ベニー・ウォレス（Bennie Wallace)

リーダー・アルバム

(00/01/08)デビュー作から、あの独特な音が飛ぶフレーズとある種の豪快さを持ち合わせていました。そしてお得意のピアノレス・トリオという編成が、演出を成功させていると言えます。１−２、８曲目などのスタンダードでけっこう味のある渋い演奏が聴けます（１曲目の出だしから渋い） 。やはり２曲目セロニアス・モンクの曲との相性が良いかも。ただ、やっぱりオリジナルの方が個性が出ている感じがします。３曲目はベース・ソロも印象的なフリーに近い思索的な曲。エディ・ゴメスの好サポートで疾走する自由度の高い４曲目はラストのユニゾンのテーマがスゴい。やはりフリーのような、タイトル曲の５曲目、うって変わって楽しいテーマでスゴいこともやる６曲目。急速調の７曲目。エディ・ゴメスの参加で、より面白くなった１枚。

(01/01/01)ライヴ盤。ここでもピアノレス・トリオの編成でゴリゴリとサックスを吹いています。けっこうアグレッシヴではあるのですが、攻撃的ではない印象。 フレーズはアブナいけれど、トータルではオーソドックス。１曲目からオリジナルで各パートのソロをはさみながら１４分も飛ばします。歌心あふれるテーマを吹く２曲目もアドリブに入ると徐々に個性的なフレーズになっています。ソロに注目。モンク作の３曲目は、ちょっとトボケた感じが彼とけっこう相性の良い印象。テーマからしてアグレッシヴ、 アドリブはもちろん！のオリジナルの４曲目。そして５−６曲目もモンクの曲。５曲目は、ゆったりしたリズムにやっぱり縦横無尽のサックス。６曲目も歌心とアドリブの危ういバランスで、完全ソロの部分がけっこう良い感じ。

(99/07/23)全６曲中４曲がベニー・ウォレスのオリジナル。豪快な音色とフリーに近いような独特なフレーズ。特に咆哮したりするわけではないのですが、オーソドックスな他の３人のメンバーにのっかる彼のテナーはかなり印象的 です。１曲目など他の３人が比較的オーソドックスなのに対し、彼が相変わらず突っ切っている感じがあります。とはいうものの２、３曲目のスタンダードはメロディも美しく、歌心あふれるプレイを見せています。ただし３曲目の前奏は彼らしい独特なアプローチ。 彼の演奏は、やはりオリジナルにとどめをさすので、４曲目から６曲目が興味深いところ。スウィングして楽しい４曲目、アップテンポでモンク的な感じもある５曲目、フリーかと思える出だしからオーソドックスな４ビートになる６曲目。

(01/01/16)６、８（これはインプロヴィゼーションのソロ）曲目を除いて、全てセロニアス・モンク集。ジミー・ネッパーは２−３、７曲目に参加。サックスを含め全体のサウンドでモンクらしさを表現している感じがあります。１曲目はいきなりサックスが全開で突っ走ります。サックスとトロンボーンの絡みを聴かせるスローな２曲目、モンクの曲らしいテーマの展開とスリルのあるアドリブの３曲目、アヴァンギャルドな出だしから哀愁のあるテーマに移り、その後もスペイシーな、有名な４曲目（９曲目はその別テイク）、とぼけた風味のあるテーマからウネウネサックスのアドリブに展開する５曲目、オリジナルでありながら他の曲と違和感のない小品の６曲目とサックス１本で勝負する８曲目、２管で味のある７曲目。

個性派サックスを中心に、面白いメンバーのクァルテット。チック・コリアの影響か、全体的に硬質なサウンド になっています。ベニー・ウォレス作は全６曲中２曲。１曲目のテーマは音階が飛びまくるブルースで、サックスもピアノもゴリゴリくるフレーズが印象的。２曲目はチック・コリア作で８分の６拍子の美しく研ぎ澄まされた佳曲。フレーズのキメもいい。３曲目のスタンダードはピアノとのデュオで真剣勝負しかも歌心入り。これでもかとひっかかりまくるテーマの４曲目も、ソロも含めてここまでやってくれると小気味良い。短いバラードが一転、メドレーで続く急速調のスリルある演奏が迫力の５曲目。６曲目はチック・コリアの曲で、けっこうアグレッシヴに感じます。エディ・ゴメスのベースソロもかなりなもの。

ベニー・ウォレスのオリジナルは全５曲中４曲もあります。ドラムとベースが何とも変わった取り合わせの、しかも強力な２人。ピアノレス･トリオで音が寂しくないのはサックスも強力な証拠 です。１曲目からいきなり哀愁の漂うタンゴでせまります。このメンバーで、ただのタンゴでないのがいい。２曲目はスタンダードを淡々としかも大らかに歌い上げています。３曲目は再演曲で、これも大らかなカリプソ、時々アグレッシヴという変化に富んだ曲。４曲目はブルース進行のスローなバラードでけっこう渋いですが、フレーズは相変わらずあちこち飛び回っています。５曲目も再演曲。やはりここでもテナーのフレーズが個性的で、デイヴ・ホランドのサポートもあって調性が分かりにくいスリルある面白さとなっています。

(01/04/01)珍しく比較的大きい編成での演奏ですが、それでもクインテット。３、７曲目にはゴスペル調のヴォーカル・グループも参加していて、この２曲はモロにゴスペルのヴォーカル曲という感じです。これはこれで楽しいかもしれませんが。１曲目はゆったりとして時々立ち止まるような感じの曲。複雑なテーマがどことなくユーモラスな２曲目、ニューオリンズ的なゴチャゴチャしたサウンドが何だか楽しげな４曲目、ゆったりとしているバラードのわりに混沌としている５曲目、けっこうぶっ飛んだ曲調の６曲目。それにしても、レイ・アンダーソンやジョン・スコフィールドって、ベニー・ウォレスのサウンドにけっこうマッチしていますね。何たって、３人ともかなり個性的なフレーズを奏でているのですから。 ここが決め手か。

Twilight Time/Benny Wallace(Ts)(Blue Note) - Released 1986. Ray Anderson(Tb), Bob Cranshaw(B), Jack DeJohnette(Ds), Dr. John(P, Organ), Rabbit Edmonds(Sax), Eddie Gomez(B), Chris Parker(Ds), Bernard Purdie(Ds), John Scofield(G), Stevie Ray Vaughn(G) - 1. All Night Dance 2. Is It True What They Say About Dixie? 3. Sainte Fragile 4. Tennessee Waltz 5. Fresh Out 6. Willie Mae 7. Trouble In Mind 8. Saint Expedito 9. Twilight Time

ごついテキサス出身のニュー・オリンズ・テナー・サウンドのジャズとでも言うのでしょうか。渋さと土臭さ（失礼！）が入り混じったような感じで、これはこれで面白いものがあります。１曲目と７曲目はスティーヴィー・レイ・ボーンのギターが入っていて、こちらもなかなかグッときます。ジャズというよりはブルースか。２曲目もけっこう明るい。ブラス中心のニュー・オリンズ・ジャズ（ちょっと違いますが）を思わせる３、８曲目、やはり大らかな４曲目、音が飛びまくるテーマでノリの良い５曲目、やはりこれもブルースと言うべきかと思う６曲目。そして泣かせるタイトル曲の９曲目。２−６、８−９曲目にエディ・ゴメスが、２、４−５曲目にジャック・ディジョネットが、ジョン・スコフィールドが４−６、８−９曲目に参加 しています。

邦題「P.S.アイ・ラヴ・ユー」。ベニー・ウォレスと山下洋輔。これぞ個性と個性のぶつかり合い、という感じのアルバム。ブルースの１曲目からゴリゴリの格闘技の様相を呈していて、聴くのに体力がいります。一転して２曲目は個性的ながらも泣かせるバラード。３曲目はデュオながらスゴい迫力で格闘しています。このアルバムにはモンクの曲が３曲入っていますが、その４、６−７曲目は、彼ら流モンクの表現に拍手喝采といったところ。メロディアスでもフリーっぽくもある不思議な雰囲気の５曲目、テーマでサックスのボキャッという唸りで目が覚め、一気に９分を突っ走ります。９曲目はピアノとのデュオで、この２人でいかに歌心あふれる演奏ができたかを証明した曲。素晴らしいし、意外。逆にドラムとベースが少々平凡な印象も。

個性あふれる４人のサックス・プレイヤーがそれぞれベニー・ウォレスと２−３曲ずつ、スリルある共演をしています。１、５、７曲目に参加のジェリー・バーガンジはジョン・コルトレーンに近いものを思い起こさせますが独自なサウンドの感じも。２、６曲目に参加のルー・タバキンが一番オーソドックスでメロディアス（６曲目は何とサックスだけのデュオ） になっています。３、９曲目へ参加のオリバー・レイクはやはりアヴァンギャルド、４、８曲目に参加のアロルド・アシュビーはベテランらしく、何となくベン・ウェブスターを彷彿とさせるようなサックス。それでも一番ベニー・ウォレスの個性が際立っています。また、ほぼ全面参加のジョン・スコフィールドも柔らかいトーンでバリバリ弾いているのがうれしいところです。

プロデュースがドクター・ジョンなので、地元ニュー・オリンズの影響がやっぱり強く、前作以上にジャズから離れてロック・ビート的です。１曲目などはその典型的な曲。ゴツくワイルドなテナーです。２曲目はスタンダードですがやっぱり南部の香り。３曲目はビートの効いたやっぱりゴツい演奏。４曲目のタイトル曲はタンゴ風の演奏。カリプソっぽいやはり独特なテーマを持つ５曲目、聴いていてウキウキしてしまう６曲目、ゆったりとしたポップスっぽい７曲目、ドクター・ジョンのヴォーカルによるノリの良いロックの８曲目。９曲目は有名な曲ですが、とにかく明るいリズムにサックス。ジョン・スコフィールドは１−６曲目に、エディ・ゴメスは１−３、５−６、８曲目に参加。ジョン・スコフィールドにブルース魂（？）を見ました。

(05/04/16)ベニー・ウォレス作は５曲目のみ。他はスタンダードがで、サックス・トリオが中心の演奏。さすがに音が良い感じ。１曲目からスタンダードを彼自身のウネウネしたフレーズも交えつつ、それでいて明るくメロディアスに料理しています。バラードのメロディを歌わせても上手いことがわかる、それでいて彼独特のフレーズが飛び回る２曲目、サックス・ソロの出だしのフレーズが何とも言えないあえてワルツの３曲目、ホンワカとしたムードで進んでいく４曲目、自由奔放なブルースを展開する５曲目、サックスの自由さとメロディ、ピアノのしっとり加減がミックスした６曲目、サックスが大らかかつ自由に歌い上げていく７曲目、ほのぼのとした雰囲気で温かみのある８曲目、アップテンポで、やっぱりサックスが炸裂する９曲目。

５年ぶりの新作で、ギターを含むクァルテット。オリジナルは５曲。より歌心が増してきた感じがします。１曲目のスタンダードなど、相変わらずボキャッとしたフレーズは出てきますが、けっこうメロディアス。２曲目もスタンダードのバラードで、歌心あふれるサックスやギターが聴けます。どこかで聴いたことがあるようなテーマでノリの良い３曲目、スタンダードで個性とメロディがうまく溶け合ったサックスが聴ける４曲目、何となくモンク的テーマでブルース進行の５曲目、アグレッシヴなテーマやソロのある６曲目、彼自身の作曲による映画音楽の、聴いてゾクッとしたバラードの７曲目。８曲目はテンポのない出だしからやはりモンク的テーマになってちょっと大胆な展開の９分台の曲。ギターはジャズ的ですけれど、なかなかやります。

(01/01/16)標準的なワン・ホーン・クァルテットだし、曲もスタンダードものが多いし、ということで、ベニー・ウォレスにしてはずいぶん丸くなったなあ、という印象があります。この安定したトリオをバックに、もちろんあのウネウネとしたフレーズのサックスの場面もあります（実は私の興味はそこにあります）が、そのリラックスして朗々と吹き続けるサックスは、当然歌モノとしてもすんなり聴ける雰囲気 です。トミー・フラナガン作の１曲目、ウォレス作の３曲目もメロディアスで、うまく他の曲と溶け込んでいる感じ。やっぱりメンバーの絶妙なバランスがもたらした安心感なのでしょう。ピアノももちろん良いですが、ハマるとクセになりそうなサックスには違いありません。８曲目のブレイク具合が心地良い 感じです。

Bennie Wallace(Ts) In Berlin(Enja) - Recorded November 6, 1999.  George Cables(P), Peter Washington(B), Herlin Riley(Ds) - 1. It Ain't Necessarily So 2. I Loves You, Porgy 3. It Has Happened To Me 4. It's Only A Paper Moon 5. Someone To Watch Over Me 6. Thangs 7. At Lulu White's

ライヴ録音ということもあり、音は少々暖かめ。１曲目は１４分台の大曲ですが、彼のフレーズがけっこう効いています。そして５曲目を聴いた時は、彼の唄の世界はけっこう心地よいものだ、という感想。個人的には彼の本質はオリジナルにあると思います。今回はオリジナルが３曲ありますが、うち３、６曲目は「ザ・トーク・オブ・ザ・タウン」にも登場。例えば３曲目の豪快でアグレッシヴに吹きまくる姿がいい感じ。その引っかかりのあるフレーズが連続するあたりが特徴。６曲目は徐々に盛り上がり、後半沸騰する部分があります。７曲目は彼らしいブルース。やっぱりフレーズで聴く感じ。４曲目は南洋を思わせる陽気な「ペーパー・ムーン」。ブルーノートの「ボーダータウン」のボーナストラックでも登場してました。マイペース。

このアルバムについては「ゴールド・ディスクを斬る」をどうぞ。（０１年１１月２１日発売）

(05/07/13)全曲スタンダードで、歌心や味わいが増してきた感じですが、やはりベニー・ウォレスならではの軌道を外れる個性的なフレーズもけっこうあります。ホンワカとしたミディアムテンポでのメロディアスなコード進行とフレーズの１曲目、やはり有名な曲を優しく、時にアウトして吹いていく、ピアノのソロも聴きどころの２曲目、ピアノをバックにしっとりとしたバラードで心和ませる３曲目、この曲でよかったっけ（クレジット違い）、と思いながらメロディアスなので聴き進める４曲目、やはりゆったりとしたバラードの５曲目、アップテンポで楽しく聴けて陽気な６曲目、再びバラードが登場して良い雰囲気の７曲目、やはりムードがあるフレージングが心地良いミディアムの８曲目、妖しげなムードのバラードでも印象的なメロディの９曲目。

ドラムレスのトリオで、しかもスタンダードのバラード（一部にミディアム・テンポの曲あり）を演奏するという趣向。参加メンバーも非常に豪華で、そのサポートも聴きどころ。もちろんベニー・ウォレスのサックスは一部フレーズがひねくれていて一筋縄ではいきませんが、企画にうまくサックスもハマっています。ひねくれているだけではなくて、当然ながら余裕も歌心もけっこうあって優しく包み込むような場面もあり、１曲１曲が印象に残ります。ちょっと間違えるとムードミュージックになりそうな雰囲気。サックスをじっくり聴け、ということでしょうか。また、エコーのかかり具合も多めのサウンド。４曲目はベースが絡んでウォーキングではないですが、ほのぼのとした味わい。タイトル曲の６曲目もしっとりゆったりとメロディを奏でます。（０４年２月２１日発売）

サブタイトルは「ザ・ミュージック・オブ・コールマン・ホーキンス」で、彼に捧げたライヴ演奏。彼ゆかりの曲が多く、編成もノネットと大きめで、アレンジがしっかりしています。ホーキンス作は１、３曲目。ちょっと丸くなったとはいえ、ベニー・ウォレスの強烈なフレーズは健在。懐かしめのホーン・サウンドで陽気な４ビートが繰り広げられているタイトル曲の１曲目、哀愁混じりでちょっと妖しげな魅力を放っているバラードから、４ビートに盛り上がる２曲目、ややアップテンポでホーンがきっちり織り込まれたようなアレンジと自在なアドリブが心地良い３曲目、ファッツ・ウォーラー作のこれまた陽気なアップテンポの４曲目、しっとり感とソロ楽器の情感のあるバラードの５曲目、トラディショナルで賑やかに展開している１６分台もの６曲目。（０６年１０月２５日発売）

共演・参加アルバム

フランコ・アンブロゼッティ作が２曲（１、３曲目、ジョルジュ・グルンツ作の４曲目、ヨアヒム・キューン作の５曲目。アンブロゼッティは現代のバッパーという感じ（４曲目は朗々と歌いますが）ですが、フリーに近く個性的にブロウするベニー・ウォレスの活躍が目をひきます。アップテンポでバリバリとある意味メカニカルなフレーズが連続していてスリリングな演奏が展開するタイトル曲の１曲目、ややアップテンポな８分の６拍子のメロディアスで彼の父の作曲の温かみのあるサウンドの２曲目、やや跳躍のあるテーマからすぐドラムソロがあったり、変化のある基本的にはアップテンポで突き進むモーダルな３曲目、不思議な味わいのあるバラードで優しくフレーズを奏でる４曲目、３拍子のモーダルでカッコよくアップテンポで進む５曲目。（０８年１月２３日発売）

これだけ有名で様々なサックス・プレイヤーを曲によっては単独で、あるいはサックス同士でセッションさせて録音してしまうあたり、パドル・ホイールもさすがだと思います。登場するサックス・プレイヤーは曲によってまちまちですが、基本的には同じメンバーのピアノトリオをバックにしていわゆる同じ「ジャズ」の土俵で勝負しています。当然のことながらフリーから正統派までバラエティに富んでいて、しかもミュージシャン単独のアルバムほど重くないということでいいかもしれません。 録音時にはまじめに打ち合わせをしたミュージシャンと、わがままを言ったミュージシャンとがいたとか。デイヴ・リーブマンは８−１０、１４−１５、２０曲目に、スティーヴ・コールマンは１０、１６、２０曲目に、ベニー・ウォレスは１０、１４、１７、２０曲目に参加。