２００２年９月−１２月の新譜 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
ジョン・スコフィールド（G）、ジョー・ロヴァーノ（Ts）、デイヴ・ホランド（B）、アル・フォスター（Ds）とのクインテット。何ともスゴいメンバー。以前ジョン・スコフィールドのバンドにジョー・ロヴァーノも参加していたので、相性は抜群、鉄壁のフロントと言えます。それぞれがオリジナルを２−３曲ずつ持ち寄っていて、既出のものも多いようです。サウンドはハマるとウネウネと少々コワい世界かも。少々聴く人を選びますが、これぞ現代ジャズ（？）というようなフレーズがマニアックかも。ピアノがいない分、スペースが広くて自由度が高いです。彼ら流のジャズしている１曲目、渋めの２曲目、エキゾチックな６拍子の３曲目をはじめ、５曲目はアップテンポでノリの良い曲。６曲目も盛り上がる１２分台の曲。ただし彼らのキャラクターでフワフワ感もあります。８、９曲目もエネルギーのある曲か。いずれにしてもこのメンバーにしか出せないサウンド。（１２月２６日発売）
１曲目のボブ・ジェームスの「ナーディス」でとどめをさします。リチャード・ボナのベースと、アレンジとで非常に印象的。４曲目はオール・ブルース風な曲での演奏。ハービー・ハンコックは２曲目ではマイペースのエレクトリックな彼ですが１０曲目ではショパンをモチーフにしたソロピアノで勝負しています。イリアーヌの３、７曲目ではマーク・ジョンソン（B）とジャック・ディジョネット（Ds）とのトリオ。比較的オーソドックスでビル・エヴァンスに素直にトリビュートした演奏。ブラッド・メルドーは５、８曲目でソロ・ピアノ。左手ウネウネフレーズが連続する８曲目がスゴい。６、９曲目のデイヴ・グルーシンも素直ながらアレンジャーらしさがあります。ビル・エヴァンス風を期待するよりも参加した演奏者で楽しむ聴きかたの方が良いのかも。（１２月２６日発売）
ジョー・サンプル（Key）、ウィルトン・フェルダー（Sax）、スティックス・フーパー（Ds）、エリック・クラプトン（G）、レイ・パーカー・Jr（G）、ディーン・パークス（G）、アーサー・アダムス（G）、フレディ・ワシントン（B）、スティーヴ・バクスター（Tb）、レニー・カストロ（Per）、ダニー・マクルーキン（Vo）、ザ・サウンド・オブ・ブラックネス（Cho）。最近のスマートなフュージョンではなくて、むしろクルセイダーズ前期の方の、少々野暮ったいテキサス・ファンクとでもいうような曲が多いのがうれしい。１−２曲目にはエリック・クラプトンが参加していますが、客演というよりも全体に溶けこむようなブルージーな雰囲気を醸し出しています。４−５曲目のヴォーカル曲もフュージョンのシングルカット向けというよりはどことなくソウルを感じさせます。多くの曲では特にテクニックで聴かせるわけではなく、バンド全体のかたまりとして示されてくるアーシーなサウンド。ジョー・サンプルのメロディアスなキーボードのソロもありますが、やはりアーシーな方向に引っ張られています。やっぱりこのもったりしたリズムじゃなくっちゃね。１２−１３曲目は日本盤のみのボーナス・トラック。（１２月２１日発売）
ケニー・バロン（P）、ジョシュア・レッドマン（Ts）、クリスチャン・マクブライド（B）とのクァルテット（１、４−５、７曲目（サックスは５曲目は休み））と、ジョン・スコフィールド（G）、デヴィッド・キコスキ（P）、デイヴ・ホランド（B）とのクァルテット（２−３、６、８曲目（ピアノは３、６曲目は休み））での演奏。まず驚くのが参加メンバーの豪華さ。どちらのクァルテットも安心して聴ける比較的オーソドックスなジャズ、ところによりやや刺激もある場面も、といったところ。曲もスタンダードやジャズメン・オリジナルばかり。ただ４、７曲目あたりは少々印象的な冒険のアレンジか。個人的にはジョン・スコフィールドの自己主張するギターが魅力的。もちろんドラムスは存在感があります。９曲目はドラムソロのインプロヴィゼーション。（１２月１８日発売）
アーメッド・ベスト（Vo、Rap）、ディーン・ボウマン（Vo）、ソフィア・ラモス（Vo）、マーク・シム（Sax）、パトリース・ブランチャード（B）、ジーン・レイク（Ds）、トピアス・ラルフ（Ds）、エイドリアン・ハーファム（Ds）。３０分のアルバムで９曲入っています。３曲目がジョージ・ラッセルの曲を使っている以外はデヴィッド・フュージンスキーの作曲。’９６年から’９８年にかけての録音を集めたもので、曲によってメンバーが入れ替わっています。ただ、全曲ヴォーカルやラップが入っているので、’９５年からのスクリーミング・ヘッドレス・トーソズのファンク・ロックサウンドと似通っている部分は多いです。３曲目も通常のラップ・ファンクに聴こえてしまいますが。でも、こちらのアルバムは３曲目のように鋭いキメや４、７曲目のような変化のあるスピード感もあってフュージョン的にはなかなか興味深いサウンド。この重さがけっこうたまらない。テナー・サックスのマーク・シムが１−２、５、９曲目に参加しているのも面白く、フレーズはジャズの場合も。（１２月９日発売）
ラリー・グレナディア（B）、ジェフ・バラード（Ds）とのトリオ。オリジナルは３曲プラス合作１曲で、オリジナルを含め、印象的なメロディの曲をあちこちの分野から集めてきて料理をしています。ピアノもメロディアスで、ソロも流麗に鍵盤の上を舞っていてハッとするところが何ヶ所もあります。キース・ジャレット作でピアノのフレーズにため息がでる３曲目、日本の民謡「八木節」を大胆にノリの良いジャズに料理している４曲目、かまやつひろしのフォークソングとジャコ・パストリアスの曲の合体ですが、自然な流れの６曲目。そのセンスには脱帽かも。ガーシュイン作で変幻自在にアレンジした７曲目、バニー・マニロウ作の切ないメロディが流れるタイトル曲の８曲目。さりげなく聴こうと思えばできるけれど、けっこうスゴいことをやっているアルバムかも。しかも、このトリオは強力。（１２月８日発売）
中西俊博（Vln）（１−２曲目）、藤原清登（B）（３−４曲目）、赤木りえ（Fl）（５−６曲目）、中村善郎（G、Vo）（７−８曲目）、川嶋哲郎（Ts）（９−１０曲目）とのそれぞれのデュオと、１１曲目でアルバム「マンハッタン・ストーリー 」でのラリー・グレナディア（B）、ビル・スチュワート（Ds）とのトリオで演奏された、「パルス・フィクション」別テイクが収録されています。１−１０曲目は元々は放送用に収録したものでCDにするつもりはなかったとのことです。個々のミュージシャンの個性が面白い。さまざまな楽器とのデュオという形態なので、やはり、それぞれのメンバーで１曲は入っているしっとり系の曲が印象に残りますが、やや元気のある曲も彼女らしい端正な演奏になっています。５曲目はセロニアス・モンクの曲で、けっこうジャジー。７−８曲目のヴォーカル入りのボッサもなかなか渋いです。（１１月３０日発売）
ジョーイ・カルデラッツォ（P）、エリック・レヴィス（B）、ジェフ・テイン・ワッツ（Ds）。ソニー・ロリンズの「自由組曲」（２−５曲目で、これはピアノレス・トリオでの演奏）とジョン・コルトレーンの「至上の愛」（６−９曲目、これがクライマックス）という大作を両方ともフル・ヴァージョンでカヴァーしているところが目玉。他にオーネット・コールマン（１曲目）とジョン・ルイス（１０曲目）の曲も演奏。この２曲は原曲と編成が違うので、印象は違う感じ。カヴァーは所詮カヴァーでしかないと見るべきか、新しい何かがあると見るべきか意見の分かれるところですが、４人の巨人に真っ向から勝負してブランフォード流のジャズに仕立て上げているところは素晴らしいと思います。特にボトム（ドラムス、ベース）は今風の４ビートだし、録音も「今」の音なので、原曲を知らなくてもけっこうイケるのでは。もちろんサックスが一番の聴きどころ。（１１月２７日発売）
’９７年録音。バッハの曲をピアノで演奏すること自体はクラシックのジャンルに入るべきことだと思うのですが、平均律クラヴィーア曲集第１巻第４番のプレリュードとフーガを前（１−２曲目）と後ろ（２３曲目）に持っていって、中間部はすべてそれをモチーフにした彼の自由な演奏で、ややクラシック風のインプロヴィゼーションとなっています。キース・ジャレットとはやや趣きを異にしますが、バッハのオリジナルでは出てこないような雰囲気の演奏を耳にできるので、ピアノ・インプロヴィゼーションという聴き方もできるし、一種のヒーリング・ミュージックというとらえ方もできると思います。今回はEmArcyからの発売ですが、ECMとつながっているようなサウンド。静かにわき上がってくる情念。（１１月２７日発売）
ブレット・ハースト（B）、トビー・ホール（Ds）とのトリオ。オリジナルが４曲と、３人によるフリー・インプロヴィゼーションが４曲あります。基本的には繊細で比較的叙情性の高いピアノだと思います。４曲目の旋律の美しさは印象的。１０曲目は牧歌・カントリー風味。メロディアスかつ軽快に進んでいく５曲目。フリー・インプロヴィゼーションになると３人の鋭さを増した、あるいはスペイシーなインタープレイが聴けます。３曲目などはけっこうアグレッシヴなアプローチ。７曲目はピアノの鋭いフレージングが光ります。タイトル曲が９、１１曲目で組曲構成になっていますが、これもフリーなのはDIWらしいところ。けっこう美しいです。他にはトラディショナルで哀愁のある旋律を奏でている２曲目、ウェイン・ショーター作の浮遊感とスリルのある６曲目、リッチー・パウエル作のしっとりくるバラードの８曲目。（１１月２５日発売）
ジェリー・ヘイ（Cond）、ピーター・アースキン（Ds）、デイヴ・カーペンター（B）、ジミー・ジョンソン（B)、ポール・ジャクソン・Jr（G）、レニー・カストロ（Per）、ジョセフ・ウィリアムス（Vo）、ゲイリー・グラント（Tp）、ウェイナー・バージェロン（Tp）、ラリー・ホール（Tp）、ウォーレン・ルーニング（Tp）、ロン・スタウト（Tp）、チャーリー・ローパー（Tb）、アンディ・マーティン（Tb）、レジー・ヤング（Tb）、ビル・リッケンバッハ（Tb）、ダン・ヒギンズ（Sax）、ラリー・ウィリアムズ（Sax）、ブランダン・フィールズ（Sax）、キム・ハッチクラフト（Sax）、ピート・クリストリーブ（Sax）。笹路正徳のアレンジによる、現代的でカッコ良いサウンドのビッグバンドジャズ。ソロももちろん素晴らしいのですが、とにかくシャープというのか、アレンジがドラマ性もあってカッコ良い。「キャラバン」なども新鮮。スタジオに観客を呼んでのスタジオライヴとのこと。拍手が入っています。有名なミュージシャンを多用して、しかもジャズメン・オリジナルやスタンダードが多いので、聴いていて安心感があります。ソロはほとんど管楽器で、ピアノが２曲に入るのみ。曲によってデイヴ・カーペンターのアコースティック・ベースとジミー・ジョンソンのエレキ・ベースを使い分けています。個人的にはエレキ・ベースの曲の方が好み。指揮者のジェリー・ヘイも、有名な人らしいです。７、８曲目はジョセフ・ウィリアムスのヴォーカルが入り。（１１月２０日発売）
ライヴ録音。全７曲中、富樫雅彦作が５曲、佐藤允彦作が２曲。作曲されたテーマをモチーフに、２人の意志が通じ合った高度で素晴らしい即興演奏。１曲目は静かな場面から中盤部で盛り上がり、哀愁漂う研ぎ澄まされたメロディが心に響いてきます。一転、カラフルでにぎやかなパーカッションとピアノのコラボレーションの２曲目、パーカッションやピアノのフレーズの一音一音に神経が集中している３曲目、優しくて美しいメロディのテーマのワルツで、スリリングでアグレッシヴな展開がある４曲目、静かでそこはかとなく異国風の情緒がある５曲目、急速調のテーマで、その基調のままインプロヴィゼーションになだれ込んでいく６曲目、はっきりとした明るいメロディが印象的で、それに富樫の複雑なパーカッションが絡む７曲目。（１０月２３日発売）
ジェリ・アレン（P）、ジョン・アバークロンビー（G）、マーク・ジョンソン（B）、ラリー・グレナディア（B）、ビリー・ハート（Ds）。CD２枚組で全１８曲。７曲がチャールス・ロイドのオリジナルで、トラディショナルも４曲あります。他にエリントンの曲やマーヴィン・ゲイらの曲もあり、シルヴィオ・ロドリゲスの曲も２曲。牧歌的というか内省的なサックスも相変わらずですが、参加メンバーの顔ぶれもスゴく、彼らがリラックスして演奏している風景もけっこう印象的。ノンビート的に感じられる１５分もの１曲目が全体のアルバムのスタートライン。このレーベルには珍しく、穏やかで分かりやすい暖かみのある曲が多いですが、オリジナルにやや浮遊系でスピリチュアルな流れの曲もあります。１２曲目は渋い演奏。１８曲目はエンディングにふさわしい、後半がノリの良いジャズの１４分台のオリジナル。マーク・ジョンソンは１、３−７、１０、１２、１４、１８曲目に参加。（１０月２３日発売）
アール・ガードナー（Tp、Flh）、アレックス・シピアーギン（Tp、Flh）、デュアン・ユーバンクス（Tp、Flh）、ロビン・ユーバンクス（Tb）、アンドレ・ヘイワード（Tb）、ジョシュ・ローズマン（Tb）、アントニオ・ハート（As、Fl）、マーク・グロス（As）、クリス・ポッター（Ts）、ゲイリー・スムリアン（Bs）、スティーヴ・ネルソン（Vib）、ビリー・キルソン（Ds）。全曲デイヴ・ホランドのオリジナル。過去のアルバムの再演曲が多いです。アヴァンギャルド的にも聞こえる変拍子の曲もありますが、そのビッグバンドのアレンジはオーソドックスですが華やかな印象。飽きさせません。スピーディーに流れるように進んで行く変拍子の１曲目からそのサウンドは厚く、楽しい。オーソドックスなジャズのブルースという感じの２曲目、アップテンポでたたみ込むように進行していく３曲目、しっとり感からドラマチックに盛り上がっていく変拍子系の１７分台の４曲目、ノリの良いジャズの演奏が聴ける、唯一の新曲の５曲目、厳かな雰囲気で漂っていくホーンサウンドも重層的で美しい１１分台の６曲目、ベースソロからはじまってテンポも自在でドラマチックに展開していく１４分台の７曲目。（１０月２３日発売）
フランソワ・クチュリエ（P）、ジャン＝ルイ・マティニエ（Accordion）。全曲アヌアル・ブラヒムの作曲。チュニジアのウード（ギターに似たような楽器）の、どことなくアラビックでエキゾチックな香りのサウンドと、ピアノとアコーディオンの哀愁漂うフレンチ音楽のエッセンスが融合して、不思議なせつないサウンドが形成されています。長調の曲もありますが、大半は短調で哀愁の影を落としているような曲。ジャズのフレーズが出てくるわけでもなく、スピーディーな曲があるわけでもなく、３人は淡々と自分たちの世界を奏でていて、それが心にせまって来る感じ。比較的安心して聴けます。曲によってはデュオだったりソロの演奏だったりします。いわゆるジャズからは遠ざかりますが、これはこれで個性的。 少々聴く人を選ぶかもしれませんが、雰囲気的にはいいかも。（１０月２３日発売）
エドワード・フェレ（P）、アントワン・バンヴィル（Ds）とのトリオ。全てジャン・フィリップ・ヴィレか、他のメンバーのオリジナル。場面によっては豪快さもあわせ持ちながら、基調はヨーロッパを思わせるメロディとそこはかとない哀愁。でもけっこう辛口かも。１曲目からいかにもフランスのトリオという雰囲気。熱情の影にかくれた冷めた知性と表現したい２曲目、複雑な質感を持つ綾織の織物のようにサウンドの縦横が綴られていく３曲目、研ぎ澄まされた淡色系のメロディとインプロヴィゼーションの４曲目、ゆったりと優雅に、かつ温度感が低く舞っている５曲目、リズムのキメが心地良い、緊張感漂うコラボレーションの６曲目、３人が向かい合って対話しているような感じの７曲目、欧州の情緒を感じるインプロヴィゼーションの８曲目、メロディと独特なパーカッシヴなサウンドが同居する９曲目。（１０月２３日発売）
ランディ・ブレッカー（Tp）、マイケル・ブレッカー（Ts）、ジョン・スコフィールド（G）、ディーン・ブラウン（G）、ニック・モロック（G）、ジョン・ヘリントン（G）、ジム・ビアード（Key）、ウィル・リー（B）、ゲイリー・ウィリス（B）他。ゴキゲンで出演ミュージシャンの豪華なファンクアルバム。参加メンバーのオリジナルが中心で、そこにジェームス・ブラウンの曲などがはさみこまれています。ベーシストの違いによるグルーヴ感の違いも面白いですが、カギはデニス・チェンバースのヘヴィーなドラムスで、ドラム・ソロがあまりない割には圧倒的な存在感です。また、ジョン・スコフィールドが２、８曲目で自分の曲を演奏していて、最近では他人のアルバムでこれだけ露出度があるのは珍しいかも。タイトル曲の７曲目はスリリングで体力勝負。楽しんで聴けますが、ハマるとコワいかも。ランディ・ブレッカーは１、５−６、９曲目に、マイケル・ブレッカーは１、３、７曲目に、ジョン・スコフィールドは２、８−９曲目に、ゲイリー・ウィリスは２、７−８曲目に参加。（１０月２３日発売）
ゲイリー・ピーコック（B）、ジャック・ディジョネット（Ds）とのトリオ。東京でのライヴで、素晴らしい即興演奏集の２枚組。フリーから静かな牧歌的風景をたどってオーソドックスでゴキゲンな４ビートへ展開していく３２分台の１曲目、きれいなメロディでしっとりくるバラードの、ソロピアノの２曲目、静かな場面からマイナーキー主体のワンコードで淡々と盛り上がっていき、ドラムソロもある３曲目、ちょっとシャープでノリの良いゴキゲンなサウンドの４曲目、静かな落ち着いたやり取りではじまり、盛り上がっていく中でフリーになったりジャジーになったり、ドラマチックで一本緊張感もある３４分台の５曲目、３人のインプロヴィゼーションで小気味良いリズムとともに進んでいく６曲目、タイトル通り豪快でやや激しいフリー、その後の静寂の７曲目、自由でスピーディー、暖かみのあるサウンドの８曲目。（１０月９日発売）
ロブ・スウィフト（Scratches）、チャック・ローブ（G）、ウィル・リー（B）、ヴィニー・カリウタ（Ds）、バシリ・ジョンソン（Per）、デイヴ・コッツ（Sax）、ポール・ジャクソン・Jr（G）、ポール・ブラウン（Prog、Electric Sitar）、ロバート・ヴァリー（Key、B）、ポウリーニョ・ダ・コスタ（Per）、ハーマン・ジャクソン（Org）、リック・ブラウン（Flh）、ヒラリー・ジェームス（Vo）、ローレンス・フェルドマン（Afl）、デヴィッド・マン（As）、バリー・ダニエリアン（Tp）、ジム・ピュー（Tb）、ジェームス・ジナス（B）、ブライアン・ドゥーン（Ds）、デヴィッド・マクマレイ（Ts）、松居慶子（P）、他。曲によってさまざまな人のプロデュースで、売れセンを意識しつつ、一部で好きな事もやっているアルバム。１曲目は打ちこみのサウンドにアコースティック・ピアノが重なり、場面によっては４ビートも飛び出す彼流のテンコ盛りサウンド。渋めのギターとメロディが心地良い２曲目、流れていくニューヨークの一日を表現するような渋めのタイトル曲の３曲目、シンプルでビートが効いていてノリの良い４曲目、エレクトリック・シタールのメロディが印象的な５曲目、いかにもスムーズ・ジャズという印象の６曲目、娘のヒラリー・ジェームスをヴォーカリストにしたバラードの７曲目、メロディーとホーンセクションが心地良い８曲目、これまた渋めで各楽器のソロが良い９曲目、松居慶子も参加した１０曲目、ピアノがハートにグッとくる１１曲目。（１０月９日発売）
ラリー・グレナディア（B）、ビル・スチュワート（Ds）とのトリオ。１、７曲目のようなスピーディーな曲、４曲目の変幻自在な曲では切れ味が鋭く、スローなスタンダードでは優しく包み込むような雰囲気のピアノ・トリオ。このメンバーならでは、という感じ。いきなり１曲目の自作曲（アル・ディメオラの曲を挿入）でノックアウトされるのは、やはりピアノだけでなく、３人のコンビネーションが良いからだろうと思います。他に彼女のオリジナルが４曲あって、速いもの、スローなものとそれぞれ聴き応えがあります。３曲目の「フライ・ミー・トゥ・ザ・ムーン」も俗に流されない独特な雰囲気。５曲目の哀愁漂うチャーリー・ヘイデンの曲、６曲目のポップス、１１曲目のパット・メセニーの曲を加えるあたり、今風のセンスかも。選曲ではあまりマニアック過ぎず、適度な硬質感もあって良い方向へ作用しています。（９月２８日発売）
ブラッド・メルドー（P）、ブライアン・ブレイド（Ds）。ストリング・オーケストラも参加しているバラード・アルバム。パット・メセニー、キース・ジャレット、デイヴ・グルーシンらの曲もあり、リラックスした演奏を聴くことができます。ここに参加している４人の演奏が悪かろうはずがなく、相変わらずチャーリー・ヘイデンの包みこむような、ねばる音色のベースも心に残ります。そして、バラードでありながらやさしく語りかけてきて、曲によっては燃え上がるマイケル・ブレッカーのサックスも印象的。ピアノも当然のことながらサウンドにマッチしています。１１曲目のオーネット・コールマンの曲はバラードではありません。これはこれで面白く、曲の配列は自然。より広い購買層を意識した作りになっているようですが、その美しいメロディには心を奪われます。 広い層で聴けます。（９月２８日発売）
パッチェス・スチュワート（Tp）、ロジャー・バイアン（Fl、Ss、Ts）、ディーン・ブラウン（G）、ブルース・フラワーズ（Key）、スクーター・テイラー（Key）、プージー・ベル（Ds）、レイラ・ハザウェイ（Vo）。ライヴ録音でCD２枚組、１枚目が７１分、２枚目が７４分と、かなり長めの演奏。しかもライヴだけあってマーカス・ミラーのベースが前面に出ていて、ベースソロも多いです。彼のオリジナルが半分ほどで、マイルス・デイヴィスゆかりの曲も３曲目「ソー・ホワット」、ラストの「ハンニバル、アマンドラ、TUTU」のメドレーとありますが、あくまでも彼のペースのサウンド。そのフレーズといい、ベースの音色といい、カッコ良いファンクで、聴いていて心地良いサウンド。バリバリのチョッパーも良し、フレットレスベースのスムーズなメロディも良い感じ。オフィシャル・ブートレッグというサブタイトルですが、そういえばそんな雰囲気のアルバム。ジョー・サンプルの曲やロバータ・フラックで有名な「やさしく歌って」もあります。（９月２８日発売）
アリ・ケイタ（Balafon）、ハンス・リューデマン（P、etc）、ステヴィーヴ・アルゲレス（Ds、etc）のヨーロッパ人とアフリカ人の混成トリオに、アフリカ人のタタ・ディンディン（Vo）が参加（２、１０曲目）。バラフォンとは、アフリカの木琴（？）のような音色の楽器で、心地良い響きが印象的です。これは西洋音階に調整されているのだと思います。アフリカ的な陽気なメロディと、ヨーロッパの陰影に富んだサウンドが混合されているのが特徴的。ジャズの感触もないとは言えませんが、やはりワールド・ミュージック風味のミュージックか。大半の曲はハンス・リューデマンの作曲。３−５曲目は「アフリカ組曲」となっていますが、各メンバーの小品の組み合わせで、５曲目のタイトル曲は３人での作曲による演奏。８曲目は神秘的な感じと盛り上がり方が面白い。９曲目はポップ。１１、１２曲目も音色とメロディが面白い。（９月２６日発売）
アコースティック・ギターのソロによるアルバム。ハンガリー出身のギタリストとのことで、ジャズの曲を奏でていてもジャジーな感じはほとんどせずに、不思議な哀愁を漂わせています。１曲目は「枯葉」ですが、盛り上がってブロックコードで弾いたり速弾きをしたりという部分はあっても、熱さよりは、やはりどことなく冷めた世界が広がっています。４曲目もスタンダードで情感があふれる演奏。２曲目はタイトルにタンゴとあり、９曲目は何とバッハの曲と、取り上げている曲も多彩。こういうバッハもいい。残りは彼のオリジナルで、３、７−８曲目のようにメロディ、コードとトータルのサウンドでせまってくる、情念がわき上がるような曲調もなかなか。中間色ながら複雑な色合いの織物を見ているような感触があります。（９月２６日発売）
サム・ヤエル（Org、Key）、ブライアン・ブレイド（Ds）とのトリオ。このメンバーでは２作目ですが、３者対等のクレジットだった前作に比べ、今回はジョシュア・レッドマンのリーダー作で、曲もサム・ヤエル作の４曲目を除いてすべて彼の作曲です。曲はけっこう練られていて、凝っている曲が多いようです。ビートも８ビートだったり、変拍子の部分もあったりと変幻自在で、４ビートのサウンドやノリに全然こだわっていないのが特徴。サム・ヤエルはオルガンだけではなくてキーボードでもクレジットされていて、スマートでカッコ良いサウンド。フットベース（たぶん）も、軽快なフレーズをたたき出しています。３曲目は比較的ゆったりした曲なのですが、あちこちの仕掛けが絡みあっています。通して聴くとドラマ性がある感じ。 こういうスタイルも、現代ジャズのあるべきひとつの姿かも。（９月２６日発売）
ジョージ・ムラーツ（B）、ビリー・ハート（Ds）とのトリオにゲストでグレガー・ヒューブナー（Vln）が参加（５、９曲目）。クラシックの作品をジャズとして演奏するという、彼ならではの色合いのアルバム。シューマン、ベートーベン、サティ、フォーレ、ドビュッシー、バッハ、モンポウ、ショパン。サウンドも多彩です。その表現はただジャズでやってみました的ではなく、クラシックの肌合いを残しつつ、時に大胆なジャズ・サウンドをうまく取り入れています。特に１、３曲目ではしっとりしたテーマにもかかわらずサウンドが展開して豪快な４ビートが聴ける場面も。８曲目もなかなか。他に自然に４ビートへ流れていく曲もあって、聴いていてなるほど、と思わせます。神経質な面と豪快さが同居していますが、繊細な表現がやや多い感じです。私はしっとり系が好み。９曲目のみオリジナル。（９月２６日発売）
トム・ケネディ（B）、ブランダン・フィールズ（Sax）、スティーヴ・ウェインガート（Key、P）、ゲスト： ジェリー・ヘイ（Tp）、ゲイリー・グラント（Tp）、トム・ライケンバック（Tb）他。デイヴ・ウェックルとスティーヴ・ウェインガートの共作が全１２曲中７曲（１−２、６、８−１１曲目）で、残りは彼以外のメンバーのそれぞれの作曲。ゲストでホーンセクションも１、７、１１曲目に入って、ヴォーカル曲も２−３曲目にあります。曲としてはよりタイトな感じになってきて、まさにハードコア・フュージョンの世界。２曲目のように、エキゾチックなサウンドになる曲もありますが、これも前作あたりからの傾向です。反面、カラリと明るいサウンドの曲もあって、７０分もの間飽きさせず聴かせてくれます。以前にもましてドラムスが元気で目立つようになったので、固定バンドながら、ドラムスに注目して聴くとけっこうスゴいです。常にプッシュしている感じです。曲によってはドラムソロも入って、けっこう元気をもらえます。渋いけどいい曲。（９月２５日発売）
ケヴィン・ヘイズ（P、Key、Clavinet）、スコット・コリー（B）、ビル・スチュワート（Ds）、ジョン・スコフィールド（G on 1, 4, 7）、アダム・ロジャース（G on 3, 8）、デヴィッド・ビニー（Waterfall Sample on 2）、エリザベス・ドットソン＝ウェストファレン（Vo Sample on 7）。５、１０曲目以外はクリス・ポッター作曲。ピアノは前作同様ピアノとフェンダーローズを使用。でもベースがアコースティックなので、やはりアコースティック路線が強い感じです。ただ、サンプラーをあまり派手ではなく使用していて、そこが少し新しさをともなっています。２曲目にも変拍子はあるし、４ビート的な要素は少なく、ファンク的で、曲も浮遊感が多少出てきます。曲により、ジョン・スコフィールド（１、４、７曲目）とアダム・ロジャース（３、８曲目）の起用もそれぞれ個性が生きていて適材適所で効果的。特にジョン・スコの存在感はスゴい。後者は静かな曲に向いているようです。５曲目にはファンクビートの中にちょっとだけ４ビートが使われています。さまざまなリズムやバラードの曲もあって、やはりカラフルな現代ジャズです。（９月２５日発売）
ゴンサロ・ルバルカバ（Key）、アンソニー・ジャクソン（B）、マリオ・パルミザーノ（P）、アルヘンドロ・サントース（Fl）、グンビ・オルテズ（Per）、アーニー・アダムズ（Ds）他。相変わらず曲といいアレンジといい凝っていて、独特なエキゾチック路線です。今回はエレクトリックとアコースティックと両刀使いで、ギターの露出度高し。そのドラマ性と哀愁で凝縮密度の高い１曲目、より哀愁度を増してドラマチックに迫ってくる２曲目、織り成すサウンドからメロディが浮かび上がる、素朴かつしっとり感の高いエグベルト・ジスモンチ作の３曲目、明るい色調ではじまりますが途中陰影も感じられ、ノリも良いタイトル曲の４曲目、哀しみを背負いつつ彼流のアレンジでせまるアストル・ピアソラ作の５曲目、プログラミングを含めて一人多重録音でメロディを奏でる６曲目、中間色の色調の模様からメロディが浮かび上がる７曲目、おなじみのメロディがギターで彼風に表現されていくチック・コリア作の８曲目。（９月２５日発売）
ホメロ・ルバンボ（G）、マーク・ジョンソン（B）、ニルソン・マッタ（B）、ダニー・ゴットリーブ（Ds）、バシリ・ジョンソン（P）、白鳥英美子（Vo）他。ボサノヴァの曲を中心に流れていますが、１２曲中５曲が彼女のオリジナルです。ジョビン作の２曲目は変拍子もあって面白い展開。３、６曲目のオリジナルはどちらかと言うとニュー・ミュージックのような曲の展開とメロディを持つ曲。８曲目はビートルズの曲ですが、これも自然な流れ。９曲目は珍しくこのアルバムでは盛り上がっています。白鳥英美子が７、１０曲目で歌っていますが、実は１、７曲目は同じ曲で７曲目の方がヴォーカル入り。しかも日本語の歌詞です。１０−１１曲目はプログラミングを使って今風のサウンドに。ただ、ジャズだボッサだと言う前に、トータルで流れている雰囲気は「心地良い音楽」です。 こういうサウンドカラーも良い感じ。マーク・ジョンソンは３−５、８−９曲目に参加。（９月２５日発売）
カーク・コヴィントン（Ds），ジョン・ハンフリィ（B）、テルマ・ヒューストン（Vo）、ウェイド・ダーハム（Vo）、スコット・キンゼイ（Per）。基本がギター・トリオの、ロックやブルース指向の強いアルバムで、ジャズ・フュージョン度はほとんどありません。当然ですが、ギターを中心に聴けるのがうれしいところ。サウンドが外向的であまりひねくれておらず、けっこう気合いが入っています。ただ、曲の方は素直なブルースでもないようです。全１０曲中５曲がヴォーカル入りの曲というところも特筆すべき点かも。２曲目はカントリー・フレイバーもありますが、けっこう爆発度は高いです。３曲目は渋めで、おお、ギターはそうきたか、けっこうやるねえ、という感じ。６曲目は個性的なギターの、前半やや静かで後半盛り上がる曲。曲によってエキゾチックだったり、さまざまなカラーがあります。アルバムの最後まで聴き通すにはちょっと体力がいりますね。（９月２１日発売）
ジミー・ジョンソン（B）、チャド・ワッカーマン（Ds）とのトリオ。全曲アラン・ホールズワースのオリジナル。六本木ピットインでのライヴ収録で、公式盤では初のライヴ録音とのこと。いかにもライヴというような音で、臨場感があります。かって録音されたことのある曲と、今回はじめて出る曲がバランス良く配列されています。おなじみの２曲目や６曲目があるのはうれしいところ。３人ともテクニシャンですが、超絶技巧のギターワークの露出度が高く、アルバムの最初から最後まで楽しめます。５曲目はドラムソロからはじまるフリー・インプロヴィゼーションとのことですが、意外な調和感があります。７曲目の出だしはシンセサイザーかと思うような空間。全体を通して、ジャズ・フュージョンというよりは彼のミュージックそのもののサウンド。ギターフリークや彼のファン向けか。（９月４日発売）
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