国府 弘子（Hiroko Kokubu)

リーダー・アルバム

１１曲目以外はオリジナル。編成からするとアコースティックのピアノトリオ（５−６曲目のみサックス参加）なのですが、やっぱりジャズと いうよりは、すでにこの時点から国府弘子サウンドが展開されています。アコースティックなサウンドのフュージョンと言えなくもない感触。１曲目は静かに聴きたい曲。ジャズっぽい要素の２曲目は女性的でカラフルな色合い。と思えばラテンタッチの３曲目、ボサノヴァタッチの４曲目もあったりします。和風で懐かしいサウンドの５曲目、迫力があって疾走する、キメが魅力のカッコ良い６曲目、７曲目もドラマチックな展開。静かな叙情感にひたることができる８曲目、やはりこれもキメが勝負の９曲目。ピアノソロで静かに綴るギルバート・オサリバン作の１０曲目で幕を閉じます。

よりフュージョン的な世界が広がって、ポップ度も増しました。 曲によってドラムやベースが入れ替わって、アコースティックとエレクトリックの両方を楽しめます。穏やかに心の中を目覚めさせてくれる１曲目、メロディやソロが印象的な２曲目、スティングの曲をファンキーに聴かせてくれる３曲目、淡い情景が浮かんでは消えていく４曲目、陽気ですがすがしい５曲目、メロディアスでノリの良いキメも目立つ６曲目、ギターとピアノのデュオでスパニッシュ色が満載の７曲目、全開で飛ばすやはりスパニッシュの８曲目、渋めのボサノヴァタッチの９曲目、いわゆるフュージョン調の１０曲目、淡々と語りかけてくる１１曲目。１２曲目はフルートとのデュオでまさに「マンハッタン」の深夜を思わせる情景が浮かびあがってきます。

国府弘子ワールドの第３弾は、２曲を除き彼女の作曲。そして、より彼女独自の世界 が広がっていきます。１曲目はテンポも良いゴキゲンなサウンドで、眠気も吹っ飛びます。メロディアスでこれまたカッコ良い２曲目、ボサノヴァが渋いオスカー・カストロネヴィス作の３曲目とやはり彼の作品でアップテンポで陽気なラテンノリの４曲目、ドッシリしたノリで聴かせてくれる５曲目、淡々とメロディが綴られていくしっとりした味わいの６曲目、これまたやや複雑なノリのラテンビートの部分があってノセてくれる７曲目。８曲目は短めのモチーフで５章が成り立っていて、緩急様々な情景が現れては消えてゆく光景。ラスト９曲目はビートがありながら比較的アッサリとエンディングをむかえます。BGMにもいいかも。

初の海外録音で、リオ・デ・ジャネイロ（ブラジル）で大半の曲を収録、またロス・アンジェルスでも録音をしています。雰囲気がけっこうソレっぽい。１曲目からサンバ調で軽快ですが、曲の大半が８分の７拍子とこだわりを見せています。２、４曲目がオスカー・カストロネヴィス作の曲でメロディアスに展開していきます。４曲目の方はピアノとエレピのデュオ。３曲目はイヴァン・リンスのヴォーカルが印象的。コーラスも入ってノリノリサンバの５曲目、一転アメリカンフュージョンの６曲目、ギターとのデュオで勝負する７曲目、コーラスも入って渋めな８曲目、メロディアスな展開を示す９曲目、アメリカ録音でホーンがカッコよくてノリの良い１０曲目。リオの夕暮れを思わせるような、静かで渋い１１曲目でエンディング。

ロス・アンジェルス録音で、カラリとしたサウンド。１曲目はドッシリと落ち着いたサウンドで、ホーンも軽やかにはじまります。ラテンっぽいメロディアス爽やか編という感じの２曲目、Yutakaのヴォーカルで渋くかつ哀愁を帯びた味わいの３曲目、これまたゴキゲンな元気の出る４曲目、タイトル通りウイークエンドのリラックスした雰囲気の５曲目、サンバのリズムの上を自由に踊るピアノの６曲目、これぞタテノリのロスアンジェルス・フュージョンといった７曲目、カッコ良いファンク・チューンの８曲目、ボサノヴァで、しっとりとしたメロディをつづる９曲目、ポール・サイモン作の有名な曲をこれもラテンノリでノリ良く仕上げた１０曲目。親しみやすいメロディで朗々とピアノで歌い上げていく１１曲目はエンディングにもふさわしい。

再びロス・アンジェルス録音。こういうアレンジが大人っぽくてメロディアスなフュージョンを聴くと落ち着きます。軽いビートにノセながらメロディアスにせまる１曲目。やや抑制の効いたビートとピアノの２曲目、逆にプログラミングのビートで原型をあまりとどめないポール・サイモン作の３曲目、海外のミュージシャンと挑戦した「竹田の子守歌」の４曲目、やや渋めかなと思える５曲目、ピアノやホーンのメロディなどがやや哀愁を帯びている６曲目、むしろポップスのメロディかなとも思える展開の７曲目、ピアニカを吹いていて南洋の香りがするサンバの８曲目、聴いていてほのぼの感が漂う９曲目、メロディアスでノリの良い１０曲目、フュージョンというよりはピアノ曲の１１曲目。ボーナストラックの１２曲目はギターとのデュオで静か。

ギーボード、ベース、ドラムスのトリオが核。曲の選定、フレーズ、アレンジなど、あちこちにこだわりがみられます。EL＆Pの「タルカス」（５曲目）やビートルズのカヴァー曲が２曲（ゴキゲンな３曲目、盛り上がっていく４曲目）入っていたり、パトリース・ラッシェンの曲（２曲目）を杏里が歌っていたりします。この中でも「タルカス」は、一部変拍子で強烈な印象。わたしはこれ１曲でも買ったかいがありました。全体の約半数を占めるオリジナルもいいぞ。１曲目はトリオでメロディアスにキメます。アメリカ西海岸の夕暮れ時を思わせるような静かな６曲目、マイナーなラテン調が心地良い７曲目、厳かなソロピアノが優しい８曲目。９曲目は時の流れに身をまかせてボーっとしてるときに聴くと心地良さそうな感じです。

けっこう聴きやすくてポップなアルバム。それでいて随所にこだわりが感じられます。 タイトルの通り、「ピアノの手紙」の雰囲気が全編に出ています。１曲目はプログレッシヴ・ロックへの憧憬さえ感じられるドラマチックな曲。一転２曲目のロック寄り、３曲目の打ちこみサウンドあり、と、バラエティに富んでいます。ドラムの参加は計４曲のみ。日本人の感性に触れそうな４、９曲目、静かに流れる５曲目、渋めのグルーヴが心地よい６、８曲目、ビリー・ジョエル作の７曲目。やっぱり日本人には日本人のフュージョンか。そして１０曲目はNHKの「みんなのうた」でも流れた室井滋のかわいらしい（？）ヴォーカルの曲。これだけ異色かもしれませんが、これはこれで楽しい。ピアノソロの短いゴキゲンな１１曲目で幕を閉じます。（９９年１１月２０日発売）

１５曲中３曲が新録音のベストアルバム。アルバムの帯のジャンルを見ると「ピアノ・ミュージック」「ヒーリング」とありますが、それよりはほんのちょっぴり硬派なイメージか。バラード集になっていて、オリジナル中心で７３分収録。良い選曲です。うるさくないのでBGMにも最適。曲によってはフュージョンっぽさがのぞく場面もありますが、大部分は淡々と情景が変わって行きます。日本人好みのメロディが時々見え隠れして懐かしく、この音場の中に浸っていたい気分です。新録音の印象のみ記すと、タイトル通りに静かで雄大な大地の印象を受ける１曲目、エンリオ・モリコーネ作の美しい曲をピアノのみでしっとりと奏でる９曲目。１５曲目もほとんどソロピアノですが、こちらはシンセサイザーの味付けが効果的。（００年２月２日発売）

ソロ・ピアノのアルバム。曲はオリジナル、スタンダード、ジャズメンオリジナル、ロックの曲など実にさまざまな曲が１８曲（メドレーを１曲としていますので実際はもっと多い）もありますが、まさにタイトル通り「ピアノの綴れ織り」。ピアノがやさしくしっとりと詩情豊かに絡み合ってくる感じで、曲が変わっていっても続けて静かに語りかけてきます。ジャズと言うよりは、たとえジャズの曲においてもヒーリング・ミュージックといった表現の方が近いものがあります。残響音も豊かで、不思議とその中にひたっていたい感じ。以前他のアルバムでも聴いていた彼女のオリジナルが時々顔を出してくることも。繊細なピアノの響きは、やはり女性らしさが出ています。 じっくり聴いても、小音量でBGMで流してもいいアルバム。（０１年５月２３日発売）

国府弘子のベストアルバム。新録音が３曲（３、５、１０曲目）と、「ピアノ・タペストリー」の未収録曲（９曲目）が入っています。さすがにベストアルバムなので最初から最後までメロディアスに聴かせてくれます。フュージョンなのですが個性的で聴きやすいサウンド。じっくり聴くにも良し、BGMにするにも良し、といったところ。３曲目は’８８年のものの再録で、しっとり感と円熟味が増して自然になってきたかな、という感じ。日本的情緒をベースにフルートも日本的に舞っていて自然な掛け合いが面白い５曲目、研ぎ澄まされたフレーズが心に語りかけてくるソロピアノでの小品の９曲目、新作でプログレ・フュージョンでもと言うようなドラマチックな展開の１０曲目。心地良いサウンドの中に隠された鋭い感性。（０２年６月２１日発売）

国府弘子の１５周年記念のアルバムとのこと。１１曲目がスティーヴィー・ワンダーの曲で、他は全て国府弘子のオリジナル。１曲目でストリングスが入っていたり、２、１１曲目ではブラス・セクションが入っていたりと、曲によってさまざまなメンバーやゲストが入れ替わります。さすが記念アルバムだけあって、豪華な作り。１曲ごとにサウンドの雰囲気が変わるので、ベスト盤ではないですが、そういうような雰囲気 として聴くのもいいかもしれません。６曲目のラテンサウンド、８曲目のクラシック風ソロ・ピアノ、９曲目のボッサと、カラフルに曲調は変化していきます。しかし聴けば聴くほどフュージョン的と言うよりは、彼女の独特な聴きやすいサウンドに仕上がっている感じです。そういうわけでBGMにも良いかも。（０２年８月２６日発売）

トゥーツ・シールマンス（Harmonica）（３、１１曲目）、原田芳宏（Steel Ds）（６曲目）、姜建華（二胡）（８曲目）、楠瀬誠志郎（Voice）（１０曲目）とのデュオもあって、ソロでの演奏が半分ほど。オリジナルは４曲のみですが、どれも光っています。いきなり１−２曲目で「家路」「アメイジング・グレース」をピアノソロで弾いているので、ジャズというよりはもっと幅広い層に向けてのミュージックと言えます。タイトルどおりに「ジャズ」ではなくて「ピアノの声」を聴かせたいのでは。３、１１曲目はさすがに巨匠のハーモニカですが、相変わらずリラックスして音楽を楽しめます。４曲目のスティング作もしっとりと。５曲目の１０分超のメドレーも、さすがドラマチックです。リハーモナイズが神秘的な７、９曲目。１０曲目のヴォイスもメロディアスでスマート。（０３年９月２１日発売）

トリオでのリーダー作では初作品。国府弘子は５曲目後半、７曲目を作曲。有名な曲が多いですが、やっぱり国府サウンドのピアノトリオか。しっとり系のラテンで、彼女らしい１曲目、夢見心地にさせる有名な「星影のステラ」の２曲目、ムード音楽になりそうでならないようなギリギリの３曲目、このアルバムではけっこう元気の良いラテンの４曲目、アフリカの民謡とオリジナルを組み合わせた後半盛り上がる５曲目、マイケル・フランクスの有名曲を湿気を含んだ静けさで奏でる６曲目、童謡のようなメロディで不協和音が面白いテーマ、中盤部はファンク的な７曲目、ジャコ・パストリアス作のテーマ部はじっくり、中盤は驀進する場面もある８曲目、坂本九の歌を慈しむように歌う９曲目、軽いジャジーなボーナストラックの１０曲目。（０４年１０月２１日発売）

国府弘子の３枚目のベストアルバムで、タイトルどおり冬のイメージの曲を集めたアルバム。シングルからの１４曲目と新録音の１５曲目が入っています。冬ということで、勝負の１曲目についても、淡々とピアノ１台で語りかけてくる曲を持ってきています。フュージョンタッチでノリの良い彼女の曲もあるけれど、うまくジャケットのように白い冬のイメージに合わせて選曲している感じです。盛り上げるべきところは盛り上げて、７０分を超えるベスト盤の流れをうまく作り上げている感じ。内容としては、ヒーリングからスムース・ジャズにかけての流れのサウンドが多いです。１４曲目はソロ・ピアノでメロディはポップスのようだけれどもしっとりと流れていくような雰囲気。１５曲目はギターとのデュオで静かにクリスマスを語り合います。（０５年１１月３０日発売）

国府弘子４枚目のベストアルバムで、シーズンズ・ベストとしては２枚目。ファンクやバラードの曲があるにしても、ラテンやボッサの曲が目立っています。あそして、オリジナル・アルバムに未収録の曲が６、１３曲目に２曲入っています。これは他のオムニバス・アルバムに入っていたものだろうと思われます。さすがに夏らしく涼しさを感じさせる曲もあれば、ホットに攻めてくる曲もあって、BGM的にもなかなかなので、自動車の中で聴くと良いかもしれません。６曲目は「Nino Rota 1999」からの出典で、ニーノ・ロータの曲を最初は静かに、途中からフュージョン的、そしてラテン的に哀愁も交えて攻めています。１３曲目は「Heart Cocktail Again」から。落ち着いたメロディが奏でられていて、夏としてはちょっと涼しいサウンドです。（０６年７月２６日発売）

国府弘子５枚目のベストアルバム。秋らしいといえば秋らしい曲が続いているけれど、寂しい静かな秋もあれば、にぎやかにサンバ風に通り過ぎていく秋もあります。この分ならば４シーズン全部出してしまうでしょうね（笑）。相変わらずジャズやフュージョンというよりは、より広いリスナーのためのメロディ・メイカーの側面が強く出ています。６曲目のみファースト・アルバムの曲で新録音。ジャンベとのデュオで、日本的でより静かな感じの曲に仕上がっています。他のベストアルバムでもそうですが、ファーストの曲は新録音ばかりということは、当時のデジタル録音技術が今ひとつだったのだと言えるのかも。聴きやすい曲が、静かなのも賑やかなのも取り混ぜて聴けるので、ドライヴなどでも日常のBGMでもいいかもしれません。（０７年１０月１１日発売）

スペインの情景をアルバムにしたもの。国府弘子作は全１１曲中７曲（１−３、６−７、１０−１１曲目）。４−５曲目がクラシックの曲で、８曲目がピアニカを使った武満徹作、９曲目がチック・コリア作の「スペイン」。アコースティック・ピアノを使ったピアノ・トリオ（ただしエレクトリック・ベース）ですが通常の演奏ではなく、ノリはラテンありフュージョンありスパニッシュあり、クラシックに近い軽音楽あり。プログレ的な雰囲気も。むしろ「スペイン」のアレンジがキメがユニゾンでなかったりこの曲がむしろ４ビートだったりして暴れまわってます。ジャズピアニストとしてよりも、むしろ作編曲の方に目が行くプレイヤー。曲は変化に富んでいて緻密、しかも緩急自在のアレンジ。せーの、という感覚ではないですね。ソロ・ピアノ（５曲目）もあります。（０７年１０月１１日発売）

国府弘子６枚目のベストアルバム。春がテーマ。ほんのりとした暖かさよりも躍動感のあるファンク的な曲を多めに持ってきて、これから元気になる季節という方向性があるのでしょうか。でも４、６曲目のようにちょっとゆったりとしたフュージョンもあるので、緩急の変化はあって、曲の流れもいいし、飽きさせません。そんな中でも７曲目のメドレーと１２曲目はソロ・ピアノだし、１１曲目はトゥーツ・シールマンスとのデュオ。後半というかラストに近くなると静かめになっていきます。そして１３曲目のボーナス・トラックはクラシックの「乙女の祈り〜エリーゼのために」のジャズ・ヴァージョンで、ソロピアノの曲。これは故・羽田健太郎さんへのトリビュートだそうです。 バリバリというわけではないけれど、彼女流のジャズの演奏も楽しめます。（０８年３月６日発売）

共演・参加アルバム

２人の名義のアルバム第１弾。作曲の数から、どちらかと言うと天野主導型か。編成もシンプルでガット・ギターが心地よい。ナチュラルなメロディで爽やかにせまる１曲目、リズミカルな前半とメロディアスな後半を持つ共作の２曲目、哀愁がそこはかとなく漂う印象的なメロディの３曲目、これまた透明感のある素直なメロディで心にせまる４曲目、メロディと盛り上がりの交錯が楽しい５曲目、唯一クレア・フイッシャー作の渋めから盛り上がりを見せるラテンの６曲目、優しいバラードの７曲目、ドライヴィング・フュージョンの趣きの８曲目。９−１１曲目は国府弘子作曲。タイトル通りの徐々に展開をみせるのが気持ちよい９曲目、このメンバーのどっしりとしたリズムが気持ちよい１０曲目、ギターとのデュオで息も合っている１１曲目。

２人のアルバム第２弾はほとんどが日本録音。デュオの曲も多く、彼ららしさがより出てきました。１曲目は華麗にスパニッシュ風のデュオの世界。ノリの良いサンバでメロディが親しみやすい２曲目、BS&Tの曲を何とニュー・ヨーク・ヴォイセスを迎えてデュオで迎え撃つ３曲目、ピアニカ、ギター、パーカッションで軽快な４曲目、優しく爽やかな５曲目、メロディアスなフュージョンの６曲目、哀愁の漂うアコーディオンが何とも言えない７曲目、マドンナの曲だそうですが完全にスパニッシュの世界の８曲目、そのサウンドから雄大な空間を感じることができる９曲目、続いて空間と時間を感じることができそうなノリの良い１０曲目。味わいのあるソロピアノの世界の１１曲目。ボーナス・トラックの１２曲目にもニュー・ヨーク・ヴォイセスが参加。

邦題「ブラジル流」。ブラジル音楽風フュージョン。音がスムース系でなくて、リズムが強調されてけっこう気持ち良い。３曲を除きメンバーのオリジナル。それでいて心地良いサウンドとメロディー、キメなどで楽しませてくれます。豪快なパーカッションで意表をつかれたジョビン作の１曲目、国府弘子作のメロディが印象的な２曲目、サンバのノリが気持ち良い３曲目、トニーニョ・オルタのヴォーカル（コーラス？）が渋くせまる４、９曲目、こちらもノリノリの５曲目、リオからの風が吹いてくるような心地良い６曲目、仙道さおりのコーラスも交えた渋めで後半盛り上がる７曲目、７拍子「イパネマの娘」も意表をついていて面白い８曲目、ほのぼのと明るい雰囲気の１０曲目。そしてシンプルでフュージョンっぽい仕上がりの１１曲目。

塩谷哲トリオ（ソロもあり）、山下洋輔ウィズ齋藤ネコ・クァルテット（ソロもあり）、佐山雅弘トリオ、笹路正徳アンサンブル、木住野佳子トリオ（９曲目）、益田幹夫トリオ、国府弘子グループ（１１−１２曲目）と、７人のピアニストがそれぞれビル・エヴァンスの愛奏曲を中心に演奏をしています。意外に山下洋輔はきれいな演奏でした。マイペースで思いきったアレンジの国府弘子の演奏と、オリジナルもあってジョージ・ラッセルを意識しているかなあ、と思う笹路正徳が個人的には好みなのですが、聴いてみると、どのピアニストも甲乙つけがたい 演奏をしています。何と佐山雅弘トリオはそのままポンタBOX。木住野佳子トリオはあの「ピース・ピース」を演奏。美しい益田幹夫の演奏。けっこうオーソドックスでよい塩谷哲。（９９年１２月１６日発売）