２００６年９月−１２月の新譜 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
ジョシュア・レッドマン（Ts）、ブライアン・ブレイド（Ds）とのトリオ。サム・ヤエル作は全９曲中６曲（１−２、４−５、７、９曲目）コテコテではなくて、アッサリとした感じもあるポップ度が高いトリオのアルバム。その明るいポップさが前面に出ていて、リズムは細かくプッシュする１曲目、哀愁の混ざったサウンドに剛柔取り混ぜた楽器の絡み合いを見せつつ進む２曲目、オーネット・コールマン作をアメーバのように空間的に雰囲気を出していく３曲目、ややなだらかなキメがあるような、メカニカルなアプローチもある４曲目、ウネウネとラインがクネッていく、変幻自在の５曲目、ポール・サイモン作のゆったりとしたバラードの６曲目、綾織り系のサウンドながらややアップテンポの盛り上がる７曲目、フワフワしたしっとり系のバラードを奏でる８曲目、ちょっと軽めのファンクビートでユルユルと進む９曲目。（１２月２７日発売）
Ulf Krokfros(B), Brian Melvin(Ds)とのトリオ。トヌー・ナイソー作は２曲（５、９曲目）。ジャズのみならずロックの曲も取り上げています。ヨーロッパ特有の繊細さとエンターテイメント性の両方あるピアノ。演奏の流れが面白い。明るく温かい雰囲気でベースとの掛け合い的にはじまり、徐々に４ビートになって盛り上がりソロ・ピアノで締めくくる１曲目、リハーモナイズを加えてちょっと暗めに設定しつつドラマ的に発展する２曲目、ジミ・ヘンドリックス作の牧歌的な８ビートの３曲目、ポップスのようなメロディとビートの４曲目、８分の６拍子の落ち着いた演奏で時折キラキラとフレーズが舞う５曲目、優しいメロディのボッサ風（ベースが自由なので）の６曲目、ボブ・ディラン作の８ビートポップスの７曲目、ゆったりと、それほど沈まないバラードの８曲目、繊細なポップスの９曲目。（１２月２２日発売）
Susanne Abbuehl(Vo on 5, 7), Joey Baron(Ds on 4, 8), Jean-Marc Foltz(Cl on 2, 9), Linda Sharrock(Vo on 1, 10), Claude Tchamitchian(B on 3, 6)。ステファン・オリヴァの作曲は４曲目のみで、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。空間的ですが、さまざまな個性的なデュオを楽しめます。淡々と歌うように見えて、その空間表現は濃密なバラードの１曲目、クラリネットがメロディを吹いているだけなのに緊張感をはらんでしまう２曲目、デューク・エリントン作の曲にしては抽象的な表現の３曲目、沈みこんだやり取りが聴かれるやや静かなデュオの４曲目、静寂の中から浮かび上がるヴォーカルの５曲目、しっとり感の強いゆったりとしたバラードが続く６曲目、原曲よりは淡く、空間的なサウンドの７曲目、明るいながらも静かに淡々と演奏していく８曲目、ジョン・コルトレーン作を冷たい情念で表現しているような９曲目、温かみがあるのに淡々としたヴォーカルの１０曲目。（１２月２２日発売）
バスター・ウィリアムス（B）、ロナルド・ブルーナー・Jr（Ds）、マーカス・ストリックランド（Ts、Ss）、スティーヴ・ネルソン（Vib）。オースティン・ペラルタ作は４曲（１、４、６、９曲目）。メンバーを一新、ここでも１５歳録音の驚きのモーダルな音を聴かせてくれます。ドラムスも強力。アップテンポでどことなくエキゾチックな、総攻撃を仕掛けているような１曲目、やはりアップテンポのワルツでこれまたモーダルに責める２曲目、チャールズ・ミンガス作をベースとのデュオで静かに語りかけてくる３曲目、ついでにモーダルのアップテンポでもう一撃を食らわす４曲目、ハービー・ハンコック作のちょっと落ち着いたサウンドでの有名な５曲目、アップテンポでここでも勢いのあるピアノのソロを見せつける６曲目、オーソドックスかと思いきや意外に元気な７曲目、やっぱりアップテンポでとにかくモーダルな８曲目、やや静かなソロピアノに情念が宿っているような９曲目。（１２月２０日発売）
石井彰（P）、大坂昌彦（Ds）、安ヵ川大樹（B）のトリオに上田正樹（Vo on 9-10）、上里はな子（Vln on 10）参加。第３弾となるこのアルバムは「冬」がテーマ。はじめてゲストも参加しました。やはり繊細さと骨太感が同居してます。メランコリックな「いつか王子様」も時折爆発したくてウズウズする１曲目、ゆったりとした明るいバラードで進んでいく２曲目、ややアップテンポの明るい４ビートで温かい感じの３曲目、ベース・ソロではじまりつつも定番商品のバラードがうれしい４曲目、哀愁のメロディが印象的なミディアムの４ビートの５曲目、ワルツでやや元気な三位一体的な演奏が繰り広げられる６曲目、カラフルなハーモニーとリズムのキメの間を４ビートで進むクリスタルなソロのある７曲目、８ビートでクリスマスソングを奏でる８曲目、上田正樹が入ると彼の色に染まる有名なスタンダードの９曲目、さらにヴァイオリンも入るミディアムの１０曲目。（１２月１３日発売）
フィリップ・シャウフェルベルガー（G）、フランク・クロール（Ss、Bcl）、エレーヌ・プレッシャン（Harp）、ミッシェル・ゴダール（Tuba、Serpent）、ヴォルフガング・ツヴァイアウアー（Bass g）、パンツ・オエスター（B）。全曲Pierre Favreの作曲。ドラムスというよりはパーカッショニストとしての役割のほうが大きく、カラフルなサウンドの楽器でECM的な世界に味付けをしていきます。楽器編成は割と個性的です。ゆったりとしたほんの少しシャッフル気味のパルスで映画音楽のようなメロディがたゆたっていく１曲目、いろいろな楽器があらわれては消えていく、自由なスペースのあるちょっと温度感の高いやり取りの２曲目、ノスタルジーのある世界をこの編成であらわしている変化のある３曲目、３拍子系ですがリズムも軽やかにノリも良く進んでいく４曲目、ベースがメインになっていて楽器の語り合いによって進んでいく５曲目、ある程度の自在な変化と東洋的な静けさの混ざる６曲目、クラシックにパーカッションが加わったような７曲目。 （１２月１３日発売）（私は輸入盤で購入済み）
早川哲也（B）、大坂昌彦（Ds）とのトリオ。クリヤ・マコトの作曲は３曲（２、７−８曲目）。だんだん美しいフレーズが目立つようになってきましたが、けっこう元気の良い曲もあります。原曲よりはやや華麗な感じで進んでいく、やはりハッとするようなメロディが印象的な１曲目、美しいテーマと、ラテンタッチでキメもあってドラムスが元気で突っ走っていく２曲目、ミシェル・ルグラン作をしっとり感の高いボッサで奏でていく３曲目、再びアップテンポの活発なリズムで元気良い曲の４曲目、静かに淡々と語りかけてくるようなバラードの５曲目、テーマのアレンジで意表をついて、そこからアドリブになだれ込む６曲目、ニュー・ミュージックのような美しい旋律のバラードの７曲目、ちょっとソフトでもアップテンポの４ビートの８曲目、おなじみの曲で中間部が８ビートで展開する９曲目。（１１月２９日発売）
ジョージ・ムラーツ（B）、ビリー・ハート（Ds）とのトリオ。ウラジミール・シャフラノフ作はなく、スタンダード集。メンバーはけっこういいですが、ある意味マイペースな演奏かも。ピアノではじまりややしっとり系のメロディアスなインタープレイを聴くことができる１曲目、いつもの流麗で明るいピアノを聴くことができる２曲目、味わいのあるピアノを聴かせてくれるミディアムの８分の６拍子の３曲目、華やかな感じもあるボッサでメロディアスな４曲目、アップテンポでバップ的なスリルを味わうことができるフレーズの速い５曲目、温かみのあるバラード、後半４ビートで時にキラキラと、時にマイペースで進む６曲目、ショパンの作品をアレンジしてクラシカルに演奏される７曲目、なかなかブルージーなミディアムの８曲目、サン・サーンス作の、ベースのアルコのメロディで優しげな静けさのある９曲目。（１１月２４日発売）
ジョイス・ハマン（Vln）、ラルフ・アレッシ（Tp）、クリス・スピード（Cl）、グエン・レ（G）、DJオリーヴ（Turntables）、ドリュー・グレス（B）、ジム・ブラック（Ds）。モーツァルトのジャズ・アレンジでも、ユリ・ケインの手にかかるとクラシックとジャズやアヴァンギャルドの世界を行き来する、独特なサウンドになります。ピアノのソロのクラシックで、ほんの少し違和感のあるサウンドを乗せた、キーワードの１曲目、民族音楽のような混沌とした異世界からモーツァルトを浮かび上がらせるジャズ的な１２分台の２曲目、クラシックとジャズを兼ね合わせたようなサウンドの３曲目、クラリネットがホンワカした感じの４曲目、再び主題の第２、３楽章をソロでの５、１０曲目、明るめでターンテーブルもフリーもありの６曲目、おっとりとしたサウンド、途中からワルツのジャズピアノやモーダル感の出る７曲目、ロックビートクラシックとでも言うべき８曲目、ホントに「トルコ行進曲」になった民族色の強い９曲目。（１１月２３日発売）
フェリックス・”クチャラ”・サルーシ（Ts、Ss、Cl）、ホセ・マリア・サルーシ（G）、マティアス・サルーシ（B）、U.T.ガンディ（Ds、Per）。１１曲目がフリー・インプロヴィゼーションで、２曲目、７曲目前半以外はディノ・サルーシの作曲。珍しく彼の故郷アルゼンチンでの録音で、彼のファミリーによる１５年ぶりの作品。静けさもあるものの、温度感はほんの少し高めのようです。これぞアルゼンチンの哀愁というものを聴かせてくれますが、１曲目はラテン系の盛り上がる場面もあって、やはり自由にやらせてくれるのかな、という印象も。いちおうマンフレート・アイヒャーのプロデュースですが。他の曲も哀愁があったり明るかったり、静かだったりラテン・フュージョンっぽかったり、リズムがはっきりと盛り上がったりと構築力もあり、変化に富んでいて飽きさせません。タイトル曲の３曲目はゆったりと素朴でいい味を出しています。フリーの１１曲目もあまり違和感はないです。（１１月２２日発売）
トム・ハレル（Tp）、ジェリー・ゴンザレス（Tp）、ジョー・ロバーノ（Ts）、マーク・ジョンソン（B）、オラシオ・”エル・ネグロ”・エルナンデス（Ds）、フレディ・コール（Vo）、ストレア・モレンテ（Vo）他。洋題は「Paz」。ビル・エヴァンスの愛想曲を中心に、特に静かな場面でそのニュアンスを残しつつ、フラメンコのソフトな香りも入れて創られたアルバム。ヴォーカルの曲も４、８曲目にありますが、しっとりとした中にも適度な情熱を帯びたヴォーカルを聴くことができます。ギターを中心に、曲によっては他の楽器やヴォーカルも引き立たせつつ、やはり静かで穏やかなエヴァンスの世界とフラメンコの世界を行きつ戻りつしているような世界が展開されます。ギターでここまで表現できれば立派なものだと思いますし、本物に近い感覚を味あわせてくれますが、動的なエヴァンスのサウンドはここには登場しないので、ちょっと物足りないな、と思う人もいるかも。意外にBGM的世界にも近いのかもしれないなと思いました。（１１月２２日発売）
ヴィニー・ムーア（G）、ジェフ・リッチマン（G）、エリック・ゲイルズ（G）、マイク・スターン（G）、パット・マルティーノ（G）、エリック・ジョンソン（G）、フランク・ギャンバレ（G）、ロベン・フォード（G）、アルバート・リー（G）、ココ・モントーヤ（G）、デイヴ・ウェックル（Ds）、エイブラハム・ラボリエル（B）、ルイス・コンテ（Per）、ピーター・ウルフ（Key）。洋題は「Viva Carlos! A Supernatural Marathon Celebration」。このシリーズは何作も続いていますが、ジャズからフュージョン、ロック、ラテン畑のギタリストが集まっています。特にマイク・スターン（４曲目）、パット・マルティーノ（５曲目）、フランク・ギャンバレ（７曲目）あたりが個人的に好きなミュージシャン。今回は今回はカルロス・サンタナ集ということもあって、ややハードなラテン・フュージョン路線。サンタナを意識している人、マイペースの人といろいろ。原曲が一番思い出深いのは２曲目「哀愁のヨーロッパ」。４分の７拍子ラテンで、マイク・スターンにしてはサンタナを意識したサウンドの４曲目、ラテンでもマイ・ペースでピッキングもゆったりのパット・マルティーノの５曲目、フランク・ギャンバレも影響を受けつつ自分を出す７曲目。（１１月８日発売）
Oli Rockberger(P), David Gilmore(G), Tony Grey(B), Martin Valihora(Ds), EJ LABB(Rap), Andreas Farmakalidis(B, Prog), Alex Knutsen(G)。J-POPですが、平原綾香のお姉さんということと、バックミュージシャンに興味があって購入。作詞か作曲にAikaが関わっているのは全１４曲中８曲。日本語の歌詞と英語の歌詞が混在しています。確かにデヴィッド・ギルモアや上原ひろみの２リズム（ベース、ドラムス）の参加（１、３、６−１１、１３曲目など）はいいのですが、ジャジーではなくフォーキーな感じで、あまりミュージシャンが目立っていないのはやっぱりポップスの宿命。こういう世界もノラ・ジョーンズあたりに続くような世界なので嫌いではないのですが、ジャズとして語るにはどうかな、という感じがあります。どうせなら全曲英語で勝負した方が分かりやすかったかも。４曲目など、一部ジャズ畑系かなと思える間奏も。６曲目は軽いファンク。７曲目には「イマジン」が。（１１月８日発売）
Czestaw Bartkowski(Ds), Adam Cegielski(B)。このメンバーで２作目。ジョバンニ・ミラバッシ作が５曲（１、３−５、１２曲目）、アンドレィ・ヤゴジンスキ作が４曲（２、７−９曲目）。ただでさえ哀愁があるのに、アコーディオンの音色がさらに彩を添えるアルバム。タンゴでありながらちょっと淡くせまる１曲目、淡彩色の哀愁は同じ切なさの２曲目、アップテンポでアルバムでは異色な３曲目、浮遊感漂う妖しいメロディの４曲目、ちょっと沈んだサンバノリの５曲目、同様にアップテンポの８曲目、ショパン作も自分たちの色に染めてしまう６曲目、雰囲気そのままファンク的なリズムの７曲目、ヤゴジンスキ作のミラバッシの曲とも言うべき９曲目、マイルス作の曲も彼ら流の４ビートの１０曲目、スタンダードを２台のピアノで陽気に奏でる１１曲目、ラストはワルツの哀愁で締める１２曲目。（１０月２７日発売）
石井彰（P）、大坂昌彦（Ds）、安ヵ川大樹（B）のトリオ。今回は秋のスタンダードやジャズメンオリジナルがテーマ。繊細さとやや骨太感が心地良いです。秋らしく、しっとり感の強いバラードではじまっている１曲目、「枯葉」をかなり自由でアヴァンギャルドなアプローチをしている２曲目、ミディアムでどっしりとしつつ転調のあるテーマの対比が面白い、ソロの部分は４ビートの３曲目、出だしでベースのアルコでテーマを弾き、しっとり感の高いバラードの４曲目、アップテンポの４ビートで開放的な明るさのある５曲目、ウェイン・ショーター作をソフィスティケイトしたバラードの６曲目、温かみのあるジャズを感じるミディアムの７曲目、かなり元気で明るいメロディアスな８分の６拍子の８曲目、きれいなメロディと華があるバラードの９曲目、ラテンリズムと４ビートが交互に、猛スピードで走る１０曲目。（１０月２５日発売）
３枚目の共演で完全なデュオは初めての録音。スタンダード集で、２人が寄り添いながら、あるときは気だるそうに、あるときは温かく歌っています。彼女の持ち味の気だるさと軽いブルージーさで淡々と歌いかけてくる１曲目、やはり淡々と進んでいく感じのある２曲目、バラードとしてこの上なく美しいピアノを弾くスティーヴ・キューンに途中からヴォーカルが加わる３曲目、ミディアムテンポでの２人の語り合いともとれる４曲目、やや切ない哀愁が混ざっているバラードの５曲目、少し淡く、洗練されたブルースを歌う６曲目、語りかけるようなつぶやくような歌が印象的な７曲目、メロディアスに心地良く進んでいく８曲目、ヴォーカルのみではじまりピアノが加わり静かに進む９曲目、淡々と、少し思索的な演奏が続いている１０曲目。（１０月２５日発売）
ジョージ・ムラーツ（B）、ビリー・ハート（Ds）とのトリオ。洋題は「Manhattan Reverie」。リッチー・バイラークの作曲は４、８曲目。その他にスタンダード、ジャズメン・オリジナル、クラシックなど多彩。意外にもかなり豪快なアップテンポの、スキッとするようなスタンダードの１曲目、研ぎ澄まされた鋭いリハーモナイズが曲を印象付け、後半４ビートで盛り上がる２曲目、男性的にややアップテンポで攻撃しているようなゴンゴンくる３曲目、ミディアムテンポで都会的な雰囲気のあるサウンドのタイトル曲の４曲目、クラシックの曲で繊細な面を垣間見せる５曲目、ジョン・コルトレーンの曲をモーダルに攻める６曲目、「星影のステラ」らしくない少し重い展開の７曲目、彼の繊細方面のサウンドも聴かせる８曲目、静かに展開している９曲目、ウェイン・ショーター作でスリリングな面もある１０曲目。（１０月２５日発売）
Terell Stafford(Tp), Ray Anderson(Tb), Jesse Davis(As), Brad Leali(As), Adam Schroeder(Bs), Donald Vega(P), Danton Boller(B), Alvin Queen(Ds)。サブタイトルは「ザ・ミュージック・オブ・コールマン・ホーキンス」で、彼に捧げたライヴ演奏。彼ゆかりの曲が多く、編成もノネットと大きめで、アレンジがしっかりしています。ホーキンス作は１、３曲目。ちょっと丸くなったとはいえ、ベニー・ウォレスの強烈なフレーズは健在。懐かしめのホーン・サウンドで陽気な４ビートが繰り広げられているタイトル曲の１曲目、哀愁混じりでちょっと妖しげな魅力を放っているバラードから、４ビートに盛り上がる２曲目、ややアップテンポでホーンがきっちり織り込まれたようなアレンジと自在なアドリブが心地良い３曲目、ファッツ・ウォーラー作のこれまた陽気なアップテンポの４曲目、しっとり感とソロ楽器の情感のあるバラードの５曲目、トラディショナルで賑やかに展開している１６分台もの６曲目。（１０月２５日発売）
ジェームス・ムーディ（Ts、Fl on 2, 6-10）、ジミー・ヒース（Ts on2, 6, 10）、ランディ・ブレッカー（Tp on 1-2, 6, 10）、スライド・ハンプトン（Tb on 1-2, 6, 10）、ゲイリー・スマリアン（Bs on 2, 6-7, 10）、今泉正明（P）、レイ・ドラモンド（B）、アダム・ナウバウム（Ds）。矢野沙織作曲は４曲目のみで、転調が多いメカニカルな曲調。ワン・ホーン・クァルテット（３−５曲目）、クインテット（８−９曲目）、セクステット（１、７曲目）、ノネット（２、６、１０曲目）と編成がカラフルなのと、独自色の少し強まった矢野の音使い。アレンジャーはスライド・ハンプトン。優しいサックスとアップテンポのノリの良いの演奏の１曲目、少しホンワカした分厚いホーンアレンジが心地良くせまる、起伏のある２曲目、ほんのり温かいバラードの３曲目、同様の８分の６拍子の５曲目、ややアップテンポの賑やかなサウンドでウキウキする６曲目、サウダージという言葉がぴったりくる、のどかなボッサの７曲目、ちょっとフワフワした感じの８曲目、やはりチャーリー・パーカー作が出た９曲目、日本の音楽も洋楽っぽくなった１０曲目。（１０月１８日発売）
ソロ・ピアノのアルバム。オリジナルは少なめですが、彼にかかると、手からまるでオリジナル曲の美旋律が紡ぎだされるようなサウンドにも聴こえます。シャンソンとかカンツォーネらしいので、なるほど、と。１５曲で５０分弱と、小品を挟み込みながら、淡々と進んでいきます。出だしで明るい小品が提示されたと思うと、２曲目ではかなり哀愁度の高い旋律が出てきて、彼独自の世界が展開されています。まるでフランスの映画音楽のような哀愁の美旋律が続くのは、まさに彼の独壇場かも。そんな中で６曲目のような長調の牧歌的で素朴な歌があるとホッとします。やや盛り上がり、強い哀愁表現で、心に深く入り込む８曲目、１２曲目もけっこう感傷的な旋律で印象に残ります。この色調で、ピアノ自体が分かりやすいのがいい。（１０月１３日発売）
最初の１０曲が本編、５曲がアンコールという構成で、スタンダードはラストの曲のみ。短めの曲が多くなったけれど、それは長大な道のりの小休止ととらえた方がいい感じのドラマチックな盛り上がり方。やはりクラシック・現代音楽の影響も無視できない奏法かなと思います。深化してきたと共に、一見さんをはね返すような親しみやすさを排除している部分もある本編。出だしが特にその傾向は強いです。ただ曲を短くした事でコード一発や、クラシック的、フリー的、叙情的、カントリー的な表現への切り替えがうまくいき、うねりながら本編を進んで行き、アンコールへと橋渡しをします。鳴り止まぬ拍手と歓声。その後に淡々と、時に情感的に演奏する姿。１３曲目の「マイ・ソング」がやはり白眉か。ライヴならではの盛り上がり。（９月２９日発売）
ラリー・グレナディア（B）、ジェフ・バラード（Ds）。Brad Mehldau作が３作（１、５、９曲目）で、他の７曲はPat Metheny作。４、７曲目にはドラムス、ベース参加。メセニーの方が主流か。地味だけれども変拍子の曲もあり、さりげなくスゴいことをやっている印象。しっとりとしつつ不思議なリズム感と共に流れていく１曲目、ややテンポが速くなって２人のスリリングなやり取りが聴ける２曲目、２人の演奏が絡み合い、浮遊感と淡い季節感を伴って進む３曲目、リズム隊参加で変拍子が小気味良く進む４曲目、沈みつつも流暢なフレーズで進む５曲目、ゆっくりと進む静かな切ないバラードの６曲目、ラテンのリズムでノリ良く進む７曲目、８分の６拍子でちょっとジャジーかなとも思える８曲目、綾織り系の絡み合いで進んでいく９曲目、爽やかな香りもあり盛り上がる１０曲目。（９月２７日発売）（輸入盤で購入済）
田村夏樹（Tp）、津村和彦（G）、藤井郷子（Accordion）、是安則克（B）。グループ２枚目のアルバム。ジャズの語法とはまた違った、淡々とした切ないサウンドがそこにあります。静かな哀愁を漂わせるワルツで、語りかけてくる１曲目、明るいクラシック的なサウンドが広がっていき、途中フリージャズの局面もある２曲目、ちょっとミステリアスなサウンドが展開しているゆったりとした３曲目、わずかにアラビックな香りもあるギターのメロディの４曲目、哀愁のあるアコーディオンのテーマとシャープなトランペットが唄う５曲目、４人が寄り添うように進んでいくスペイシーな６曲目、少しエキゾチックで遊園地のような賑やかな曲調の７曲目、ゆったりとした中をトランペットやアコーディオンがメロディを奏でる８曲目、繊細な切なさを噛み締めるようなワルツの９曲目、訥々とした進み方が印象的な１０曲目。（９月２７日発売）
Yoshihisa Shimizu(G, Synth, Instruments), Kenichi Oguchi(Org, Synth), Kenichi Mitsuda(P, Accordion, Synth), Shunji Saegusa(B), Keisuke Komori(Ds, V-Ds), Guest: Keiko Kawashima(Cante Flamenco Y Palmas), Hiroshi Nambu(Rebab)。半分強が清水義央作曲。ちょっとハードな和製プログレッシヴ・ロック。６１分ほどに１７曲詰め込んであって、密度はけっこう濃いし、このジャンル特有の変拍子も多用しています。ただ、もう少しこの曲を聴いていたいな、という余韻を残しつついきなり終わる曲も。曲数が多いだけあって、けっこう考えられた緻密な構成になっています。タイトルも日本語のものが多数ありですけど、以前のように日本の情緒を感じさせるサウンドは減って、もっとストレートな感じ、ないしは１１、１５−１７曲目など、ヴォーカルで民族音楽的な発声をする曲もあったり、５曲目で少し民族楽器が出てきたり、よりワールドワイドになってきたかな、という感じ。パワーのある曲が昔に比べて増えたと思いますが、幻想的な曲もあってバランスはとれています。（９月２１日発売）
ボブ・ジェームス（Key）、ネイザン・イースト（B）、ラリー・カールトン（G）、ハーヴィー・メイソン（Ds）、ゲスト：マイケル・マクドナルド（Vo）、ミシェル・ピラー（Vo）他。マイケル・マクドナルド参加の５曲目以外はメンバーそれぞれの作曲。全４７分は少々短めか。相変わらずのサウンドですが、それでも聴いてしまうという事実。ボブ・ジェームスの曲らしいファンク的ながら、聴きやすく、マニアックな部分も残している１曲目、タイトなファンクの上にちょっと渋いメロディがのる２曲目、夕暮れ的な淡いサウンドからだんだんヒートアップしてくる３曲目、やや明るくリズミカルに前に進んでいくような４曲目、ヴォーカルがメロウで大人っぽい雰囲気を聴かせてくれる５曲目、哀愁漂うメロディと弾むようなメロディのリズムの対比でちょっとマニアックな６曲目、ゆったりとした淡色系のバラードの７曲目、流れも良くてちょっと渋めな、ヴォーカル入りの８曲目、曲のしっとり加減がちょうど良いバラードの９曲目。（９月２０日発売）
チック・コリア（P）、スティーヴ・ガッド（Ds）、バリー・マイルス（P、Key、Marimba）、ジョン・パティトゥッチ（B）、アーニー・アダムス（Ds、Per）、ガンB・オーティズ（Per）、マリオ・パーミサーノ（P、Key）、ヴィクター・ミランダ（B）、コーネル・ホーバス（Udo、Gato Ds、Shaker）。全曲アル・ディメオラ作曲。エレキもアコースティックもギターが自然にハマッている印象で、スーパー・ギター度は高し。ただ、１曲目は打ち込みに近いミキシング。２曲目以降、アコースティック色の強い曲とエレクトリックの曲が適度に配列されていて、３、６、１０、１２曲目の小品は一人多重録音。どの曲も良く唄っていますが、好みはトンガリながらも円熟してきたアコースティックか。７、１３−１４曲目のようにパーカッションが効いている曲も。特に１４曲目はパーカッションとのデュオ。ラテン色の強い、コリアのソロが強烈な８曲目、コリアとのデュオで勝負しているしっとり加減がいい９曲目、彼流の複雑なラテン・ファンクとも言える１１曲目。チック・コリアは８−９曲目に、ジョン・パティトゥッチは１−２、５、１３、１５曲目に参加。（９月２０日発売）
ロン・カーター（B）、ジミー・コブ（Ds）、カーメン・ランディ（Vo）、ウォレス・ルーニー（Tp）、ジョージ・シアリー（Vo Tenor）、ドナルド・ウォルデン（Ts）、アトランタ・ジャズ・コーラス（Cho）。ジェリ・アレンの作曲ないし共作は５曲（３、８、１２−１４曲目）。映画音楽や他者のオリジナル、トラディショナルなど、多彩な演奏と曲によってはゲストが。ピアノは落ち着いて安定してきたような雰囲気ですが、短めの曲が多い。淡彩色系ながらややウォームな小品の３、１４曲目。味付け程度のコーラスがなかなかいい２曲目、カーメン・ランディのヴォーカルで存在感がある４曲目、しっとりと温かみのあるソロ・ピアノの５曲目、サックスとヴォーカルが心地良い小品の６曲目、ロンカーター作でミディアムのジャズがある７曲目、ウォレス・ルーニーがやはり目立つ硬派な８曲目、今っぽくアップテンポでメカニカルなピアノになる１０曲目、抑制の効いたセンスが光るビリー・ホリデイに捧げた１２曲目、静かなタイトル曲の１３曲目。（９月２０日発売）
ピアノソロのアルバム。ブルーノ・アンジェリーニ作は１作目のみ。繊細で比較的静かなピアノというイメージです。ちょっと淡い哀愁と浮遊感、そして起伏のある１曲目、淡彩色の綾織り系バラードの極みとも言える２曲目、セロニアス・モンク作なのにすっかりあく抜きをしてしまった３曲目、穏やかに淡々と語りかけてくるような４曲目、ちょっとフリーっぽさはあるものの繊細さは失わない５曲目、有名な「サマータイム」を空調の入った美術館で聴くような６曲目、高音域の鍵盤をなぞりつつテーマを交えつつ盛り上がりもある７曲目、ピアノを叩いたりもあるフリーで静かな８曲目、薄暮の冷めた空間を徐々に盛り上がるバラードの９曲目、クラシックか映画音楽を聴いているような１０曲目、オリジナルのようなしっとりさの１１曲目。（９月１５日発売）
ピアノ・ソロのアルバム。ルネ・ユルトルジェ作曲は静かで幻想的な小品の１０曲目のみで、有名なスタンダードが目立ちます。ベテランの余裕と、フランス人らしい叙情的なピアノとでもいうのか。アルペジオの中からしっとりと浮かび上がってくるメロディが淡い感じの１曲目、フレーズが低音、高音と自在に転がっていくセンスの良い２曲目、スペイシーななかでコロコロとフレーズを弾くバラードの３曲目、左手はアップテンポにはならずに右手で走る４曲目、静かで夢見心地のメロディの５曲目、哀愁を感じさせつつ徐々に盛り上がっていく６曲目、ちょっと重くなる場面があるも切ないメロディで語る７曲目、出だしはゆっくりながら途中からアップテンポになってスリリングな展開になる８曲目、淡々と語りかけるようなバラードの９曲目。（９月１５日発売）
ラリー・グレナディア（B）、ジェフ・バラード（Ds）とのトリオプラス、ジョー・カーリーニ（G、Banjo on 1, 3, 5）。山中千尋作は１２曲中４曲（２、６−８曲目）。慣れたメンバーとのトリオでのセッション。トラディショナルの雰囲気を感じさせないメロディがきれいなラテン風の１曲目、リズミカルな渋いテーマでソロはけっこうイケる２曲目、ミディアムでの哀愁メロディがなかなかの３曲目、ジェリ・アレン作のスピーディでスリリングなピアノの４曲目、中間色的なボッサが心地良く響く５曲目、アップテンポでこれでもかとせまり来る６曲目、メカニカルなテーマと変拍子でエレピが絡む７曲目、アップテンポのソロのラグタイム・ピアノの小品でタイトル曲の８曲目、クライスラーの曲を８分の７拍子でこなす９曲目、マッコイ・タイナー作をバリバリと弾く１０曲目、エレピも入れて変幻自在のテンポとアレンジをこなす１１曲目、女性らしいスタンダードの１２曲目。（９月１３日発売）
ジョーイ・カルデラッツォ（P）、エリック・レヴィス（B）、ジェフ・”テイン”・ワッツ（Ds）とのクァルテット。ブランフォード・マルサリスの作曲は８曲中３曲（１、３、６曲目）で、５曲目以外はメンバーの作曲。爆発しそうな曲からクラシック（５曲目）やバラードなど静かな曲まで守備範囲は広い。変拍子で思いっきりモーダルに攻めまくっている激しい１曲目、非常に繊細で美しいメロディをもつ、盛り上がりの潮が満ちては引いていくような２曲目、そしてこれまたバラードがしっとりと続く３曲目、ゴジラをモチーフに、やはり変拍子でパワフルに吹きまくり、弾きまくり、叩きまくる４曲目、ヘンリー・パーセル作の、この編成でもバロック音楽ができてしまう５曲目、流れるように進んでいく、静かでメロディのきれいなバラードの６曲目、ちょっとややこしいテーマで、変幻自在な演奏が続く１４分台の７曲目、不思議なビートの上をソロが飛ぶ８曲目。（９月１２日発売）
リチャード・ボナ（B）、オラシオ・”エル・ネグロ”・エルナンデス（Ds）とのトリオで、シロ・バプティスタが１−２、７、９曲目に参加。渡辺香津美作曲は４曲（１、３、５、９曲目）。派手さやインパクトこそ少し薄れてきたものの、マイペースなところが目立ってきて、それはそれで楽しめます。ラテンのりのメロディがはっきりとしている小気味良い１曲目、小刻みでのりの良いリズムの上を滑るように進むギターという感じの２曲目、丁々発止のリズムの上をギターが縦横無尽に駆け巡る３曲目、カーラ・ブレイ作のメロディアスなしっとりしたバラードの４曲目、ラテンのりでキメも多く、リズムに比べメロディが淡々としている感じの５曲目、ミディアムでちょっと弾むような楽しさのある６曲目、何とエグベルト・ジスモンチの曲をアップテンポで彼ら流に料理する７曲目、オリヴァー・ネルソン作をミディアムのファンクで演奏する８曲目、ヘヴィーでロックのサウンドのような９曲目。（９月６日発売）
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