ユリ・ケイン（Uri Caine)

リーダー・アルバム

自在にさまざまなサウンドを見せていて演奏者としても、作曲面でもうまい。ちょっと器用すぎかも。１曲目はマッコイ・タイナーを思わせるようなピアノ、２曲目もピアノトリオで快調に演奏します。クインテットの３曲目、ドン・バイロンとのデュオで有名な曲をフリー風に料理している４曲目、トリオで美しい５曲目、ちょっとアグレッシヴなクラリネットも聴けるファンキーな６曲目、スタンダードのはず？の７曲目、さまざまな弾き方で料理している８曲目と続きます。９曲目はクインテットで飛ばしまくります。ゲイリー・トーマスは３、７、９曲目に、ドン・バイロンは１、４、６曲目に、グレアム・ヘインズは３、９曲目に参加、ラルフ・ピーターソンは４曲目を除き参加。特にラルフ・ピーターソンの豪快なサウンドも大きい役割を果たしていると思います。

ユリ・ケインはコンポーザー、アレンジャーでもあるので、どの曲も少々アグレッシヴで凝っています。曲によって編成はさまざま。ここではハービー・ハンコックの曲を４曲（２、７−９曲目）演奏。当然アグレッシヴな曲もあります。１曲目はテーマの独特なベースラインとパーカッションが印象的。ピアノトリオで浮遊感のあるバラードの３曲目、トリオの迫力あるアップテンポの４曲目、混沌としたリズムの上にのる美しいメロディの５曲目、テンポよくはじまりフリーに突入する６曲目、フリーっぽい小品の１０−１１曲目。メンバーもスゴい。ゲイリー・トーマスは１、２、６、８曲目に、ラルフ・ピーターソンは１−６、８、１０曲目に、ドン・バイロンは２、９曲目に参加、デイヴ・ホランドは９曲目と１１曲目以外に参加 しています。

邦題「ウルリヒト」。メンバーも豪華で、レーベルの意気込みが感じられます。マーラー作品集なのですが、単なるメロディーを取り入れたジャズ化ではなく、クラシック、ジャズ、ユダヤ音楽（クレズマーって言うんですか？）他、さまざまな要素が詰め込まれたまま１枚のCDとして凝縮されています。ジャズとして楽しむというよりは、マーラーそのものを分かっている人がマーラーを正面から笑い飛ばしてやろう、という気分で聴くアルバムかも しれません。アヴァンギャルドな部分も刺激的ですが、ヴォーカルや朗読の部分もけっこう個性的。場面によってはジョーイ・バロンのドラムが強力。ユリ・ケインのクラシックに対するこうした姿勢があらわれた、最初のアルバム。 こういうやり方で、彼は今後アルバム制作を続けます。

ジャンルはクラシック／室内音楽。しかもライヴ。オーケストラの曲をを６人編成でアレンジした演奏とのことで、内容はワーグナーそのもの。ただし、オーケストラの曲を室内楽風にアレンジしてしまう事も、けっこうなチャレンジだとのこと。たしかにある程度重厚な響きをもたせたまま、うまくアレンジしてあります。そして、ワーグナーの曲の中でもけっこう有名なものばかりだとか。マーク・フェルドマンやドリュー・グレスの名前はジャズでも見かけるので、ヨーロッパではクラシックが身近な音楽なのでしょう。ジャズ度は全然ないものの、たまに聴く分には、けっこう耳あたりも良く聴くことができます。そして、意外ですがアコーディオンのサウンドがうまくマッチしています。 ユリ・ケインの全方向性がうまく出たアルバム。

１、１１曲目以外はユリ・ケインのオリジナル。ジェームス・ジナスとラルフ・ピーターソンという強力なリズムに囲まれた、ユリ・ケインのはじめてのピアノ・トリオでのアルバム。 しかも演奏しているのは純ジャズ。１曲目のソロ・ピアノで誰風でもない強力な彼のピアノが主張してきます。ちなみに１１曲は同じ曲の別テイクの演奏。粘り気のあるドラムスとのテーマを経てモーダルに進んでいく２曲目、ある意味でメロディアスに、ある意味で複雑に進んでいく３曲目、ノリが良く比較的オーソドックスな４曲目、ブルース的感触をもつゆったりめの５曲目、ラテン複雑系とでも言うような６曲目、いかにも普通のジャズ的な７曲目、ノリが良く軽快なラテン系の８曲目、叙情的な語り合いのある９曲目、トンガリ具合とノリが良い１０曲目。

イタリアでのライヴ。クラシック、ジャズ（オーソドックスなものからフリーまで）、クレズマー音楽、中東系の民族音楽的（いや、これがユダヤ音楽か？）ヴォーカル、その他雑多な音楽を積め込んでマーラーに挑戦しています。前出のアルバム「ウルリヒト」とダブっている曲が多いです。 「ウルリヒト」よりは少人数で効率的なアンサンブル。メンバーがメンバーなので、精巧、繊細かつ場面によって迫力のある演奏が聴くことができます。変幻自在に変化するカラフルさで時々フリーで爆発しているので個人的には聴いていてスカッとする音楽。個々の曲は、そう言えばどこかで聴いたことがあるような感じの曲が多い。CD２枚組でけっこう満腹。ただし、ジャズにもクラシックにも、一般向けではないかもしれません。（９９年１０月２４日発売）

クラシック（？）のアルバムで、シューマンの作品集 です。弦楽四重奏団とピアノとのオーソドックスなクラシックに聴こえる曲と、ジャズの要素やヴォーカル、ナレーション（詩）が入っている曲があります。メインは前者の方 で、そちらは明らかなクラシック作品のように思いますが、両者が入り混じっています。後者の方は、なんとデヴィッド・ギルモアのギターが入ったり、ヴォーカルがけっこう唸っていたり、ジャズの要素がけっこう痛快。 やっぱりジャズファンにはこちらの部分。ナレーションには日本語のものもあり、日本語が分かる人が聴くとちょっと違和感があるかも。クラシックファンが聴くとおそらく怒り出すであろう音世界。確かに解体と再構築の世界です。ただ、ジャズの要素も部分的なので、少々欲求不満かな？（００年 ８月２７日発売）

クラシックのジャンルのアルバムなのですが、そのまんまクラシックの曲もあれば、そこにナレーションなどが入った曲、ジャズっぽい曲、DJによる打ち込みやサンプリングの世界の曲など、非常に変化に富んでいます。これがバッハのゴルトベルク？とクラシックファンは怒り出すことはほぼ間違いはないだろうなあ、と思います。 それをやってしまうのもスゴい。それにしても有名無名とりまぜて、各方面からの参加者が非常に多く、充実。 有名なミュージシャンも混ざっています。曲が短いので、２枚のCDに７２曲入っています。実に壮大なアルバムなので、やっている方は大真面目かも しれないのですけれど、通して聴くほうは、ゴチャマゼ・ミュージックなので冗談色が強いような気もしています。かなり聴く人を選ぶのでは。（００年１０月２９日発売）

(01/11/16)ピアノはフェンダー・ローズがメイン。基本的にはエレキベースとドラムスとのトリオに、何曲かにゲストが参加。ヴォイスは曲によって入っていて、今クラブシーンで流行りそうなサウンドの曲も。１、２曲目などは私が考えるところの渋めのファンクでカッコ良い。５曲目は途中からアコースティック・ピアノが入りますが、ファンク的という意味ではこれまた絶妙。８曲目はスペイシーなピアノとバックの音の喧騒が交錯。９曲目は普通のボッサの雰囲気から徐々に変化していきます。そしてジャズっぽい部分もある、雰囲気が目まぐるしく変わる１１曲目。エレキ・ベースはエフェクターをかけまくりの曲とそうでない曲があり、私の好みはやや懐かしいファンクを感じる後者か。ハマる人はハマりそうなサウンド。（０１年１２月２１日発売）

(01/11/16)ソロ・ピアノのアルバム。１１、１３曲目を除いてすべてオリジナル。彼の全方位性が分かるサウンドで、クラシックっぽいサウンドもありながら、ゴスペルやジャズのフィーリングも感じさせるような部分など、けっこういろいろなことをやっているなあ、という印象。ゴキゲンなところもあれば、しっとりくるところも あります。テクニックに走っているような部分もありますが、クラシック的な部分もけっこう本格的かも。温度感は比較的低めだけれども饒舌なタッチで、やっぱり白人系の洗練されたサウンド です。あえて曲ごとにイメージの統一をしていないゴッタ煮的なところが面白いかもしれない。１３曲目の「ブラックバード」が出るあたり、知っているメロディで これがまたメロディアスなので、ややホッとします。（０１年１２月２１日発売）

(01/11/16)ユリ・ケイン以外はブラジルのミュージシャンが参加。何と１８曲入り。主に”サンバ”のタイトルがついている曲の１、７、１１−１２、１８曲目はピアノとパーカッションでの録音。４−５、１６曲目などは現地の雰囲気が強いサウンドのパターンなのですが、２−３、８、１３−１４曲目などは、洗練されたブラジリアン・フュージョンの曲。９−１０、１６曲目あたりは両者の中間的なフュージョン、といった感じ。ゴキゲンな現地の言葉でのヴォーカル入りの曲も何曲（４−５、１０、１３曲目など）かあって、不思議な異国情緒を感じます。６曲目は現地語のラップ＆ファンクといった雰囲気。１５曲目はパーカッションのみ。１７曲目はピアノのみの静かな曲。結果、ゴッタ煮的サンバ＆ブラジリアン・フュージョンのアルバムになっています。（０１年１２月２１日発売）

(03/11/24)グスタフ・マーラーの曲をユリ・ケインがさらに作曲、アレンジなどをしたアルバムのようです。だいたいの曲でヴォーカル（ヴォイス）が入っています。ジャズっぽい場面もあれば、クラシックの歌曲のような場面、ゴスペルタッチのヴォーカルの場面、フリージャズ、ファンク、中国風、ターンテーブルやエレクトロニクスの使用など、かなりさまざまな、そしてある種猥雑な雰囲気もたたえつつ、マーラーのメロディが随所に出てきます。色々な趣向がこらされている中、ユリ・ケイン自身のピアノでストレートな４ビートで盛り上がる場面も一部にあって、そこがけっこうノレます。そしてクラシックっぽい表現が、サウンドがけっこうなりきっている（というよりそのものか？）ので、面白いところではあります。彼らしいゴッタ煮の世界。

(04/02/09)「ディアベリのワルツによる３３の変奏曲」というベートーベンの曲を全部取り上げた、クラシックの大作、と思うかもしれませんが、ピアノだけは時々、あまりジャズ的な感触は少ない（でも、明らかにストライドピアノで演奏している場面も（笑））にしてもインプロヴィゼーションをやらかしています。他の参加メンバーも、おそらくはクラシック畑の人たち。元ネタを知らないだけに、どこからどこまでが原音に忠実で、どこからがはみ出しているのかが分かりませんが、変奏具合など、オリジナルに近い部分が多いのではないかと思わせます。時たまあらわれるピアノの「あの」インプロヴィゼーションで怒り出すのはクラシック畑のファン、笑い出すのはジャズ畑のファンではないでしょうか。でも、ターゲットが微妙。

ライヴでもオリジナルを１０曲中６曲演奏。ピアノの演奏は素晴らしいですが、多面性があるような気も。１曲目、アップテンポの「ネフェルティティ」で斬り込んでくるあたりは、自信のあらわれかも。一転静かにしっとりとバラードを奏でたりする２曲目、キメの多いテーマだと思ったらアップテンポのまま突っ走っていく切れ味の鋭い３曲目、やや複雑なハーモニーのストライドピアノを見せた後に、トリオで古くて新しいようなサウンドを奏でる４曲目、ラテンのようなリズムの上をピアノの旋律が舞う５曲目、４ビートながら飛び跳ねるようなフレーズで盛り上がる６曲目、やや個性的なバラードの７曲目、アップテンポでスタンダードを鋭く演奏する８曲目、８ビート的でちょっと陰影もある９曲目、いろいろに変化しつつも疾走していく１０曲目。（０４年５月２３日発売）

モーツァルトのジャズ・アレンジでも、ユリ・ケインの手にかかるとクラシックとジャズやアヴァンギャルドの世界を行き来する、独特なサウンドになります。ピアノのソロのクラシックで、ほんの少し違和感のあるサウンドを乗せた、キーワードの１曲目、民族音楽のような混沌とした異世界からモーツァルトを浮かび上がらせるジャズ的な１２分台の２曲目、クラシックとジャズを兼ね合わせたようなサウンドの３曲目、クラリネットがホンワカした感じの４曲目、再び主題の第２、３楽章をソロでの５、１０曲目、明るめでターンテーブルもフリーもありの６曲目、おっとりとしたサウンド、途中からワルツのジャズピアノやモーダル感の出る７曲目、ロックビートクラシックとでも言うべき８曲目、ホントに「トルコ行進曲」になった民族色の強い９曲目。（０６年１１月２３日発売）

(07/03/11)ジョン・ゾーン主催のTzadikレーベルからのソロ・ピアノ作品で、全曲ジョン・ゾーンの作曲。通常のジャズ作品というよりは、やはりユダヤ系の音楽のピアノ・ミュージックという面も強く、１曲目から力強い進行でせまってきます。変拍子の曲もあったりエキゾチックな（当然か）メロディの曲もあったりと、それが全部で１９曲も。これほど力強く引っ張っていくミュージシャンも珍しいですが、そのゴリゴリ感を持ちつつ抑えるべきところは抑え、浮遊感や哀愁を漂わせながら落ち着いた曲を聴かせることもあり、変幻自在です。アヴァンギャルドなフリーにまではなかなかいかないですけれど、異世界に連れて行ってくれることは間違いないでしょう。メカニカルな速弾きもあり、そのテクニックはハンパでないことをうかがわせます。

(08/10/07)ヴェルディは１９世紀イタリアの作曲家。それを基にユリ・ケインが派手にアレンジ（時に作曲？）して、クラシックとジャズの折衷音楽的に、オーソドックスなものからモーダル、フリー、ファンク、ゴスペル、ラップに至るまで、いろいろな角度から「オテロ」を演奏しています。原曲はオペラなので、ヴォーカルないしはヴォイスの入る曲が多いです。オーケストラのように聴こえるのはおそらくエレクトロニクスで、編成からいくと弦としてヴァイオリンが一人なので、クラシックを想像させつつもジャズの要素が強い場面が変幻自在に入り込んできます。かなりめまぐるしくサウンドがくるくる変化していくので、７５分の長丁場、ジャズファンでも飽きないかもしれません。それにしても引き出しがいろいろある人だ。聴く人は選ぶかも。

(09/10/24)全曲メンバー内での作曲もしくは一部外部との共作。ロックというかファンクというか、それにパーカッションやプログラミング的な電子サウンドか重なるような、ジャズ色がほとんどない、現代の音楽。一部４ビートもあるけれど、サウンドを効果的に使おうという趣向のようで、ジャズを意識したサウンドではないことは確か。でもそこら辺のロックとは違っていて、スゴ腕のメンバーが集まっているので、時にスゴいフレーズが飛び出してきます。モロにファンクの曲もあります。４、８、１１、１４曲目にヴォーカルも入り、他の曲でもヴォイスがある曲がありますが、やっぱり電子音楽的ロックという感じですね。本道のジャズを好きな方には縁がなさそうですが、時代を先読みするDJの人とかにはウケそうなサウンドではあります。

共演・参加アルバム

邦題「ウエディング・ダンス」。クレズマー・ミュージック、ジャズ、ラテン、タンゴ、ハワイアン音楽その他いろいろな要素がゴチャマゼに入っています。半分弱ほどの曲はヴォーカリストであってクラリネット奏者だったミッキー・カッツの曲。昔のコメディ的なミュージカル映画で聴いたような、懐かしいサウンド。多くの曲にヴォーカルも入っていて、一気に雰囲気は数十年も昔に引き戻されます。アレンジは古くさくな らないように控え目ながらも手が入っている感じ。そんな中でドン・バイロンの作の１曲目（プロローグ）、１６曲目（エピローグ）は荘厳な雰囲気。他の曲は短いけれどもゴキゲン系が多いので、ジャズにこだわらなければ楽しめるとは思います。メンバーもなかなか面白い取り合わせ になっています。

ガブリエル・グッドマン２枚目のアルバムでスタンダード中心。ヴォーカルはポップスの影響もあり、声の伸びや安定感がスゴいです。音のバランスが好み。１曲目はゲイリー・トーマスの間奏で曲の感じががらっと変わってしまいます。ピアノトリオがバックのスローな２、４、１０曲目、自分流でジャズしているオリジナルの３、６曲目、ベースとのデュオが渋い５曲目、ソウルかと思うような７曲目、アプローチが面白い有名な８曲目、変幻自在な９曲目、度胸がなければできないソウルフルな１１曲目。１２曲目はやはり渋いバラードを、ゲイリー・バーツのサックスとともに演奏。ゲイリー・トーマスが１曲目に、マーヴィン・”スミッティ”・スミスが１、６−７、９曲目に、ユリ・ケインは１、３、６−７曲目に参加 しています。

まず、メンバーがすごい。演奏は従来のクラリネット奏者の常識をくつがえすもので、けっこう現代ジャズしているイメージ があります。全６曲中、オリジナルが４曲。どの曲も９分から１７分と長尺。オーネット・コールマン作の１曲目はオリジナルのような雰囲気で、デヴィッド・ギルモアのロックのような過激なギターも印象的。フリーっぽい出だしから、淡々としたようにみえて意外に盛り上がる２曲目、いわゆるラテン系風味もある３曲目、ピアノをバックにあるいはソロで歌い上げて、ラストがドシャーンとくる４曲目、比較的オーソドックスに耳に響くスタンダードの５曲目。そしてエネルギーが有り余っている感じで一瞬ユーモアもある６曲目。マーヴィン・”スミッティ”・スミスのあのドラムが健在なのでほっとしました。

メンバーがメンバーなので、どんなに先鋭的な音が出るのかと思ったら、昔懐かしいレイモンド・スコット・クインテット、ジョン・カービー・オーケストラ、デューク・エリントン・オーケストラ集でオーソドックスな古き良き時代を再現した演奏でした。時代は’３０年代（？）感覚。全１６曲中、１−３分台の短い曲がほとんどを占めています。時代に忠実なアンサンブルとソロを目指しているのかと思われますが、なぜか皆アウトしたくてうずうずしているような気も。曲はゴキゲン系が多いのですが、６曲目のような哀愁系の曲もなかなか捨てがたい。普段聞かないジャズの分野なので、その凝ったアレンジがけっこう楽しいかも。ヴォーカル入りの曲は４、１４曲目。１６曲目のみ９分台と長く、ギターもやや今っぽい。

個人的に好きなアレンジャーのアルバム。ビッグバンドの演奏で、グレッグ・オズビーやゲイリー・トーマスらも参加。アレンジがけっこう斬新かつ複雑、アヴァンギャルドでカッコいい。１曲目はゲイリー・トーマスのソロをビッグバンドでテーマにしてしまったような演奏。マッコイ・タイナー作の２曲目は原曲とイメージが近い。ゲイリー・トーマスの曲も３、５曲目に。なかなか迫力があります。４曲目はモンクの曲ですが、複雑に織り成すサウンドはモンクから離れていって重くダークな感じ。これまた調性を無視したようなテーマとハーモニーの６曲目、ジャッキー・マクリーン作の７曲目は４拍子と８分の７拍子が交互にきてしかも原曲とは遠そう。８曲目も不思議な調性とテーマのリズムがメカニカルに交錯しています。

ブルーノートへの移籍第一弾。けっこうあちこちに、ラップだけでなく、会話のようなナレーションのようなヴォイスが入っています。英語文化圏以外では何のことやらさっぱりわからないという現象にもなりますが、基本的にはファンクの曲が多いので、それなりには楽しめるかも。そのファンクにしても、やや抑え気味の３曲目のようなものから、８曲目のようなノリの良いものまでさまざま。２、５、１２曲目（？）は会話のみで成り立っているトラック。何と２曲目は６分もあります。６曲目はライヴで、何と１４分にもなるラップ入りのファンク。７曲目はそんな中でもシットリ系かも。４、１０−１１曲目はファンク・バンドのマンドリルの曲だとのことで、やや懐かしめのサウンド。 ただ、メッセージ性は強いんだろうなあ、と思うと。

The Sidewalks Of New York (Tin Pan Alley)(Winter & Winter) - Recorded February 4-10, 1999. Ralph Alessi(Tp), Don Byron(Cl), Uri Caine(P, Vo), Dominic Cortese(Banjo), Eddy Davis(Fl), Bob DeBellis(Fl), Dave Douglas(Tp), Mark Feldman(Vln), James Genus(B), Ben Perowsky(Ds), Josh Roseman(Tb), Bob Stewart(Tnba), Nancy Anderson(Vo), Sadiq Bey(Vo), Renae Morway-Baker(Vo), Fay Galperin(Vo), Saul Galperin(Vo), Philip Hernandez(Vo), Brian D'Arcy Jones(Vo), Nancy Opel(Vo), The Romantchicks(Vo), Barbara Walker(Vo), Stuart Zagnit(Vo) - 1. Overture - The Sidewalks Of New York - I Wonder Who's Kissing Her Now? 2. Too Much Mustard 3. Has Anybody Here Seen Kelly? 4. Life's A Very Funny Proposition After All 5. Sidewalk Story - Daisy Bell - My Wild Irish Rose - Sugar Cane Rag - Heliotrope Bouquet - My Gal Sal 6. Charleston Rag 7. Take Me Out To The Ball Game 8. Everybody Doin' It 9. How'd You Like To Spoon With Me? 10. Cohen Owes Me Ninety Seven Dollars 11. By The Light Of The Silvery Moon 12. Nobody 13. Waiting For The Robert E. Lee 14. Interlude - The Sidewalks Of New York 15. By The Beautiful Sea 16. In The Good Old Summertime 17. Some Of These Days 18. Some Of These Days 19. Castle Walk 20. They Didn't Believe Me 21. Memphis Blues 22. After The Ball 23. You're A Grand Old Flag 24. The Bowery 25. When I Leave The World Behind 26. Finale - The Sidewalks Of New York 27. Coda - In The Good Old Summertime

(99/10/16)ティン・パン・アリーの頃、時期にして１９世紀終わり頃から２０世紀初頭の頃の曲を演奏した、新録音のアルバム。言わばジャズ前夜ということでしょうけれど、その萌芽となるようなサウンドもあります。当時の録音自体ほとんどないので比較ができないのですが、けっこう再現できているのでは、とも思います。それよりも何よりも、ジャズではないけれとも聴いていて楽しい音楽。当時のポピュラーとでも言うのでしょうか。けっこう良い歌もあります。ライヴ録音をしたもの（あるいは効果音をオーヴァーダビングしたもの）もあり、拍手や歓声が効果的に入っています。そして、参加ミュージシャンのクレジットを見ると、けっこうスゴかったりします。 このメンバーで前衛的にならなかったのが不思議なくらい。

クラシック、ジャズ（オーネット・コールマンの曲もあります）、ポピュラーなど、いろいろな方面から曲の題材をとっています。共通しているのは、ドン・バイロンのひょうひょうとしたクラリネットと、メロディの美しい曲（ファイン・ラインの意味と思われる）。不思議な組み合わせのクァルテットの編成に、曲によって様々なヴォーカリストが絡むという編成。４人のヴォーカリストもクラシック風、ジャズ風、といろいろ な方向性の人選です。クラシック方面のジャズ（もろにクラシックか？）に強いユリ・ケインとのピアノとの比較的静かなデュオも４曲はさみ込まれています。普通のジャズからはかなりそれますが、興味深いサウンド。 クラシックの曲も面白い。カサンドラ・ウィルソンは１１曲目に参加。そして９曲目がボーナス・トラック。（００年１２月２０日発売）

(07/03/13)４、７曲目がフリー・インプロヴィゼーションで他の曲はFrancois Carrierの作曲。湿り気を帯びたスピリチュアルなアルト・サックスとモーダルなジャズとの邂逅が聴けます。哀愁モーダル路線のバラードがスピリチュアルな感じを強くする１曲目、ユニゾンで少しミステリアスなテーマの７拍子と、中盤のフリーな流れが面白い２曲目、けっこうハードでバリバリとした展開と起伏のある３曲目、静謐な演奏から少し盛り上がる４曲目、ファンク的な進行でモーダルに吹き（弾き）まくっている５曲目、ミディアムでミステリアスなフレーズもある６曲目、丁々発止のやり取りの、スリルのある７曲目、メカニカル、モーダル、フリーと３拍子あるややスローな８曲目、総まとめでモーダルさ、エキゾチックさを撒き散らすタイトル曲の９曲目。

全９曲中６曲がオリジナル。マイルス・デイヴィスに捧げられているアルバムのようです。メンバーもなかなかスゴい顔ぶれ。１、７曲目だけを聴くと、これらはビョークその他の他人の曲で、マイルスのポップ路線を追いかけている感じもします。ただ、八面六臂のデイヴ・ダグラスのこと、マイルスを意識した演奏があったとしても、精神性は引き継ぎつつも、そのサウンドはやはり模倣ではなく、特にオリジナルは大部分が彼流の世界になっているような気がします。オリジナルは、独特の雰囲気を漂わせつつ、けっこうスリリング。懐かしいような今風のような、不思議なサウンド。ユリ・ケインのエレキ・ピアノがちょうど良いトンガリ具合で、全体を引き締めると同時に、彼自身個性的なフレーズを奏でています。（０２年６月２６日発売）

(04/05/23)全曲デイヴ・ダグラスの作曲。メンバーもスゴく、ビル・フリゼールの参加も大きいです。’７０年代前半のエレクトリックがかったちょっと混沌感のあるジャズの曲も。ジャブで１曲目を短めに終わらせ、２曲目タイトル曲の抑え気味な渋めのファンクでせまってきて、そのサウンドが何とも言えずマニアックな世界。やや安定していてしっとりめの３曲目、哀愁が色濃くにじみ出している切なげな４曲目、一部変拍子系でスピーディー、キメもカッコ良い５曲目、何となくのんびりとした感じの６曲目、浮遊感のあるロックンロールからジャズになる７曲目、やはり浮遊系のメロディで淡々と綴る８曲目、全員が寄り添って進む小品の９曲目、サンバ風で流れるように進んでいく１０曲目、パワフルなファンクでこれでもかとせまる１１曲目。

(07/03/13)３、１０曲目のみ３人のフリー・インプロヴィゼーション、他はMark O'Learyの作曲。滑らかなロックギター系の音色でも、かなりアヴァンギャルドなフリーのギター。ベース・レスでもあるし、はっきり言って多くの曲がフリー・ジャズに聴こえます。１曲目は全開のアヴァン系、２曲目はちょっと繊細かと思ったら、ギターは相変わらずメカニカル（フリー的？）なフレーズを弾き続ける、といった感じ。他の２人は全方位系のミュージシャンではあっても、ここではフリーに近い位置でコミュニケーションをとっています。静かに展開していくバラードのような５、９曲目、エキゾチックなユニゾンテーマの６曲目、静かでもフリー的な展開をしていく７曲目など、平板な中にある程度の変化が。１０曲目はECMかと思うようなスペイシーな世界。

(06/11/19)２人の小品フリー・インプロヴィゼーション（やや静か系のサウンド）が６曲（Frammentoではじまるタイトルの曲）、Paolo Fresu作は１３曲目、Uri Caine作は１０、１２曲目。２分以内の短い曲がインプロヴィゼーション含め７曲ありますが、全１８曲というのは多いです。トランペットの哀愁を聴くべきアルバムかなと思いますが、変幻自在のユリ・ケインもなかなかのサポートぶり。ピアノの才気を発散させている感じ。特に、スタンダード系統の味わいは、オーソドックスなジャズのデュオですが、これらの曲はアップテンポでもバラードでもタダ者ではない雰囲気があります。ただジャジーなだけではなく、クラシカルに表現もできる人。エレキ・ピアノになったり、ホーンにエフェクトがかかる場面も。１０、１４曲目はブチ切れ系か。

(07/06/02)細かい録音年月、発売年、そして曲目の作曲者などが記載されていなくて、ちょっと不親切なのだけれど、感触としてはどちらかの作曲、あるいは両者のインプロヴィゼーションがほとんどを占めるのではないかと思われます。ピアノとヴァイブラホン（あるいはマリンバ）というぶつかり合う楽器のデュオで、両者の技巧がいいせいか、うまくデュオとして機能しています。ECMのチック・コリアとゲイリー・バートンのデュオほどには温度感が低くないです。バリバリと弾いていく曲もありますけれど、ほどよい静けさも持っている曲も少なくないです。曲ごとの変化もある程度あって、激しさ、スピードが曲ごとに変わりつつも、全１４曲を通して聴いていくと流れていく感じ。ボッサ的な曲もあれば、変形ブルースのような９曲目もあり。

フランコ・アンブロゼッティ作が２曲（５、８曲目）、ユリ・ケイン作が２曲（３、４曲目）、でスタンダード、ジャズメン・オリジナルも多い。強力なメンバーでの録音で、割と正統派なヨーロッパジャズ。哀愁のホーンのメロディが印象に残ってくる美しくも少しラテンノリの１曲目、アップテンポで徐々に盛り上がっていく４ビートのソニー・ロリンズ作の２曲目、ワンコード・ファンクといった感じでモーダルな３曲目、メカニカルかつアップテンポでリズムのキメもシャープにキマるモーダルな４曲目、朗々と歌い上げていくバラードからこれまた盛り上がる５曲目、軽やかなアップテンポでノリ良く進む６曲目、静かなしっとりとしたバラードの７曲目、アップテンポの４ビートでも現代的な曲調の８曲目、ホーンとドラムスのデュオでの緊張感のある９曲目。（０７年１１月２１日発売）

(09/05/17)全曲ユダヤ関係のトラディショナル。編成からして、ジャズ的にドライヴすることもあれば、ユダヤ音楽の哀愁の強いメロディアスな感触もある、不思議な肌触りの音楽。ピアノ・トリオにヴァイオリンが加わっていて、余計に民族音楽的な要素を加えています。１、５曲目はアップテンポの４ビートで純ジャスの要素が強いですが、それでもユダヤ音楽が見え隠れしています。７曲目はフリー・ジャズ風の出だしかと思えば、哀愁バラードへの展開です。強力なメンバーではあるけれど、各曲のタイトルからしても、CDジャケットからしても、やはりユダヤ音楽＋ジャズで聴く人の耳に届いてきます。ゆったりとしてエキゾチックな曲も、かの地に想いをはせるようなサウンドでせまってきます。でもやはり聴く人を選んでしまう音楽かも。

(09/05/17)２人での２枚目。スタンダードやジャズメン・オリジナル（１、５曲目）を入れるも、２人のそれぞれの作曲が中心。９曲目のタイトル曲は弦楽四重奏団を含めたフリー・インプロヴィゼーションです。曲によってはデュオに弦楽四重奏団が加わって、哀愁度が強い感じになります。ピアノはバリバリと弾く場面があっても割とクラシック的。でも、時にジャジーなデュオで展開していく場面も（１、４−５曲目）。ポップ的なビートの８、１１−１２、１５曲目とか。そしてパオロ・フレスのトランペットもジャジーというよりはけっこう哀愁度が高めで、感触的には曲によりストリング・クァルテットも入るとクラシック寄りのサウンドに近いのかなと思わせます。盛り上がりもあったり、温かいメロディアスなサウンドの曲もあったり変化に富んだ１５曲。