アラン・ホールズワース（Allan Holdsworth)

リーダー・アルバム

Velvet Darkness/Allan Holdsworth(G, Vln)(CTI) - Recorded May and June 1976. Alan Pasqua(P), Alphonse Johnson(B), Narada(Ds) - 1. Good Clean Filth 2. Floppy Hat 3. Wish 4. Kinder 5. Velvet Darkness 6. Karzie Key 7. Last May 8. Gattox

最初のリーダー作は何とCTIからでしたが、全曲アラン・ホールズワースの作曲、しかもレーベルにあまりなじみのないメンバーでの４人だけの録音というのはこのレーベルでは珍しいです。本人は非常に不満足だったそうです。ここではアルフォンソ・ジョンソンのフレットレス・ベースがバカテクでスゴいです。ギンギンのロックの場面もありますけど、ハードコア・フュージョンやファンクの部分もあるアルバム。ただ、ギターとしては、思い切りの良いスピーディなフレーズもあって個性的な部分も持っていたにしろ、サウンド的にはこれだ、という部分は強くないかな、という印象もあります。２、４、７曲目ではアコースティック・ギター（多重録音も）を披露していて、意外に繊細な面ものぞかせています。でも、全８曲で３０分は短いですね。

i.o.u./Allan Holdsworth(G)(Alfa International) - Released 1982. Paul Williams(Vo), Paul Carmichael(B), Gary Husband(Ds) - 1. The Things You See (When You Haven't Got Your Gun) 2. Where Is One 3. Checking Out 4. Letters Of Marque 5. Out From Under 6. Temporary Fault 7. Shallow Sea 8. White Line

元々は自主制作盤。全曲アラン・ホールズワースの作曲ないしは共作で、作詞はLinda Hennrick。これは、ロックのアルバム（ロック・ヴォーカルの曲もついていて、１、３、５、８曲目。）ですがハードコア・フュージョンの要素も。でも、ギターに思いっきり弾いてもらわなければ、ということならばこのアルバムは満足です。うねうねした速いフレーズ満載で、これでもか、と攻めてきます。共演・参加作品ではそれまで何枚もアルバムに参加していたけれど、リーダー作としてのアランを世間に知らしめた、という意味では、このアルバムの功績は大きいです。CTIからの初リーダー作が本人にとって不満足なものだっただけに、このアルバムの出来は自他共に認める彼らしさが前面に出ていて、完成されているギター・サウンド。名作です。

(02/05/03)わずか２４分台のアルバム。印象に残る曲が多いです。ジャンルとしてはロックですが、ジェフ・バーリン（B）を加えたトリオなので、けっこう興味深いサウンド。当然の事ながら、最初から最後までギターは全開。１曲目は浮遊感のある、メロディアスな展開。２曲目のタイトル曲はノリが良く、ヴォーカルも入っていてギターの露出度も高いです。ラストのベースのメロディが彩りを添えます。３人が盛りあがっていて、長めのベースソロを含めてテーマもカッコ良い３曲目、どう聴いてもテーマのギターが「モケケ、ソケケ、カケケ」と聞えてしまう（でも好きな曲ですが）４曲目、ジャック・ブルースのヴォーカルが入った変幻自在に攻めまくる５曲目、こちらもヴォーカル入りで、やはり浮遊感のあるメロディで盛り上がる６曲目。

現在聴くことのできる数少ない日本でのライヴ。クレジットでは’８５年ライヴとなっているけど、解説では’８４年初来日時の収録となっています。’８２年の「i.o.u.」から（２、４、７−９曲目）、次いで’８３年の「ロード・ゲームス」から（１、５曲目）の曲が多く、これも完全にロック・アルバムです。「メタル・ファティーグ」からも３、６曲目があります。新アルバムからの方が進んでいる感じか。このライヴでも、全体のパワーはものすごいものがあります。当時も誰にも真似できないようなギターの指使いがあったようです。なかなか他では聴くことのできないギター・ソロが圧巻。ここではヴォーカル曲が多いのが特徴で、この’８０年第前半以外ではヴォーカル曲があまりないので、ライヴ録音自体も少ないし、そういう意味でけっこう貴重かも。

３つのセッションを合わせて作成したアルバム。やはりヴォーカル曲も３曲入っているロックのジャンルになると思います。作曲者名が書いてないですが、プロデューサーはアラン・ホールズワース。もちろんギター・フリークにはおすすめです。あまり激しくもない、ヴォーカル入りの静かな場面もあってポップでメロディアスな、それでいて彼らしいタイトル曲の１曲目、浮遊感もあってやや静かに流れていく、これも味があるバラードの２曲目、 割と複雑なリズムのテーマでも、ロック的なビートで徐々に中盤盛り上がる３曲目、けっこうノリの良いポップス的な雰囲気のあるヴォーカル曲の４曲目、１４分台のプログレ的な展開と長いドラム・ソロや静かな場面もあるドラマチックな５曲目、ポップで静かな場面もあるヴォーカル曲の６曲目。

Atavachron/Allan Holdsworth(G, Synthaxe)(Alfa International) - Released 1986. Jimmy Johnson(B on 1-6), Gary Husband(Ds on 1-2, 4), Billy Childs(Key on 2, 5), Chad Wackerman(Ds on 3), Tony Williams(Ds on 5), Rowanne Mark(Vo on 7) - 1. Non Brewed Condiment 2. Funnels 3. The Dominant Plague 4. Atavachron 5. Looking Glass 6. Mr. Berwell 7. All Our Yesterdays

全曲アラン・ホールズワース作曲。ロック・アルバムですが、５曲目でトニー・ウィリアムスが参加して、再開セッションをしています。やっぱり叩き方が違う。変拍子なのに、すごい貫禄。でも、ロックですが。シンタックスというギター・シンセサイザーをこの頃から全面的に使いはじめています。ギター・トリオなんですが、シンタックスの効果で、壮大なキーボードのトリオという感じもする１曲目、ギターで浮遊感を伴うコード進行にギターが縦横無尽に駆け巡る感じもある２曲目、 ビートがはっきり効いていて、ドシッとしたイメージのある３曲目、流れていくビートの上をシンタックスで奏でていく雰囲気の４曲目、静かにはじまったと思ったらジャーンと盛り上がっていく６曲目、女声ヴォーカルのバラードからパーカッシヴになる７曲目。

(99/09/02)シンタックス（ギターシンセ）が全開のロックアルバム。 アラン・パスクァのソロ以外はキーボードを使用していないとの記述が。１曲目などやはりギター・トリオには聞こえず、キーボードかと思うくらい。２曲目はソロでシンタックスの多重録音（と思われる）の曲。ゆったりたゆたうサウンド。３曲目はジミー・ジョンソンのベースソロもあって、それなりには良い。やはりいつものウネウネしたギターソロも聴ける変化に富んだロックの曲。４ビートの部分もちょっとあり。シンタックスだけれどもソロのフレーズにはスリルのある彼ら流ロックの４、５曲目。こういうサウンドは彼ならでは。６曲目はコンピュータ（MAC）を全面的に使用しているらしい。そう言えば何となく打ち込み系の気も。結論。やっぱりギターが聴きたいぞ。

(05/05/14)Allan Holdsworthの作曲（共作含む）は４曲で、他は友人らの曲。相変わらずの彼ならではの世界を展開。ヴィニー・カリウタが６曲目まで参加しているのが珍しい。１曲目は浮遊感を交えつつ、ギターで彼らしい押し出しの良さと浮遊感をうまく組み合わせた演奏。ヴォーカルが出だしと後半にあって、シンセサイザーのようなシンタックスが駆け巡るタイトル曲の２曲目、アコースティック・ピアノがあってメランコリックなタッチでせまる３曲目、キーボードが入ってドラマチックな展開の４曲目、シンタックスのメロディやサウンドが耳に残る５曲目、ゆったりとしつつもフレーズは速い場面が多い６曲目、効果音とセリフの後はいつもどおりの展開の彼らしい曲になる７曲目、ヴォーカル入りでシンタックスなどの多重録音の８曲目。

アラン・ホールズワースにしては非常に珍しいライヴ録音。公式盤ではこの頃のライヴはありませんでした。曲の間に挟みこまれる「ゾーン１〜３」（１、５、９曲目）のみはスタジオでのフリー・インプロヴィゼーション。これらの曲はまとまりが良く、スペイシーでやや静かかつ内省的にせまってきて、盛り上がる場面もあります。とはいうものの、他のライヴの曲のアプローチはロックに近いハード・フュージョンで、ギターのみならず、全員のバカテクによって過激に突っ走っていきます。やはりライヴならではで、他のアルバムで聴いた事がある曲が多いのもうれしいところ。このCD全体として完成されている面もあって、ライヴを意識せずに通して聴くのも楽しい。１０曲目は日本盤のみのボーナス・トラック。（０３年１２月２５日発売）

アラン・ホールズワース作ないしは共作が１−３、４−５、８−１１曲目。他はメンバーの作曲で、９−１１曲目はボーナストラック。ややハードコア・フュージョン寄りか。相変わらずのギター度満載。割と落ち着いた感じのビートの効いたロックの１曲目、浮遊感を伴うバラードが心地よい２曲目、包み込まれるような静かなところからロックに向かうタイトル曲の３曲目、うねうねとソロが続くやや綾織り系の４曲目、そのまま続いていくような幻想的な５曲目、ミステリアスなヴォーカルにシンタックス、ドラム・ソロが続く６曲目、ややほの暗いサウンドながらギターのキレのある７曲目、シンセサイザーのようなソロの８曲目、「モケケソケケカケケ」とテーマが聴こえる９曲目、インプロヴィゼーションなのかアウトテイクなのか、１０−１１曲目。

全曲アラン・ホールズワースの作曲または共作。７曲目はフリー・インプロヴィゼーションで本筋に入ると自由度高し。今回はメンバーも固定だし、ギター（シンタックスも）・ソロは、全曲で思いっきり聴けます。ベースのスクリ・セバンソンのソロもありますが、けっこう渋い。 ゆったりと浮遊感を伴いつつ重厚感もシンセサイザーで見せる小品の１曲目、ハードコア・フュージョンのリズムでこれでもかと攻めていくサウンドの２曲目、しっとりとしたピアノのソロも心地よいバラードから徐々に盛り上がりを見せる３曲目、少し静かでメカニカルな出だしとミステリアスな盛り上がりが興味深いタイトル曲の４曲目、有機的と無機的の間を行く目まぐるしいギター・ソロが聴きどころの５曲目、ドラマチックな雰囲気も見せる雄大なバラードの６曲目。

ジョン・コルトレーン（１曲目）、ジャンゴ・ラインハルト（２曲目）、ジョー・ヘンダーソン（４、９曲目）、ビル・エヴァンス（７曲目）の曲やスタンダード（３曲目）、ビートルズ（６曲目）が聴けるアラン・ホールズワースのアルバム。それだけで聴いてみたいかも。完全に独自の解釈ですが、素晴らしい演奏です。珍しく彼の作曲はないけど、ゴードン・ベック（５、８曲目作曲）の曲があり。また、当時のトライバル・テックのリズム陣だし。曲によっては４ビートで演奏しているものも多く、ジャズ度が割と高めです。タイトル曲の５曲目もアコースティック・ピアノだし４ビートだしで、独自のサウンドながら、ジャズしています。ビートルズの６曲目も何気なく８分の６と４分の４の複合拍子でウォーキングベース。アップテンポでスリリングなジャズの８曲目。

何とベースはアコースティックベースで、ギター・トリオが中心のアルバム。ギターの弾き方はいつもの延長線上なのでロックと言えばロックか。超絶技巧のところも当然ありますが、フォーマットから見ればほとんどジャズの世界。これをジャズと言えるかどうかはともかく、個人的にはジャズ側からも聴いて欲しいアルバム。全曲本人かメンバーによるオリジナルになっているのもジャズらしからぬかも。４曲目はギターとドラムのデュオで壮絶なインプロヴィゼーションが展開されています。サブタイトルでトニー・ウィリアムスに捧げられたものらしい。曲によっては叙情性の高い静かな部分もあります。個人的には超絶ソロに目がいってしまいますが。シンタックスが少々ギターらしからぬサウンドを創出しています。問題作。（９９年１２月１日発売）

(02/07/01)３、８曲目のみベースのデイヴ・カーペンターとのデュオで、他の曲は一人での多重録音。曲は全曲アラン・ホールズワース作曲。多重録音が随所にあります。「存在しない映画の音楽」とサブタイトルがあるように、何となく映画音楽のような雰囲気もありますが、サウンド的にはやや安っぽいつくりかも。ただ、ギター（ギター・シンセサイザー？）の露出度はあちこちでかなり高いので、彼のファンにはこたえられないかも しれません。５曲目のようにソロが彼らしいフレーズで素早く延々と続くさまはスリルがあります。個人的にはデュオの２曲が彼にしてはジャズ寄りのフレーズかな、と思い、けっこう好みです。ただしバップフレーズではありませんが。音楽性をうんぬんするよりは、彼のファン向け？

全曲アラン・ホールズワースのオリジナル。六本木ピットインでのライヴ収録で、公式盤では初のライヴ録音とのこと。いかにもライヴというような音で、臨場感があります。かって録音されたことのある曲と、今回はじめて出る曲がバランス良く配列されています。おなじみの２曲目や６曲目があるのはうれしいところ。３人ともテクニシャンですが、超絶技巧のギターワークの露出度が高く、アルバムの最初から最後まで楽しめます。５曲目はドラムソロからはじまるフリー・インプロヴィゼーションとのことですが、意外な調和感があります。７曲目の出だしはシンセサイザーかと思うような空間。全体を通して、ジャズ・フュージョンというよりは彼のミュージックそのもののサウンド。ギターフリークや彼のファン向けか。（０２年９月４日発売）

’８５年から’０１年にかけて発売されたアルバムからのベスト集。(Metal Fatigue '85, Atavachron '86, Sand '87, Secrets '89, Wardenclyffe Tower '92（米ヴァージョンと日本ヴァージョン）, With A Heart In My Song '92, Hard Hat Area '94, None Too Soon '96, The Sixteen Men Of Tain '00, Flat Tire '01)ロックの雰囲気のものから、モロに４ビートを演奏しているものまでさまざま。１枚目がギターで、２枚目がギター・シンセサイザーであるシンタックス、というところがミソです。そして２枚目１２、１３曲目が未発表曲。こちらはギターとシンタックスの併用か。１２曲目は重量級のファンクで、甘さがないかなりハードな展開になっています。１３曲目はギターとシンタックスの多重録音で、オーケストラのようなサウンドを出しながら牧歌的。（０５年４月２１日発売）

共演・参加アルバム

１０曲中８曲がヴォーカル曲で、当時のブリティッシュ・ロック路線の王道に近いところのサウンドか。でも、ジャズ・ロックのアルバムと言える部分もありします。アラン・ホールズワースのギターはまだスタイルが確立したわけではないですが割とジャズ路線のフレーズで、今と全然違うジャズ的なギター・アプローチでも間奏その他で非凡な感じはしています。当時のビートルズのアルバムなどと比較すると、楽曲自体はけっこう地味なイメージ。ヴォーカル曲は、あまり個性的なものはないような気も。インストルメンタルのジャズ的なアプローチの多い緩急のある５曲目、ドラムソロではじまりアップテンポ、あるいはミディアムの４ビートでギターがバリバリ弾きまくる１０分台の１０曲目。アランのファンなら追いかけるであろうアルバム。（０５年３月１６日発売）

(09/01/31)「ベラドナ」は少しのプログレとメインがジャズロックの不思議な雰囲気のアルバム。参加メンバーの、管楽器の多い楽器編成などからの影響だと思います。ジャズロックに曲によってパーカッションも効いていて、一発的な曲もあったり、コード進行が展開していく曲もあったり、当時のクロスオーヴァーに近い感触も。アラン・ホールズワースのギターはまだ過渡期で初期と安定してからの間の音色で、あまり前面には出ていませんが、ソロのある場面では速いパッセージのウネウネとくるフレーズが。ブラスもなかなか独特で賑やかですが、５曲目の出だしのバンブー・フルートも神秘的な味わい。「Solar Plexus」の方は各曲の出だしに情緒的な部分があり、中間部はジャズロックしてます。インプロから盛り上がる４曲目も。

(09/05/18)’７１年から’７４年までのソフト・マシーンの演奏の変遷をたどれるCD２枚組。最初の頃はリズムも混沌としているジャズとロックの間をいくようなサウンド（マイルス・バンドを意識している？）から、だんだんリズムがはっきりしてきてロック色が強くなっていきます。変拍子の曲もだんだん目立ってきます。アラン・ホールズワースが参加しているのはCD２の３−５曲目ですが、特に５曲目が１６分あるので割と露出度は高いです。３曲目はコンピュータミュージックのようなサウンドで出番は目立たないようですが、４曲目はギターのソロを弾く場面があります。５曲目は４つのパートに分かれるプログレッシヴ・ロック的な展開。ギターのソロもけっこう出番があって、やはり彼ならではのフレーズをバリバリと弾きまくっています。

アラン・ホールズワースのギターの出番はきっちりと聴こえて、しかも７４分ものライヴなので、かなりギターを堪能することができます。彼の出ている場面は目立ちまくりで、ここまで聴かせてくれたら言うことなし、という感じです。ソフト・マシーンの歴史的な位置付けとしては分かりませんが、彼の参加によって、かなりグループのサウンドが変わったのでは、と想像することは容易ですね。彼の参加したオリジナル・アルバム「収束（バンドルズ）」の曲がかなり入っていることも、そのライヴ演奏版としても聴けるのがうれしいところ。また、ライヴならではの、曲名はあるけれどソロの曲も、インプロヴィゼーションを感じる点で良いです。アランのヴァイオリンが５曲目で聴けます。８曲目のギター・ソロの部分でフェード・アウトが残念かも。（０６年３月２２日発売）

(05/07/13)７−８曲目はボーナス・トラック。まるっきりロックのアルバムと言ってもいいくらいのサウンド。アラン・ホールズワース作が３曲（２、６、８曲目）あり、トニー・ウィリアムス作は５曲目のみ。ギター度、ドラムス度はけっこう高し。重たいビートにノリながらテーマのフレーズを繰り返すような感じでギター・ソロもある１曲目、速いビートにノリつつゆったりとメロディが舞うテーマの２曲目、ギターの彼らしさが全開になっているアップテンポの３曲目、また重いロックノリでせまってくる４曲目、ロックながらやや大らかな感じで後半は盛り上がる感じの５曲目、リズムがウネッてクロスオーヴァーっぽい展開になり、ドラムスも活躍する６曲目、ちょっと大味ながらもちゃんとロックしている７曲目、やはり重いクロスオーヴァー系になる８曲目。

完全にロックアルバムか。トニー・ウィリアムス作は３曲（１、３、６曲目）で、他の曲もメンバーの作曲。アラン・ホールズワースが参加しています。ギターが前面でフレーズを弾きまくっているという感じではないですが、 効果的にハードなギターが入ります。ヘヴィーなリズムにのってまるでハードロックかと思いきや、ファンクのリズムもある１曲目、そのままイケイケでヴォーカルの曲に突入する２曲目、メロディアスかつドラマチックな展開でヘヴィーからちょっと軽い場面もあるタイトル曲の３曲目、やはり明るいノリの良いファンクで楽しませる４曲目、唯一中盤で情念のような盛り上がるバラードの５曲目、ファンクリズムの上をギターやキーボードがソロを交代でとる６曲目、激しいロックのリズムや静かな場面とドラマチックに進む７曲目。

(09/02/01)ヴォーカル曲が２−４、１０曲目にあり、アーネット・ピーコックが歌っているのが興味深い。メンバーからいっても変拍子ファンクの曲が多少多めで、ハードコア・フュージョンとの境目の音楽か。アラン・ホールズワースの露出度はかなり高いです。ソロではバリバリと弾きまくる場面も。何拍子か分からないような跳ねるビートもある１曲目、出だしがバラードと思ったらいつものファンクでヴォーカルが絡む２曲目、ポップスのようなコードにサウンドの３曲目から変拍子も交えてロックっぽくドラマチックに進む４曲目のメドレー。その後もメカニカルでスリリングな展開の曲（例えば５曲目）が続きます。メロディが印象深いのはタイトル曲の６曲目、やはりメロディが強い７曲目、ケニー・ホイーラーがポイントのバラードの９曲目。

アルバム「タッチング・オン」の１日前に録音されたもの。３７分に及ぶジョン・スティーヴンスの１曲目と、小品のタイトル曲（バリー・ガイを除くフリー・インプロヴィゼーション）とで成り立っています。１曲目は当時のゆるいジャズロックという感じで流れて行き、最初と最後だけビート感もはっきりしているのですが、フリー・ジャズの世界や叙情的な世界になだれ込むドラマチックな展開。この中でもアラン・ホールズワースのギターは、今とは音色が違いますが聴きどころは多いです。２曲目はアップテンポで弾きまくりの世界です。当時のヨーロッパのジャズ・ロックやフリーなどのサウンドを追い求めている人か、アランのファン向けか、というマニアックな内容かもしれません。ベースもアコースティックだし、音の混沌度もやや高めかも。（０８年１２月２０日発売）

Touching On/Allan Holdsworth(G) Session(Jimco) - Recorded May 19 and Sepermber 1977. Jeff Young(P), Ron Mathewson(B), John Stevens(Ds) - 1. Touching On 2. Home 3. Finally 4. Ah!

アコースティック・ベースとピアノがあるジャズのアルバム。１、３曲目はアラン・ホールズワースのフレーズの自由度が高く、ギターの理論と調性を超越した速弾きフレーズが妙にジャズとマッチしています。４人での叙情的な色合いの濃い、４ビートの進行もある、決め事があるかのようなドラマチックなフリー・インプロヴィゼーション。１曲目は２１分あるドラマチックな進行を持つインプロヴィゼーションですが、３曲目は１分半。２曲目は１４分あるゆったり牧歌的な曲で、ジョン・スティーヴンスの作曲。４曲目にはアランは参加していません。４曲目は全く別のセッションで、メンバーはジョン・スティーヴンス（Ds）、ロバート・カルバート（Sax）、ニック・ステファンズ（B)、ロン・ハーマン（B）、ナイジェル・モイス（G）、デイヴ・コール（G）。２６分台。

(09/01/17)邦題は「秘なる海」。同タイトルの４−７曲目が組曲になっていて、「海洋への挑戦」がやはり組曲で９−１１曲目。全曲ジャン・リュック・ポンティの作曲。アラン・ホールズワースが参加していますが、ソロは５−６、８、１１曲目とクレジット。内容はプログレッシヴ・ロック的、あるいはクロスオーヴァー的な要素が強く、縦横無尽に主役のヴァイオリンがメロディをとったりソロをとったりしています。ギターは２人いて、アランだけが主役というわけではなさそうです。なので、露出度という点では今ひとつかも。ただ、出番となるとやはり彼は目立ちますね。ヴァイオリンとギターとややアプローチが似ているにしても、ドラマチックで印象的なメロディで、曲としてけっこう緩急自在な展開やメロディ、ソロなどで楽しめる部分は多いです。

Conversation Piece/Allan Holdsworth(G) Session(Jimco) - Recorded November 15, 1977. Gordon Beck(P), Jeff Clyne(B), John Stevens(Ds), On 3-4(Recorded September 1977): John Stevens(Ds), Robert Calvert(Sax), Dave Cole(G), Nigel Moyse(G), Jeff Young(P), Nick Stephans(B), Ron Herman(B) - 1. Conversation Piece Part 1   2. Conversation Piece Part 2   3. Fill 4. Home

CDはリーダー作のような表記ですが、共同名義のアルバム。ここではジャズ・ピアニスト、ゴードン・ベックの参加が目をひきます。１−２曲目はメンバー４人でのフリー・インプロヴィゼーションで、フリージャズ度という点では高いポイントです。１曲目が２３分台、２曲目は１７分台。自由度の高いフォーマットの中での速いフレーズの応酬はスリルがあります。ただ、いつものアラン・ホールズワースと比較して、速弾きの見せ場の場面はありながら、いつもとは違った細い音色でのアプローチ。いずれにしても個性的なギターですが。３、４曲目にはアランは参加していない９月のセッションで、メンバーも大幅に異なります。いずれもジョン・スティーヴンスの作曲。LPにはこれらの曲は入ってなかったと思われます。 懐かしいジャズロック。

(09/02/01)２、５曲目がアラン・ホールズワース作曲で、ギターでも全面参加。キーボードではなくてヴァイブラホンやマリンバがメインなのも珍しいですが、世間的にはかなりの有名盤です。たたみかけるように進んでいき、変拍子も多く、これぞプログレッシヴ・ロックという醍醐味が満載しているアルバムです。ギター度もけっこう高く、ここではアランの完成されたスタイルを十分に堪能することができます。かなりエネルギーのいるキチっとした展開とやや浮遊感のあるサウンド。テーマ部分ではギターがメインで流れるように進むことが多いです。３−４曲目は組曲で、ヴァイブラホンとドラムスで構成される曲。変拍子の速いパッセージがスゴい。やはりエネルギッシュな展開になる６曲目、静かなバラードで潮が引いていくような７曲目。

参加メンバーが有名なことから、ロック・プログレ方面ではかなり知られているアルバム。純粋なプログレというよりは、ややポップな要素も折り込んだアルバムといえば良いのか。それにしても格調高いブリティッシュ・プログレ。５曲目を除いてヴォーカル入りとはいうものの、ドラマチックな展開や変拍子が出てくる、超絶技巧のアルバム。曲の中での場面展開も変幻自在で、もちろんゆったりとした場面もあります。個人的には１曲目が強い印象で、何度も聴き返しました。ソロのアルバムほどでないにしろ、ギターも要所要所で全開になリます。そのフレージングは当時からワン・アンド・オンリーでした。曲は全曲オリジナルで、合作が多いです。 このアルバムはジャズではないですが、その音楽性は極めて高いと思います。

(09/10/24)初公式音源で、２曲で２６分台の収録。どちらも３人の名前がクレジットされているので、おそらくフリー・インプロヴィゼーションが世に出たもの。基本はフリーなので、万人向けではないかも。でも、ベースはアコースティックベースで、時おり４ビート的になるところも。今から見れば、割と統制のとれたジャズのようにも聴こえます。ギターは奔放な演奏の部分もあるので、これはアラン・ホールズワースのファンにはたまらない演奏かもしれません。１曲目が１０分台の曲で１２弦のアコースティック・ギター、２曲目が１６分近くの盛り上がりのある演奏でエレクトリック・ギターを使用しています。特に１２弦ギターは速く弾くのが難しいのですが、かなり使いこなしているような演奏です。でも、山場は２曲目のエレキ・ギターかな。

ボストンでのライヴの公式盤。３−４、７曲目がスタジオ録音と曲目が違いますが、同一収録曲でもプログレッシヴ・ロックとは言いながら、インプロヴィゼーションの要素も強いので、それぞれのソロは違っています。ライヴでも全曲がアルバムに収められたわけではないとのこと。ヴォーカルも入ってポップな感じもありますが、マニアックな要素も強いサウンドです。ギターもソロになると全開に。’７０年代のライヴ収録ですが、リマスターもされていて、当時としてはけっこう迫力があります。ユニゾンでのモチーフに激しめのロックサウンドとポップな感触のヴォーカルの３曲目、静かなヴォーカルのバラードからロック的にけっこう盛り上がって、またバラードになる４曲目、ブルースとあれど変拍子が基調でコード進行も特殊な７曲目。（０７年９月１９日発売）

(09/02/01)曲は主要メンバーそれぞれの作曲。相変わらずのヴァイブラホンやマリンバがメインになっているロックです。アラン・ホールズワースは１、３−４曲目に参加。もったいないことに１曲目はリズムギターとしての参加になっています。もう一人のミック・テイラーのギター・ソロも悪くはないんだけれども。曲としてはシンプルになり、１曲目はロック真っ只中です。それでも２曲目はハードながら５拍子だし、プログレの要素もまだあります。３曲目のギター・ソロはけっこう圧巻で、一発ファンク的な中に時々ハイテンポな部分が混ざったり静かになったりのややドラマチックな曲。４曲目はフレットレスベースがソロもあったりして目立つロック的な曲で、ヴァイブラホンソロの後にギターソロが。６曲目はしっかりプログレしてます。

(09/02/01)ビル・ブラフォードの作曲ないしは共作が全１１曲中９曲、アラン・ホールズワースも７曲目を提供してます。６曲目はフリー・インプロヴィゼーションか、かなりアップテンポでカッコいい。相変わらずここでも変拍子のロックの曲もありますが、４人編成なので、全体的にシンプルでありつつも、曲や演奏は凝っています。やはりここではギターとキーボードのソロが聴きどころですが、リズムの２人もバカテクの持ち主なので、ベースのソロもあって迫力。派手にロック（ファンク）している曲も多いですし、４曲目はバラードかと思うと盛り上がって意表をついたり。５曲目は出だしにヴォイス入りのメカニカルなサウンド。７曲目、９曲目の一部のアップテンポの変拍子は病みつきになりそう。１１曲目はライヴなので、音質が違います。

Sunbird/Gordon Beck(P, Key)(JMS)（輸入盤） - Recorded June and July 1979. Allan Holdsworth(G, Electric Vln), Jean-Francois Jenny Clark(B), Aldo Lomano(Ds, Per) - 1. The Gathering 2. Flight Part 1-4   3. Halfway House 4. Sunbird 5. Second Summer

(11/01/20)全曲ゴードン・べックの作曲。欧州ではスゴいメンバー。アラン・ホールズワースの参加が目を引きますが、やはり主役はゴードン。でもアランはここでも個性的。美しい旋律で、温度感低くせまってくる、それでいて徐々に盛り上がる３分弱の１曲目で幕をあけます。２曲目はパートが４つに分かれるトータルで１５分台の組曲。エキゾチックなメロディでアップテンポのラテン・ビートではじまり、エレキ・ピアノを使った淡い感触のミディアムのジャズで進行、そこからフリーのフォーマットに突入し、再びラテン・ビートで突っ走ります。氷の上で輝いているようなバラードから自由度の高いギターのジャズになる３曲目、８ビートで明るく快活に進行していくタイトル曲の８曲目、ソロピアノの後、８分の６拍子でけっこうジャズしている５曲目。

５曲目（メンバーのハンスフォード・ロウ作）を除き、ピエール・ムーランの作曲。ドラムス、ゴング、ヴァイブラホン、マリンバなどを使ったミニマル・ミュージック的な、かつ壮大な音を出す曲もあるプログレッシヴ・ロックです。特に１曲目がそのような特徴が出ています。変拍子も使用しているけれども、ムーランのメインの使用楽器からか、A面ではロックっぽさが少ないのも特色か。曲は１１曲ありますが、途切れなく続きます。ギターやキーボードがメインになる６曲目以降（当時のLPのB面）はかなりロックしています。アラン・ホールズワースは９−１１曲目に参加。その９曲目はマリンバなども効きながらかなりロックしていますが、アランのギターが縦横無尽に速弾きパッセージを繰り出しているのが見事。ちょっと出番は少なめです。（０６年１０月２５日発売）

The Things You See/Allan Holdsworth(G) & Gordon Beck(P)(Jimco) - Recorded 1980. - 1. Golden Lakes 2. Stop Fiddlin 3. The Things You See 4. Diminished Responsability 5. She's Lookin I'm Cookin 6. At The Edge 7. Up Country

ピアノとのデュオのアルバム。２曲目は出だしは美しいバラードで、後半がアップテンポで盛り上がるソロ・ピアノ、６曲目は何とギターとヴォーカル！　速弾きもスローな曲もけっこう渋いです。アラン・ホールズワース作が４曲（１、３−４、６曲目）、他の３曲がゴードン・ベック作。４ビートの場面は少ない（５曲目）ですれけど、ジャズ度はややあります。アコースティック・ギターが印象的。欧州のピアノという感じがやはり強くて、情景を楽しむのに向いているようなサウンド。デュオという編成だし、アコースティック・ギターを使っていて、やはり彼の内省的な面をうかがい知ることが出来ます。また、ゴードンの美しく叙情的かつテクニカルなピアノも堪能できます。４曲目のようにたまにメカニカルというのも当時の彼らのサウンドだったのでしょう。

(09/01/17)全曲ジャン・リュック・ポンティの作曲。アルバム・タイトルと曲ごとのクレジットから、曲により多重録音をして少ないゲストで完成させたアルバム。彼だけのクレジットも１、４曲目にあります。１曲目は音の洪水感はあって、キーボードだけでも音符でかなり埋められているので、割とゴージャス感はあります。４曲目はゆったりと流れるような。強いてあげれば曲ごとに楽器編成が全然違うので、全体の印象がマチマチな感じも多少あるということか。この頃は多重録音が流行りはじめた時代でもあるようですね。多少時代は感じますけど、全体的に賑やかな印象はあります。５、７曲目にアラン・ホールズワースが登場しますが、やはり彼のギターの音色とフレーズが曲を決定づけています。出番は少なくても存在感はあり。

With A Heart In My Song/Allan Holdsworth(G, Synthaxe) & Gordon Beck(Key)(Jimco) - Recorded May and June 1988. - 1. Equus 2. 54, Duncan Terrace 3. Ain't No Grief 4. With A Heart In My Song 5. 999  6. Sundays 7. So, So, Calypso

ゴードン・ベックとのデュオ再会アルバム。アラン・ホールズワース作は２曲（２、６曲目。特に６曲目はアランのソロ。）で、他の５曲はゴードンの曲なので、彼の方がウェイトが高いのか。ここではシンタックスというギター・シンセサイザーが多用されていて、デュオなのに不思議な厚みのあるサウンドに仕上がっています。曲と場面によってはどちらがフレーズを弾いているのか分からないほどに似ていて、ある種のデュオでの融合を感じます。ジャズでもロックでもない不思議な彼らだけの世界ですが、３曲目はけっこうジャジーな雰囲気の曲に仕上がってます。また５曲目のみドラムスのような打ち込みのファンク。ゴードン・ベックの方もキーボードとピアノの多重録音なのか、両手で弾いているのか、かなり厚みのある濃厚なサウンド。

(09/01/25)２、５曲目以外はスタンリー・クラークの作曲。多重録音も駆使してベースが前面に出まくり、ギターのようにもベースを扱っていくところや、リードベースがあったりするのは彼らしいところ。ソフト＆メロウな曲や４ビートの曲も。曲によりゲストミュージシャンが違い、アラン・ホールズワースは４曲目のみに参加、彼らしいソロを披露しています。１、９曲目はタップ・ダンサーとのデュオで、ギター＆ベース風ソロのタイトル曲（１曲目）が彼のサウンド指向の一面なのでしょう。２曲目はチャールス・ミンガス作、５曲目はジャネット・ジャクソンも作曲に関わるポップス。 ２曲目のウェイン・ショーター、５曲目のフレディー・ハバードなど大御所の参加もありますが、ちょっとソフトな感じも。ベースはいろいろなサウンドを堪能できます。

フランク・ギャンバレがプロデュースとアレンジを担当し、アラン・ホールズワース以外のメンバーで録音してからアランが後からギターの音を重ね合わせて録音したとのこと。こういう録音でもスゴ腕の２人のギタリストがそれぞれの個性でバリバリとギター（場面によってアランはシンタックス）を弾きまくっているので、ハード・フュージョン・ファンにはたまらない内容。曲もオリジナルは少なく、ランディ・ブレッカー、マイケル・ブレッカー（というよりも３曲がブレッカー・ブラザースの作品）、チック・コリア、ウェイン・ショーター作と、けっこう楽しめて、うれしいラインナップ。２−３ 、５曲目のように、ベースはエレクトリックながらビートは４ビートというものも。３曲目はアコースティック・ギターも出てきます。 ラテンっぽい曲もあってカラフル。（０４年１月２１日発売）

(09/01/17)２枚組CDでアルバム２枚をまとめたもの。CD１は全曲チャド・ワッカーマンの作曲ないしは共作、CD２も１曲を除き同じ。参加者名義の曲（CD１：４、６、８、１0−１１曲目、CD２：４、８−１０、１３曲目）はフリー・インプロヴィゼーションか。アラン・ホールズワースのギターが効いていますが、これはもうハードコア・フュージョンとして聴ける、文字通りけっこうハードなアルバム。CD２の方は曲によって参加者が違い、アランの参加は１、４−５、８−９、１３曲目で、他の曲はもうひとりのギタリスト参加の曲が多いです。でもアランのほうが個性的。こちらは何曲かトランペットも参加。やはりハードコア・フュージョンのアルバムで、CD２の方がちょっとおとなしめの曲もありますが、アラン参加曲に関しては、サウンドが似ています。

邦題「ザ・ギタリスト／プレイズ・ビートルズ」。１１曲を１１人のギタリストが１曲ずつ弾いています。 これだけのギタリストの録音を集めるのはなかなか大変だったんではないかと思います。スティーヴ・カーンは４曲目に参加。彼が例によって例のごとく、独特の浮遊感のあるギターのフレーズで、８分にも及び渋い空間表現をしています。ジョン・アバークロンビーは７曲目に参加して、その「アンド・アイラブ・ハー」ではこの時期おなじみのトリオでの演奏。例によって甘く、静かめの演奏で、しかも十分ジャズしています。アラン・ホールズワースは８曲目に参加。まさかアラン・ホールズワースが「ミッシェル」を演奏するとは。結局やりたい放題なのね、という気がしますが。チェックがもれやすいアルバムなので、要注意です。

北欧とアメリカで音源をやりとりして、お互い顔を合わせないで完成させたアルバムとのこと。ベースはキーボード（シンセ）使用なので、こういう時代になったかという感じですが、バラードの曲からアップテンポの曲までいろいろあって、曲によってはものすごいパワーです。これはロックのジャンル 。アラン・ホールズワースのギターは論理を超越したかのような曲がりくねった長いフレーズも多く、アルバムも一気に聴かせます。変拍子の曲もあります。ここではキーボードはバックのサウンド作りにまわることが多く、ギターがソロでもコードワークにしても出まくりのかなり露出が多い状態。ドラムスもかなり前面に出ています。聴くとお腹いっぱいですが、１１曲目（ボーナストラック）の後半１０数分音楽が空白のあと大団円になります。

クリストファー・ホードのプロデュース、作曲した演奏の中にアラン・ホールズワースが何曲かで客演している内容。全１４曲中、８曲（２、４−５、７−９、１１−１２曲目）に参加しています。他の曲でもギターが参加しているように聴こえる曲がありますが、シンセサイザーでの代用かどうか。打ち込みも多くラップや詩（ポエム）もかぶさっている曲もあるため、方向性としてはジャズ・フュージョンから大きく外れてしまっていて、プログレ、ロック、ラップの混ぜ合わさったような不思議なサウンドになっていますが、それでもアランのギターが出てくると彼の世界になってしまうのが面白いです。ギターが出てくる場面では彼にスペースを大きく与えていて、ギターの効果を大きく出しています。彼のギターを聴くためにあるようなアルバムかも。（０５年４月２１日発売）

かつて「ソフトマシーン」に参加していたメンバーによるアルバム。何だ、プログレやんけ、と思った人もいるでしょうが、サックスも多く登場していて、 リズムもユルめなので、意外にもジャズ・フュージョン的な感触もあります。 スペイシーな部分、変拍子も比較的多く登場しているのですが、超絶技巧でこれでもか、というようなアプローチは目立たず、リラックスした演奏を聴くことができます。彼らならではの世界なので、気分良く、その世界に浸りました。 アラン・ホールズワースのギターはバッキングでのシンセサイザー的な音使いが目立ちますが、ソロになるといつものウネウネフレーズがまたたまりません。ギターの露出度も高いです。やっぱりギターで聴くアルバム？　４曲目のみフリーなアプローチになっているのが興味深い。（０３年３月５日発売）

２枚組CDで、輸入盤国内仕様。ラストの曲以外はメンバーの作曲で、３曲目が４人の作曲、アラン・ホールズワース作が４−７曲目にあります。「ザ・トニー・ウィリアムス・ニュー・ライフタイム」（６、１０−１１曲目は再演）あるいはトニー・ウィリアムスに捧げられたアルバムのようですが、トニーの曲自体がないですし、当時ほどロック色がギンギンではなくて、ハードコア・フュージョン的、時にややジャズ寄りなサウンドの曲が並んでいます。そういう意味では２人のアランの双頭バンド的な意味合いが強いのだと思います。’０７年録音だしギターの露出も高く、最近の彼を知りたい方には最適なアルバムかも。すでに出ているDVDとは別なツアーの音源を収録したものだということです。ドラムスの叩き方がトニー的な面もあるような気も少し。（０９年１０月２５日発売）