がっていき、中間部のピアノも美しく、ベースソロも個性的で、最初に戻っていく１２分台の４曲目、テーマ部を終えるとスペイシーな部分をはさんで後半フリーかつドラマチックに展開していく１２分台の５曲目。（０３年１月２６日発売）

やはり、フリーの部類に入ると思う、ハードな演奏が繰り広げられています。１６分台の１曲目は有名な「Bye Bye Blackbird」ですが、聴いていると自由な空間を駆使して、中ほどピアノが入って盛り上がり、今度はホーンのアンサンブルになる、全くのオリジナルの演奏に聴こえます。「オンタケサン」というタイトルとは無関係にハードなフリー、合間にホーンのアンサンブルがあって、後半静かになる１１分台の２曲目、白石かずこの俳句（ポエトリーリーディング）が入りつつも日本情緒のあるフリージャズが進んでいく、異色な３曲目、テーマの絡みが面白く、アップテンポのフリー、４ビート、スローなR&B風の部分もある１１分台の４曲目、スタンダードを珍しくオーソドックスな４ビートを基調にして進んでいく１２分台の５曲目。（０４年８月２５日発売）

浜松での日本人オーケストラのライヴ。藤井郷子が３曲（１−２、４曲目）、田村夏樹が２曲（３、５曲目）を作曲。相変わらずフリー度や構築度が共に高く、現代フリージャズ好きにはこたえられません。１曲目はエンヤ盤「フューチャー・オブ・ザ・パスト」でも録音されていて、西と東のオーケストラの対比も楽しめる内容。やはり沖縄風エスニック風味が効いています。２曲目は１９分に及ぶ壮大でドラマチックな曲。日本的な間や静けさを感じる部分と、ドドッと盛り上がっている部分とが効果的に展開。後半５拍子の部分がせまってきます。３曲目は自由な曲で、その展開や間からなぜか祭りを想像してしまいました。浮遊感を持ちながらも発展していくタイトル曲の４曲目、ファンクとフリーと和の調和とでも言うべきサウンドの５曲目。（０３年６月１８日発売）

全５曲中１−３曲目が藤井郷子の作品。いきなり轟音の洪水と共にはじまり、静かな場面が交互に訪れ、曲らしい展開の部分とアヴァンギャルド的な展開のある部分が入れ替わり立ち代りあらわれる１曲目。和音の連なりでゆっくりと展開していき、静かな場面では楽器同士のコラボレーションが興味深く、比較的静かなままメロディが流れていく２曲目、無機的なユニゾンのテーマから、そのままファンクのリズムにのるメロディ楽器のスタイルで進んでいくタイトル曲の、アンサンブルやソロ楽器も効果的な演出をして、ドラマチックな展開もある３曲目、ゆったりと進行していくアンサンブル、静けさもある中から浮かび上がってくる各楽器が絡みながら進んでいく１６分台の４曲目、そして盛り上がった展開もある１６分台の５曲目。（０４年３月２１日発売）

おなじみニューヨークでのオーケストラの演奏。２曲目が田村夏樹作の他は藤井郷子の作曲。１曲目は印象の強い無機的な感じのするテーマと、静かになってフリー的に変幻自在なアプローチの部分とが交錯して後半は盛り上がるタイトル曲。静かでミステリアスな間のある出だしから、アンサンブルというよりは音の集団（塊）的に盛り上がって「お茶！」と叫ぶ２曲目、ややドライな感じで自由なフレーズが絡みあっていき、アンサンブルとの対比が面白い３曲目、変拍子ファンクにゆったりたゆたうアンサンブルのテーマの、やはり物語的に展開していく１５分台の４曲目、時間軸に沿ってアンサンブルが日本的な間でゆったりと流れていく５曲目、これも時間の流れ的な出だしで、途中ファンクやフリーを経て大団円の６曲目。（０４年１０月２０日発売）

このメンバーでは３枚目で、全曲藤井郷子の作曲。フリーとファンクが混ざった過激なサウンドで、エレキベースと音数の多いヘヴィーなドラムスが強力。１曲目は既出の曲ですが、いきなり音の塊がぶつかってきて、静かな場面では叙情性を感じます。ゆったりとした不安感を演出したテーマから、スピーディーでやや暴力的な展開になる２曲目、ワールド的で浮遊感のある変拍子のテーマから、強力に盛り上がっていく３曲目、タイトルの「タンゴ」を意識しつつ変拍子が混ざり、エキゾチックなメロディとあわせて不思議な感触のある４曲目、バラード風の美しいテーマではじまって強力な場面もある５曲目、変拍子でサーカス風ファンクとでも言うべき６曲目、ヴォイスも一部入って緩急自在に展開するファンクの７曲目。（０３年１２月１７日発売）

２、５曲目が田村夏樹作曲、１、３−４曲目が藤井郷子作曲。ビッグ・バンドの名古屋ヴァージョン。フリーと、ベースはエレクトリックでシャープなファンクもあります。１４分台の１曲目のタイトル曲も、そのタイトな変拍子ファンクなリズムの上をあるときはまとまって、あるときは自由に飛翔するホーンのアンサンブル、そして中途でリズムが消えアヴァンギャルドなベースやギターなどのソロ、そしてドラマチックな進行。ヴォイスもあったり、パーカッシヴなドラミングとカラフルで自由なホーンが印象的な２曲目、緩急自在にドラムスとホーンがフリーの土俵で戦って、その後アンサンブルがまとまっていく３曲目、哀愁を漂わせながら紆余曲折を経て徐々に盛り上がっていく１３分台の４曲目、変幻自在なフリーファンクとも言うべき５曲目。（０４年１２月１９日発売）

全曲藤井郷子作曲。「おもちゃ箱の中」「記憶の断片」のような音らしいのですが、イディオムと非イディオム（特にトランペット）を行きつ戻りつしたフリーの世界。そんな世界の、静かな場面から徐々に盛り上がる小品の１曲目、時に激しく、時に静かに語り合うフリー・ジャズの２曲目、トランペットの不思議な音がゆったりと雅楽のように漂って、ピアノ（弦に細工？）も硬質ながらスペイシーな３曲目、非イディオム系というよりは音そのもののような４曲目、硬質なピアノと、トランペットが寄り添ったり離れたりして少しずつ盛り上がる５曲目、ユーモラスで緩急自在な引用も多いフリーの６曲目、３人の緊張感のあるやり取りの７−８曲目、ひたすらスペイシーな９曲目、変拍子のピアノとうめくホーン、その後不思議な響きも続く１０曲目。（０６年４月２３日発売）

全曲藤井郷子の作曲。以前に田村夏樹を除く３人で録音・発表した曲ばかりの再演ですが、トランペットが入るとサウンドの雰囲気も違うし、やはりカッチリした部分とフリーの部分の微妙な組み合わせが楽しめます。小刻みのリズムの上のエキゾチックなテーマもあってドラマチック、それでいてある程度の混沌さが心地良い１６分台の１曲目、何と３６分もあって、静かな場面からはじまり、途中変拍子のファンク的なリズムの上を泳ぐピアノがあったり、中盤１８分ほどでキメのユニゾンがあったりと、静かだったり重量級だったり、物語的な進行が印象深いトリオでの２曲目、音の連なりからメロディが浮かび上がってくるようで、盛り上がっていく場面もある３曲目、静寂の場面と割とハードな場面とのレンジが広い４曲目。（０５年８月２４日発売）

全曲田村夏樹の作曲で、いつものフリージャズや激しいジャズとは対極の、ジャズとも雰囲気が違うアコースティックでしっとりとしたメロディの音楽を聞かせているユニット。１曲目から、そのしっとり感と落ち着いたメロディは印象に残ります。トランペットがメロディを紡ぎ、ギターや他の楽器も交替に語りかけてくる２曲目、ミステリアスでエキゾチックなメロディが魅力のタイトル曲の３曲目、キメの多さと哀愁を感じる、盛り上がる曲調の４曲目、ゆったりと温かい世界が広がる５曲目、旋律の不安定感と躍動感が「ダンス」を印象づける６曲目、哀愁系の中に自由な旋律も感じる７曲目、憂いをたたえつつややエキゾチックな世界の８曲目、どんどん速くなってスピード感のある９曲目、ベースがドローンのように響く上を舞う１０曲目。（０５年８月２４日発売）

このメンバーでは４枚目で、全曲藤井郷子作曲。エレキベースだし、ジャズというよりはややフリーに近いファンクになっています。不安感を誘うメカニカルなテーマに続いてファンクが続いていくけっこう迫力のある、ピアノがギャロンギャロンとせまる場面も多いが静かな場面もある１曲目、ゆったりと静かにはじまり、変拍子が基調のややエキゾチックで徐々に盛り上がり、いきなりフリーの世界も見せる１３分もの２曲目、軽快だったり重くゆったりだったり、ファンクだったりメカニカルだったりと様々な局面が交互に出てくる３曲目、けっこう重いサウンドのファンクで後半ベースソロもある４曲目、ハードでドラマチックな構成を持つ、けっこうアヴァンギャルドな５曲目、やはり重量級の浮遊感のある、しかも物語性のある６曲目。（０５年１０月２３日発売）

東京のビッグバンドでのライヴ。全曲藤井郷子作曲。やはり１曲に２人ずつフィーチャー。ここでもなかなかハードな場面を繰り広げています。８分の５拍子、８分の６拍子が交互に繰り返されるリズムの中をホーンがアグレッシヴに泳いでいき、中盤でゆったりした４拍子になる１曲目、海の中のような沈んだサウンドとトランペットの掛け合いの２曲目、フリーの集合体とでも言えるような、皆がバラバラに吹いているようでだんだんファンク的に収斂していく３曲目、出だしのハードなアンサンブルが印象的で途中ホーン２人の掛け合いになる４曲目、ミディアムのファンクのようで１７分も曲が変化しつつ続く５曲目、和太鼓のようなドラム・ソロもゆったりファンク的なリズムもある６曲目、やや哀愁のあるメロディのワルツの７曲目。（０６年６月２１日発売）

邦題「波動」。全曲藤井郷子作曲。フリー系ビッグ・バンドのニューヨーク編。ベースはエレキ。各曲２人のソロイストがフィーチャーされています。どの曲も起伏があるドラマチックな展開。いきなり過激なフリーのサウンドで展開していき、バックをゆったりとバンドが絡んでいったり緩急自在の１曲目、静かな中を泳いだり叫んだりするトランペットからたゆたうバンドサウンドになる２曲目、トロンボーン２人が主役となる３曲目、やや重い、流れる雰囲気で進行していく４曲目、沈み込んだ中を楽器が泳ぎまわっているような、時にアクセントが入る５曲目、ジャーンと鳴り響いた後にピアノが重心低く動くタイトル曲の６曲目、ゆったりと動きまわるホーンとリズミカルなドラムスの７曲目、静かな中からサウンドが盛り上がって消える８曲目。（０６年６月２１日発売）

全曲が藤井郷子作曲。ラストが１５分台の他は短めな曲が多く、曲数が多いのが今回の特徴。タイトルどおり激しいフリーの嵐が吹き荒れている２分半ほどの１曲目、静寂から鳥などの鳴き声が聞えて、徐々に盛り上がる２曲目、８分の７拍子ラテンと思うとフォーマットを少し崩していくタイトル曲の３曲目、うめき、つぶやき系の静かな場面もある４曲目、メロディに美しい場面もある、起伏のあるややフリーの５曲目、ドラムスがドシャメシャと活躍するリズミカルな６曲目、静かな伴奏の上をゆったりとベースとトランペットが舞う７曲目、静寂の中からフレーズが浮かび上がってやや盛り上がり進む８曲目、変拍子系の美しいテーマとつんざくソロもある９曲目、しっとりゆったりと進む１０曲目、ストーリーがありダイナミックな１１曲目。（０６年８月９日発売）

文字通り、トランペットとピアノのダブル・デュオのフリー・インプロヴィゼーション。２曲あって、１曲目が３４分弱、２曲目が１０分弱。静かな場面、盛り上がる場面など、ドラマチックに進行して行きますが、インプロヴィゼーションのシリアスさとしてはかなりハードなので、聴く人を選ぶかも。メロディと非メロディの間を行きつ戻りつしつつ、静寂の世界から轟音の世界まで幅広くせまってきます。非メロディの方がかなり強調されていますけれど、その音選びの繊細さと大胆さ、センスは見事かも。時にフリー・ジャズ的、時にクラシック的にも聴こえ、硬質な中にも変化を見ることができます。どちらがどのミュージシャンか、というのはサウンドの性格上、聴き分けるのは難しいですが、協調して共通のサウンドを創り上げようとしています。（０７年７月２５日発売）

(06/11/01)ポーランドでのデュオの録音。藤井郷子作が３曲（４−５、８曲目）、田村夏樹作が５曲（１−３、６−７曲目）。再演曲が多いのも特徴か。ちょっと哀愁系のミステリアスな旋律で淡々と進んでいき、ピアノがややアヴァンギャルドに中途で浮かび上がる部分もある１曲目、ノイズ系の音もあったりうごめくようなトランペットとピアノでフリー全開の２曲目、落ち着いてゆったりとしたバラードにやや湿気が混ざっている感じの３曲目、速いパッセージが続いていて、２人ともちょっと淡いながら突っ走る４曲目、ちょっとのたくったようなフリーの小品の５曲目、東欧的と日本的な哀愁が混ざっているバラードのタイトル曲の６曲目、弾んだり途切れたりの出だしからフリーが自在に展開する７曲目、やはり哀愁満点のバラードの８曲目。

沖至の作曲が１、４曲目、藤井郷子作が２曲目、マル・ウォルドロン作が３曲目。限定３３０枚の販売。フリー色もありますがオーソドックスな場面も多いです。静かにはじまって、フリーな感じで徐々に盛り上がって行ったと思ったら、前半の比較的早いところからオーソドックスなミディアムの４ビートの場面になって、そのまま突き進んでいく２２分もの１曲目、漂うようなテーマが現代音楽とフリージャズのテクスチャーを持っているような、フリー・ジャズ度がけっこうたかくて鋭いソロの応酬のある１２分台の２曲目、ジャズメン・オリジナルで、しっとりとしたバラードからボッサに進んでいく、このグループにしては聴きやすいサウンドを持つ１２分台の３曲目、アフリカ的というか、国籍不明のエスニックな香りとビートの漂う１７分台の４曲目。（０７年１１月２５日発売）

神戸のオーケストラはチューバ入りでベースはアコースティック。ピアノも時々あり。藤井郷子作が４曲（１、３−４、６曲目）、田村夏樹作が２曲（２、５曲目）。出だしのドラムスに、たゆたうようなサウンドが流れて行き、時々ホーンのソロがある１曲目、ピアノでフリーにはじまっってから、ペースが速まったファンクになったり、シャッフル的な４ビートになったりゆったりしたりと変幻自在な２曲目、混沌と整合の狭間を行くゆったりしたハーモニーの、７拍子系の進行もある３曲目、何となくキューバを思い出させるリズムが懐かしく、徐々に変化していく４曲目、森の中を行き交う生き物達のような音空間の後にリズムのはっきりしたアンサンブルやフリーが来る５曲目、フリー、現代音楽のようで哀愁ポップスの感じもある１７分台の６曲目。（０６年６月２１日発売）

名古屋のビッグバンドで、ベースはエレキ、ギターやチューバも加わります。藤井郷子作は３曲（２、５−６曲目）、田村夏樹作が２曲（３−４曲目）。８ビートのファンクなリズムに乗せて、ノリノリで展開する珍しいパターンで、ホーンだけのフリーの部分もある１曲目、ミステリアスなベースのソロではじまり、ややゆったりとしたテーマが続く、沖縄的な旋律が印象に残る再演曲の２曲目、ロックビートの曲でギターが割と前面に出ていて、彼らの曲にしてはけっこうメロディアスな感じもあるタイトル曲の３曲目、やはり和とファンクの調和の再演曲ですが、ここではファンク色が強い４曲目、他のアルバムでも演奏してますが比較的オーソドックスなメロディの５曲目、静かなフリーだったりアンサンブルになったりと変化する１６分台の６曲目。（０６年６月２１日発売）

グループ２枚目のアルバム。ジャズの語法とはまた違った、淡々とした切ないサウンドがそこにあります。静かな哀愁を漂わせるワルツで、語りかけてくる１曲目、明るいクラシック的なサウンドが広がっていき、途中フリージャズの局面もある２曲目、ちょっとミステリアスなサウンドが展開しているゆったりとした３曲目、わずかにアラビックな香りもあるギターのメロディの４曲目、哀愁のあるアコーディオンのテーマとシャープなトランペットが唄う５曲目、４人が寄り添うように進んでいくスペイシーな６曲目、少しエキゾチックで遊園地のような賑やかな曲調の７曲目、ゆったりとした中をトランペットやアコーディオンがメロディを奏でる８曲目、繊細な切なさを噛み締めるようなワルツの９曲目、訥々とした進み方が印象的な１０曲目。（０６年９月２７日発売）

(07/08/05)１、６曲目は日本民謡で、他は藤井郷子の作曲。民謡アンサンブルとは言っても、日本人が２人、外国人が２人なので、民謡をモチーフにしつつ、フリージャズの方向に向かっている感じです。ドラムレスの変則編成なので、雰囲気はなかなか出ています。テーマでは「五木の子守唄」のメロディーが出てくるのだけれども、フリージャズのリハーモナイズとアヴァンギャルドな展開の１曲目、沖縄民謡の音階を使っている明るい色彩の２曲目、流れるようなフリー民謡ではあるけれども哀愁と起伏がありつつ１１分続く３曲目、ちょっと洗練されているフリーで、他の曲とは色彩感や肌合いが違う４曲目、小品ながらはっきりしたフレーズを繰り返し、盛り上がるタイトル曲の５曲目、ヴォーカルも入ってしっとりとした感じの６曲目。

全曲藤井郷子の作曲。このメンバーでは５枚目で、相変わらずのフリージャズ入りファンクがカッコ良い。アップテンポの８分の６拍子を基調に４人でガンガンとせまって来て、ソロ・ピアノやベース・ソロがある１曲目、薄暮の中近東のような一部が５拍子基調のメリハリがついている２曲目、バリバリとフリーフォームで攻めまくっているキメもある３曲目（８曲目はエフェクトあり）、重量級でエキゾチックなメロディのテーマで、各ソロやデュオの部分もあって緩急自在に展開し、ドラマチックな１３分もの４曲目、再びこれでもかと言わんばかりに攻撃的なフリーに突入するタイトル曲の５曲目、７拍子が基調での薄暗い雰囲気のあるファンクの６曲目、やはり重量級のテーマで時々ストップがありながらガンガン攻める部分もある７曲目。（０７年７月２５日発売）

全曲藤井郷子の作曲。パーカッションはドラムセットのような雰囲気。フリーど真ん中の演奏が１１曲続きます。トランペットの音も特殊な叫ぶような、あるいは自由奔放に舞い上がったり降りてきたりする、フリーの音使いが目立っていて、硬派なサウンド。ある意味アメーバ状でいて、リズム的にしっかりしている部分もあって、単なるドシャメシャにならないところ（５曲目のように意図したドシャメシャももちろんあります）がすごいところ。２曲目など、中盤がファンク的リズムでフリー的な盛り上がり方が絶妙。静かな部分は研ぎ澄まされた印象が強く、そしてダイナミックレンジが広いところがあって、先を予期できない硬派な面白さがあります。７曲目のピアノのリズムとフレーズのカチッとした動きとフリーキーなトランペットの叫び。（０８年３月２５日発売）

全曲田村夏樹の作曲。今回は自主レーベルで、哀愁の漂う曲とともに、アヴァンギャルドな音使いの部分も。組曲形式のようで、この編成による哀愁感、叙情感はかなりのものです。アコーディオンは専門ではないので、フレーズ的には簡単なものが多いですが、その曲を表すのに効果的な一音一音を発しています。これでもかと言わんばかりの切ない哀愁を発している１曲目、叙情的なワルツから中盤フリーへ流れていく２曲目、猫同士のケンカを表すようなフリーなアコーディオンその他の楽器の戦いのある３曲目、明るいメロディアスなテーマが出てきてホッとする４曲目、再び哀愁が強く流れている渋めの５曲目、ダイナミックレンジが広く、静かな場面や情景的なフリーもある６曲目、穏やかに漂っていくタイトル曲の７曲目。（０８年３月２５日発売）

藤井郷子作が３曲（３−４、７曲目）、田村夏樹作が２曲（１、６曲目）。エレキギターにエレキベースのファンク的なビッグバンドでの演奏とフリーの要素。主にワン・コード・ファンクのサウンドで、自由なソロの空間やヴォイスもあるアヴァンチックな１曲目、中途部分でアップテンポのフリーな４ビート（ではない時も）がこれでもかと繰り出される２曲目、変拍子メカニカルファンク的なリズムとユニゾンの多いテーマが難易度高そうな、フリーやヴォイスも織り込む３曲目、ドラムスが主役の、前半日本の古楽のようでもあって中盤盛り上がる１２分台の４曲目、ミディアムのミステリアスな７拍子ファンクの５曲目、明るいメロディと自由なスペースが同居している６曲目、エキゾチックな浮遊感があり、ミステリアスなサウンドのタイトル曲の７曲目。（０８年４月２５日発売）

ニューヨークのオーケストラでは７枚目。３曲とも藤井郷子作曲。１曲目のタイトル曲は何と３９分。ベースはエレキベースで、構築された部分もあるけれど基本的には自由度の高い演奏。ファンク的な部分、時にアンサンブルの面白さ、そして各ミュージシャンの自由なソロなど、演奏者にまかせていながらドラマチック。タイトル曲もこれらが交互に、あるいは入り混じりつつ盛り上がったり静かになったりしてフリーに近いドラマを作り上げています。キメの（と思われる）部分や変化していくところがけっこう面白く、現代音楽のオケを聴いているような場面も。２−３曲目は再演曲。ややスローなファンクで重々しく流れ、中盤テンポが速まり盛り上がったり緩急自在な２曲目、変拍子のアンサンブルから発展してどんどん変わっていく３曲目。（０８年９月２５日発売）

全曲藤井郷子の作曲。編成は普通のジャズバンド。でもスタイル的にはフリージャズの近くで 、けっこう緊張感があります。構築されたところもあるフリーとでもいうのか、ファンクと行き来してドラマチックでもあり、個々の場面で意外な展開をもたらす刺激的なバンド。１曲目のタイトル曲でもそうですが、緩急自在、盛り上がりの変化も大きい。日本的あるいは異国情緒があるかと思うと異空間に紛れ込み、ファンクビートがあるかと思うとフリーになだれ込む、あるいはソロが静寂から浮かび上がるなど、展開に目を離せません。その自在な変化はどの曲にも聴くことができますけど、それぞれの曲にカラーがあって、フリー方面が好きな方にはかなりカラフルに聴こえるのでは。その急展開も面白さになるマニアックなアルバム。（０８年９月２５日発売）

全曲藤井郷子の作曲。無調的な展開が多く、相変わらずのシリアスなデュオ。無機的かつ緊張感のあるアップテンポのユニゾンからソロで盛り上がるスリリングな１曲目、影のさすメロディで静けさと対峙し、時に轟音の場面もある２曲目、ギャロンギャロンとこれぞフリー的な要素を多く持つ３曲目、飛び跳ねるようなメロディの跳躍と自由な演奏が駆けめぐるタイトル曲の４曲目、静寂の中に浮かんでは消えるトランペットが間と、時に鋭さを感じさせる５曲目、無調のような感じで静けさと盛り上がりが交互に訪れる６曲目、演奏というより効果音的な小品の７曲目、上がったり下がったりを繰り返しつつ速いフレーズが続く８曲目、２１分台の日本的な情緒ある静かな演奏がしばらく続き、時に盛り上がってドラマチックに終わる９曲目。（０８年９月２５日発売）