ジェリ・アレン（Geri Allen）

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コンプリートなディスコ・グラフィーではない事をご了承ください。
「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo

　

一時期スティーヴ・コールマンらと行動を共にした時期もありましたが、彼女の方向性はもっと広く、’８７−８８年頃を境に、彼らとは離れていきます。ある時期だけM-BASE派であった、ととらえるのがいいのかもしれません。今や、実力派の個性的なピアニストとして有名になってしまいました。（１９５７年６月１２日−２０１７年６月２７日）

 

最終更新日：2023/12/06

リーダー・アルバム
The Printmakers/Geri Allen(P)(Minor Music) - Recorded February 8 and 9, 1984. Anthony Cox(B), Andrew Cyrille(Ds, Per) - 1. A Celebration Of All Life 2. Eric 3. Running As Fast As You Can...TGTH 4. M's Heart 5. Printmakers 6. Andrew 7.When Kabuya Dances 8. D And V

ジェリ・アレンのファースト・アルバム。印象としてどちらかというとフリーっぽいかなと思う部分と、メロディアスな部分が混在しています。メロディーだけでなく、ピアノを弾くリズムというか、間が大変個性的で、今までになかったタイプのピアニストという事をうかがわせます。 ここで感じた個性が、その後大きく花開いていくことになります。パーカッションではじまりピアノもパーカッシヴで躍動的な１曲目、叙情的な世界が広がる２曲目、フリージャズの３曲目、個性的なピアノソロの４曲目、きっちりしたテーマとアドリブパート、フリー部分を行きつ戻りつ変幻自在のタイトル曲の５曲目、何となく荘厳なイメージを持つ６曲目、やはりパーカッシヴで軽快なピアノソロの７曲目。８曲目の短いバラードで幕を閉じます。
Home Grown/Geri Allen(p)(Minor Music) - Recorded January 1985. - 1. Mama's Babies 2.Bemsha Swing 3. No More Mr. Nice Guy 4. First Black Man...M.O.P.E. 5. Round Midnight 6.Blue 7. Alone Together In The Same Room 8.Home Grown

ピアノ・ソロ集。８曲のうちセロニアス・モンク作の２曲を除いてオリジナル。ソロで余計に目立ったのですが、非常に個性の強いピアノでビックリしました。当時は基本的にはフリー系の弾き方 のようですが、その反面メロディアスでもあり、そのフレーズは独特。１曲目からギョロンギョロンとイントロがはじまり、弾むテーマ。超個性的。２、５曲目のモンクの曲で は、タイプは多少違っていても、やはり現代版モンクを連想させるようなタッチ。フレーズにけっこうトンでいる部分が多いです。メロディとフリーが交錯する８分台の３曲目、３拍子で独特なリズムとメロディの４曲目、完全フリーの曲と言っていい６曲目、間を生かした７分台の７曲目。８曲目は７拍子のこれまた弾むピアノ。 とにかく個性でせまってくるアルバム。
Open On All Sides In The Middle/Geri Allen(P)(Minor Music) - Recorded December 1986. Shahita Murallah(Vo), David McMurray(Ss, Fl), Racy Biggs(Tp,Flh), Robin Eubanks(Tb), Steve Coleman(As), Tani Tabbal(Ds), Jaribu Shahid(B), with Special Guests: Mino Cineru(Per), Lloyd Storey(Tap Dancer), Marcus Belgrave(Flh) - 1. Open On All Sides 2. Forbidden Place 3. The Dancer 4. In The Middle 5. Ray 6. I Sang A Bright Green Tear For All Of Us This Year... 7. Drummer's Song 8. In The Morning (For Milton Nasciment) 9. The Dancer PT.2

参加メンバーのためか、M-BASE色が強い曲もあり、民族音楽の色合いが強い曲もあるアルバム。全曲ジェリ・アレンの作曲なので、彼女の強い個性を知る事ができます。アレンジされた部分も多いようで、彼女の才能がただ者ではない事をうかがわせます。１曲目はホーンのアンサンブルとトロンボーンソロが見事。エキゾチックな深いサウンドで、後半テンポがアップする２曲目、民族音楽的でタップダンスの音も入る３、９曲目、ファンクっぽくてゴキゲンな４曲目、パーカッションが強調されたヴォーカル入りの５曲目、不思議なコード進行でメロディアス（？）かつドラマチックな１２分台の６曲目、タイトル通り打楽器が中心の７曲目。８曲目はミルトン・ナシメントに捧げられた曲ですが、もっと抽象的な印象があります。
Twilight/Geri Allen(P)(Verve) - Released 1989. Jaribu Shahid(B), Tani Tabbal(Ds), Guests: Clarice Taylor Bell(Vo), Sadiq Bey(Per), Eli Fountain(Per) - 1. When Kabuya Dances 2. Shadow Series 3. Skin 4. A Place Of Power 5. Twylight 6. Stop The World 7. Wood 8. Little Wind 9. Dream Time 10. Blue 11. Black Pools

ファンク色がほとんどなくなり、楽器もシンセサイザーを除くと全部アコースティック楽器のみで録音しています。４ビートではないリズムやメロディ、コードなど、いわゆるメイン・ストリーム系ではありませんが、ピアノソロの部分のフレーズはなかなか鋭いです。軽快で豪快な１曲目、ヴォーカルが印象的な浮遊感漂う２曲目、インタールード的な３、５、７曲目、ジャズと言うより明るいピアノサウンドの４曲目、軽快な８分の７拍子の６曲目、けっこう渋いピアノが聴ける８曲目、パーカッションが印象的な９曲目、ピアノソロで叙情的な１０曲目。１１曲目はシンセサイザーを使いスペイシーで浮遊感のある出だしで、鋭いピアノと独特なヴォーカルが彩りを添えます。 このあたりからM-BASEとは離れていくように感じます。
The Nurturer/Geri Allen(P)(Somethin'else) - Recorded January 5 & 6, 1990. Marcus Belgrave(Tp, Flh), Kenny Garrett(As), Robert Hurst(B), Jeff Watts(Ds), Eli Fountain(Per) - 1. Night's Shadow 2. No.3 3. It's Good To Be Home Again 4. Batista's Groove 5. Night Of Power (For My Daughter Laila) 6. Our Gang 7. Silence And Song/The Nurturer 8. Le Goo Wop 9. Lullby Of Isfahn

移籍第１作目。ジェリ・アレン作は３曲（５、７−８曲目）で、メンバーの曲も３曲（４、６、９曲目）。メンバー構成のせいか、メイン・ストリーム色が強いですが、ジェリのピアノは個性的。タイトルは「教育者」という意味で、マーカス・ベルグレイヴを指すそう。オーソドックスながら印象的なテーマと変化するアドリブの１曲目、４分の４拍子と８分の６拍子の複合的展開の２曲目、しっとりとした淡いバラードの３曲目、目まぐるしいテーマをユニゾンで演奏して、ホーンとドラムスだけの場面が多い４曲目、夜中に語り合うバラードの５曲目、現代ジャズ的アップテンポのモーダルな６曲目、静かにはじまり、薄暮の感触のバラードから徐々に中盤盛り上がるミステリアスなタイトル曲の７曲目、小品の８曲目を経て、大らかなサックスのバラードの９曲目。
Maroons/Geri Allen(P)(Somethin'else) - Recorded February 11-14, 1992. Marcus Belgrave(Tp on 4, 9), Wallace Roney(Tp on 3, 5-6, 9-11, 15), Anthony Cox(B on 3, 5-8), Dwayne Dolphin(B on 2-3, 7-9, 11-15), Pheeroan Aklaff(Ds on 1, 3, 5-6, 8), Tani Tabbal(Ds on 1-3, 8-9, 11-15) - 1. Feed The Fire 1  2. No More Mr. Nice Guy 3. And They Partied 4. Number Four 5. A Prayer For Peace 6. Mad Money 7. Two Brothers 8. Feed The Fire 2  9. Dolphy's Dance 10. For John Malachi 11. Laila's House 12. Feed The Fire 3  13. Brooklyn Bound"A" 14. Bed-sty 15. Maroons

全１５曲中、１３曲（４、７曲目以外）がジェリ・アレン作。曲によりデュオから、トリオ、クァルテット、場合によってはベースとドラムが２人ずつどちらか、あるいは両方同時参加という曲まで、さまざま。オーソドックスな編成ではメインストリーム色が強いですが、編成がさまざまな分、表現が広がります。比較的シンプルな編成が多いので、素のままのジェリ・アレンを楽しめるということも。収録時間も７２分で、やりたいことを表現している感じ。ただ全１５曲ということで、普通の長さの曲に加えて、短めの曲もはさみこまれていて、やりたいことがてんこ盛りという気も。基本的に、同楽器２人でのボトムの演奏はあっても、トランペット、ベース、ドラムス、ピアノのいずれかまたは全部という組み合わせなので、ストレートなジャズとして聴きやすい。
Twenty One/Geri Allen(P)(Somethin'else) - Recorded March 23-24, 1994. Ron Carter(B), Tony Williams(Ds) - 1. RTG 2. If I Should Lose You 3. Drummer's Song 4. Introspection/Thelonious 5. A Beautiful Friendship 6. In The Morning (For Sister Leola) 7. Tea For Two 8. Lullaby Of The Leaves 9. Feed The Fire 10. Old Folks 11. A Place Of Power 12. In The Middle

ジェリ・アレンの作曲は６曲（１、３、６、９、１１−１２曲目）で、再演曲が多いです。プロデュースはテオ・マセロとHerb Jordan。全１２曲で、５４分台と１曲あたりの時間がコンパクト。超有名なベテランのリズム陣２人を配した自在なリズムのトリオ。しかもスタンダードは半分を占め、編成もピアノ・トリオです。オーソドックスな感じでも弾ける人だな、というのも実感。オリジナルもスタンダードもピアノがけっこう聴きやすくなっていますが、それでも流麗な手数の多い場面もあります。トニー・ウィリアムスのリズムのプッシュが印象的。メロディが心に残り、迷宮に入りそうなトリオの演奏での再演曲の３曲目、セロニアス・モンク作も流暢になった感じの４曲目。７−８曲目あたりは今までの彼女とは全然違う側面かも。１２曲目のソロ・ピアノは圧巻。
Eyes... In The Back Of Your Head/Geri Allen(P, Synth)(Somethin'else) - Recorded December 14-15, 1995 and March 1, 1996. Ornette Coleman(As on 3, 10), Wallace Roney(Tp on 4, 6, 8-9), Cyro Baptista(Per on 1, 4, 6) - 1. Mother Wit 2. New Eyes Opening 3. Vertical Flowing 4. M.O.P.E. 5. FMFMF(For My Family, For My Friends) 6. Dark Eyes 7. Little Wartz 8. In The Back Of Your Head 9. Windows To The Soul 10. The Eyes Have It

７曲目が・ロン・カーター作、ジェリ・アレン作は５曲（１−２、４−５、９曲目）。彼女はピアノでのオーネット・コールマンとの数少ない共演者。といってもオーネットとの共演は３、１０曲目のみデュオで、しかもフリー・インプロヴィゼーション。ウォレス・ルーニーとのデュオの６、８曲目もフリー。比較的聴きやすいですが他にもフリーに聴こえる演奏も。他の曲もソロ、デュオ、トリオと編成も多彩。シンプルな編成なので、やりたいことの輪郭がはっきりしているような感じで、１曲目のパーカッションとのデュオも、サンバ的なリズムもあってけっこう分かりやすい。２、５、７曲目のソロ・ピアノ（シンセサイザーも使う曲もあります）は、家族に向けた曲もあり、２曲目は特に静かで内省的なイメージ。いつもの彼女らしい活発なピアノも聴くことができます。
Some Aspects Of Water/Geri Allen(P)(Storyville)（輸入盤） - Recorded March 15 and 17, 1996. Palle Danielsson(B), Lenny White(Ds), Johnny Coles(Flh), Henrik Bolberg Pedersen(Tp, Flh), Kjeld Ipsen(Tb), Axel Windfeld(Tuba), Michael Hove(As, Fl, Cl), Uffe Markussen(Ts, Ss, Bcl, Fl) - 1. Feed The Fire 2. A Beautiful Friendship 3. Old Folks 4. Smooth Attitudes 5. Some Aspects Of Water 6. Skin

ジェリ・アレン作は３曲（１、５−６曲目）、２−３曲目がスタンダード、４曲目はJens Winther作。デンマーク録音。１、２、６曲目がピアノ・トリオ、３曲目がジョニー・コールズを加えたクァルテット、４−５曲目がノネット（９人）の演奏。ラテン的、ややアップテンポ、ミディアムと変化しながらトリオが進んでいくも、ベース・ソロがヨーロッパ的でスマートな感じがする１曲目、明るくてメロディアス、軽めなのにアップテンポでガンガンいく２曲目、しっとりと、しかしホーンの盛り上がりもあるバラードの３曲目、ちょっと哀愁のある、アンサンブルに包み込まれるような淡い４曲目、ちょっとアヴァンギャルドな香りの出だしから、アンサンブルやソロがドラマチックに進んでいく１８分台のタイトル曲の５曲目、フリー的展開もあったり変幻自在に展開する６曲目。
The Gathering/Geri Allen(P)(Verve) - Recorded February 19-21 and 25, 1998. Wallece Roney(Tp), Robin Eubanks(Tb), Buster Williams(B), Lenny White(Ds), Mino Cineru(Per), Vernon Reid(G), Dwight Andrews(Bcl, Piccolo, Afl, Bfl), Ralphe Armstrong(B), Little Wally(Tp) - The gathering 2. Dark Prince 3. Sleepin' Pretty 4. Light Matter 5. Baby's Breath (For Little Barbara) 6. Ray 7. Soul Heir 8. Joy And Wonder 9. Gabriel's Royal Blue Reals 10. Daybreak And Dreams 11. Angels 12. Light Matter (Alternate Takes)

ある時はピアノが駆け巡り、ある時は抑制気味に弾かれていて、聴いていてゾクゾクします。全曲オリジナルで、作曲とフレーズの鋭い感性。ホーンがソフトにまとわりついてくるサウンドながら、ピアノはマイペースのタイトル曲の１曲目、ロック畑のヴァーノン・リードのエレキ・ギターが異様な迫力の２曲目、さらに彼がアコースティック・ギターで参加した６、８曲目、メロディがきれいでやや渋めな３曲目、ピアノ・トリオで丁丁発止の演奏が繰り広げられる４曲目（別テイク１２曲目）と７、１０曲目、しっとり感ややエキゾチック風味の小品の５曲目、トロンボーンとトランペットも活躍する９曲目、エキゾチックさを漂わせるホーンの味付けがいい１１曲目。案外ドラムスがやりたい放題の演奏。ロビン・ユーバンクスは１、５、９、１１曲目に参加。
The Life Of A Song/Geri Allen(P)(Telarc) - Recorded January 16 and 17, 2004. Dave Holland(B), Jack DeJohnette(Ds), Marcus Belgrave(Flh), Dwight Andrews(Sax), Clifton Anderson(Tb) - 1. LWB's House (The Remix), 2. Mounts And Mountains 3. Lush Life 4. In Appreciation: A Celebration Song 5. The Experimental Movement 6. Holdin' Court 7. Dance Of The Infidels 8. Unconditional Love 9. The Life Of A Song 10. Black Bottom 11. Soul Eyes

強力なピアノ・トリオ。マル・ウォルドロン作の有名なラスト１１曲目はホーン入りのセクステット。３、７、１１曲目を除く８曲目がジェリ・アレンの作曲。相変わらず個性的なピアノ。浮遊感のあるジャズらしからぬテーマで、最初から勝負していく１曲目、思索的なテーマと叙情的な感触をたたえながらも自由で存在感のあるソロの２曲目、独特なカラーながらもスタンダードのバラードをじっくりと聴かせる３曲目、ジャズロックでけっこうノリの良い４曲目、綾織りのような曲調を危なげなく盛り上がる５曲目、メリハリがあってけっこう自由な６曲目、バド・パウエル作の曲を独特なサウンドで表現する７曲目、切なげなメロディでちょっとエキゾチックな８曲目、ジャズながらどこか抽象的な味もあるタイトル曲の９曲目、８ビートのノリの１０曲目。（０４年８月２５日発売）
Timeless Portraits And Dreams/Geri Allen(Telarc) - Recorded March 16 and 17, 2005. Ron Carter(B), Jimmy Cobb(Ds), with Carmen Lundy(Vo on 4, 13), Wallace Roney(Tp on 8, 12), George Shirley(Vo Tenor on 6, 15), Donald Walden(Tson 6), The Atlanta Jazz Chorus(Ch on 2, 4, 6, 13, 15) - 1. Oh Freedom 2. Melchezedik 3. Portraits And Dreams 4. Well Done 5. La Strada 6. I Have A Dream 7. Nearly 8. In Real Time 9. Embrasable You 10. Ah-Leu-Cha 11. Just For A Thrill 12. Our Lady (For Billy Holiday) 13. Timeless Portraits And Dreams 14. Portraits And Dreams, Reprise 15. Lift Every Voice And Sing (Special Bonus CD)

ジェリ・アレンの作曲ないし共作は５曲（３、８、１２−１４曲目）。映画音楽や他者のオリジナル、トラディショナルなど、多彩な演奏と曲によってはゲストが。ピアノは落ち着いて安定してきたような雰囲気ですが、短めの曲が多い。淡彩色系ながらややウォームな小品の３、１４曲目。味付け程度のコーラスがなかなかいい２曲目、カーメン・ランディのヴォーカルで存在感がある４曲目、しっとりと温かみのあるソロ・ピアノの５曲目、サックスとヴォーカルが心地良い小品の６曲目、ロンカーター作でミディアムのジャズがある７曲目、ウォレス・ルーニーがやはり目立つ硬派な８曲目、今っぽくアップテンポでメカニカルなピアノになる１０曲目、抑制の効いたセンスが光るビリー・ホリデイに捧げた１２曲目、静かなタイトル曲の１３曲目。（０６年９月２０日発売）
Flying Toward The Sound/Geri Allen(P)(Motema Music)（輸入盤） - Recorded December 18-20, 2008. - 1-8: Refreactions: Flying Towards The Sound (A Solo Piano Suite In Eight Refractions)   Refractions 1. Flying Towards The Sound   Refractions 2. Red Velvet In Winter   Refractions 3. Dancing Mystic Poets At Midnight   Refractions 4. GOD's Ancient Sky   Refractions 5. Dancing Mystic Poets At Twilight   Refractions 6. Faith Carriers Of Life   Refractions 7. Dancing Mystic Poets At Dawn   Refractions 8. Flying Toward The Sound (Reprise)    9. Your Pure Self (Mother To Son)

(10/05/22)１−８曲までソロ・ピアノの組曲になっていて、ジャケットには「セシル・テイラー、マッコイ・タイナー、ハービー・ハンコックからインスパイアされた」とあります。完全な即興なのかある程度記譜されているものかは分かりませんが、クラシックや現代音楽から、硬質なジャズの路線のものまで、割とソロ・ピアノとしては女性的ではあるけれどもハードな路線で演奏しています。ある程度表現の幅はあるものの、通して聴くにふさわしい統一感があります。あくまでもある程度の緊張感を強いてきますが、その緊張感が心地良い部分も多いです。６０分中５５分が組曲になっているので、いかにここに重点を置いているかが分かるでしょう。統制のとれたシリアスなピアノです。その分、９曲目では、少しリラックスした演奏があります。
Live/Geri Allen(P) & Timeline(Motema Music)（輸入盤） - Recorded February 7 and 12, 2009. Kenny Davis(B), Kassa Overall(Ds), Maurice Chestnut(Tap Per) - 1. Philly Joe 2. Four Bu Five 3. The Western Wall/Soul Eyes 4. Lwb's House 5. Embraceable You/Lover Man 6. Ah Leu Cha 7. In Appreciation

(10/09/14)ジェリ・アレンの作曲は、１、４、７曲目と３曲目の前半で、他はジャズメン・オリジナルやスタンダード。ライヴならではの長い曲が多めで、タップ・ダンサーがパーカッションの役割。ピアノまで全体がハードでパーカッシヴな１曲目、マッコイ・タイナー作のこれまた本家の勢いを抜くようなゴリゴリの場面もある２曲目、穏やかなバラードからこれまた徐々に自由に、どんどん盛り上がっていく、そして後半のマル・ウォルドロンの曲で哀愁が強くなりつつまた山になる１７分台の３曲目、やはりパーカッシヴな波に乗って進んでいく４曲目、しっとりとスタンダードをメドレーで聴かせる５曲目、チャーリー・パーカー作のドラムスの出番も多く、めまぐるしさもあってアップテンポで攻める６曲目、８ビートでここでも明るくガンガン攻める７曲目。
A Child Is Born/Geri Allen(P, Key, Org, Celeste, Clavinet)(Motema Music)（輸入盤） - Recorded January 14-15 and April 27-28, 2011. Guest: Connaitre Miller(Vo), Carolyn Brewer(Vo), Barbara Roney(Vo), Farah Jasmine Griffin(Spoken Word), Jaimeo Brown(Vo spindscape engineering and design) - 1. Angels We Have Heard On High 2. A Child Is Born 3. Imagining Gena At Sunrise 4. O Come, O Come, Emmanuel 5. Journey To Bethlehem 6. We Three Kings 7. Little Drummer Boy 8. God Is With Us 9. Amazing Grace 10. Christmas Medley: Away In A Manger/What Child Is This/Silent Night 11. Imaging Gena At Sunset 12. Let Us Break Bread Together 13. It Came Upon A Midnight Clear 14. O Come, O Come, Emmanuel

(11/11/30)クリスマス・ソング集。ジェリ・アレンの作曲は５、８曲目のみで、有名なクリスマス曲やトラディショナル主体。素直なメロディで厳かさや明るい雰囲気のものもあれば、解体再構築的なメロディにしてしまって、ほのかに原曲を垣間見せるもの、たまにピアノ以外の鍵盤楽器を使って短かめの曲を弾いたり、曲ごとに自由な雰囲気で演奏をしています。クリスマスでの席にはちょっとこれをかけるのは合わないかも、と思うのですが、逆にクリスマスを意識しないでも、彼女のピアノを好きな方にはけっこう好みなんじゃないかな、と思います。荘厳な先には原初的な魂が見えるような、そんな曲もあったり。一部ではヴォーカルの曲があって、それもヴォーカルメインで聴かせるというよりは、サウンドの一部として使用している感じ。
Grand River Crossings/Geri Allen(P)(Motema)（輸入盤） - Recorded August 23 and 24, 2012. Marcus Belgrave(Tp on 5, 7, 15), David McMurray(As on 10) - 1. Wanna Be Startin' Somethin' 2. Tears Of A Clown 3. That Girl 4. Grand River Crossings 1   5. The Smart Set 6. Let It Be 7. Space Odyssey 8. In Appreciation 9. Babay I Need Your Lovin' 10. Itching In My Heart 11. Stoned Love 12. Grand River Crossings 2   13. Inner City Blues 14. Save The Children 15. Nancy Joe

(13/11/02)ジェリ・アレンの曲は３曲（４、８、１２曲目）の小品のみで、Marcus Belgrave作が７曲目、他はスティーヴィー・ワンダー、ポール・マッカートニー、マーヴィン・ゲイその他、ロックやソウルなどのナンバーが目立っています。基本的にはソロ・ピアノ。全１５曲を５４分台で演奏して１曲あたりの演奏時間は短く、６曲目のLet It Beはじめ、他にも名の知れた曲も多そうなのでメロディも親しみやすいものが多く、分かりやすい曲も。ただ、ピアノの演奏自体は分かりやすい曲もあるも、時にある程度の硬派な演奏を保ち、中でも６曲目は独特のリハーモナイズ。時々やや入り組んだ世界に連れていかれます。５曲目は５拍子のやや幻想的な曲。各方面から曲は集まってますけど、最初から最後まで一貫性のある演奏で、安定しています。

　

共演・参加アルバム
Motherland Pulse/Steve Coleman Group(As)(JMT) - Recorded March 1985. Geri Allen(P), Lonnie Plaxico(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds), Cassandra Wilson(Vo), Graham Haynes(Tp), Mark Johnson(Ds) - 1. Irate Blues 2. Another Level 3. Cud Ba-Rith 4. Wights Waits For Weights 5. No Good the Fairies 6. On This 7. The Glide Was In The Ride 8. Motherland Pulse

基本編成はスティーヴ・コールマン、ジェリ・アレン、ロニー・プラキシコ、マーヴィン・スミッティ・スミス（彼のみ５曲目除く）のクァルテット（２曲目はサックスとドラムのデュオ）で、１、５曲目で他のメンバーとの入れ替わり、追加があります。今考えるとスゴい当時のメンバーの顔合わせ。カサンドラ・ウィルソンは５曲目のみの参加。それにしても複雑なメロディで非常に歌いにくそうな曲。まだベースが全曲アコースティックなので、強いビート感があまり出ずにジャズ寄りのサウンドになっていますが、それでも変拍子やフレーズなど、十分個性的。６曲目はバラードの曲ですが、そこには美しいのだけれどメロディックな覚えやすいフレーズとは位相が違う個性的なサックスがあります。８曲目のタイトル曲はアフリカを連想させるリズム。
On The Edge Of Tomorrow/Steve Coleman(As) And Five Elements(JMT) - Recorded January, 1986. Graham Haynes(Tp), Cassandra Wilson(Vo), Geri Allen(Synth), Kelvin Bell(G), Kevin Bruce Harris(B), Marvin "Smitty"Smith(Ds), Mark Johnson(Ds) - 1. Fire Revisited 2. Fat Lay Back 3. I'm Going Home 4. It Is Time 4. (In Order To Form) A More Perfect Union 6. Little One I'll Miss You 7. T-T-Tim 8. Metaphisical Phunktion 9. Nine To Five 10. Profile Man 11. Stone Bone (Can't Go Wrong) 12. Almost There 13. Change The Guard

エレキベースとドラムの変拍子による強いビート感（曲の調子からはジャズの影響よりはファンクの影響の方が強く感じられ、たてノリなので変拍子ファンクと言うべきでしょう）と、いきなり1曲目からとにかく斬新なアンサンブルとフレーズ。当時これに類するサウンドがなく、聴いて強いショックを受けた記憶があります。スティーヴ・コールマンのサックスは極めて個性的。ヴォーカルが前面に出ている曲も多く、カサンドラ・ウィルソンの個性が特に際立っています。今思えば、このCDがM-BASEとしてはじめて聴いたアルバム。と言っても、当時のライナーなどにはこの用語は使われていないのですが。６曲目のみバンキー・グリーンとアビー・リンカーンの曲だそうで、唯一普通の感じの曲として聴けます。
World Expansion/Steve Coleman(As) And Five Elements(JMT) - Recorded November 1986. D.K.Dyson(Vo), Cassandra Wilson(Vo), Graham Haynes(Tp), Robin Eubanks(Tb), Geri Allen(P), Kelvyn Bell(G), Kevin Bruce Harris(B), Mark Johnson(Ds) - 1. Desperate Move 2. Stone Bone Jr. 3. Mad Monkey 4. Dream State 5. Tang Lung 6. Yo Ho 7. And They Partied... 8. In The Park 9. Just A Funky Old Song 10. Urilai Thrane 11. To Perpetuate The Funk 12. Koshine Koji 13. Tlydor's Bane 14. Park(PT. 2) 15. Fire Theme (Intro)

１５曲中スティーヴ・コールマンの作曲は１１曲。ファンク色のサウンドが洗練されてきて、変拍子などの複雑な要素はあってもかなり聴きやすくなったなあ、という印象です。１曲当たりの時間も短め。基本編成はサックス、トロンボーン、ピアノ、ギター、ベース（当然エレクトリック）、ドラム。１曲目は分かりやすいビートで快調に飛ばし、３曲目の複雑なビートでノックアウトを食らいます。とは言うものの１１曲目のサックスソロはけっこうオーソドックスでメロディアス。サイドメンのロビン・ユーバンクスもジェリ・アレンも素晴らしいソロを展開。ヴォーカルがはいる曲も多く、その中でもカサンドラ・ウィルソンが３−４、９曲目に参加。曲名からすると日本の武道を連想させるような曲も。１５曲目は何とメンバー紹介。
Movies/Franco Ambrosetti(Tp, Flh)(Enja) - Recorded 1986. John Scofield(G), Geri Allen(P, Synth), Michael Formanek(B), Daniel Humair(Ds), Jerry Gonzalez(Per) - 1. Summertime 2. Yellow Submarine 3. Chan's Song (Never Said) 4. That Old Black Magic 5. Good Morning Heartache 6. The Magnificent Seven 7/ Ich Bin Von Kopf Bis Fuss Auf Liebe Eingestellt (Falling In Love Again) 8. Be A Brave Utopist

ライヴ。フランコ・アンブロゼッティ作はブルース進行の８曲目のみで、その他は映画音楽にちなんだ曲集とのこと。豪華なゲストがスゴい。「サマータイム」をゆったりはじめたと思ったらソロで急にアップテンポになってこれでもか的攻撃になる１曲目、ビートルズの曲をモーダルかつアグレッシヴに演奏してしまい、ラストでテーマの提示のある２曲目、映画「ラウンド・ミッドナイト」での主題歌をギターのイントロからゆったりとしたバラードで唄い上げる３曲目、パーカッションを基にトランペットとギターでアップテンポで進んでしまう４曲目、メロディアスで静かなテーマが印象的なバラードの５曲目、パーカッションが効いている割には西部劇のためカラッと明るいサウンドの７曲目、ホーンとギターのデュオでメロディをじっくり奏でる７曲目。（０６年１１月２２日発売）
Etudes/Charlie Haden(B)/Paul Motian(Ds)(Soul Note)（輸入盤） - Recorded September 14 and 15, 1987. Geri Allen(P) - 1. Lonely Woman 2. Dolphy's Dance 3. Sandino 4. Fiasco 5. Etude 2  6. Blues In Motion 7. Silence 8. Shuffle Montgomery 9. Etude 1

(01/04/01)このトリオでの録音の第１作。やっぱりこのメンバーだから出来るタイム感覚や色調というものがあります。重々しくスタートするオーネット・コールマン作の９分台の１曲目が大いなる幕開け。不思議なメロディやフレーズでありながらスウィングする２曲目、ここぞとばかり哀愁が思いっきり漂うバラードの３曲目、ややテンポが速くフリーっぽい展開の４曲目、メロディが渋いタイトル曲でのインタールードの５曲目、ひとクセありながらも比較的オーソドックスなブルースで勝負する６曲目、タイトル通り静かで、それでいて柔軟なフレーズの７曲目、ハービー・ニコルズ作の元気でオーソドックスな８曲目。９曲目でタイトル曲の印象的なフレーズの小品にもう一度戻って幕を閉じます。それにしても一筋縄ではいかないジャズ。
Movies, Too/Franco Ambrosetti(Flh)(Enja) - Recorded March 22 and 23, 1988. John Scofield(G), Greg Osby(Ss, As), Geri Allen(P), Michael Foemanek(B), Daniel Humair(Ds) - 1. My Man 2. Angel Eyes 3. Theme From Superman 4. Theme From Peter Gun 5. Cinderella's Waltz 6. What's New Pussycat 7. God Bless The Child 8. Steppemwolf

スゴいメンバーによる映画音楽集第２弾。映画音楽も意識してますが、より自由なサウンド。かなり個性的なメンバー達で、ジェリ・アレンはフリー、グレッグ・オズビーはM-BASE真っ只中という感じ。しっとりゆっくりと語り合いながら、哀愁をふりまいているバラードの１曲目、ちょっと意表をついたアレンジと、バリバリジャズしている２曲目、アップテンポの４ビートでアグレッシヴなアプローチをしている３曲目、原曲の８ビートとベース音を意識したグイグイと進んでいく４曲目、ピアノとのデュオで優しいメロディの小品の５曲目、途中からテンポも良くなってメカニカルな浮遊感を伴いつつ進む６曲目、バラードからミディアムで朗々としたフレーズが続く、ソロが楽しみな７曲目、ややアップテンポでメロディもモーダルな雰囲気もある８曲目。（０７年３月２１日発売）
Mindgames/Greg Osby(As, Ss)(JMT) - Recorded May 1988. Geri Allen(P, Synth), Edward Simon(P, Synth), Kevin McNeal(G), Lonnie Plaxico(B), Paul Samuels(Ds) - 1. Dolemite 2. Mindgames 3. Thinking Inside You 4. This Is Not A Test 5. Excute Not 6. Mirror, Mirror 7. Silent Attitude 8. Altered Ego 9. All That Matters 10. Chin Lang

前作と比べて、ピアノがチェンジしてシンセサイザーも多用していることで、より現代的なサウンドになっています。リズム的にはタイトになっている曲もありますが、スローナンバーなどは、空間を生かしてメロディー（フレーズ）がきれいな曲もあり、けっこう個性的です。全体的に、より内面を掘り下げた感じのアルバム。タイトル曲の２曲目などはちょっとエスニックな感じもするバラード。３、７、９曲目はスペイシー、５−６曲目はある意味で空間的なゆったりファンク。ピアノレス・クァルテットで暴れまわるファンクの４曲目、これぞM-BASEという感じの変拍子ファンクの８曲目、フリーっぽい静かな流れの９曲目。１０曲目は完全にファンク（４拍子）です。でもメロディが独特。ジェリ・アレンは１、７、９曲目に参加。
Sine Die/Steve Coleman(As) And Five Elements(Pangea) - Recorded 1987 and 1988. Cassandra Wilson(Vo), Graham Haynes(Tp), Robin Eubanks(Tb), James Weidman(P), David Gilmore(G), Kevin Bruce Harris(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) Special Guests: Geri Allen(Key), Branford Marsalis(Ts), Gary Thomas(Ts), Greg Osby(As), Jimmy Cozier(Bs), Lonnie Plaxico(B) - 1. Destination 2. Cinema Saga 3. Soul Melange 4. Circle C 5. Proteus 6. Passage 7. First Sunrise 8. Ur-Beat 9. Dark To Light 10. Profile Man 11. Proteus Revamp

スティングの興したパンジア・レーベルへの録音。（何と発売はCBS/SONYでした。）彼のアルバムの中では一番豪華な参加ミュージシャン。まさにオールスターキャストの録音となりました。曲も印象に残るものが多いです。 １１曲中１０曲はスティーヴ・コールマンの作曲。４拍子と３拍子が交互に来るポップな１曲目、なだらかにはじまって一転急速調のサックス・ソロの２曲目、ホーンが前面にでる４−６、８曲目、美しくエキゾチックな９曲目など多彩 な表現が魅力です。カサンドラ・ウィルソンは１−３、７、９曲目（１０曲目は別人？）に、ジェリ・アレン（１曲目のシンセ・ソロのセンスはすごい）とブランフォード・マルサリスは１曲目に、ゲイリー・トーマスは５−６曲目に、グレッグ・オズビーは６曲目に参加 しています。
Joy Ryder/Wayne Shorter(Ss)(Sony) - Released 1988. Terri Lyne Carrington(Ds), Nathan East(B), Patrice Rushen(Key), Herbie Hancock(Synth), Geri Allen(P, Synth), Darryl Jones(B), Frank Colon(Per) Dianne Reeves(Vo) - 1. Joy Ryder 2. Cathay 3. Over Shadow Hill Way 4. Anthem 5. Causeways 6. Daredevil 7. Someplace Called "Where"

全曲ウェイン・ショーターの作曲。彼の音楽は、ちょっと聴くとポップなようにも思えるのですが、フレーズの飛び方やコード進行などが他に負けず劣らずトンガっています。決して簡単ではない音楽なのに、サウンドが心に焼き付きます。その良い例が１曲目のタイトル曲で、不可思議なショーターワールドを満喫できるはず。ここではジェリ・アレンやハービー・ハンコックも対抗していますが、結局ウェイン・ショーター・ワールドになってしまっています。硬質なフュージョン・アルバムとして楽しめます が、ウェイン・ショーター自体のアルバム発表枚数が少ないので貴重かも。ジェリ・アレンは１−３、５、７曲目に、ハービー・ハンコックは４、７曲目に参加。何とダイアン・リーヴスも７曲目に参加して不思議なメロディの曲を歌っています。
Monk In Motian/Paul Motian(Ds)(Bamboo) - Recorded March 1988. Joe Lovano(Ts), Bill Frisell(G), Dewey Redman(Ts), Geri Allen(P) - 1. Crepuscule With Nellie 2. Justice (Evidence) 3. Ruby My Dear 4. Straight No Chaser 5. Bye-Ya 6. Ugly Beauty 7. Trinkle Tinkle 8. Epistrophy 9. Off Minor 10. Reflections

１０曲全てがセロニアス・モンクの曲集。 そういう意味では親しみやすいアルバムのはずなのですが、ベースレスのせいか、全体的にフニャフニャしたスペイシーな味わいがあります。ビル・フリゼールのギターがけっこう個性的で、編成が編成なので露出度が極めて高いところがいい。この編成でいながら、けっこうハードな音色とフレーズのギターもあります。２、４−５、７−８曲目はそんな中でもちょっと激しく、テンポがある感じ。意外に元気という印象。同じピアノのジェリ・アレンが２曲（３、９曲目）とはいえ抜擢され、けっこうフリーっぽく個性的に演奏しています。有名な曲が多いので、なるほど、こういう料理方法もあるんだな、と感心。 精神的にはモンクを体現している？ 好き嫌いが分かれるだろうなと思いつつ。
V/Ralph Peterson(Ds) Quintet(Somethin'else) - Recorded April 19-20, 1988. Terence Blanchard(Tp), Steve Wilson(As, Ss), Geri Allen(P), Phil Bowler(B) - 1. Enemy Within 2. Monief 3. The Short End Of The Stick 4. Soweto 6 5. Viola's Dance 7. Bebopskerony

３曲目のみDonald Brown作曲、他はラルフ・ピーターソンの作曲。彼は個性的な、存在感のあるドラマーで、作曲も素晴らしいし、非常にそのサウンドが印象に残ります。メインストリーム系の新しいサウンドの中にジェリ・アレンの際立つピアノのフレーズも、心に入ってきます。モーダルな中でもかなり緊張感を出している、ドラムソロのなかなかのアップテンポの１曲目、パワフルな叩きまくりの中に、ちょっと不協和音を混ぜたテーマのフレーズが印象的な２曲目、静かな場面と盛り上がりの場面のダイナミクスが大きいアップテンポの３曲目、やや活発な８分の６拍子の変化に富んだ４曲目、現代的ながら内向的で落ち着いた都会的なバラードを唯一聴ける５曲目、そしてこれもアルバム唯一の、明るい活発な曲を演奏している６曲目。
Triangular/Ralph Peterson(Ds)(Somethin'else) - Recorded April 20, August 21-22, 1988. Geri Allen(P), Essiet Okon Essiet(B except 5), Phil Bowler(B on 5) - 1. Bemsha Swing 2. Triangular 3. Water Colors 4. Princess 5. Just You, Just Me 6. Move 7. Splash 8. Smoke Rings

ラルフ・ピーターソン作は２曲目のトリオでの共作を含め４曲（２−４、８曲目）。セロニアス・モンクの演奏で有名な１、６曲目、スタンダード（５曲目）、メンバーのEssiet Okon Essiet作の７曲目。トリオなので、ジェリ・アレンのカラーと時にモンク色がもっと出ています。モンクの曲をドラムス叩きまくりで表現する１曲目、８分の７拍子基調でのフリー・インプロヴィゼーションのタイトル曲の２曲目、静かで冷たい感触のあるしっとりしたバラードの３曲目、アップテンポでモーダルな雰囲気でせまる４曲目、ピアノの不思議なタイム感とフレーズが印象的な明るい５曲目、モンクの演奏で有名な明るいアップテンポの６曲目、長いベース・ソロからはじまる少しゆったりした、リズムの変化もある７曲目、流れが変化に富んでいる現代ジャズ的な８曲目。
Volition/Ralph Peterson(Ds)(Somethin'else) - Recorded February 28-28, 1989. Terence Blanchard(Tp) Steve Wilson(As, Ss), Geri Allen(P), Phil Bowler(B) - 1. Volition 2. Seven Of Swords 3. On My Side 4. Forth And back 5. Back To Stay 6. In Step 7. The Benevolent One 8. Sasquatch

「V」と同じメンバー。ラルフ・ピーターソン作は５曲（１、３−５、８曲目）で、他は新旧ジャズメン・オリジナル。彼の作曲はなかなか。ドラムソロもかなりの曲でやっていて、プッシュもスゴいです。アップテンポの４ビートでモーダルかつ都会的にせまるタイトル曲の１曲目、やぱりアップテンポの現代ジャズ的ラテンで突き進む２曲目、しっとりとした割と静かなバラードも多少盛り上がりもある３曲目、アップテンポの４ビートだけどスペースが比較的あって自由度が高い４曲目、ホーンのアンサンブルでのテーマと急速調の演奏が圧倒的な５曲目、８ビート的なワンコード的進行でソロが渋く舞っている６曲目、Steve Wilson作の静かで穏やかなバラードが淡々と進んでいく７曲目、アップテンポの４ビートでガンガン行き、ドラム・ソロもある８曲目。
In The Year Of The Dragon/Geri Allen(P), Charlie Haden(B), Paul Motian(Ds), Juan Lazaro Mondolas(Bamboo Fl)(JMT) - Recorded March 3-10, 1989. - 1. Oblivion 2. For John Malachi 3. Rollano 4. See You At Per Tutti's 5. Last Call 6. No More Mr. Nice Guy 7. Invisible 8. First Song 9. In The Year Of The Dragon

このメンバーによるトリオ第２作（第１作はSoul Noteより）。ジェリ・アレンは大物２人を相手に堂々と演奏していて、まさに個性と個性のぶつかり合い。３人とも独特なリズム感を持っているので、そういう意味でも楽しめました。メロディアスな曲が多かったのですが６曲がオリジナルでした。１曲目はバド・パウエルの曲をノリも良く料理しています。きれいなメロディを静かに奏でる個性的な２曲目、ケーナも入って牧歌的な３曲目、ジャズっぽいテーマの４曲目、モッタリした加減が逆に良いフリーに近い５曲目、骨ぼったいサウンドの６曲目、オーネット・コールマン作のノリの良い７曲目、やたら渋いスローな８曲目。９曲目のタイトル曲は３人が寄り添って自由かつメロディアスに対話しているような感じです。
The Collective/Cecil Brooks 3rd(Ds)(Muse) - Recorded March 27, 1989. Gary Thomas(Ts), Greg Osby(As, Ss), Geri Allen(P), Lonnie Plaxico(B) - 1. The Sketch Is The Sky 2. We'll Be Together Again 3. Ace Boy (Little Cece) 4. Sunshine 5. Are You Real 6. West Coast Blues 7. Temptation

メンバーを当時の言葉で言えば、ブルックリン派で固めています。が、スタンダードも半分あり、 セシル・ブルックス・３世のオリジナルも割と普通に演奏している曲が多いので、意外といえば意外。例えばグレッグ・オズビー作の１曲目も、テーマは難しそうですが普通のジャズに聞こえます。３曲目はカリプソの陽気な演奏。当然スケールはアウトすることもありますがご愛嬌。４曲目もオリジナルですが、非常にメロディアス。２、５−７曲目のスタンダードもよくフレーズが歌っていて、彼らの実力が分かると思います。例えば５曲目、このメンバーでベニー・ゴルソンを演奏するとテーマが普通（高めのゴルソン・ハーモニー？）で笑えますが、アドリブはバップイディオムから外れて彼らならではの味が出ています。
Segments/Geri Allen(P), Charlie Haden(B), Paul Motian(Ds)(DIW) - Recorded April 6-8, 1989. - 1. Law Years 2. You'll Never Know 3. Marmaduke 4. Cabala/Drum Music 5. Home 6. I'm All Smiles 7. Segment 8. La Pasionaria 9. Rain

トリオ第３作。こちらはチャーリー・ヘイデンがある程度前面に出ている気がします。 メンバーによるオリジナルは９曲中４曲で、うち２曲はポール・モチアン作。オーネット・コールマンやチャーリー・パーカーの曲やスタンダードが半分以上を占めていますが、フリーっぽくなる部分があったりと、トリオによる自由奔放な演奏が繰り広げられています。とにかくネバりまくる１曲目、バラードでベースのテーマが渋い２曲目、けっこうノリの良い３曲目、フリーっぽくてエキゾチックな４曲目、牧歌的にゆったりと絡み合う５曲目、オーソドックスに響く６曲目、タイトル曲は重量級でメロディアスな７曲目、言わずもがなの哀愁漂う名曲の８曲目。９曲目がけっこう美しく静かな曲で幕を閉じます。 なかなか味のあるメンバーです。
By Any Means Necessary/Gary Thomas(Ts, Fl, Synth)(Bamboo) - Recorded May 1989. Tim Murphy(P, Synth), Anthony Cox(B), Dennis Chambers(Ds), Greg Osby(As, Synth), John Scofield(G), Mick Goodrick(G), Geri Allen(P, Synth), Nana Vasconcelos(Per) - 1. By Any Means Necessary 2. Continuum 3. You're Under Arrest 4. Potential Hazard 5. To The Vanishing Point 6. Screen Gem 7. Janala 8. At Risk 9. Out Of Harm's Way

超重量級サウンドを爆発させて本格的に開花した一枚。豪華な重量級のミュージシャンが、これでもかと押しまくるメカニカルなフレーズは、一聴の価値があります。１曲目のへビーなサウンドでノックアウトされるはず。重く沈んだファンクの２、４曲目、マイルス・バンドで有名な３曲目、重いバックのサウンドにバス・ドラムの連打が続く５曲目、これも重い６曲目、フリー・インプロヴィゼーションの小品の７曲目、ジョン・スコフィールドとミック・グッドリックの共演がうれしい８曲目。９曲目はグレッグ・オズビーも参加して複雑なリズムのノリかたをしている、やはり重量級の曲。ジョン・スコフィールドは１、３、８曲目に、グレッグ・オズビーは７、９曲目に、ジェリ・アレンは４−５、７曲目に参加、デニス・チェンバースは７曲目を除き参加。
The Montreal Tapes/Charlie Haden(B) With Geri Allen(P) And Paul Motian(Ds)(Verve) - Recorded July 1, 1989.  - 1. Blues In Motian 2. Fiasco 3. First Song 4. Dolphy's Dance 5. For John Malachi 6. In The Year Of The Dragon

邦題は「ライヴ・アット・モントリオール３」。オリジナルのみの構成 で、メンバーがそれぞれ２曲ずつ提供しています。他のアルバムでもおなじみの曲ばかりなので、どういう風に違う演奏なのか聴き比べをしてみるのもおもしろいかも。やはりこのメンバーでの演奏は非常にインパクトの強い演奏です。オーソドックスなブルースにも聞こえる１曲目、フリーのようでいて統制がとれているようにも感じる２曲目、哀愁漂うメロディアスな渋めの３曲目、タイトル通りの雰囲気の４曲目、やはり美しいメロディで語りかけるような５曲目、メロディが印象的なけっこう渋めのアプローチの６曲目。 個性的な３人が集まって演奏するとこうなる、という演奏を満喫できます。個人的にはこのシリーズの中では一番興味があるメンバー。
The Montreal Tapes/Charlie Haden(B) Liberation Music Orchestra(Verve) - Recorded July 8, 1989. Tom Harrell(Tp), Stanton Davis(Tp), Ken McIntyre(As), Ernie Watts(Ts), Joe Lovano(Ts), Ray Anderson(Tb), Sharon Freeman(Frh), Joe Daley(Tuba), Mick Goodrick(G), Geri Allen(P), Paul Motian(Ds) - 1. La Pasionaria 2. Silence 3. Sandino 4. We Shall Overcome

邦題「ライヴ・アット・モントリオール５」。このアルバムの４曲ともリベレーション・ミュージック・オーケストラの３枚のアルバムからの曲で、いずれも印象的な曲。また、’９０年録音の３作目「ドリーム・キーパー」と参加メンバーが多く重なっているのも興味深いところ。哀愁漂うメロディとアグレッシヴなサウンドとフレーズが同居しています。１曲目はサックスのフレーズをはじめ、ジェリ・アレンのピアノなど、各パートのソロがスゴい。しかも２４分の長尺もの。２曲目はホーンがゆっくりと盛り上がっていって厳かなベースソロで締めくくります。３曲目は映画音楽になりそうな短調の曲と思いましたが、実際に映画用に作曲されたもの。４曲目はトラディショナルで、これも大作。ですがアドリブ合戦で盛り上がった曲。（９９年８月１日発売）
Live At The Village Vanguard/Geri Allen(P), Charlie Haden(B), Paul Motian(Ds)(DIW) - Recorded December 21-22, 1990 - 1. A Prayer For Peace 2. Obtuse Angels 3. It Should Have Happened A Long Time Ago 4. For Turiya 5. Fiasco 6. In The Year Of The Dragon 7. Vanguard Blues 8. Mumbo Jumbo 9. Song For The Whales

トリオ第５作でヴィレッジ・ヴァンガードでのライヴ。今回は全曲オリジナル。どの曲もライヴとは思えないくらい緊密度が高く、曲として完成されているので、さすがこのメンバーの演奏はすごい、と思いました。 そして、３人の個性的な部分も聴き所かも。静かで美しい１曲目、新しめのオーソドックスなジャズと言った感じの２曲目、叙情的に静かに迫ってくる３曲目、インタールード的な４曲目、ライヴならではのけっこうフリー寄りな５曲目、ライヴならではの自由な雰囲気かつメロディアスな６曲目、けっこうオーソドックスに迫ってくる７曲目、フリーに近く３人が絡み合う８曲目、鯨の鳴き声を模したベースのアルコと静寂の中のピアノで鯨の世界の雰囲気を出している９曲目。 やはりこのトリオはライヴを聴くべきか。
Live At The Village Vanguard Unissued Tracks/Geri Allen(P), Charlie Haden(B), Paul Motian(Ds)(Somethin'cool) - Recorded December 21 and 22, 1990. - 1. Announcement By Pauk Motian 2. In Walked Bud 3. Obtuse Angles 3. Dancing In The Dark 5. Fiasco 6. Cherokee 7. Announcement Bu Paul Motian 8. Two Women From Padua 9. I Don't Know What Time Is It Was 10. Mambo Jumbo 11. Song For The Whales 12. Dance Of Infidels 13. Announcement By Geri Allen

ジェリ・アレン作が２曲目、チャーリー・ヘイデン作が１１曲目、ポール・モチアン作が５、８、１０曲目で、アナウンスの１、７、１３曲目分を除いて、他はスタンダードやジャズメン・オリジナルが多し。収録時間は６６分。以前発売されたアルバムのうち、リリースされなかった曲を大西順子が選曲・監修してます。最初のアルバムはオリジナルが９曲だったけど、今回は残されたオープンリールテープ６本から全部聴いての選曲だったらしいです。アウトテイクにするようなものではなくて、演奏が素晴らしいし、余裕があれば全曲公開してほしいくらい。このトリオでは６作目の、３０年以上経ってからの公開ですが、全然古くないのもいいですね。３人とも亡くなった今、改めて聴けるとは思ってなかっただけに、貴重な新年のプレゼント。（２２年１月１９日発売）
3-D Lifestyles/Greg Osby(As, Ss)(Blue Note) - Released 1993. Darrell Grant(P), Geri Allen(P), Cassandra Wilson(Vo), etc. - 1. Mr. Gutterman 2. God-Man Cometh 3. Raise 4. 3-D Lifestyles 5. Hardcopy 6. Streetjazz 7. Honor The Example 8. Flow To The Underculture 9. Intelligent Madness 10. Thelonious 11. Mr. Gutterman (Bonus)

完全にラップ／ヒップホップのアルバムになってしまいました。２曲を除いてラップが入り、大部分が打ち込みだろうと思います。サックスはけっこう前面に出ていますが、いわゆるヒップホップの打ち込みリズムが苦手です。と いうわけで評価が非常に難しい。それでも２曲目の前奏や７曲目など、サックスの渋い場面も。６、９曲目はインストルメンタルで、あえてヒップポップのリズムでサックスの勝負に出ているところが潔い。３、５、８曲目にジェリ・アレンが参加。使用しているのはアコースティックピアノで妙にマッチしています。また、７曲目にカサンドラ・ ウィルソンのヴォイスをフィーチャーし、そこにラップをかぶせています。 一時的にラップのスタイルにハマリこむ時代もあったということだと思います。
Munchin'/Wallace Roney(Tp)(Muse)（輸入盤） - Recorded June 6, 1993. Ravi Coltrane(Ts on 1-3, 5, 8), Geri Allen(P), Christian McBride(B), Kenny Washington(Ds) - 1. Solar 2. Ah Leu Cha 3. Bemsha Swing 4. Lost 5. Daahoud 6. Whims Of Chambers 7. Smooch 8. Love For Sale

(99/06/06)MUSE盤が国内盤で発売されなくなってからのアルバム。メンバーもけっこう強力でいいし、彼にしては珍しくオリジナル曲がなく、有名なジャズメン・オリジナルばかりなので迷わず購入。オーソドックスな路線ではありますが、その中でもジェリ・アレンはちょっと抑えめかもしれないながらも、６曲目のバッキングやソロなど、なるほど彼女のフレーズ、と思います。 やはり彼女の存在は大きい。ラヴィ・コルトレーンにしても、３曲目のソロは個性的でいい感じ。そしてベースはさすがに強力。ソロなどでもその威力を遺憾なく発揮しています。ウォレス・ルーニーももともとうまい人。どの曲もいいですが、７曲目のバラードの演奏は心に染み込みます。 ラストの曲のみスタンダードで、メロディアスに展開していきます。
G.M. Project (General Music Project)(Sweet Basil) - Recorded June 19, 1993. Kenny Garrett(As, Ss), Geri Allen(P), Charnett Moffett(B), Charles Moffett(Ds) - 1. Choo Choo Train 2. Apex 3. Sing A Song Of Song 4. Happy Dream 5. Calling You 6. Tip-Toeing 7. Intro To Yellow 8. Sahara's Short Story 9. Sunebeam 10. Cathedral

ジェリ・アレン作が７曲目、ケニー・ギャレット作が３、６、８曲目、チャーネット・モフェット作が１、４、１０曲目、チャールズ・モフェット作が９曲目、マルグリュー・ミラー作が２曲目。このプロジェクトで続編が出ていますが、ジェリの参加がないので、このCDのみ購入。スタンダード・ポップス的には５曲目のみでオリジナル中心ですが、いくらかポップで、テーマのメロディも割と前面に出ていて、明るいメイン・ストリーム系ジャズという印象。ただその中で、ジェリのピアノが時々緊張感のあるフレーズを繰り出して、マニアックなサウンドにしているところも。ボトムの親子のリズムは重量級です。どの曲も聴きごたえがありますが、その中に５曲目のピアノとサックスのデュオでのバラードがポツンと入っているのが、息抜きになって良いと思います。
Misterios/Wallace Roney(Tp)(Warner Bros.) - Recorded 1994. Antoine Roney(Ts on 4, 6, 8), Ravi Coltrane(Ts on 9), Geri Allen(P), Clarence Seay(B), Eric Allen(Ds), Steve Berrios, Steve Thornton and Valtinho Anastacio(Per), Gil Goldstein(Key on 4) with Strings - 1. Meu Menind 2. In Her Family 3. Michelle 4. Cafe 5. Misterios 6. Last To Know 7. Memoria E Fado 8. 71+ 9. Muerte 10. I Will Always Love You

ウォレス・ルーニーのワーナー移籍第１作で、オーケストラ付き。他人の曲ばかりで、しかもパット・メセニー作（２、６曲目）、ビートルズの曲（３曲目）エグベルト・ジスモンチ作（４、７曲目）、ジャコ・パストリアス作（８曲目）、アストル・ピアソラ作（９曲目）など、そんなに古くない曲が並んでます。ただどの曲もルーニーが吹くと、ルーニー色というかマイルス色というか、その色に染まってしまうのが面白い。原曲は注意しないと分からないかも。あえてストリングスをつけてもスタンダード集にしなかったのは、ある意味普通のアルバムにならないので正解かも。ジェリ・アレンのピアノも、スリリングな面より、管楽器のサポート面や、メロディアスな面が前面に出てきている感じです。ソロで楽しむより、音楽全体を聴いて楽しむアルバムだと思います。
Shades Of Blue/Bob Belden(Arr)(Somethin'else) - Recorded November 1994 - March 1995. (1曲目のパーソネル): Dianne Reeves(Vo), Steve Hall(Ts), Fareed Haque(G), Geri Allen(P), Peter Washington(B), Joe Chambers(Ds), (3曲目のパーソネル): Gonzalo Rubalcaba(P), Eddie Gomez(B), Greg Hutchinson(Ds), Jerry Gonzalez(Per), (5曲目のパーソネル): Bernard Collins(Vo), Lee Mogan(Tp), Curtis Fuller(Tb), Greg Osby(Ss), John Coltrane(Ts), Edward Simon(P), D.J. Ghetto(Scratches), (6曲目のパーソネル): Cassandra Wilson(Vo), Ron Carter(B), (9曲目のパーソネル): John Scofield(G), Larry Goldings(Org), Dennis Irwin(B), Bill Stewart(Ds) - 1. Maiden Voyage 2. Alligator Boogie 3. Recado Bossa Nova 4. Evidence 5. Blue Train 6. Joshua Fit De Battle Ob Jerico 7. Song For My Father 8. Un Poco Loco 9. Tom Thumb 10. Tanganyka Dance 11. Kool-O, Kool-O 12. Una Mas 13. Hum Drum Blues 14. The Sidewinder

（１曲目）原曲を重視しつつ、ダイアン・リーヴスが存在感があります。ジェリ・アレンの間奏のピアノソロがまた、目立ちすぎず、曲にあっていていい感じ。（３曲目）アップテンポのラテンっぽい曲で、ゴンサロ・ルバルカバにジェリー・ゴンザレスとすれば、もうこれはノリノリ。（５曲目）「ブルー・トレイン」のオリジナル演奏のテーマ部分をサンプリングしてラップをかぶせ、グレッグ・オズビーらが音をのせたヒップ・ポップサウンド（打込みのベースとドラムで低音域がおもいっきり上げてあります。）。（６曲目）ロン・カーターのベースのみをバックに歌うカサンドラ・ ウィルソンは、まさにブルーブラックのダークな世界。（９曲目）当時のグループのメンバーであるオルガン・トリオをバックにリラックスして演奏。リズムはルーズな感じで進んでいきます。
Shades Of Red/Bob Belden(Arr)(Somethin'else) - Recorded November 1994 - February 1995. (6曲目のパーソネル): Dianne Reeves(Vo), Steve Hall(Ts), Fareed Haque(G), Geri Allen(P), Peter Washington(B), Joe Chambers(Ds), (8曲目のパーソネル): Wallace Roney(Tp), Joe Lovano(As, Ts), Geri Allen(P), Clarence Seay(B), Paul Motian(Ds), (9曲目のパーソネル): Gonzalo Rubalcaba(P), Eddie Gomez(B), Greg Hutchinson(Ds),  - 1. Move Your hand 2. Little B's Poem 3. Un Poco Loco 4. Crisis 5. Love Bug 6. Maiden Voyage 7. You've Changed 8. Good Old Days 9. Recado Bossa Nova 10. Alligator Boogie

「シェイズ・オブ・ブルー」と同時期の録音で、別テイクも含まれていますが、独立した曲の録音も多く、豪華なメンバーだし、あまりものという感じはしません。最初から２つのアルバムをリリース予定だったのかも。（６曲目について）これは「シェイズ・オブ・ブルー」のアルバムの別テイク。甲乙つけがたい演奏です。こちらの方がメロディックか。（８曲目について）オーネット・コールマンの曲。よくメンバーを見てみると、すごいメンバーが集まったものだと思います。演奏についても言うまでもなく。（９曲目について）これは「シェイズ・オブ・ブルー」のアルバムの別テイク。こちらの方はジェリー・ゴンザレスが抜けて、トリオの演奏になっています。その分派手さはないのですが、このメンバーなので、こちらはこちらでじゅうぶん楽しめる演奏です。
Sound Museum - Hidden Man/Ornette Coleman(As, Vln, Tp)(Harmolodic/Verve)（国内盤・中古） - Released 1996. Geri Allen(P), Charnett Moffett(B), Denardo Coleman(Ds) - 1. Sound Museum 2. Monsieur Allard 3. City Living 4. What Reason 5. Home Grown 6. Stopwatch 7. Women Of The Veil 8. P.P. (Picolo Pesos) 9. Biosphere 10. Yesterday, Today & Tomorrow 11. European Echoes 12. What A Friend We Have In Jesus (Variation) 13. Mob Job 14. Macho Woman

Sound Museum - Three Women/Ornette Coleman(Harmolodic/Verve)（輸入盤・中古） - Released 1996. Geri Allen(P), Charnett Moffett(B), Denardo Coleman(Ds), Lauren Kinhan(Vo on 7), Chris Walker(Vo on 7) - 1. Sound Museum 2. Monsieur Allard 3. City Living 4. What Reason 5. Home Grown 6. Stopwatch 7. Don't You Know By Now 8. P.P. (Picolo Pesos) 9. Women Of The Veil 10. Yesterday, Today & Tomorrow 11. Biosphere 12. European Echoes 13. Mob Job 14. Macho Woman

(14/03/21)全曲オーネット・コールマンの作曲。２枚のCDで、ほとんどの曲が重なっていますが、別テイクというよりは同一曲名の別内容の曲が収録されているという感じです。違うのはHidden Manの１２曲目とThree Womenの７曲目（この曲のみヴォーカル入り）で、他は曲順が違っても同一曲名。たまにバラードや４ビート的なことがあるにしても、基本的にはフリージャズ的だったり、ハードなジャズ。バックががっちり固めているのを、オーネットが自由奔放にメロディを吹きまくったり弾きまくったりしています。バックのハードさに比べて、オーネットのフレーズは陽気でメロディアスな感じも。彼のバンドではピアノとしての参加が珍しいのですが、ジェリ・アレンがその役割を担っていて、十分に責任を果たしているます。聴きがいのある２枚。
Village/Wallace Roney(Tp)(Warner Bros) - Recorded December 3-5, 1996. Lenny White(Ds), Clarence Seay(B), Geri Allen(P on 5-9), Antoine Roney(Ts, Bcl, Ss on 2, 5-9), Chick Corea(P, Key on 1-4, 8), Michael Brecker(Ts on 2-3), Pharoah Sanders(Ts on 4, 8), Rovert "Baabe" Irving 3rd(Synth on 6-9), Steve Berrios(Per on 3, 6-7) - 1. Affinity 2. Inner Urge 3. I Love You 4. The Pharoah 5. Aknaaba 6. Village 7. Eternal One 8. Ebo 9. Oshirike

ウォレス・ルーニーの作曲が４、７曲目と参加ミュージシャン４人によるインプロヴィゼーションが６、９曲目。豪華なゲスト・ミュージシャンが参加したストレートアヘッドなジャズアルバムで、リズムやサウンドがある時期のマイルス・バンドのような曲もあり、やはり影響は隠せないかも。チック・コリア作のマイルス・バンドを想像させるような８分の６拍子の１曲目、ジョー・ヘンダーソン作の勢いを出しつつ抑制も効かせた部分もある２曲目、スタンダードなのにかなり自由で変幻自在な３曲目。６曲目はアフリカ的なリズムでも他の曲との垣根は低い。ピアノは1−４曲目（８曲目にもローズで参加）がチック、５−９曲目がジェリ・アレンで、演奏的にもピアニストの違いで前半と、後半とで少し印象が違いますが、アルバムとしての流れはいいほう。
Mind Over Matter/Mark Shim(Ts)(Blue Note) - Recorded February 19-20, 1997. Geri Allen(P), David Fiuczynski(G), Curtis Lundy(B), Eric Harland(Ds), Ralph Peterson(Ds, Tp) - 1. Arrival(Intro) 2. Mind Over Matter 3. Snake Eyes 4. Dumplin' 5. The Dungeon(Interlude) 6. Oveida 7. Crazy 8. The Chosen Ones 9. Remember Rockefeller At Attica 10. Mass Exodus (Outro)

２４歳マーク・シムの初リーダー作で、全１０曲中７曲が彼の作曲。人選もあって聴きごたえのあるアルバム。イントロの１曲目とアウトロの１０曲目は小品。王道を行くややアップテンポのタイトル曲の２曲目は、いかにも現代ジャズらしい香りに満ちています。８分の６拍子でダイナミックに盛り上がっていく３曲目、ラルフ・ピーターソン作で、彼がトランペットも吹いているミディアムの４曲目、フリーの雰囲気の小品の５曲目、しっとりとしたスローなバラードの６曲目、やや複雑なテーマでアップテンポの７曲目、クァルテットの演奏の８曲目、チャールズ・ミンガス作のアップテンポの９曲目。ジェリ・アレンは１−８、１０曲目に、デヴィッド・フュージンスキーは１−２、５−７、９−１０曲目に、ラルフ・ピーターソンは４、６、８曲目に参加。
Endless Miles (N2K) - Recorded May 26, 1998. Wallace Roney(Tp on 1-2, 5-7), Randy Brecker(Tp on 3), Dave Liebman(Ts on 3, 5), George Coleman(Ts on 1, 8), Antoine Roney(Ts on 2, 6), Bob Berg(Ts on 4, 7), Harold Mabern(P on 1, 3, 8), Geri Allen(P on 2, 5-6), Adam Holzman(Key on 4, 7), Robert Irving 3rd(Key on 4, 7), Gary Peacock(B on 1, 3), Buster Williams(B on 2, 5-6), Foley(B on 7), Jimmy Cobb(Ds on 1, 3), Lenny White(Ds on 2, 4, 6-7), Al Foster(Ds on 5), Mino Cinelu(Per on 4, 7), Don Alias(Per on 4, 7) - 1. So What 2. Nefertiti 3. Walkin' 4. In A Silent Way 5. No Blues 6. The Sorcerer 7. Tutu 8. My Funny Valentine

マイルス・デイヴィスゆかりの曲を８曲収録のトリビュートアルバム。かってのマイルスバンドを彷彿とさせる演奏もあれば、自分流にかまわず演奏するミュージシャンもあってさまざまです。前者はウォレス・ルーニー、後者はデイヴ・リーブマンやジョージ・コールマンなどですが、後者の２人の演奏がけっこう印象に残りました。マイルス・バンドにいた人も多く、いろいろと想いはあるかと思います。曲もバリバリのジャズからファンクまでさまざま。１曲目は足あとをたどっていくような演奏だけど、２曲目は雰囲気を醸し出しつつ途中からアップテンポになったり独自の色も見せようとしています。４曲目とか、あるいは７曲目のファンクの曲の混ざり加減が、マイルスの軌跡をたどる上では重要だし、こういう曲が入っても自然な流れになってます。
Skyline/Bobby Hutcherson(Vib, Marimba)(Verve) - Recorded August 3-5, 1998. Kenny Garrett(As), Geri Allen(P), Christian McBride(B), Al Foster(Ds) - 1. Who's Got You? 2. I Only Have Eyes For You 3. Delilah 4. Chan's Song 5. Pomponio 6. Can You Read My Mind (Love Theme From Superman) 7. Tres Palabras 8. The Coaster 9. Candle 10. I Never Knew

ヴァーヴ移籍第一弾。強力なメンバーです。 ボビー・ハッチャーソンのオリジナルは１０曲中４曲。今風のジャズ・サウンドを奏でていて、１曲目では難しそうなコード進行のオリジナルをカッコ良く聴かせてくれます。アート・ガーファンクルの歌で有名な「瞳は君ゆえに」のテーマのハーモニーも斬新 な２曲目、やはり意表をついたアプローチの３曲目、映画「ラウンド・ミッドナイト」でおなじみのハービー・ハンコック作の渋いメロディの４曲目 、ラテン的なリズムのオリジナルの５曲目、 しっとりとした映画音楽の６曲目、渋めのラテン・サウンドで切なくせまってくる７曲目、スピーディーでスリリングな８曲目、ピアノとのデュオで美しいバラードを聞かせる９曲目。１０曲目はボーナス・トラックで、オリジナルの優しい３拍子のバラード。（９９年３月３日発売）
From The Round Box/Ravi Coltrane(Ts, Ss)(RCA) - Recorded February 11, September 29 and 30, and December 7, 1999. Ralph Alessi(Tp, Flh), Geri Allen(P), James Genus(B), Eric Harland(Ds), Andy Milne(P) - 1. Social Drones 2. The Chartreuse Mean 3. World Order 4. Blues A La Carte 5. Monk's Mood 6. Irony 7. The Blessing 8. Consequence 9. Between Lines

曲によってなのですが、深いスペースの中をたゆたうように泳ぐサックスと、薄暗く浮遊感のある全体のサウンドという印象。１曲目は沈静した複雑な曲。フリー・インプロヴィゼーションかと思える２曲目、やはり深い３、６曲目。これに対し、ウェイン・ショーター作の４曲目はメリハリの効いたサウンド、セロニアス・モンク作の５曲目ではゆったりと吹いていますがピアノが個性的。突き進むオーネット・コールマン作の７曲目。印象的で渋めなテーマの８曲目。ジェリ・アレンの参加がサウンドにスパイシーな味わいを添えていますが、これからの方向性は９曲目のアンディ・マイルンが参加したような曲ではないかとも思えます。そうすると、やや思索的なアルバムか。 さまざまなジャズに首を突っ込んでいる割には渋めな感じ。（００年８月２３日発売）
No Room For Argument/Wallace Roney(Tp)(Stretch) - Recroded March 31 - April 3, 2000. Wallace Roney(Tp), Steve Hall(Ts, Ss, Bcl), Antoine Roney(Ts, Ss, Bcl), Geri Allen(P, Synth), Adam Holzman(P, Org, Synth), Buster Williams(B), Lenny White(Ds), Val "Gelder" Jeanty(Prog) - 1. No Room For Argument 2. Homage & Acknowledgement (Love Supreme/Filles De Kilimanjaro) 3. Straight No Nothing 4. Metropolis 5. Christina 6. Neubeings 7. Cygroove 8. He Who Knows 9. Virtual Chocolate Cherry 10. Midnight Blue 11. Portia(Bonus Track)

完全なラップの曲ではないにしても、１曲目は今ふうのサウンド。２曲目は、一発もののリズムの上に複雑なハーモニーがかぶさっていい感じ。３曲目も自由度の高い演奏。ただセルフ・プロデュースということもあってか、４−５曲目は時代がさかのぼるので焦点が絞り込めず、余計だったんではないかとの印象。６曲目は複雑なテーマですが、変化に富んでいてノッています。ドコドコいうビートが心地よい７曲目、リズミカルで進行の印象的な９曲目。８曲目も渋いところを見せてくれます。奥の方でドコドコと鳴っているドラムスを前面に出して、どうだ、ミレニアムファンクで勝負するぜ、という部分も欲しいか。類似のサウンドを演出しているアルバムが今の時代あまりないので、貴重かも。本来ラストの１０曲目が美しく響きます。

このアルバムについては「ゴールドディスクを斬る」をどうぞ。（００年１０月２５日発売）
Lift Every Voice/Charles Lloyd(Ts, Fl)(ECM) - Recorded January and February, 2002. Geri Allen(P), John Abercrombie(G), Marc Johnson(B), Larry Grenadier(B), Billy Hart(Ds) - 1. Hymn To The Mother 2. You Are So Beautiful 3. Amazing Grace 4. East Virginia, West memphis 5. What's Going On 6. Angel Oak 7. Te Amare 8. I'm Afraid 9. Hafez, Shattered Heart 10. Rabo De Nube 11. Blood Count 12. Go Down Moses 13. Bayond Darkness 14. Nocturne 15. Wayfaring Stranger 16. Deep River 17. Lift Every Voice And Sing 18. Prayer, The Crossing

CD２枚組で全１８曲。７曲がチャールス・ロイドのオリジナルで、トラディショナルも４曲あります。他にエリントンの曲やマーヴィン・ゲイらの曲もあり、シルヴィオ・ロドリゲスの曲も２曲。牧歌的というか内省的なサックスも相変わらずですが、参加メンバーの顔ぶれもスゴく、彼らがリラックスして演奏している風景もけっこう印象的。ノンビート的に感じられる１５分もの１曲目が全体のアルバムのスタートライン。このレーベルには珍しく、穏やかで分かりやすい暖かみのある曲が多いですが、オリジナルにやや浮遊系でスピリチュアルな流れの曲もあります。１２曲目は渋い演奏。１８曲目はエンディングにふさわしい、後半がノリの良いジャズの１４分台のオリジナル。マーク・ジョンソンは１、３−７、１０、１２、１４、１８曲目に参加。（０２年１０月２３日発売）
Jumping The Creek/Charles Lloyd(Ts, As, Targato)(ECM) - Recorded January 2004. Geri Allen(P), Robert Hurst(B), Eric Harland(Ds, Per) - 1. Ne Me Quitte Pas 2. Ken Katta Ma Om 3. Angel Oak Revisited 4. Canon Perdido 5. Jumping The Creek 6. The Sufi's Tears 7. Georgia Bright Suite 8. Come Sunday 9. Both Veils Must Go 10. Song Of The Inuit

全１０曲中８曲はチャールス・ロイドの作曲。このメンバーでもおおむねECMサウンドに支配されます。沈むような、そして内面と向かい合っている１３分台の１曲目、ドラムスの軽いジャブをバックにホーンが出てピアノが出て、と小手調べのような２曲目、大河の流れのようにゆっくりと動いていく３曲目、不思議な不安感からカッチリとしたリズムに発展する４曲目、ドラムスをバックに冷めたやり取りが聴かれるタイトル曲の５曲目、アルコのベースをバックに異世界に迷い込んだエキゾチックさの６曲目、自由なフォーマットながら４ビートになって１３分台のジャズとして盛り上がっていく７曲目、しっとりと落ち着いた世界が広がる８曲目、ドラムスのみバックでサックスを聴かせる９曲目、自由にそして激しく燃え上がっていく１０曲目。（０５年４月２１日発売）
Kenny Davis/Kenny Davis(B)(Daken Records)（輸入盤） - Released 2010? Ralph Peterson Jr.(Ds on 2-3), Billy Kilson(Ds on 1, 4-10, 12-13), Geri Allen(P on 2-7, 9, 12-13), Onaje Allan Gumbs(P on 8, 14), Javon Jackson(Ts on 3-4), Ralph Bowen(Ts on 2, 6-7, 9-10, 13), Eddie Allen(Tp on 3, 12), Don Byron(Cl, Bcl on 9, 12-13 ), David Gilmore(G on 2) - 1. 1st Arrival 2. Fearless 3. Deliverance 4. Too High 5. Journey (Interlude #1) 6. Elviry 7. Tenderly 8. Wrapped In Love 9. Journey (Interlude #2) 10. Altitude 11. Before Sunrise 12. What Lies Beyond 13. Journey (Interlude #3) 14. Gone Too Soon

(10/06/27）４曲目がスティーヴィー・ワンダー作（でもアップテンポの直球ジャズ）、７曲目がスタンダード（これは聴きやすい）の他は、ケニー・デイヴィスの作曲ないしは共作。自主レーベルだと思いますが、参加しているメンバー（曲ごとに替わります）がけっこうスゴいことになっています。ここまで集まるか、というメンバー。ギターのデヴィッド・ギルモアもジャズ・ギター寄りに弾いていたりして、ジャズとして聴きごたえのある作品になっています。１時間弱で１４曲という詰めこみ型のアルバムですが、ジャズのエッセンスが凝縮されているし、１分前後のインタールード的な曲も５曲あって、バランスとしてはいい感じ。現代ジャズとして張りつめている曲ばかりではなく、３、６、８曲目のように静かだったりある程度リラックスして聴ける曲も。
The Mosaic Project/Terri Lyne Carrington(Ds, Per, Voice)(Videoarts) - Recorded June and July, 2010. Geri Allen(P, Key on 1-2, 7-10, 13), Dee Dee Bridgewater(Voice on 9), Anat Cohen(Cl, Bcl), Angela Davis(Commentary on 3), Sheila E.(Per on 2-3, 8-9), Nona Hendryx(Voice on 2), Ingrid Jensen(Tp, Flh), Mimi Jones(B on 12), Carmen Lundy(Voice on 13), Chia-Yin Carol Ma(Vln), Hailey Niswanger(Fl), Grechen Parlato(Voice on 6-7), Tineke Postma(As. Ss), Dianne Reeves(Voice on 3), Esperanza Spalding(B, Voice on 5, 10), Linda Taylor(G), Patricia Romania(Voice on 12), Patrice Rushen(P, Key on 1-3, 6, 9), Helen Sung(P, Key on 1,3-5, 11-12), Cassandra Wilson(Voice on 8) - 1. Mosaic Triad 2. Transformation 3. Echo 4. Wishful 5. Crayola 6. I Got Lost In His Arms 7. Michelle 8. Simply Beautiful 9. Soul Talk 10. Unconditional Love 11. Insomniac 12. Cacadores De Emocoes 13. Show Me A Sign

全１３曲中テリ・リン・キャリントンの作曲ないし共作は５曲（１、４、９、１１−１２曲目）。けっこうハードなジャズを演奏しています。演奏者も女性ばかりの豪華な布陣で、曲によって色々なミュージシャンを投入してきます。ややダークないしは綾織り系のサウンドの曲が多くて、なかなかのところを見せつける感じ。一部は’８０年代のウェイン・ショーター的な曲調とも言えるか。曲によっては黒いアフリカ系のサウンドもあり。ヴォーカルの曲が多いのも特色で、有名どころも含め何人も曲ごとに入れ替わりで歌います。典型的な４ビートは少なく、まさに現代ジャズというのが聴かせどころになっています。たとえスタンダードやポップスであっても、一筋縄ではいかない曲になっていて面白い。女性たちの偉大なる現代ジャズといったところかも。（１０年９月１日発売）
Secret Of The Wind/Elisabeth Kontomanou(Vo) featuring Geri Allen(P)(Out Note Records)（輸入盤） - Recorded June 2011. - 1. God Is Love 2. If I Ruled The World 3. Everybody Was Born Free 4. I Wish I Knew How It Would Feel To Be Free 5. Secret Of The Wind 6. L.O.V.E. 7. Sometimes I Feel Like A Motherless Child 8. Trouble Of The World 9. Sack Full Of Dreams 10. Nature Boy 11. People Get Ready 12. Were You Three 13. A Quiet Place

(14/03/23)Elisabeth Kontomanouの曲は３、５曲目のみで、厳かな感じのアフロ・アメリカン・スピリチュアルと書いていある曲が７−８、１２曲目にあり、他はマーヴィン・ゲイとかグラディ・テイトの名前もあったりと、ジャズ・ヴォーカルという感じではなくて、ソウル的だったりポップ的だったりゴスペル的だったり、いわゆる黒人音楽的な感じだったりと、もっと広く楽しめそうなアルバム。ヴォーカルはやや太い声で、声量のある黒人サウンド。なので、聴いていて、ジャズとは違った意味でけっこう楽しいかも。この２人の演奏だけど、意外にオーソドックスなヴォーカルとピアノ。ジェリ・アレンが意外に普通に演奏しているのが珍しい。タイトル曲の５曲目は短調で哀愁のある歌。６曲目はけっこう有名な歌なので、知っている人も多いと思います。
Spirit Fiction/Ravi Coltrane(Ts, Ss)(Blue Note)（輸入盤） - Released 2012. Joe Lovano(Ts on 9-10), Kuis Perdomo(P on 1, 3-4, 7, 11), Drew Gress(B on 1, 3-4, 7, 11), E.J. Strickland(Ds on 1, 3-4, 6-7, 11), Ralph Alessi(Tp, on 2, 5, 8-9), Geri Allen(P on 2, 5, 8-10), James Genus(B on 2, 5, 8-9), Eric Harland(Ds on 2, 5, 8-9) - 1. Roads Cross 2. Klepto 3. Spirit Fiction 4. The Chance, My Girl 5. Who Wants Ice Cream 6. Spring & Hudson 7. Cross Roads 8. Yellow Cat 9. Check Out Time 10. Fantasm 11. Marilyn & Tammy

(12/08/07)１、３、７曲目がフリー・インプロヴィゼーション、４、６、１１曲目がラヴィ・コルトレーン作、２、５、８曲目がラルフ・アレッシ作、６曲目がジョー・マルシアーノ作、９曲目がオーネット・コールマン作、１０曲目がポール・モチアン作。主に２つのグループによる演奏で、そのメンバーによってサウンドが変わるけれど、うまい具合に配置されています。１曲目にフリーっぽい曲を持ってきたので、そっち方面の印象が強くなりますが、自由度が高くても、割ときっちり組み立てを考えられている曲もあって、まだまだ安定よりもスリルを求めている彼の姿勢に感心します。特にピアノの２人は、それぞれに個性を持ちながら、アグレッシヴなフレーズでくる場合も多く、インパクトがあります。逆に、バラードも美しい印象。なかなかいい感じ。
A Lovesome Thing/Kurt Rosenwinkel(G), Geri Allen(P)(Motema Agate) - Recorded September 2012. - 1. A Flower Is A Lovesome Thing 2. Embraceable You 3. Geri's Introductions 4. Simple #2   5. Ruby My Dear 6. Kurt's Introductions 7. Open-Handed Reach

ライブの演奏で、収録時間は５３分。４曲目がカート・ローゼンウィンケル作で、７曲目がジェリ・アレン作、イントロダクションの他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。ピアノとギターとでかなり繊細なデュオの演奏が聴けます。さすがにこの２人の演奏という感じで、繊細さとメロディが浮き出るような美しさがあります。カートの演奏は、ライヴではスタンダードを演奏することが当時は多かったので、その表現力はさすがといわざるを得ません。ジェリの演奏も、そちらに振れているような弾き方で、それそれに速いフレーズが混ざりこむものの、やはり何度も言うように、美しさがあります。オリジナルも、４曲目は多少ダイナミクスは出るも、メロディ感があるワルツだし、７曲目は２人のやり取りが乾いた感じもする好演奏です。(２３年１１月２４日発売）

（他の主な参加CD）インヘリタンス／ジョセフ・ジャーマン（Sax)’８３年（Baybridge)、ギャラリー／オリバー・レイク（As）’８６（Gramavision）、ロマンスと革命／ジェームス・ニュートン（Fl)’８６年（Blue Note）、ソニア・ロビンソン（Vln）’８６年（Sony）、シェイズ・オブ・チェンジ／デヴィッド・フリードマン（Vib）’８６年（Enja）、インパラ／オリバー・レイク（Sax)’８７年（Gramavision）、プラキシコ／ロニー・プラキシコ（B)’８８年（Muse）、

ドロッピン・シングス／ベティ・カーター（Vo)’９０年（Verve)、ニュー・フレンズ／フレッド・ウェズリー（Tb）＆メシオ・パーカー（As)’９０年（Minor Music）、ナイトメア／メディテイション・オン・ミンガス　’９２年（Sony）、アザーサイド／オリバ−・レイク（Sax）’９３年（Gramavision)、フィード・ザ・ファイアー／ベティ・カーター（Vo）’９３年（Verve)、ユニティ／アーニー・ワッツ（Ts）’９４年（JVC)、モダン・デイ・ジャズ・ストーリーズ／コートニー・パイン（Ts,　Ss、Fl)’９５年（Verve/Antilles）、ウイズ・デトロイツ・ピアノ・レガシーVol.1／マーカス・ベルグレイヴ（Tp)’９３、９５年（DIW)、チルドレン・オブ・ザ・ライト／ロドニー・ウイテカー（B）’９５年（DIW)、カンザス・シティ・オリジナル・サウンド・トラック ’９６年（Verve）、レンドラーズ・オブ・スピリット／レニー・ホワイト（Ds)’９７年（Hip Bop)、K.C.アフター・ダーク〜カンザス・シティ・オリジナル・サウンド・トラック２／ザ・カンザス・シティ・バンド ’９７年（Verve）、モンク・オン・モンク／T.S.モンク（Ds）’９７年（N２K）、クラシック・エリントン／サイモン・ラトル（Cond）’９９年（EMI Classics）、ワン・オン・ワン／クラーク・テリー（Tp）’９９年（Chesky）、

　

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