カーリン・クローグ(Karin Krog)

リーダー・アルバム

カーリン・クローグのデビュー・アルバム。彼女の作曲は３曲目にあります。スタンダード曲集で、性質はそんなに低くはないけど、けだるいような歌い方はこの頃から健在です。うーん、この歌い方にひかれます。バックのピアノ・トリオはオーソドックスですが、録音はノルウェーのオスロ。ドラムはヨン・クリステンセンが参加。９曲目に「オール・ブルース」あり。 ノルウェーでのこの時期での録音というのも珍しいようだけど、既に歌手としての個性というか存在感は十分にあります。８分の６拍子で好きなジャズメンを並べているらしい歌詞も当時としては面白かったのでは。低めのスキャット（？）も入っています。他の曲でもスキャットで楽器の真似も少し。個性的なので印象度が個人的に高い。４ビートの曲もバラードでもいい感じ。

割とオーソドックス系でスタンダード曲集。ケニー・ドリュー、ニールス・ペデルセン、ヤン・ガルバレク、ヨン・クリステンセンとくれば、聴かずにはおれません。この時期のヤン・ガルバレクは何となく屈折しているし、ヴォーカルはやっぱりけだるいし、ですが、普通のジャズ・ヴォーカルと違う雰囲気がいいです。ヴォーカル・アルバムといっても、曲によっては、けっこうバックの演奏が前面に出てきて、何となく、ヴォーカルの楽器的な歌い方もあったりで、ちょっとひきこまれます。 表現力はある方だと思うけど、聴き手を心地よくさせようという感じはあまりなさそうで、マイペースで見な演奏している感じです。ベースは特に、ペデルセンだからか、音数がけっこう多い。ピアノも多少冒険的なところもあり、全体的にはけっこう個性的かも。

ヴォーカルのアルバムなのに収録曲は４曲のみで、少々冒険的で異色。１曲目は、アーネット・ピーコック作の哀愁あふれるメロディがせまってきますが、後半の比較的自由に歌っている部分も印象に残る８ビート系の曲。時々ヴォーカルにエフェクトが。２曲目はヤン・ガルバレク作で出だしが変拍子、かつアヴァンギャルドな、ヴォイスパフォーマンスで勝負しています。その旋律が何となく北欧的。ヴォーカルの露出度は低く、フリージャズに突入する珍しい例かも。３曲目は「ラウンド・ミッドナイト」を２人のベースと、ドラムスのみをバックに、気だるげに歌っています。この曲のみライヴ。４色目は「処女航海」と他の曲のメドレーで、出だしのヴォーカルに派手にディレイがかかっていてビックリ。それでもけっこう聴かせます。（０３年１１月２５日発売）

スタンダードとジャズメン・オリジナル集。９曲目以降はCDのみの収録。９曲目のみ別テイクではなくて未発表曲だけど、長いので見送りになったらしいです。当時からデクスター・ゴードン・ファンで、それを目当てに買ったら、カーリン・クローグにノックアウトされた作品。サックスはもちろん素晴らしく、歌もいい曲が多いのですが、例えば「ブルー・モンク」など歌を歌っているのか、くだをまいているのか判然としませんが、それでもこういう歌唱にハマって何度も聴き直したアルバム。オルガンの曲（４曲目）やゴードンのヴォーカル（５曲目）もあったり、２人の組み合わせと曲のマッチングがなかなか。６−７曲目はジミー・スコットに捧ぐとあり、「By Myself」の歌詞でも彼の名前が出てきているので、けっこう影響を受けてるという予想。

世界初CD化。３つのセッションを集めたもので、１−３曲目がベースのアリルド・アンデルセンとのデュオでモントルー・ジャズ・フェスティヴァルでのライヴ録音。ベースとのデュオはなかなか難しいと思うのですが、やや気だるそうに、しかし堂々と歌いきっています。４−７曲目はヴォイスを重ねたりエレクトロニクスを入れたりして、エコーもかかっていたり、６曲目にはハープも参加したりと、かなり実験的な曲が並んでいます。８−１０曲目はヨアヒム・キューンをはじめとするバンド編成での曲。しかし、これも聴くのに覚悟がいりそうなフリージャズで、ヴォーカルも歌い、叫び、ヴォイスとしてなど、実験的な要素が強い曲たち。最初のセッション以外は当時としてはやはりかなり前衛的で、やはり彼女のディープなファン向けかも。（０４年７月２１日発売）

全曲ガーシュイン曲集。１０曲目以降はCD化の際に収録。ノルウェーのオスロでの録音で、北欧のミュージシャンで固めています。アリルド・アンデルセンとヨン・クリステンセンがリズム・セクションにいます。全体のサウンドは、サックスを含めジャズ度は高いけど、けっこう普通。北欧だからという感じはない。曲などの素材はいいのですが、カーリン・クローグにはどうしても「何か」を期待してしまいます。それでも気だるい感じの歌は味わいがあるし、ジャズ度がかなり高めのこういうガーシュイン集もいいかなあ、と思います。１曲目もヴォーカルから入って、途中からアップテンポの４ビートで、長めの間奏と絡みつくようなヴォーカル。バラードもあるけれど、けっこうクセの強いヴォーカルは例えば４曲目とかインパクトが大きいです。

邦題「ミッシェル・ルグランを歌う」。ルグラン曲集で、アレンジがマイルス・デイヴィスの「オーラ」で有名なパレ・ミッケルボルグ。２曲目のようにロック・イディオムを大胆に導入して、当時としては斬新だったのですが、今ではサウンドが古い感じも。ニールス・ペデルセンに曲によってエレキ・ベースを弾かせるのは、ちょっと．．．。スリリングではあるのですけど。それでも今聴くと、１曲目のビル・エヴァンスの演奏でもおなじみの曲は、割とオーソドックスで親しみと味のあるアレンジです。ちょっと崩して歌うロック的な感じがまた面白い、マイルス・バンドのような３曲目、哀愁のあるバラードにでも途中からロック的になる４曲目、前間奏部、実験的アレンジと感じられる５曲目、しっとりしたバラードでドラマチックに幕を閉じる６曲目。

９曲中４曲はスティーヴ・キューンのオリジナル。キーボードにエレキベースという編成で、曲によってはクロスオーヴァーというか、ジャズロックのサウンドなので、このアルバムもけっこう異色。１曲目は派手に８ビートでせまってくる重々しいサウンド。ベースが絡みつきながらもメロディアスで軽やかな感じのジャズロックになっている２曲目、一転メロウなバラードになる３曲目、この時期にしては珍しくジョニ・ミッチェルの曲でロック的なアップローチの４曲目、カーラ・ブレイ作の徐々に盛り上がるブルースでの４ビートの５曲目、１６ビートでアップテンポ、間奏のキーボードソロもスリリングな６曲目、ピアノのみをバックにしっとりと歌い上げる７曲目、細かいリズムでノリの良い８曲目、メロディとジャズロックの間で揺れる９曲目。（０３年１１月２５日発売）

アーチー・シェップとのアルバム。静かな曲でも、ヴォーカルに合わせてオブリガートをやたら吹きまくり、音数も多いのですが、それでいてヴォーカルを邪魔せず、かえって盛り上げてしまうサックス。さすがシェップ。このあたりのバランスは絶妙です。１曲目のみカーラ・ブレイ作曲、カーリン・クローグ作詞で、２曲目はシェップの作曲。他は ジャズメン・オリジナル。１曲目を聴くと、バラードなのにサックスの音数の多さにはビックリしますが、クローグのヴォーカルも、ある程度冒険的な選曲を選んだということで、相変わらずチャレンジングな姿勢。曲のみの演奏の長い曲も目立ちます。けっこう味わいのある曲が並んでいるけど、結局個性と個性のぶつかり合いという感じ。４曲目はデュオのみでの演奏。５曲目は４ビートの曲。

全曲ジョン・サーマンの作曲。詞は全曲Paul Rowlandsのもの。独特な薄暗い雰囲気と、哀愁が支配していて、ある種独特な印象。１曲目からいかにもジョン・サーマンとのコラボレーション、といった感じの演奏です。エレクトロニクスと楽器のサウンド、そしてそれに絡みついていくヴォーカルで盛り上がりを見せている２曲目、せわしない電子音と北欧的なメロディが交錯する中でしっとりと、そしてゆったりと進んでいく３曲目、沈んだ色調がエキゾチックなサウンドをもたらして、後半ドラムスが加わる４曲目、やはり静か系ですが、後半サーマンのバリトンサックスのソロになる５曲目、２人での多重録音なのに壮大な叙事詩を聴いているような雰囲気（ここもサックスソロあり）の６曲目、トータルアルバムを意識させる７曲目。（０３年１１月２５日発売）

オルガンとのデュオ、といってもハモンドオルガンではなくて、パイプオルガンです。かなりの異色作。２曲目でなんと「至上の愛」まで歌っています。この２曲目はかなりアレンジが施されていて、一聴して、原曲が分かりにくいですけど。実に壮大で前例のあまりないデュオですが、全曲通して聴くと３６分ほど。トラディショナルも２曲（１、４曲目）あり、賛美歌のイメージという感じも。ニルス・リンドバーグの作曲は５、９曲目。 それでも、しっかりとヴォーカルはジャズ的な歌い方プラスアルファという感じで、こういうデュオでもやってのけてしまう姿勢には脱帽。ただ、セールス的にはどうなのか。北欧らしく、メランコリックなサウンドになっているところもあって、そういうところはもしかしてかの地で受けるのかも。落ち着く感じはします。

今度はウォーン・マーシュの参加。ピアノレスで、サックスもベースもゆったりしていてなかなか渋い。スタンダード中心で、サウンドは少し地味かなと思う部分もありますが、渋いという事でいい感じ。レッド・ミッチェルも、間奏がベースのみという力量が問われる部分でも、いいソロをしています。 ヴォーカルの場面ではベースのみが支えているところも多く、さすがミッチェル、という感じです。ただ録音上、低音が少しブーミーな感じで入っているのがちょっと気になります（再生装置にもよるけど、当時の録音の関係か？）。それでも根本を支えているのはベース。サックスの演奏の部分も少なくなく、何だかのんびりと聴いていたいような、ゆったり感漂う内容。確かに３人対等な立場で録音しているのは、聴いていて気持ちがいいです。

ジョン・サーマンとシンセサイザーなどを使用したり、カーリン・クローグのヴォーカル（ヴォイス）の多重録音を行なったりと実験的な作品。その実験的な度合いはかなり独特で、普通に聴こえる曲の中に、かなりの実験作が混ざっている感じ。歌に語りが混ざる曲も実験的。大半の曲が２人のどちらかないしは共作で、ミュージカルの曲などもあり。ジャズでもヴォーカルでも範疇からはずれてしまうので、通常のファンからはそっぽをむかれてしまうかもしれないです。ECMファンなら、受け入れる要素があるかも。そんな中でもヴォーカルだけで通す、トラディショナルの２曲目は、異国情緒を感じさせます。 ４、１１曲目もメロディアスなバラード。６曲目はインド音楽に影響を受けている感じです。ここまで実験的なアルバムも珍しい。

バックがほぼケニー・ドリュー・トリオなので、トリオ・プラス・ヴォーカルといった、まあ普通の編成。曲も歌い方もオーソドックスで、ほぼスタンダードばかり（５曲目のみジョン・サーマンの作曲）ですが、このメンバーではかえって面白くなってしまいます。晩年のドリューが嫌いでない方には、オススメです。１曲目はニールス・べデルセンのアルペジオのようなベースのみで歌っています。ドリューもこの頃のリーダー作のようなリリカルな感じはあってもあまり前面に出ていなくて、むしろペデルセンのベースの音数と強力なプッシュが印象に残ります、久しぶりに彼女のピアノ・トリオの本格的なバックでの歌を聴いた感じ。ノリの良い４ビートだけでなく、バラードやサンバなどもあって、彼女にしては、割と普通に聴いてエンジョイできます。

デュオのスタンダード集で、ホーム・コンサートでのライヴ。タイトルの付け方からすると、ピアノの方が主役の可能性も。４曲デイヴ・フリッシュバーグの曲と歌（１４曲目以外）が入っています（７、１２−１４曲目）。７曲目はデイヴの弾き語りからデュオへ。バラードの曲もありますが、比較的アップテンポの曲など、ピアノの伴奏がはずんだ感じでボーカルがうまく乗っかり、ピアノが日本ではほぼ無名ながら、うまさを感じさせます。６８分ほどの収録時間で１８曲入っているので、少々長く感じるかも。ただ、ホームコンサートなので、その全貌を収めるという意味ではいいか。歌唱は彼女にしては、その曲調も相まって、普通に歌っている感じです。曲間の語りはけっこうカットされていると思いますが、聞こえている場面では楽しそう。

１曲目のみCM用に作成した曲を、２曲目以降ジョン・サーマン（Ss、Bs、P、Synth）との多重録音によるデュオの「ブルー・サンド」というアルバムとカップリング。２曲目以降はまさにジョン・サーマンならではの幻想的、あるいは非ジャズ的な世界が広がっていますが、他のミュージシャンによる吹き込みの１曲目も雰囲気的にうまく溶け込んでいます。やはり話題となるのは１曲目の月桂冠のCMの曲（これが実に彼女ならではの歌唱）ですけれど、それ以外の曲にも目を向けて欲しいなという感想。ただし、 ２曲目以降はこの２人の世界に入りこんでいて、いわゆるジャズからは離れています。ある種ヒーリング系、あるいはECM的な部分や実験的な部分も少なからずあるので、聴く人は選ぶかもしれないアルバム。（００年１月２８日発売）

基本的にギターとのデュオアルバム。アリルド・アンデルセン（B）は３曲（９−１１曲目）のみに参加。でも彼の参加も必然性ありで、９曲目など曲のテンポも良く、うまいスパイスに。カーリン・クローグのオリジナルは９曲目のみで、主にスタンダード、時にボッサやブルースを歌っています。彼女の、ある意味ではストレートな表現の、またある意味では独特のうねりを持ったフレーズのヴォーカルが心に残ります。北欧出身が見え隠れする旋律の場面も少々。また、ヤコブ・ヤングの音数の少なく、音符の要所要所を押さえ込んだギターが、その繊細さとともにデュオの渋みを増しています。ゆったりした曲が多いので、このしっとり感がなかなか。そんな中で５曲目がギターの多重録音も使用してテンポの良い曲に仕上がっています。（０３年１１月２１日発売）

スタンダード、スティーヴ・キューン作、プロデューサーのジョン・サーマン作の曲が適度にブレンド。広く好感度をもって受け入れられそうなアルバム。キューン作のしっとりした１曲目から、そのヴォーカルと歌伴のピアノの絶妙な優しいバランスでその世界に引き込まれていきます。２ 、８曲目はノリの良い曲。意外にスタンダードは少な目ですが、聴いているとどの曲もおなじみの曲に聴こえてきます。カーリン・クローグのオーソドックスな歌い方も十分魅力的だけれど、３曲目のように静かな曲で、時折り見せる彼女の独特な旋律がゾクゾクきます。個人的にはしっとり系で繊細なキューン作の１、５、７曲目が好み。ラテン系のサーマン作の６ 、１０曲目もやや温度感が低いながら盛り上がります。他のサーマン作の４、９曲目も魅力的。（０３年４月２５日発売）

ビッグ・バンドをバックに歌っているアルバム。カーリン・クローグ作あるいは共作は全１２曲中７曲（１−２、５−６、８−１０曲目）と、意外にオリジナルが多いです。聴きやすいのでほぼスタンダード集かと思いましたが。逆にちょっと実験的な感じがするのは１０−１１曲目。相変わらず気だるそうな歌い方がいい。ビッグ・バンドは比較的オーソドックスに盛り上げてくれますが、華やかで独自のハーモニーもある感じ。タイトル曲の５曲目は北欧系の幻想的な感じで、さすが２人の共作という特徴が出ています。８曲目も北欧色の強いバラードで、中盤は４ビートで盛り上がります。２、６曲目はオリジナルなのにメロディアスかつ哀愁漂うラテンタッチの曲で、印象的。しっとり系の３曲目も、なかなか。元気系なのは４、９曲目。（０５年７月２７日発売）

３枚目の共演で完全なデュオは初めての録音。スタンダード集で、２人が寄り添いながら、あるときは気だるそうに、あるときは温かく歌っています。彼女の持ち味の気だるさと軽いブルージーさで淡々と歌いかけてくる１曲目、やはり淡々と進んでいく感じのある２曲目、バラードとしてこの上なく美しいピアノを弾くスティーヴ・キューンに途中からヴォーカルが加わる３曲目、ミディアムテンポでの２人の語り合いともとれる４曲目、やや切ない哀愁が混ざっているバラードの５曲目、少し淡く、洗練されたブルースを歌う６曲目、語りかけるようなつぶやくような歌が印象的な７曲目、メロディアスに心地良く進んでいく８曲目、ヴォーカルのみではじまりピアノが加わり静かに進む９曲目、淡々と、少し思索的な演奏が続いている１０曲目。（０６年１０月２５日発売）

(08/10/25) カーリン・クローグ作ないしは共作は全１２曲中４曲（１、３、６、９曲目）で、スタンダードが多い。ちょっと気だるいヴォーカルは相変わらずですが、リラックスして聴ける感じのオーソドックスな面が出たアルバム。オリジナルもこのアルバムでは、前衛的にならず、うまく溶け込んでいます。クレジットで、バックのピアノ・トリオが重要だと思うのですが、The Meantimes のクレジットしかないのが珍しいし、ちょっと不満。ゲストは豪華だけど、メインはこのトリオなので。１２曲、流れるように聴いていくことができますけれど、例えば、８曲目「キャラバン」の出だしのところのヴォーカルは北欧の旋律だよなあ、と思ってみたり。しっとりとした曲はよりしっとりと、活きのよい曲は快活に。７曲目はコーラス・グループを伴うポップス。

カーリン・クローグのアルバム発売３０周年を記念して発売されたベスト盤。’６４年の録音から’９１年の録音まで、全３５曲。未だにCD化されないアルバムもあり、レーベルを超えて編集されていて、そういった意味ではこのベスト盤は貴重です。このアルバムの発売当時は国内盤でしか集めてなかったこともあったけど、その後CDとして出たものもあります。それでもまだディスコグラフィ全体の３分の２ほどかな。いろんなサウンドで、時系列的に聴いていくと、彼女の幅広い活躍が分かります。徐々にジャズから範囲が広がっていく感じ。前半と後半ではだいぶ違います。ただ、このベスト盤も一時期までのベスト。その後も気になります。この時期のリマスタリングもいいし、あまり引き出して聴くアルバムでないけど、印象は強い。

共演・参加アルバム

フリージャズのアルバムです。１−２曲目はレスター・ボウイ作曲（これが収録時間の大部分）、３曲目がテリエ・リピダル作曲、４曲目がカーリン・クローグ作曲と、そうそうたる顔ぶれ。当時の米欧のフリージャズ（そうでない人も）のミュージシャンが大集合です。１−２曲目がビッグバンド（それぞれパート１、２となっている）で、３曲目以降は比較的小編成で１曲ごとに入れ替わります。カーリン・クローグは３−４曲目に参加。１−２曲目は出だしがゆったりと流れて行く場面が目立っていますが、徐々に盛り上がってまさにドシャメシャのフリージャズの場面も。’６９年のヨーロッパでこういう欧米混成編成での演奏があったこと自体、スゴいです。４曲目はカーリンの多重録音による四重唱。５曲目のバス・クラリネットのデュオも迫力。

(99/05/05)ジョン・サーマンの個人的なプロジェクトに他の２人が曲によって彩りを添えている、という感じ。カーリン・クローグのクレジットがあるのが１、３、７曲目で、これらはおそらくフリー・インプロヴィゼーションに近いかたちで曲を作っているためだと思います。他にも４、５曲目でヴォイスを聴くことができます。サックスとドラムスとのデュオのジャズにエコーが効いたヴォイス（たぶんオーバーハイム・モジュレーター）が包みこむような１曲目、タイトル通りにヨーロッパの朝や教会の風景などを連想させる２曲目、ヴォーカルが静かで不思議な音空間をさまよう３曲目。５曲目はジョン・サーマンらしい１０分台の曲。６曲目は何とジョン・コルトレーンの曲をピアノ・ソロで。そしてエキゾチックな音階のヴォイスが聴ける７曲目。

メンバーの単独作品、ないしはカーリン・クローグとの共作。ドラムスもベースもない渋い取り合わせ。ヴォーカルのカーリン・クローグは、前衛的な事にも手を出していて、このぐらいならば驚かないかも。クァルテットは１、４、６、９曲目のみ。つぶやくように語り、ギターや他の楽器がそれに絡んでくる１曲目、歌とバス・クラリネットのデュオで漂っていく２曲目、ホーンとギターがゆったり寄り添う３曲目、ヴォーカル以外のトリオで、ややハードながら明るめの４曲目、ギターとバリトン・サックスでロック的なやり取りの５曲目、情景描写のようなドラマチックな世界が広がる６曲目、静かながらも映画音楽のような淡いメロディの７曲目、ソプラノ・サックスとピアノでしっとりとした８曲目、エキゾチックな淡々としたヴォーカルを聴ける９曲目。