マイケル・フランクス（Michael Franks)

リーダー・アルバム

(08/12/18)ワーナー・ブラザースから「アート・オブ・ティー」を発表する前の、初リーダー作。全曲マイケル・フランクスの作曲。声はいつものヘタウマ調で、まったりとした感じが良いのですが。発売時泣かず飛ばずだったと聞いていることもあり、当時のファンク的な要素や、曲によってブラスなども取り入れているにしても、曲としての印象としてはあまり強くないかも。フォークやカントリー的な曲、モロにロックの曲もありますが、これも曲によって少しのジャズのエッセンス（クロスオーヴァー的とでも言うのか）も感じることはできます。普通に聴けばまあいけるアルバムですが、曲によって指向性がバラバラなのは、その後のアルバムとのプロデュースの差かも。その後の快進撃の勢いはまだこの頃は見えていません。マニア向けかも。

ジャンルとしてはAOR／ポップス。当時のクルセイダーズのメンバーがバックで参加。ヘタウマ風のマイケル・フランクスの声にもかかわらず、メロディアスな曲、メンバーのかなり渋いジャズ風のサウンド。１曲目のラリー・カールトンの渋いギターとジョー・サンプルのキーボードのフレーズで、いきなり脳天に一撃を食らったような衝撃。基本的には、ビートはどちらかというとルーズな感じで４ビートの曲も。一番のお気に入りは９曲目。アコースティックピアノの前奏ではじまるこの比較的静かな曲です。特にエンディングのピアノと他の楽器との絡みが美しい。 マイケル・ブレッカーが６曲目に、デヴィッド・サンボーンが３、９曲目に参加。意外に転調をする曲も多いです。スタジオ一発撮りのようなシンプルな初期のこのアルバムが好み。

７曲目以外はマイケル・フランクスの曲。あの有名な「アントニオの歌」が入っているアルバム。ところがこの曲はアメリカのミュージシャンを起用し、４、８曲目の方がブラジル録音。このアルバムでもクルセイダーズのメンバーがバックで参加していて、ジョー・サンプル作曲の有名な７曲目に歌詞をつけて歌ったりしています。マイケル・ブレッカーは１−２、４曲目に参加。デヴィッド・サンボーンは３、５−７曲目に参加。フュージョン系のミュージシャンの渋いフレーズ（特にラリー・カールトン）と比較的ルーズなリズムが心地よく、そこにけだるいヴォーカルが乗っかっていい感じに仕上がっています。 ６曲目の「アントニオの歌」はジャズでもスタンダードになりましたが、比較的耳慣れた曲や演奏が続きます。このあたりで有名に。

邦題は「シティ・エレガンス」。全曲マイケル・フランクスの作曲。今回はニューヨーク系のトップ・スタジオミュージシャンがバックで、いくぶん洗練されたサウンド。リズムはややルーズですが、けっこう渋いバッキングやソロがあります。静かな曲も多く、Warnerの１−２枚目ほど印象に残る曲が少ないかも。それでも２曲目のように４ビートの部分もあってジャジーな雰囲気もけっこう出ている曲もあり、１曲目をはじめ、メロディアスな曲も多いです。ヘタウマな歌なんだけど引き込まれる３曲目、静かに囁くように進んでいくバラードのタイトル曲の４曲目、ボッサタッチの軽めな雰囲気の５曲目、８分の６拍子でゆったりとした明るめの６曲目、不思議なメロディ進行を持つゆったり目の７曲目、哀愁と静けさに満ちた短調のボッサの８曲目。

全曲マイケル・フランクスの作曲。曲によってメンバーが変わり、しかもそれぞれのソロやアンサンブルが非常に豪華になっています。ストリングスなどのアレンジもいい感じ。ブラジル色の強い曲もあって、３曲目は哀愁が漂うボッサの演奏。ジャズ風の豪華なホーン・アンサンブルも数曲で聴けます。６曲目はどこかで聴いたことのあるメロディのジャズ色の強い曲。ただ、個々の曲の印象は、これ以前のアルバムに比べて、ちょっと薄い印象も。１曲目は彼の出だしの曲としてはちょっとインパクトが弱いか。シャッフル的なリズムながらジャジーな感じが漂う４曲目、優しいサウンドのボッサのタイトル曲の７曲目、ホーン陣が豪華なジャズ色が強い８曲目。デイヴ・リーブマンは５−６曲目に、ランディ・ブレッカーは８曲目に参加。

邦題「N.Y.ストーリー」。４曲目はドン・グロルニックとの共作で、他はマイケル・フランクスの作曲。時代の流れだとは思うのですが、リズム的に軽快になってきました。やはりバックがジャズ・クロスオーヴァー系のミュージシャン（曲により入れ替わり）なので、当時のノリ。相変わらず渋い曲も。インパクトの強い曲はあまり無いような気もしますが、アルバム全体ではカッコいい感じも。静かなバラードの８曲目にエディ・ゴメスが参加しています。一番印象に残ったのは４、６、９曲目に参加したエリック・ゲイルの渋いギター。泣けます。 ３曲目は、それまでちょっと緩かったリズムがタイトになって、ちょっとカッコいいな、という感じ。渋いミディアム・ファンクで静かな部分もあるタイトル曲の６曲目、少し渋い淡々としたファンクの９曲目。

(03/07/13)LP時代に出ていて、しばらくCD化されていなかったオーストラリアでのライヴが出ました。曲目としては「The Art Of Tea」「Sleeping Gypsy」「Burchfield Nines」からの選曲になっています。バックのグループ、クロスファイアのクレジットが見当たらなかったのは少々残念ですが、上記のスタジオ録音とあまり雰囲気が変わることなく、クロスオーヴァーからあまり洗練されていない渋めのフュージョン路線の演奏がライヴで聴けるのはうれしいところ。ヴォーカルはいつものようにひょうひょうとしていますが、ギターのソロが派手ではないにしても、ライヴなので少々長めだし、けっこうカッコ良いです。 ５曲目はジャジーで、特に４ビートをバックにしたサックスの間奏が渋いかも。もちろん、超有名な６曲目も印象的。

Objects Of Desire/Michael Franks(Vo)(Warner Bros) - Released 1982. Buddy Williams(Ds), Francisco Conteno(B), Rob Mounsey(P), Niki Moroch(G), Lew Soloff(Tp, Flh), Randy Brecker(Tp, Flh), Lawrence Feldman(As), Michael Brecker(Ts), Bonnie Raitt(Vo), Andy Newmark(Ds), Neil Jayson(B), Bette Bussman(Key), Michael Colina(Synth), Ted Lo(Key), Larry Carlton(G), Victor Feldman(Per), Rick Culter(Ds), Mark Egan(B), Joe Caro(G, Rubens Bassini(Per), David Sanborn(As), Ray Bardani(Per), S. Renee Diggs(Vo), Harvey Mason(Ds), Hugh McCracken(G), Steve Khan(G) - 1. Jealousy 2. Ladie's Nite 3. No-Depesit Love 4. Laughing Gas 5. Wonderland 6. Tahitian Moon 7. Flirtation 8. Love Duet 9. No One But You

邦題「愛のオブジェ」。全曲マイケル・フランクスの作曲。いきなりリズムがタイトになってきて、これはマイケル・フランクスの今までになかったパターン。ベースもスラップが時々入りますし。とは言うもののメロディなどはけっこう渋めなので、大人好み。マイケル・ブレッカーとランディ・ブレッカーは１、４、７曲目に、マーク・イーガンは４−５、９曲目に参加。ポピュラー・シンガーは、このように豪華なメンバーを曲ごとに選べてうらやましい限り。３曲目のラリー・カールトンのギターソロがいい感じ。これも渋い。タイトなリズムで攻めてくる１曲目、と思ったら、ややマイルドになってちょっと哀愁もあるけれど、転調のサビが渋い２曲目など、うまく考えられています。歌は相変わらずだけれど、これも味だと思います。やっぱりカッコ良い。

全曲マイケル・フランクスの作曲。当時のフュージョン・サウンドをバックに、サウンドがシティ・ポップスという感じになってきました。アルバムとして聴く曲順などは印象的なほう。そのポップ性は洗練されてきて、１−２曲目あたりの流れはドライヴにもいいんじゃないかと思え、以前とはだいぶ変わってます。でもヴォーカルの方は相変わらずいい意味でのヘタウマで、４、９曲目のように曲によっては声にエフェクトをかけています。その分普通のアルバムになった気もしますが。相変わらず２、１０曲目のトゥーツ・シールマンスのハーモニカは渋い。ちょっと地味だけど以前の彼を想像する５曲目、シティ・ポップス的だけど彼のメロディの６曲目、東京を歌った東京らしくない雰囲気の７曲目。ランディ・ブレッカーは１、９曲目に参加。

４曲目のみ作詞だけで、他は全曲マイケル・フランクスの作曲。バックのメンバーがどんどん豪華になっていくのは売れている証拠？ただ、ミュージシャンの入れ替わりは多いのですが、シンプルな編成の曲が多いです。どんどんポップス色が強くなって、以前の気だるいジャジーな感じは薄くなってきます。当時の流行りのポップス・サウンドとでも言えばいいのか。それでも彼は彼。８曲目に参加のマーク・イーガンは例の音でベースを弾いています。ただ１曲のジャジーな９曲目に参加のマイケル・ブレッカーの歌に絡むソロがなかなか。曲の間奏がウォーレン・バーンハートからマイケル・ブレッカーへ。１曲目はヴォーカルはいつもの通りですがベースのスラップがあるかなりタイトな曲。３曲目のギター・ソロはスティーヴ・カーン。

６−７曲目はマイケル・フランクスは作詞のみで、他の曲は全曲彼の作曲。打ち込みっぽい曲が多くなってきているのも時代の流れでしょうか。ランディ・ブレッカーは１−２曲目に、スティーヴ・カーンは１、３、７曲目に、マーク・イーガンは５曲目に参加。本来のベースのラインは打ち込みで、そこに８弦フレットレスベースで何となくからんでいく雰囲気。マイケル・ブレッカーは７、８曲目に参加。特に８曲目は最初から最後までサックスのフレーズが爆発しています。豪華なメンバーが曲によって適材適所で並んでいます。 どの曲もメロディはけっこういいと思います。ただ、サウンドが時代を感じさせる作りで、時間が経ってしまうと、少々もったいないかな、という気もします。それでもタイトル曲の３曲目をはじめ、印象的でカッコよい。

全曲マイケル・フランクスの作曲。曲によって３人が交互にプロデュース。ジェフ・ローバーはリズムが打ち込みのフュージョンサウンド（１−２、６−７曲目）、トミー・リピューマは従来の路線に近い感じ、そして元スティーリー・ダンのウォルター・ベッカーはやや渋めな感じ（３、５、１０曲目）。曲ごとにはいいなあと思うのですが、全体はちょっとバラバラの感じも。好みはやっぱりトミー・リピューマプロデュースの４、８−９曲目。特に、４、８曲目はジョー・サンプルやクルセイダーズ（元を含む）のメンバーを中心の編成なのでうれしい。１−２枚目にあったような雰囲気がある、少しルーズな感じの４曲目、やはりこれと思う懐かしいサウンドの８曲目、意外に静かでジャジーなタイトル曲の９曲目。ジョン・パティトゥッチは９曲目に参加。

６曲目はスタンダード、１０曲目は作詞のみで、他はマイケル・フランクスの作曲。何と４組がプロデュース。ベン・シドランがプロデュースの９曲目にダン・ヒックス、１１曲目（２曲ともジャズですね）にペギー・リーまで引っ張り出してその豪華なこと。彼も大物になってきました。あとのプロデューサーはジェフ・ローバー（今回はリズムは打ち込みでないようです。ポップなサウンド）、イエロージャケッツ（曲によってけっこうジャジー）、ギル・ゴールドスタイン（ストリングスを配して落ち着いていて深みがあります）。ミュージシャンも適材適所の配置。このあたりになってくると、サウンドもけっこう今っぽくなってきますが、彼の好きなボッサの曲もあります。スティーヴ・カーンは３−４、８、１０曲目に、ジョン・パティトゥッチは９、１１曲目に参加。

アントニオ・カルロス・ジョビンへのトリビュート・アルバムだそうで、サウンドもアコースティック重視の曲中心に回帰しています。アントニオ・カルロス・ジョビンやジョー・サンプルの曲に詞をつけて歌っている曲も。その都会的に洗練された渋さは、他ではなかなか聴けません。近作ではオススメ盤。マイケル・ブレッカーが３、５曲目に、ランディ・ブレッカーが３曲目に、マーク・ジョンソンが４、６、１０−１１曲目に、ボブ・ジェームスとマーク・イーガンが８曲目に、ジョシュア・レッドマンが６曲目に、はてはカーラ・ブレイやスティーヴ・スワロウも９曲目に参加し、プロデュースは３グループで。何と贅沢なアルバムなのでしょうか。ただ、非常に豪華だと言っても、結局のところマイケル・フランクスのヴォーカル・アルバムそのものになっています。

移籍第一弾ですが、曲によってミュージシャンが入れ替わる豪華さはマイケル・フランクスのいつものパターン。これでもか、と言わんばかり。プロデューサーはチャック・ローブとジミー・ハスリップが曲ごとに担当。前作よりもポップになったかなという印象ですけれど、ちょっと肩の力が抜けたAOR（これも死語かな？）路線は相変わらずです。どこを切ってもマイケル・フランクス。ヴォーカルや曲中心に聴いてもよし、ミュージシャンのソロに焦点を当てた聴き方もよし、BGMにしてもよし。ただしジャズのアルバムかと言うと、４ビートっぽい曲があってもやっぱりポップスのアルバム。マイケル・ブレッカーは５曲目に、ボブ・ジェームスは６曲目に、ジョン・パティトゥッチは６、９曲目に、ランディ・ブレッカーは９曲目に参加。（９９年６月２３日発売）

マイケル・フランクスのクリスマス・アルバム。曲の題材はクリスマスや冬にとっているものの、何と全曲彼のオリジナルというところがうれしいところ。しかも、曲が全体的にけっこうジャジーだったり、１、９曲目のようにボッサもあったりと、比較的アコースティックにホンワカとせまってきます。ヴォーカルは相変わらずですが、そこがまた良い感じ。今回はミュージシャンの編成はシンプル。４曲目のようなポップスのバラードのような曲も何気ないジャズの香りが漂ってきます。５曲目はクリスマスサウンドとジャズのうまい取り合わせ。７曲目のようにしっとりとした曲も彼らしい優しさが。９曲目はヴェロニカ・ナン（Vo）との共演のボッサの曲。１０曲目は４曲目の静かな別テイク。やや地味ながらじっくり何度も聴きたいアルバム。（０３年１０月２９日発売）

４曲目を除き、マイケル・フランクスの作曲ないしは共作。曲ごとにミュージシャンが入れ替わる豪華さは前々作に同じ。一流のミュージシャンをバックに、例のヘタウマなヴォーカルで心地良く曲が進んでいきます。１曲目で心地良いボッサが心身を包み込むようにゆったりと流れていくと思ったら、２曲目のタイトル曲はラテン・フュージョンタッチのややノリの良い曲だったりします。印象的なバックは８−９曲目のエリック・マリエンサル、ヴィニー・カリウタ、ジミー・ハスリップ組ですが、全体の流れに乗って聴くと、ホンワカしたり、ノリが良かったり、洗練されたり現地色が強かったり、ちょっと渋めだったりと日曜の昼下がりの時間が過ぎていくような心地良さ。ボーナストラックの１１曲目はこういうのもアリかなと思わせるアレンジ。（０６年６月２８日発売）

共演・参加アルバム

マーカス・ミラー作が１曲目、デューク・エリントン作が１０曲目、他はジョー・サンプルの作曲ないしは共作。マイケル・フランクスは５曲目に参加。なかなかゴキゲンなフュージョンアルバムですが、他の曲ではアル・ジャロウ（３曲目、実はこの曲もジョー・サンプルとマイケル・フランクスとの共作です）やテイク６（６曲目）なども参加していて、けっこう豪華。クレジット不明なれど、８曲目にもヴォーカル曲が。プロデューサーはトミー・リピューマ。このリズムセクションだったら文句がないだろうと、マーカス・ミラーとオマー・ハキムのコンビでだいたいの曲を演奏しています。そこに、かなりメロディアスで、繊細なところも時々出るサンプルのピアノがまたキャッチーでいい感じです。やっぱり彼のアルバムは売れますね。そこが狙いかも。

’９５年に発売されたオムニバスのクリスマス・アルバム。参加ミュージシャンは、ハーブ・アルバート、ダイアン・リーヴス、フォープレイ、ダイアナ・クラール、スタンリー・クラーク、ジョージ・デューク、マイケル・フランクス、ブレッカー・ブラザース、カサンドラ・ウィルソン、ハービー・ハンコック、ジョン・マクラフリン、ホリー・コール、ステップス・アヘッド、アニタ・ベイカー、チック・コリア、ドクター・ジョンなど、非常に豪華です。（６曲目）おなじみ「レット・イット・スノー」をおなじみの声で聴かせてくれます。バックに何とカーラ・ブレイとスティーヴ・スワロウのクレジット。でも演奏は普通。なかなかクリスマスライクな演奏を聴かせてくれます。このCDは曲ごとに一流ミュージシャンが一流の演奏を聴かせてくれるので、お買い得アルバム。

ワーナー・ブラザースだからこそできる豪華な顔合わせのクリスマス・アルバムです。オムニバスながら、聴きやすい仕上がりになっています。ジョシュア・レッドマンは１曲目の「サンタが街にやってくる」におなじみのクァルテットで参加。ただし、いつもの彼のペースと言えるかも。マイケル・フランクスは４曲目の「君に贈るプラスティック・スター」に参加していて、これは彼の自作曲。ジャジーな演奏で、ゆったりといつものペースで歌っています。ボブ・ジェームスは２、５、７、１１−１２曲目に、ブラッド・メルドーは１、６、８−１０曲目に参加しています。 この２人はけっこう露出度が高めなので、この２人のファン向けかもしれません。他に２曲目にはアル・ジャロウの、８曲目にはケヴィン・マホガニーのヴォーカルとこれまた豪華。