ジョシュア・レッドマン（Joshua Redman)

リーダー・アルバム

ジョシュア・レッドマン作は６曲（１−２、４、７−８、１１曲目）。デビュー作からいきなりすごい新人あらわる、という感じ。誰風という感じにとらえがたく、すでに個性十分。他の曲はジェームス・ブラウン（５曲目）、スタンダードなど５曲。いろいろなことにチャレンジしています。少しオールド・スタイルのようなミディアムの４ビートで、懐かしめのサウンドを奏でている１曲目、やや盛り上がりのあるバラードで、メロディが印象に残るブルージーな雰囲気もある２曲目、テーマがタイトでアップテンポ４ビートの中を堂々と吹きっぷりのいい４曲目、少し浮遊感のあるラテンリズムと４ビートとキメまじりのカッコ良い７曲目、ブルース的でありながら今っぽいフレーズでくる８曲目、どっしりしつつややアグレッシヴな感じのサウンドと起伏も少しある１１曲目。

９−１０曲目はライヴ。ジョシュア・レッドマン作が３曲（２、４、９曲目）、パット・メセニー作が２曲（５、８曲目）、チャーリー・ヘイデン作が２曲（６、１０曲目）。他はジャスメン・オリジナル（１曲目）やロック・ポップス（３、７曲目）。スゴいメンバーを従えています。ジョン・コルトレーン色が薄く、割と太い音色のテナーが魅力。ジャズのまっただ中のパットの演奏もいい感じ。オーネット・コールマン作を独自のスタイルでそつなくこなす１曲目、８分の６拍子で渋いメロディアスな演奏を聴かせる２曲目、アコースティック・ギターが泣かせる３、７曲目、アップテンポの４ビートでマイナー調が渋くて密度が濃い４曲目、アップテンポの４ビートでサックスとギターの絡みやソロがいい８曲目、大らかでメロディアスなバラードから盛り上がるタイトル曲の９曲目。

ジョシュア・レッドマン３作目で、はじめて自己のバンドを率いて録音。全曲彼のオリジナル。メンバーもスゴいです。もうすでに大物の域にあるような気もします。独特なエキゾチックなメロディで聴かせるバラードの１曲目、渋めなテーマを持っていてAABAのBの部分だけ長調の２曲目、５拍子を基調として１１分にも及ぶ３曲目、ゆったりとポップスのようなメロディとコードで語る４曲目、流れていくボッサが耳に心地良い５曲目、 どことなく懐かしくて分かりやすいマイナー進行の６曲目、牧歌的で大らかな感じからフリーにも展開する７曲目、８分の６拍子でモーダルにまとまる８曲目、ラテンっぽいノリのメロディアスに進行する９曲目、アップテンポで自由なカッコ良い４ビートが展開する１０曲目、ジャズロックでノリの良い１１曲目。

当初２CDプラスシングルCD[Bonus Track]での発売（トータル１５７分）。長尺の曲が多いライヴ。ジョシュア・レッドマン作は全１５曲中９曲（１、３−４、６、８−１０、１３−１４曲目）。「セント・トーマス」（７曲目）は長いソロあり。演奏スタイルも懐かしいようなブルース的な１曲目、アップテンポのピアノレス（テーマ部以外）でグングン進んでいく３曲目、ソプラノでの８分の６拍子でモーダルに盛り上がっていく４曲目、ややテンポ感が薄い明るいバラードの６曲目、引っ掛かりのあるリズムの現代ジャズの雰囲気で中盤アップテンポの４ビートになる８曲目、やや渋めでメロディアスな進行の９曲目、哀愁漂うバラードが渋い１０曲目、少しユーモラスな感じもある活発なアップテンポの１３曲目、静かな場面からアグレッシヴに盛り上がっていく１４曲目。

１１曲目以外全曲オリジナル（７６分収録）。１曲目のテーマは個性とセンスが光っている非４ビート系のファンク。作曲にはジャズ以外の音楽の影響も強い。独自な世界の曲もありますが、オーソドックスなジャズファンにも受けそうな曲も多いです。フュージョンやポップス的なコード進行の２曲目、弾むような個性的なリズムから４ビートでグングン進んでいく３曲目、朗々と歌い上げるバラードの４曲目、アドリブはシンプルだけどテーマが入り組んだフレーズの５曲目、テンポあいまい系のゆったり渋めから８分の６拍子で進む６曲目、少し淡い感覚のボッサの７曲目、カッコいいラテン的テーマとアドリブから４ビートになる８曲目、しっとりやや不思議系で途中から盛り上がるバラードの９曲目、ややシンプルなファンクといった感じの１０曲目。

Timeless Tales (For Changing Times)/Joshua Redman(Ts, As, Ss)(Warner Bros) - Released 1998. Brad Mehldau(P), Larry Grenaier(B), Brian Blade(Ds) - 1. Summertime 2. Interlude 1   3. Visions 4. Yesterdays 5. Interlude 2    6. I Had A King 7. The Times They Are A-Changin' 8. Interlude 3   9. It Might As Well Be Spring 10. Interlude 4   11. How Deep Is The Ocean 12. Interlude 5   13. Love For Sale 14. Interlude 6   15. Eleanor Rigby 16. Interlude 7   17. How Come U Don't Call Me Anyone

インタールードのみオリジナル。他の１０曲はスタンダード（５曲）あり、スティービー・ワンダー（３曲目）、ジョニ・ミッチェル （６曲目）、ボブ・ディラン（６曲目）、プリンス（１７曲目）、ビートルズ（１５曲目）の曲で、ポップス／ロック系の曲が多い。１曲目からスタンダードでけっこう飛ばしている、ラテンの香りもする１曲目、ちょっと影がさしたオリジナルのような３曲目、逆にポップスのようなスタンダードの４曲目、サックスのフワフワ感とメロディが印象的な６曲目、明るく独特なタイム感でせまる７曲目、譜割の細かいリズムの上を出だしのゆったりから盛り上がる９曲目、スローなポップス系のノリの１１曲目、７拍子でややロック的にせまる１３曲目、今度は５拍子でエキゾチックな１５曲目、これまたゆったりとしたロックノリで陽気な１７曲目。

メンバーも一新し、今回はオリジナルのみの構成。ジャズの地平を広げようとして、ビートに手が加わり、半分ほどの曲で変拍子に足を踏み入れた世界 があります。１３拍子（１曲目）、９拍子（２曲目）、６拍子（７曲目）、１０拍子（８曲目）、５拍子（１０曲目）などとのこと。いかにも軽くこなしているかに見えて、実はけっこう高度なことをやっているようです。３曲目はオーソドックスな拍子ですが、メロディアスで哀愁を帯びていて、一息つけます。５曲目はその盛り上がり型。４曲目は２テナーの有機的な絡み合いが面白い。６曲目はじっくりと聴きたい。１１曲目（ボーナストラック）はドラムスとのデュオ。全体を通してかなりシリアスなのだけれど、聴いた感じでは極端には重くない。 そこにはかなりの技量が必要だと思います。（００年４月１９日発売）

このメンバーでの２作目で、グループとしてのまとまりは強固になってきた感じがします。私が個人的に考える（言わば） 現代ジャズのサウンド。ただし、熱い演奏があってもやや思索的に響く部分が多いのは、熟成なのか、それとも演奏が難しくなってきたのか判断が分かれるところ。全体を通して録音してしまったそうで、しかもテナーサックスだけで勝負していて、そういう意味では全体の統一感があるような気がします。１曲目の導入部、６曲目の慈しむようなメロディや、７曲目の盛り上がりなど見どころは多いですが、もう少しガツンとくる派手なメロディなどがあっても良いかも しれません。通して聴くアルバムだと思いますが、たぶん聴いてみた評価は分かれそう。しかし、聴けば聴くほど奥が深そうです。（０１年４月１１日発売）

このメンバーでは２作目ですが、３者対等のクレジットだった前作に比べ、今回はジョシュア・レッドマンのリーダー作で、曲もサム・ヤエル作の４曲目を除いてすべて彼の作曲です。曲はけっこう練られていて、凝っている曲が多いようです。ビートも８ビートだったり、変拍子の部分もあったりと変幻自在で、４ビートのサウンドやノリに全然こだわっていないのが特徴。サム・ヤエルはオルガンだけではなくてキーボードでもクレジットされていて、スマートでカッコ良いサウンド。フットベース（たぶん）も、軽快なフレーズをたたき出しています。３曲目は比較的ゆったりした曲なのですが、あちこちの仕掛けが絡みあっています。通して聴くとドラマ性がある感じ。 こういうスタイルも、現代ジャズのあるべきひとつの姿かも。（０２年９月２６日発売）

ジョシュア・レッドマンの同時発売のもう１作。ライヴ録音。メンバー作が４曲と、オーネット・コールマンの曲が３曲（２、４、６曲目）あります。こちらの方がフューチャー・ジャズしているかと思ったら、８人編成で４管編成の比較的オーソドックスなジャズに聴こえます。アフリカンでややエキゾチックな感じもあって分厚いホーンと変幻自在なソロがある１曲目、ミディアムテンポで皆がアンサンブルも含めて自由度高く演奏をしていく２曲目、静かにはじまってドラマチックに展開しながら大団円を迎える３曲目、オーネット・コールマンのサウンドの雰囲気が出ている４曲目、淡くて渋いような感触から盛り上がって行くジョシュア作の５曲目、やはり自由な雰囲気のある６曲目、物語的にどんどん場面転換していく緩急自在な７曲目。（０５年６月８日発売）

ジョシュア・レッドマンの曲が１３曲中６曲。他に、短めの４曲の合作（フリー・インプロヴィゼーションか）やサム・ヤエルの曲も。オルガントリオのイメージがありますが、シンセサイザーその他キーボードを使って現代的なサウンド。テーマに不思議なビートが混ざるカッコ良いダイナミックなファンクの２曲目、やはりビートがカッコ良いドラマチックな点赤いもある４曲目、何とレッド・ツェッペリンの曲を演奏する５曲目、シェリル・クロウ作のややゆったりして渋い６曲目、不思議なグルーヴ感をもたらすファンクの７曲目、オーネット・コールマン作を彼らがやるとファンクになる８曲目、ギターもけっこう活躍する快活なサウンドの９曲目、地に足が着いているドシッとしたビートの１１曲目、タイトなリズムとメロディが心地良い１２曲目。（０５年６月８日発売）

Back East/Joshua Redman(Ts, As、Ss)(Nonesuch)（輸入盤） - Recorded Mat 18-19, and June 18, 2006(?). Larry Grenadier(B on 1-2, 8-11), Ali Jackson(Ds on 1-2, 8-11), Christian McBride(B on 3-4), Brian Blade(Ds on 3-4), Joe Lavoano(Ts on 4), Reuben Rogers(B on 5-7), Eric Harland(Ds on 5-7), Chris Ceek(Ss on 8), Dewey Redman(Ts on 10-11) - 1. The Surrey With The Fringe On Top 2. East On The Sun (And West Of The Moon) 3. Zarafah 4. Indian Song 5. I'm An Old Cowhand 6. Wagon Wheels 7. Back East 8. Mantra#5   9. Indonesia 10. India 11. GJ

(07/05/03)Joshua Redmanの作曲は４曲（３、７−９曲目）。スタンダードというか過去の名盤で聴いた曲、ジャズメン・オリジナルも多い。サックスはまったりと吹いているのに、リズムは奇数（半拍）変拍子の曲が多く、これが強烈な個性になってます。ピアノレス・トリオの曲が主で、３人４曲のサックスのゲスト。ソニー・ロリンズの「ウェイ・アウト・ウエスト」の曲も複数（５−６曲目）。印象は違うけど。もうひとつの重点で東洋にイメージを持たせた、あるいは現代ジャズの一連の自作曲。けっこう現代的に８分の７拍子で突進している２曲目、フリーに近いモーダルさで攻めていく４曲目、珍しく４拍子の８、１０曲目。特に「インディア」は親子共演で、原曲よりも明るめで軽快なリズム。親のアルトの曲で幽玄的空間と咆哮が混ざる１１曲目。 （０７年５月２３日発売）

ちなみに国内盤には、１２曲目　クライシス、１３曲目　エクストラ・ソース　のボーナス・トラックが入ってます。

(09/01/31)８曲目がベートーベン作、１曲目はフリー・インプロヴィゼーション、１０曲目がラリー・グレナディア作、１３曲目がブライアン・ブレイド作。ピアノレス・トリオだけと思ったら、３−４、８、１０、１２曲目はドラムス、ベースが２人ずつの５人編成、１、１３曲目はベースが２人の４人編成。トリオの曲でも、リズムの相手が曲により替わります。流れるような静かな曲もあれば、４ビートの曲、弾むようなビートのしっかりした曲もありますが、思索的な方面にサウンドが寄っている曲が多いです。スタンダードが無くて、８曲目だけ「月光」があるのも、硬くて温度感が低い流れになっています。ただ、変拍子もあったり、凝った曲など、表現の奥は深いと思います。ベースやドラムスが複数だとサウンド創りが難しいのですが、成功してます。

共演・参加アルバム

エレクトリックな編成でビパップを演奏するという大胆かつ楽しい企画。エレキギターが２人とエレキベース（日本人です）が加わっていて、ポール・モチアンのスコンスコンいうドラムスとともに、全体のサウンドがユニークです。チャーリー・パーカー、ディジー・ガレスビー、セロニアス・モンクらの曲が並びます。若いメンバーを起用している中にジョシュア・レッドマンも。当時は新人でしたが堂々としたサックス。彼だけ正統派のような気もします。若きカート・ローゼンウィンケルも参加。内容は本当にゴキゲンなビバップという感じの曲が多いですが、中には２、４曲目のようにシットリとしたメロディアスな曲も加わっています。５曲目はけっこう面白い展開。７、８曲目は同じ曲の別テイク。 試みとしては面白いかもしれません。

(05/10/22)Melvin Rhyne作は１曲目のみ。他はスタンダード、ポップス、ジャズメン・オリジナルなど。興味深いメンバーです。非常にゆったりとした渋めのブルースでまさにオルガンを感じさせる１曲目、ウェス・モンゴメリー作の有名な曲を渋めにアーシーな感じで聴ける２曲目、スティーヴィー・ワンダーの曲をミディアム・アップテンポで楽しく料理している３曲目、オルガンでじっくりとバラードをやると渋くて独特な感じのする４曲目、ちょっと不思議なサウンドを感じるヒューバート・ロウズ作のやや陽性なナンバーの５曲目、アップテンポで各メンバーバリバリと演奏しまくる迫力のある６曲目、ちょっとラテンっぽい味付けが印象的な哀愁漂うサウンドの７曲目、デューク・ピアソン作の洗練されたカッコ良い曲を割とスマートに料理する８曲目。

(05/09/25)Mike LeDonneの作曲は７曲中４曲（３−５、７曲目）。セクステットですが、もっとゴージャスな気がするのは気のせいか。その曲のゴージャスさが出ているクインシー・ジョーンズ作の１曲目はテーマのハーモニーがカラフル。シダー・ウォルトン作のミディアムのハードバップタイプのジャズながら、各人のソロがけっこう魅力的な２曲目、テーマのハーモニーが分厚いスローな４ビートで、ブルース的な進行のソロを中間部で聴かせるタイトル曲の３曲目、スピーディーな展開でスリリングなソロを聴けて、リズムに時々仕掛けがしてある４曲目、しっとり感の強いメロディのバラードと渋いソロを聴かせる５曲目、ピアノ・トリオでスタンダードをブルージーに展開する６曲目、リズミカルでシャープなテーマとソロが印象的な７曲目。

邦題「ファースト・ベース」。全１０曲中６曲（１−２、４、６、８−９曲目）がクリスチャン・マクブライド作曲で、他はスタンダード。ベースの腕だけでなく作曲に関しても素晴らしいと思います。ジョシュア・レッドマンは１−２、６、８−９曲目に参加。サックスのソロがなかなか光ってます。タイトル曲の６曲目はジェームス・ブラウンへのトリビュート。５曲目はベース３台での、１０曲目はベース・ソロでの演奏。３管でアップテンポの４ビートと、少しややこしいテーマ、構成でグイグイと進んでいく１曲目、淡い感触のテーマながらちょっと変化に富んだリズムとアドリブでの４ビートの２曲目、８ビートのロックンロール的な展開がうれしい６曲目、ミディアムでちょっと渋い３連１２ビート系の８曲目、現代ジャズ的な複雑なテーマを持つアップテンポの９曲目。

マッコイ・タイナー作は３曲目だけ。クラシックの曲やスタンダード、映画音楽などがちりばめられて、美しい仕上がりのアルバム。個人的には２曲目のバラード「ひまわり」や５曲目のジャジーな「シェルブールの雨傘」の美しいメロディが好きなのですが、ドラムは目立ちすぎず好サポートをしています。参加メンバーの顔ぶれが興味深い。ショパンのプレリュードをボッサ的に料理している１曲目、モーダルな３拍子系でこれのみやや雰囲気が違う３曲目、しっとりとしていて温かめの、中盤盛り上がるバラードの４曲目、マル・ウォルドロン作の渋いバラードを饒舌気味に演奏する６曲目、トリオでアップテンポで演奏するチャップリン作の７曲目、やはりトリオでじっくり演奏するバラードの８曲目、ショパンの曲を明るい４ビートで演奏する９曲目。

アントニオ・カルロス・ジョビンへのトリビュート・アルバムだそうで、サウンドもアコースティック重視の曲中心に回帰しています。アントニオ・カルロス・ジョビンやジョー・サンプルの曲に詞をつけて歌っている曲も。その都会的に洗練された渋さは、他ではなかなか聴けません。近作ではオススメ盤。マイケル・ブレッカーが３、５曲目に、ランディ・ブレッカーが３曲目に、マーク・ジョンソンが４、６、１０−１１曲目に、ボブ・ジェームスとマーク・イーガンが８曲目に、ジョシュア・レッドマンが６曲目に、はてはカーラ・ブレイやスティーヴ・スワロウも９曲目に参加し、プロデュースは３グループで。何と贅沢なアルバムなのでしょうか。ただ、非常に豪華だと言っても、結局のところマイケル・フランクスのヴォーカル・アルバムそのものになっています。

(05/01/10)今ほど有名ではなかったにしろ、かなりスゴいメンバーでのジャム・セッション。オリジナルとスタンダードその他取り混ぜての演奏。曲ごとのパーソネルがはっきりしませんが、８曲目はブラッド・メルドーの作曲でピアノトリオでの演奏。けっこうメカニカルな曲で、この曲だけでも聴く価値ありです。（７曲目以降はメルドーの演奏。）ジョシュア・レッドマンは３−４、１１曲目でフィーチャリングとのクレジットがあり、ジャム的な他の曲でもソロやホーンセクションとして参加しているようです。ギターのピーター・バーンスタインもオルガンを含んだお得意のフォーマットでのびのびと演奏しています。ジョシュアは３曲目のバラードで朗々とフレーズを歌い上げ、すでにベテランの域。前半のラリー・ゴールディングスのオルガンもいい。

何ともスゴい顔ぶれによるオムニバス・アルバム。ブラッド・メルドーが１、５曲目に、ジョシュア・レッドマンが１曲目に、マーヴィン・”スミッティ”・スミスが２曲目に、ハービー・ハンコックが６、１１曲目に参加している他は、ナンシー・ウィルソン、ホリー・コール、ジム・ホール、ウェイン・ショーターなどが曲によって参加していて、レーベルを超える顔ぶれになっています。内容はミュージカル作家のスティーヴン・ソンドハイムの作品集。もともとのメロディが良いため、時に曲を壊すことなくしっとりと、時に鮮やかにジャジーに、彼の世界を比較的クリアに描き出していきます。歌詞があるのは１、４−５、８−９曲目で、他はインストルメンタル作品。３曲目、６曲目あたりがシリアスで、特にハービーのソロは現代音楽的な響きのソロピアノ。

８−１０、１４曲目以外はマーカス・ミラーの作曲ないしは共作。ジョシュア・レッドマンは４曲目に参加といっても、フュージョン的な曲のメロディー、プラスアルファの要素。このアルバムは豪華なゲストですが、あくまでもマーカス・ミラーとしてのアルバム。ヒップ・ポップとかラップの要素もある程度あるようです。特に１曲目とか。ベースの多重録音か、ベース音をベース・シンセにまかせて、リード・ベースを弾く場面も目立ちます。ベースもすごいけれど、いろんな楽器を操っていて、それを多重録音しています。２曲目はタイトル曲で、そのファンク度もいい塩梅です。この曲は’８０年代マイルスを連想させるような感じ。８曲目は何と「奇妙な果実」。バス・クラリネットが渋い。９曲目は日本盤だけのボーナス・トラック。１４曲目はビートルズの曲。

マーク・ターナー作が１曲目で、他はスタンダードや新旧ジャズメン・オリジナル。ジョシュア・レッドマンも１、３−４曲目に参加しています。ターナーはジョン・コルトレーンなどの影響も受けているけど個性的な部分も。そして、その後も期待どおりに変化していきます。３拍子のブルースで、２人のサックスの共演が聴ける１曲目、ワルツの美しいメロディが印象に残り盛り上がる２曲目、レニー・トリスターノの曲を２テナーで少しクールに演奏する３曲目、オーネット・コールマンの曲も２テナーで自由なバラードの４曲目、アップテンポの４ビートとキメがカッコいい現代ジャズ的な５曲目、しっとりとしたバラードをていねいに演奏していく６曲目、５拍子のブルースを自然に難なくこなしていく７曲目、ややメカニカルな曲を彼ら流に料理する８曲目。

邦題「バド・パウエルへの追想」。７曲目のみチック・コリア作曲。管のこの３人が揃うことはあまりないと思います。ロイ・ヘインズのみ同世代を経験しているミュージシャンで、いつものように存在感のあるドラム。１曲を除いてバド・パウエルの曲を演奏していますが、チック流に、しかも「今」で料理しています。「今」って言ってもあまり現代ジャズっぽくはないですが。チックとパウエルではタイプがけっこう違うと思うのですが、それでもバッチリとはまっている感じ。だからバド・パウエルを知らない人でも楽しめるのでは。編成は３管もあり、２管もあり、ピアノ・トリオもあればソロもありといろいろ。それにしてもマイペースなウォレス・ルーニー。オリジナルのはずの７曲目が、なぜかパウエル作のように聴こえてバップ色満点なのが不思議です。

Monterey Jazz Festival: Forty Legendary Years(Malpaso/Warner Bros) - Recorded October 1958 - September 1996 (Disc ２の２曲目のパーソネル）Recorded September 19, 1975. Bill Evans(P), Eddie Gomez(B), (Disc ３の６曲目のパーソネル）Recorded September 16, 1995 Bob Berg(Ts), Chick Corea(P), John Patitucci(B), Gary Novak(Ds), (Disc ３の７曲目のパーソネル）Recorded September 20, 1995. Joshua Redman(Ts), Peter Bernstein(G), Peter Martin(P), Christopher Thomas(B), Brian Blade(Ds), (Disc ３の８曲目のパーソネル）Recorded September 22, 1996. Craig Handy(Ts), Herbie Hancock(P), Dave Holland(B), Gene Jackson(Ds) - (Disc 1) 1. Star Spangled Banner 2. For All We Know 3. Fine And Mellow 4. Blueport 5. Blue Daniel 6. Straight No Chaser 7. Chalsea Bridge 8. Don't Let It Happen Here 9. Younger Than Spring 10. I Wish I Knew 11. Manteca (Disc 2) 1. Round Midnight 2. Up With The Lark 3. Tribute To Ralph Gleason 4. I Needs To Be Bee'd With 5. Goin' To Chicago 6. Along Came Betty 7. Fried Bananas 8. What Are You Doing The Rest Of Your Life? 9. Little Sunflower (Disc 3) 1. Thnk Of One 2. If You Could See Me Now 3. My Shining Hour 4. I've Got The World On A String 5. Keep Hold Of Yourself 6. I Loves You, Porgy 7. Home Fries 8. Canralope Island

CD３枚組。1958年から1996年までのライヴの集大成で、全曲未発表。有名人がずらりと並んでいますが、おさえておきたかったのは、1曲だけのビル・エヴァンスの演奏です。1973年のライヴでエディ・ゴメス（B)とのデュオ。まあ、他にも十分楽しめますが、カラフルな人材の演奏がけっこう楽しみ。２枚目の２曲目のビル・エヴァンスは軽やかな感じで、調子が良かったことをうかがわせ、ライヴの臨場感をとらえています。３枚目６曲目はチック・コリアがガーシュイン作をしっとりと演奏していて、サックスのボブ・バーグが存在感のあるフレーズを吹いています。７曲目のジョシュア・レッドマンは当時のレギュラーメンバーで、マイペースな演奏を聴かせています。８曲目のハービー・ハンコックはクァルテットでアコースティックに聴かせています。

ワーナー・ブラザースだからこそできる豪華な顔合わせのクリスマス・アルバムです。オムニバスながら、聴きやすい仕上がりになっています。ジョシュア・レッドマンは１曲目の「サンタが街にやってくる」におなじみのクァルテットで参加。ただし、いつもの彼のペースと言えるかも。マイケル・フランクスは４曲目の「君に贈るプラスティック・スター」に参加していて、これは彼の自作曲。ジャジーな演奏で、ゆったりといつものペースで歌っています。ボブ・ジェームスは２、５、７、１１−１２曲目に、ブラッド・メルドーは１、６、８−１０曲目に参加しています。 この２人はけっこう露出度が高めなので、この２人のファン向けかもしれません。他に２曲目にはアル・ジャロウの、８曲目にはケヴィン・マホガニーのヴォーカルとこれまた豪華。

邦題「真夜中のサバナ」（オリジナルサウンドトラック）。参加ミュージシャンは、K.D.ラング、ジョー・ウィリアムス、ポーラ・コール、ローズマリー・クルーニー、ブラッド・メルドー、カサンドラ・ウィルソン、ケヴィン・スペイシー、アリソン・イーストウッド、クリント・イーストウッド、アリソン・クラウス、ケヴィン・マホガニー、ダイアナ・クラール、ジョシュア・レッドマン、トニー・ベネットなどで、豪華なゲストが１曲ごとに変わっていきます。ジョシュア・レッドマンは１、６、１３曲目に参加。特に１３曲目はジョシュア・レッドマンのサックスがフィーチャーされています。 露出度は高いかも。有名なスタンダードも多い。編成も大きい曲も多く、この点でも超豪華なのですが、私にとっては落ち着きすぎているという印象も何となく しています。

クリント・イーストウッドが監督・主演の映画のオリジナル・サウンドトラック。ジョシュア・レッドマン（Ts）が３、６、８曲目に、ブラッド・メルドー（P）が７、１０曲目に参加しています。ジャズであっても映画を意識してか、素直なサウンドに仕上がっています。’３０年代のスタンダードから’７０年代のポール・サイモンやイーグルスあたりまでのカヴァー集であってけっこう楽しめます。カントリー歌手も何曲か参加して、あえてカヴァー集を作ってしまうところにこだわりを感じさせますが、聴いた感じではけっこう自然で、BGMにも良い感じです。大好きなポール・サイモンの「時の流れに」ではウィリー・ネルソン版とブラッド・メルドー版が聴け、個人的には嬉しいところ。フランク・シナトラが歌う１１曲目のみ’６４年録音らしい。（００年９月１３日発売）

３週間にわたるライヴを編集したもので、何とも豪華な２枚組CD。ボビー・マクファーリンやゲイリー・バートン、ゴンサロ・ルバルカバとはデュオの演奏。そしてナウ・ヒー・ソングス、ナウ・ヒー・ソブス・トリオ、バド・パウエル・バンド、チック・コリア・アコースティック・バンド、チック・コリア＆オリジン、チック・コリア・ニュー・トリオ、スリー・カルテッツと、これだけ書いてもどれだけスゴいかが分かります。そして、どこを切ってもチック・コリア。大物やおなじみのメンバーでの演奏なので、なかなかにスリリング。１３曲目はボーナス・トラック。ミロスラフ・ヴィトウスは２曲目に、ジョシュア・レッドマンは３曲目に、ゲイリーバートンはデュオで６曲目に、ジョン・パティトゥッチは７ −８曲目に、マイケル・ブレッカーとエディ・ゴメスは１２曲目に参加。（０３年４月９日発売）

全曲オリジナルで、９曲中、サム・ヤエルが５曲、ジョシュア・レッドマンとブライアン・ブレイドが２曲ずつ提供。ハモンドオルガンを使ったいわゆる標準的なオルガンジャズの形態ですが、泥くさい感じはなくてけっこうスマートです。２曲目のようにかなり緻密なノリでハードにせまってくるものもありますが、比較的リラックスして聴ける曲からノリの良いものまでさまざまです。５曲目はアップテンポでスリリングな感じ。７曲目はボサノヴァで浮遊調のやや哀愁風味のメロディ。メンバーの力量は大したものだと思いますが、それほど革新的かと言われれば、そうでもないような気も。肩の力を多少抜いて演奏している雰囲気ですが、むしろこの方が良いのかも。個人的にはレッドマンの曲（２、７曲目）が好み。（０２年６月１２日発売）

ケニー・バロン（P）、ジョシュア・レッドマン（Ts）、クリスチャン・マクブライド（B）とのクァルテット（１、４−５、７曲目（サックスは５曲目は休み））と、ジョン・スコフィールド（G）、デヴィッド・キコスキ（P）、デイヴ・ホランド（B）とのクァルテット（２−３、６、８曲目（ピアノは３、６曲目は休み））での演奏。まず驚くのが参加メンバーの豪華さ。どちらのクァルテットも安心して聴ける比較的オーソドックスなジャズ、ところによりやや刺激もある場面も、といったところ。曲もスタンダードやジャズメン・オリジナルばかり。ただ４、７曲目あたりは少々印象的な冒険のアレンジか。個人的にはジョン・スコフィールドの自己主張するギターが魅力的。もちろんドラムスは存在感があります。９曲目はドラムソロのインプロヴィゼーション。（０２年１２月１８日発売）

カート・ローゼンウィンケル作が全１０曲中８曲。スゴいメンバーですが、基本的には彼の現代的なギターの世界。１曲目の内向的で息がちょっと詰まりながらも時々やや盛り上がるところなど個性的。哀愁のギターのメロディと、ちょっと渋めで抑え気味のラテンタッチとでもいうのか、不思議感覚の２曲目、けっこう豪快に盛り上がるサウンドを持っている３曲目、キューバサウンドのようなバラードのスタンダードの４曲目、ウネウネしたテーマを持ちながらアップテンポな４ビートを繰り広げる５曲目、出だしのソロピアノが印象的で幽玄なサウンドを持つ６曲目、８分の６拍子系で流れるように、また盛り上がる７曲目、しっとり哀愁系のバラードのタイトル曲の８曲目、浮遊感覚満点の９曲目、ドッシリしつつ基本的に４ビートの１０曲目。（０５年２月２３日発売）

サム・ヤエル作は全９曲中６曲（１−２、４−５、７、９曲目）コテコテではなくて、アッサリとした感じもあるポップ度が高いトリオのアルバム。その明るいポップさが前面に出ていて、リズムは細かくプッシュする１曲目、哀愁の混ざったサウンドに剛柔取り混ぜた楽器の絡み合いを見せつつ進む２曲目、オーネット・コールマン作をアメーバのように空間的に雰囲気を出していく３曲目、ややなだらかなキメがあるような、メカニカルなアプローチもある４曲目、ウネウネとラインがクネッていく、変幻自在の５曲目、ポール・サイモン作のゆったりとしたバラードの６曲目、綾織り系のサウンドながらややアップテンポの盛り上がる７曲目、フワフワしたしっとり系のバラードを奏でる８曲目、ちょっと軽めのファンクビートでユルユルと進む９曲目。（０６年１２月２７日発売）