ゲイリー・ピーコック（Gary Peacock）

リーダーアルバム

Eastward/Gary Peacock(B) Trio(Sony) - Recorded February 4 and 5. 1970. Masabumi Kikuchi(P), Hiroshi Murakami(Ds) - 1. Lessoning 2. Nanshi 3. Changing 4. One Up 5. Eastward 6. Little Abi 7. Moor

日本録音で、７曲中６曲がゲイリー・ピーコックの作曲。メンバーからすると、意外にオーソドックスなサウンドのピアノ・トリオの曲が多いなあ、という印象です。１曲目は、かなりストレート・アヘッドなエネルギーを持つモーダルな４ビートジャズを演奏しています。しっとりとしている優しいメロディのバラードの２曲目、ボッサのリズムで静かに展開しながら時々情熱的にラテンを繰り返す３曲目、浮遊感のある素早いパッセージのテーマを経て、アップテンポのブルースのような感触を持つ４曲目、中間色的なテーマを経て、４ビートもあったり繊細なメロディもあったりと、ドラマチックな展開を示す１３分台の５曲目、菊地雅章作のメランコリックなバラードの６曲目、過去の再演曲ですがけっこうオーソドックスに４ビートしている７曲目。

Voices/Gary Peacock(B)(Sony) - Recorded April 5, 1971. Masabumi Kikuchi(P), Masahiko Togashi(Per), Hiroshi Murakami(Ds) - 1. Ishi 2. Bonsho 3. Hollows 4. Voice From the Past 5. Requiem 6. AE. AY.

日本録音で、クァルテットでの演奏。４人が空間を共有し合っていると言った方が良いようなアルバム。ゲイリー・ピーコックが全曲作曲していますが、日本滞在当時の禅思想の影響を強く受けている感じが、曲のタイトルからも演奏内容からも感じられます。文字通り「意思」の、日本的旋律をベースで奏でて、そこから徐々に広がりを見せて展開していく１１分台の１曲目、「梵鐘」のタイトルで、ジャズでありながら落ち着いた世界が現出する２曲目、前半はアップテンポの比較的自由な４ビート、後半は静かに自由になっていく３曲目、静かな哀愁のあるテーマから、切なく、そして淡々と進んでいくような１１分台の４曲目、情熱を秘めながら沈潜していくような「鎮魂歌」の５曲目、スリリングですが３曲目と同様の展開をする６曲目。

このメンバーの組み合わせは、その後、超がつくほど有名になります。ここでは全曲ゲイリー・ピーコックのオリジナル。ただし、モチーフは少しだけで自然発生的に育ったサウンドのような気がして、彼ら独特の絡み合いが心地良い。結果、いつものキース・ジャレット・トリオ。通して聴いて完成するドラマという感じです。静かにわきあがってきて、哀愁を感じながらも淡々と進んでいく１曲目、メロディが紡ぎ出されてきて、寄り添いながらそれぞれの会話が続いていくフリーっぽい２曲目、一定の色調の中を舞い飛んでいくピアノやベースといった感じの３曲目、ゆったりしたテーマと哀愁を伴った中間部が印象的な４曲目、意外にもテンポの良い４ビートも飛び出してくる５曲目、やはり急速調で突き進んでいく６曲目。

全曲ゲイリー・ピーコックの作曲。２、４曲目にのみヤン・ガルバレクが参加。両方の曲ともに２人で語り合っているような、それでいてふつふつと燃え上がるような、渋いコラボレーションを展開しています。４曲目の方がややスリリングなやりとり。ソロの曲は、曲によってはベースの多重録音をしていて、例えば１曲目は本来のベース音とメロディと両方奏でていて、まさにダンスをしているようなラテン系のノリの良さがあります。冬を意識させるような思索的な、あるいは牧歌的な淡々とした演奏の３曲目、静かに内面を向きながら進んでいく、やはりクリスタルのイメージのある５曲目、これまた多重録音で緩急自在に１０分近くをインプロヴィゼーションで勝負している６曲目。全体的に冬のイメージで統一されています。

Shift In The Wind/Gary Peacock(B)(ECM)(輸入盤) - Recorded February 1980. Art Lande(P), Eliot Gigmund(Ds) - 1. So Green 2. Fractions 3. Last First 4. Shift In The Wind 5. Centers 5. Caverns Beneath The Zoth 6. Valentine

７曲中、ゲイリー・ピーコック作が３曲、３人のインプロヴィゼーションが２曲。変わったメンバーの取り合わせですが、ここではやはりゲイリーを中心としたサウンドで、ピアノの個性もやや強め。アート・ランディ作の端正で静かなピアノのテーマと、自由なベースとの対比が面白い１曲目、表情を自在に変えていき、それでいて緻密な感じもあるフリーの２曲目、テーマが哀愁を帯びていて、静かな場面から各ソロの波を経ながらメロディアスに物語性のある進行の３曲目、ゲイリーの作曲ではあるけれどもフリー色がかなり強いタイトル曲の４曲目、インプロヴィゼーションでありながらカッチリ構築されているような５曲目、スペイシーで内省的な世界が展開し、中間部で盛り上がる６曲目、サウンドの対比は１曲目に似ている７曲目。

(99/09/10)全曲ゲイリー・ピーコックのオリジナル。やや思索的なサウンドの印象を持つアルバムですが、 北欧・東欧のフロントに、このリズム隊なので、かなりスゴいメンバーです。１曲目は哀愁を帯びたテーマではじまり、ややフリーのサウンドの中を淡々と語りかけてくるような１１分の曲。２曲目は、どちらかと言うと混沌としたリズムの上を泳ぐメロディ、という感じの曲。３曲目は再演曲で、このメンバーにしては、オーソドックスな４ビートにやや近い曲。４曲目はどちらかと言うとフリー・インプロヴィゼーションに近い展開。５曲目はメンバーの丁丁発止のやり取りでさらにフリーな展開を示します。６曲目はやはり哀愁を帯びていて、ドラマチックに盛り上がる部分も。でも、思索的と言えば思索的な演奏だと思います。

４曲目以外はゲイリー・ピーコックの作曲。ホーンの２人にヨーロッパの実力派 が参加、低い温度感です。テクニシャンでもあり、思索的でもあるゲイリー・ピーコックのベースは、限界がないような気も。１曲目のタイトル曲は内省的ながらも表現が豊かなベース・ソロの曲。ゆったりとしていて、ちょっとエキゾチックで浮遊感のあるホーンが印象的な２曲目、ベースではじまってしっとりとしたミュート・トランペットとゆっくり進むような３曲目、この曲のみピーター・アースキンとの合作で、４人でやや激しいフリー・インプロヴィゼーションの４曲目、冷たい情景があらわれては消えていき、中盤盛り上がってドラマチックで１３分台もの５曲目、テンポの良いリズムの上を舞うようなホーンの６曲目、ゆっくりと語り合っているような風景の７曲目。

共演・参加アルバム

Paul Bley(P) With Gary Peacock(B)(ECM) - Recorded April 13, 1963 and May 11, 1968. Paul Motian(Ds), Billy Elgart(Ds) - 1. Blues 2. Getting Started 3. When Will The Blues Leave 4. Long Ago And Far Away 5. Moor 6. Gary 7. Bigg Foot 8. Albert's Love Theme

’６３年当時でオーネット・コールマンの曲を２曲取り上げている点や、スタンダードも１曲あります（４曲目）が普通のジャズのようでいて妙にフレーズが引っかかる点など、個性は当時から強いです。 他にポール・ブレイ、ゲイリー・ピーコックや、アーネット・ピーコック作の曲があります。音質重視のECMでは珍しく、２つのセッションの音が違います。ポール・モチアンは’６３年録音の１−５曲目に参加。１、３曲目のオーネット・コールマンの曲は、当時なら新しいけどもこんなものかな、納得、という感じ。彼なりのリリシズムあふれる２曲目、当時としては進んでいたと思える演奏の５曲目。’６８年録音の６−８曲目の方が、深みを帯び、凄みさえ感じさせます。そんな中で７曲目は比較的オーソドックスな展開。

Trio '64/Bill Evans(P)(Verve) - Recorded December 18, 1963. Gary Peacock(B), Paul Motian(Ds) - 1. Little Lulu 2. A Sleeping Bee 3. Always 4. Santa Claus Is Coming To Town 5. I'll See You Again 6. For Heaven's Sake 7. Dancing In The Dark 8. Everything Happens To Me

ティン・パン・アレイのヒット・チューンを中心とした曲集とのことで聴きやすいです。このボトムでビル・エヴァンスはよく前衛に走らなかったかと。相変わらずマイペースで唯一無二のピアノを聴かせます。ピアノの陰に隠れてますが、ベースプレイのフレーズを中心に聴くと、当時からすごいことをやっています。なかなかお茶目でかわいいテーマでも三位一体的な演奏の１曲目、ソロ・ピアノではじまり、トリオになっていくおなじみの２曲目、淡い感覚の和音が印象付けられる３曲目、おなじみのテーマでも俗っぽくならない４曲目、ソフトなタッチのワルツナンバーの５曲目、しっとりとしたバラードで、それでいてベースとの掛け合いが見事な６曲目、メロディアスで、彼らしいピアノを堪能できる７曲目、そして味のあるバラードの８曲目。

邦題は「ギル・エヴァンスの個性と発展」。ゲイリー・ピーコックは１、２、６、７曲目に参加。ギル・エヴァンスの作曲ないし共作は、１、３、４−６曲目。１曲目は追加曲、６曲目以降が未発表曲で、CDならではの長時間収録。とにかくすごいメンバーです。別のセッションでは、エリック・ドルフィー、ポール・チェンバース、ロン・カーターの名前もあります。 ギルのアレンジは、当時としては非常に新しいものではなかったかと、聴いていて思います。８分の６拍子で 柔らかいハーモニーをバックに各メンバーがアドリブを繰り広げている１曲目、クルト・ワイルの作曲で、エキゾチックな感じもして落ち着いている２曲目、ベースはアルコ奏法で流れていく、幻想的な小品の６曲目、ややアップテンポの４ビートで飛ばす、これも小品の７曲目。

全曲トニー・ウィリアムス作曲。フリー寄りの演奏。みんながフリーに走った時期で、興味深い時代の作品。ゲイリー・ピーコックは１−３曲目に参加で、１、２曲目は、リチャード・デイヴィスとの２人ベース。２人でベースでアルコ奏法をしている部分が印象的。ベース・ソロもありますし、弾かない部分も多いです。１曲目はフリーぽくっても、スペースのある４ビート的な部分も少しあります。サックスとドラムスではじまり、長い静かな展開の２曲目、アップテンポの４ビートで攻めるもピアノレスで自由度の高い３曲目。メンバーは入れ替わるも静かで抽象的なフリー的展開は同じ４曲目。ハービー・ハンコックは４−５曲目に参加。５曲目はトニーは演奏に不参加。抑えられた少しメロディアスな的な表現で、静かながらもセンスが光ります。

全曲トニー・ウィリアムスの作曲。マイルス・バンドではフリー・ブローイング・セッションとなりながら、ぎりぎりフリージャズまでは行かなかったけれど、自らのリーダー作では、その一線を飛び越えてます。一部前作よりも過激。メンバーもスゴい。それでも１曲目はピアノ・レスでアップテンポの４ビート的な部分もあって、完全にあっち側の世界に近いけどちょっと違う感じ。ドラム・ソロだけで聴かせてしまう、まあ、リーダー作なので５分あってもいいと思う２曲目、当初ピアノが前面に出て来るものの、ある程度の抑制がありつつ、ホーンも加わって進むフリーの３曲目、前作にもなかった哀愁のあるメロディで分かりやすい４ビートがいきなり出てくる４曲目、フリーに最初見せかけてアップテンポの４ビートで割とオーソドックスな５曲目。

１曲目がゲイリー・ピーコック（B）、バリー・アルトシュル（Ds）とのトリオで、２−３曲目がマーク・レビンソン（B）、バリー・アルトシュル（Ds）とのトリオ。すべてアーネット・ピーコックの曲ですが聴いた感じではフリー ジャズです。ECMがスタートする以前の録音なので、サウンドはちょっといつものECMと違う感じもします。１曲目は抑制の効いたフリー・ジャズという面持ちで、比較的静かに３人のコラボレーションが展開していきます。何と１７分台の大曲 です。１曲目から、何と「エンディング」というタイトル。２曲目は３分弱の小品ながら、静かな緊張感。３曲目はテンションを維持しつつ冷ややかに、３人の語り合いが淡々と進行していきます。 これまた１２分台の長い作品。フリーなので聴く人を選ぶかもしれません。（００年９月２３日発売）

アーネット・ピーコックの曲が２曲（それぞれ１５分、１７分）の構成。ただし、あくまでも素材としての使用で、曲に入ってしまうと彼ら的なフリー・インプロヴィゼーションに聴こえます。音楽的にはけっこう硬派なところを見せています。１曲目はバラードのような落ち着いた構成で、この年代にありがちなドシャメシャはなく、抑制が効きつつも彼らならではの世界が出来上がっているのが興味深いところ。やはりポール・ブレイとゲイリー・ピーコックは相性が良いように感じます。場面によって、ピアノの耽美的なゆったりしたメロディが印象的。２曲目も比較的淡々とスペーシーに展開していきますが、そのフレーズや間合いがマニアックで絶妙。小さい山があったり、それぞれの楽器の駆け引きが、地味ながらもなかなかいいです。（０３年１１月２２日発売）

東京での録音。４曲中３曲がジャック・ディジョネットの作曲。ディジョネットのリズムの叩き方に注意しながら聴くと、脱帽 かも。２３分もあるタイトル曲の１曲目など、パワーがすごいです。フリーの部類で、前半はアップテンポの４ビートを刻みつつ、サックスも咆哮していて、それぞれのパートが全開で突っ走っている感じ。後半ベース・ソロ以降では静かになりますが、ドラムス、奇妙なヴォイスも続き、再び皆が寄り集まります。ディジョネットがエレキピアノを弾いて、メロディアスなバラードの２曲目、ベニー・モウピン作のバス・クラリネットがエキゾチックで、静けさから徐々に叙情的に盛り上がっていく３曲目、ドラム・ソロではじまり、ドラマチックでやや統制の取れたインプロヴィゼーションになだれ込む２０分台の４曲目。

全曲菊地雅章の作曲。これぞ純日本的なジャズといっても過言ではなく、尺八がメインの日本のジャズとして歴史に残るアルバム。参加している来日中のゲイリー・ピーコックが、日本的な侘び寂びの感覚を持っているような気がします。尺八のたゆたうようなゆったりしたメロディで、邦楽かと思わせるような純日本的なサウンドを聴かせつつ、リズムセクションがたまに８ビートや４ビートになって活発に盛り上がる場面があったり、バックがフリー的な展開をするところもあったり、類似するサウンドがないくらいの個性的なアルバムに仕上がっています。尺八はあくまでも尺八としての使命を全うするかのように、邦楽を奏でているのと同じようなメロディ、間、空間を奏でています。４ビートの部分（４曲目）はモロにジャズの展開です。（０９年５月２７日発売）

１曲目が富樫雅彦の作曲で、他は全て菊地雅章の作曲。テーマだけが作曲してあって、どの曲もフリーに突入していきますが、空間的で抑制が効いていて、彼らの演奏ならではの緊張感と、静けさが漂っています。そして４−５、７曲目にゲイリー・ピーコックが参加していて、これまた日本的なフリー・インプロヴィゼーションのサウンドに寄り添った演奏を聴かせてくれます。パーカッションは、このアルバムでは、ドラムスの上半分をパーカッション的に叩くというような叩き方が比較的多かったりします。５曲目は静けさが基調ながらも情念的に盛り上がっていく部分があります。当時はパワフルなフリージャズが多い中、こういう静かな方向性へのベクトルのフリーは当時貴重かも。でも、６−７曲目もある意味盛り上がりのある曲。（０９年５月２７日発売）

’７０−７２年に日本に滞在中のゲイリー・ピーコックを加えて、東京で録音した１枚。スタンダード集ですが、エレキピアノも使用したり、フリーに近い表現もあったりと、前衛的なサウンドもあるアルバム。やや浮遊感のあるゆったりしたバッキングで、おおらかに、そして持ち前のしっとりさ加減を加えてゆっくりと、堂々と歌っていく１曲目、前衛的な、激しいフリーのバックを元に、淡々とマイペースで歌い続けているヴォーカルの２曲目、比較的オーソドックスなバッキングでのバラードの３曲目、アップテンポでこれまた当時としては斬新なアプローチを見せるタイトル曲の４曲目、ベースのアルコのソロではじまり淡々と歌唱が続くバラードの５曲目、意表をついた攻撃的なアップテンポの６曲目、ポップスのノリで幕を閉じる７曲目。（０６年１１月２３日発売）

邦盤で、しかもフリージャズ（幻想的な抒情性と書いてあります）となれば、レコード会社の再発（’９６年）の英断に感謝。ライナーが３人の鼎談なのですが、音楽性と時代性を考えさせられます。 それでも、静かにはじまって、３人の求心力を保ちつつ、物語のようなものをほのめかしながら、時に４ビートを加えつつ盛り上がったり静かになったりして進んでいく１８分台の１曲目は、日本ではけっこうレベルの高い即興演奏だと思います。ドシャッと来るところも多めなのは、’７０年代初頭の日本のフリージャズそのものでもありますけど。やはり静かな出だしだけど、エレキピアノでワルツ的な部分も多く、少し安定して別のドラマを感じさせる１４分台の２曲目、エレキピアノで８ビート的ななやり取りが展開される三位一体的な３曲目。

邦題「日本組曲」。初来日での三重県合歓の里でのライヴで、曲名も「日本組曲１−２」というシンプルなもの。ポール・ブレイはエレキ・ピアノも使用。最初の方でのゲイリー・ピーコックの白熱した長いベースソロが印象的。そして全員が入っていきますが、珍しく盛り上がる方向でグループのベクトルがあります。リズミックな面で一体感が出る演奏を経て、ピアノがメロディアスなフレーズを奏でていきます。珍しくやや明るめなサウンドカラー。１曲目後半、やや親しみやすいメロディで進んでいき、やや入り組んできて、フリーの状況で１曲目はいったんストンと終わります。２曲目は、抽象的なフリーのフレーズの連続で攻めてきます。速めのフレーズにもかかわらず、不思議なグループでの統一感があります。（０３年１１月２２日発売）

Of Mist And Melting/Bill Connors(G)(ECM) - Recorded December 1977. Jan Garbarek(Sax), Gary Peacock(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Melting 2. Not Forgetting 3. Face In The Water 4. Aubade 5. Cafe Vue 6. Unending

全曲ビル・コナーズのオリジナル。ここではアコースティック・ギターのプレイが冴え渡ります。すごいメンバーが揃っていて、陰影に富むなかなか渋いアルバム 。乾いたサックスが哀愁のあるメロディを奏で、間にギターがやはり哀愁路線のフレーズを弾きつつも、しっかりと他のメンバーがフォローしていくドラマチックな、１１分台のタイトル曲とも言える１曲目、しっとりと心の内面を見据えるような寒色系のバラードの２曲目、スペイシーかつ自由で静かな中に、淡々とメロディが綴られていく３曲目、静かにはじまって緊張感のあるサウンドで進んでいく４曲目、自由なドラムスとベースの上をサックスやギターのフレーズがメロディアスに泳いでいく５曲目、ある種のエキゾチックさがあり、サックスのフレーズも鋭い６曲目。

チック・コリア作が２−５、１０曲目、ゲイリー・ピーコック作は６曲目。モントルーでのライヴ。オーソドックと言いつつも、曲によってはフュージョンの影響（テーマやコード、キメなど）も見受けられ、メンバーも今となっては大物ばかり。組み合わせもちょっと変わっている感じ。いろいろな方面から受け入れられる、面白いアルバムだと思います。当時としては新しいジャズかも。 ７３分、びっしり聴かせます。２曲目で、早速サックスがブロウイングで全開となる４ビートを奏でていたり、やはりチックはカチッとしたソロをとったりと、ライヴらしい暑さが出ています。３曲目はチックらしい入り組んだテーマとスマートな展開。長いソロ・ピアノの後に４人が揃う１２分台の４曲目もドシッとしてカッコいい。スタンダードも交え、なかなかのライヴ。

Standards, Vol.1/Keith Jarrett(P)/Gary Peacock(B)/Jack DeJohnette(Ds)(ECM) - Recorded January 1983. - 1. Meaning Of The Blues 2. All The Things You Are 3. It Never Entered My Mind 4. The Masquerade Is Over 5. God Bless The Child

キース・ジャレットがスタンダードを演奏したという事で話題になった作品。やはりECMとしてはだいぶ異色ですが、セールスが好調のせいか、その後この路線で何枚もアルバムが出る事に。確かにトリオの形式としては独特かつ新しい気もします。１曲目は静かにはじまり、そのメロディアスなピアノからはさりげない情念のほとばしりを感じることができます。これでもかとフレーズがピアノから飛び出て３人いっしょに突き進んでいく２曲目、ゆったりと、それでいながらピアノの指先が夢幻をさまよっている３曲目、まさに三位一体となって絡んで行く４曲目。そして１５分台の、お得意の８ビートによる５曲目が入っています。どれも彼らならではの演奏ですが、やはり５曲目が彼ららしいかな、という気がします。（０１年３月２８日発売）

Changes/Keith Jarrett Trio(P)(ECM) - Recorded January 1983. Gary Peacock(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Flying, Part One 2. Flying, Part Two 3. Prism

「スタンダーズVol.１」と同じ時に録音されたアルバムで、こちらは即興曲集。フリー・インプロヴィゼーションにかなり近いものではないかと思わせますが、他のアルバムのスタンダードの演奏と違和感がない印象です。 実は境がなかったのは当時から？　１、２曲目で合計３０分ほど。静かな出だしから徐々に盛りあがり、ロマンチックかつドラマチックな展開を見せます。インプロヴィゼーションでありながらアヴァンギャルドな側面はあまりありません。マイナー調で一定のコードが続くパート１が陰ならばパート２は陽かな、という感じの展開。こちらにはオーソドックスな４ビートの部分も。そして後半部は急速調の展開、一転、沈静化。最後の、６分ほどの哀愁漂う浮遊感のある３曲目も、美しいメロディがピアノから紡ぎ出されます。（０１年３月２８日発売）

Standards, Vol.2/Keith Jarrett(P)/Gary Peacock(B)/Jack DeJohnette(Ds)(ECM) - Recorded January 1983. - 1. So Tender 2. Moon And Sand 3. In Love In Vain 4. Never Let Me Go 5. If I Should Lose You 6. I Fall In Love Too Easily

「スタンダーズVol.１」と同じ時に録音されたアルバム。「チェンジズ」も含めて、一気に大量に録音してしまった事でも、このメンバーのスゴさが分かります。 そして、個性的なトリオ。ただ、選曲に通好みというか、マイナーかなあ、という印象も少々あります。ただし、どの曲も美しいです。１曲目だけは キース・ジャレットのオリジナルなのですが、まるでスタンダードのようにメロディアス。メロディ・メイカーの面目躍如といったところ。哀愁漂うこれまた美しいメロディの２曲目も、その漂う流れに身をまかせていたい感じ。明るく朗々と歌い上げていく３曲目、これまたきらめくような美しいバラードの４曲目、ウルトラ級のスピードのピアノソロが繰り広げられる５曲目。 そして、ラストの６曲目はあっさりとして素直な感じで締めくくります。（０１年３月２８日発売）

((09/03/15)スタンダーズ・トリオの初期の頃の演奏。どちらも東京での公演で、’８５年が厚生年金会館、’８６年が人見記念講堂でのライヴ。レーザーディスクでビデオアーツから出ていました。今からするとちょっと時代を感じさせる映像ですが、若い頃の彼らの映像を観ながら演奏を聴ける貴重な機会。Disc１の４、６−７曲目がキース・ジャレットの作曲の他は、スタンダードやジャズメン・オリジナルで、２枚あわせてトータル２１０分にもなるのがうれしい。しかも、CDではまったく出ていない録音のため、観て（聴いて）おく価値はあるかもしれません。やはりスタンダーズ初期の頃の演奏ということで、当時から完成度は高いですが、その上勢いもあって若々しい演奏に仕上がっています。最初から彼らは別格なピアノ・トリオでした。

邦題「星影のステラ」。スタンダーズはライヴです、という気もします。打ち合わせなしに、キース・ジャレットがピアノを弾きはじめ、それにリズム・セクションが絡んでいくというパターンが多い です。さすが強力なメンバー。１曲目のタイトル曲はピアノのソロではじまって、徐々に盛り上がっていく１１分台の曲。自然発生的に紡ぎ出されるフレーズ。オーソドックスなのだけれども流れるように進んでいく２曲目、元気が良い感じで盛り上がっていき、ピアノのフレーズも流麗な３曲目、繊細なメロディが展開していく４曲目、ゴキゲンな曲をゴキゲンに３人で高みに登りつめていき、ドラムソロがとどめをさす感じの５曲目。そして涙を誘うようなテーマ、メロディの６曲目もまた良いです。 以後、ライヴのアルバムが増えていきます。（０１年３月２８日発売）

邦題「枯葉」。CD２枚組。だんだん曲のヴァリエーションも増えてきて、好みのスタンダードも多くなってきたので、特にこのアルバムは何度も聴いた一枚。１曲目は自然発生的なアルペジオから盛りあがってなだらかに引いていきます。これでもか、という感じの流麗かつ強引な、タイトル曲の２曲目、穏やかにしっとりと歌い上げる３曲目、１６分もテンションが持続する４曲目、比較的オーソドックスなサウンドの５曲目、メロディアスに優しく語りかけてくる６曲目、前半はアップテンポのスタンダード、そして後半一転してオリジナルになる７曲目、厳かな オリジナルのイントロからおなじみの曲にスッと入って盛りあがる８曲目、これまたゴキゲンなジャズの９曲目。１０曲目は静かな３分半ほどのバラードで幕を閉じます。（０１年３月２８日発売）

フリージャズ。しかも３人が交互にリーダーとなって別々のレコード会社から出した、その１枚目。このアルバムは富樫雅彦が全曲提供。こういう骨のあるアルバムが少なくなってきたと思いつつ。フリーで元気な曲についてはドシャメシャ系ではなく、知的な部分が勝っていて、例えばピアノは、自由な旋律をカチッとしつつも大胆に切り込んでいくことの多い、なかなか印象深いサウンド。おそらくテーマ以外はせーので演奏していると予想されるけど、打ち合わせがけっこう入っているんじゃないかと疑いをかけられそうです。そして富樫はメロディ・メイカーでもあって、フリー的でもメランコリックな２曲目など、スペイシーな感じとマッチしていて、変化に富んでいます。４曲目はベースの高音域の１６分音符がミニマル的なドラム・ソロ。

Waveの二枚目。今回はゲイリー・ピーコックが全曲提供。といっても、曲のテーマのみで、あとは前作と同じく３人の対等の演奏です。３枚ともサウンド的な味わいは微妙に違ってきている感じ。１曲目ではドラマはあるものの、中盤は比較的ギャロンギャロン系のハードなフリージャズが聴けます。そして各自のソロも興味深い。そして静かな中でシンプルなメロディが浮かび上がってくる緊張感あるバラードの２曲目、テーマがバップ的ノリも感じられる３曲目、リズミカルなベースとドラムスとの控えめな掛け合いが面白い４曲目、ピアノが中心になってメロディを奏でつつ軽く盛り上がって行く５曲目、当初ベースをメインに、ピアノとの掛け合いから３者が切りこむ４ビートもある６曲目、きれいな旋律のあるバラードで締めくくる７曲目。

スタンダーズ・トリオによる、オリジナル（というよりもインプロヴィゼーション集？）のライヴ盤。録音日と場所は曲によって違うので、スタンダードに混ざって演奏されたものでしょうか。必然的にコード一発の演奏が多いですが、聴き応えはあります。まさにジャケットのような「書」の世界。１曲目は一定のリズムとマイナーのワン・コードですが、単調にはならず哀愁と不思議なグルーヴ感を出しています。２曲目は１５分代の大曲で、いくぶんしっとりとしていて、淡々と進行していく曲。なぜか雪の降る日本のモノクロの風景が浮かんでは消えました。３曲目はこれまた淡々としていますが、情念がかげろうのようにゆらめいています。４曲目は空間から発せられる比較的静かな音の列と、やはり水墨画のような風景。（０１年３月２８日発売）

佐藤允彦が全曲提供している３枚目。しかも、４曲目はオーケストラとの共演で、８８年の東京ミュージック・ジョイでのライヴです。何だか現代音楽にも聞こえるそのオーケストレーションは圧巻ですが、難しいといえば難しい。入り組んだ速いテーマの後、ドラム・ソロになり、 そこから超アップテンポのやり取りで急速調で進んでいく、スリリングな１曲目、スローなバラードなんだけど、調性が複雑なようで浮遊感が常につきまとう、緊張感のある場面もある２曲目、ピアノとベースをバックに、ドラム・ソロが前面に出ていて、けっこうパーカッシヴな３曲目、オーケストラをバックに、現代音楽的な雄大な世界をドラマチックに描いていて、そこからピアノやトリオが浮き上がってくる（やはりフリー的）構図がまたいい、３０分ほどの４曲目。

超空間的双頭バンド。静寂の時間の方が長いフリーの世界なので、音数より間の方が気になるアルバム。全員作曲者に名を連ねているので、やはり全曲フリー・インプロヴィゼーションの世界か。禅問答ではないけれど、フェード・インしてフェード・アウトしていくような曲名。１曲目は前半ドラムスが中心で、その後他の楽器が漂う世界。高めの音域のベース・ソロが炸裂する２曲目、ゆったりと研ぎ澄まされたホーンが伸びる、間の３曲目、珍しくベースやホーンがリズミックで速めの展開の４曲目、ホーンが静かにメロディを奏でて、他のメンバーも緊張感のある５曲目、パルス的に音に反応していく、間のある６曲目、やはりスペーシーで研ぎ澄まされたサウンドの７曲目、静寂に近い中を各楽器がゆったりとソロをとっていく８曲目。

ソロ（４曲）、デュオ（１曲）、トリオ（２曲）、クインテット（３曲）と様々な編成の演奏。全曲ラルフ・タウナーの作曲。曲によって現代音楽的だったり、いつものようなソロギターだったり、様々な表情。ソロのスマートなレゲエ風の１曲目、異国風かつ今風のサウンドがたたみかけてくるような２曲目、ベースとのデュオで少し躍動感のある綾織系統の中間色サウンドの３曲目、自由かつスペイシーでサウンドの感触だけで勝負しているようなタイトル曲の４曲目、ソロで明るい感触のメロディの５曲目、ピアノがしっとりした色をもたらす６曲目、ソロで明るいクラシックのような７曲目、ちょっとマイナー系でエスニックな香りも出てくる８曲目、陰影のあるやや硬派なサウンドが取り巻いている９曲目、ギターの多重録音でメロディアスな１０曲目。

My Foolish Heart/Marc Cohen(P)(Jazz City) - Recorded June 1988. Gary Peacock(B), Jeff Hirshfield(Ds), John Abercrombie(G) - 1. Snow Fall 2. My Foolish heart 3. Walkin' 4. So Long Ago 5. I Fall In Love Too Easily 6. When Will The Blues Leave 7. At Night 8. Mash 9. Just In Time 10. In Blue

マーク・コープランド（旧名マーク・コーエン）作は共作も含め１、４、７、１０曲目。他はスタンダードやジャズメン・オリジナルなど。１、４、６、１０曲目に参加するジョン・アバークロンビーとリリカルな感じではよくマッチしています。レーベルとして売れることも意識はあるかもですが、内容的になかなか。当時は激しめの曲もありますけど、アプローチは独特。途中けっこう活発ながら、降る雪をイメージしていてその雰囲気が出ている１曲目、やや賑やかな部分もありながら、しっとりとしたピアノが後年彼を有名にさせるようなタイトル曲の２曲目、この繊細な雰囲気が彼らしいと思わせる４曲目、サウンドはちょっと違うけどスリリングな展開の６、９曲目、静かな曲で聴かせどころの多い７曲目、メランコリックなサウンドが印象深い１０曲目。

邦題「オール・オブ・ユー」。いろいろなミュージシャンへのトリビュート・アルバム。リー・コニッツ、ジム・ホール、ナンシー・ ウィルソン、ビル・エヴァンス、チャーリー・パーカー、コールマン・ホーキンス、マイルス・デイヴィス、アニタ・オデイ、ソニー・ロリンズ、ジョン・コルトレーン、と名前が続きますが、ペースはいつものキース・ジャレット・トリオのスタンダードの演奏。いつもに増して、流麗なフレーズと美しいメロディ。１曲ずつの時間も比較的長めのものが多い。CD２枚組なのですが、一気に通して聴かせてくれます。６曲目、１０曲目あたりはけっこうパワーがあって圧巻。５曲目（１４分台）と１２曲目のみオリジナル。これらはそれぞれ短調と長調ですが、 時おりはさみこまれるこういう路線もなかなか捨てがたいかも。（０１年３月２８日発売）

全曲スタンダード。発表されたのが’９５年なので、ちょっと録音から間が開いています。他のアルバムと半分以上の収録曲がダブっているためかもしれません。（特に「Tribute」とは録音日が９日しか離れていません。） 他のアルバムの同じ曲との比較も面白いかと思います。明るい感じでメロディアスにせまってくる１曲目、静かな優しいメロディに導かれていく２曲目、温かいメロディながらアップテンポでスリリングな展開の３曲目、バラードで語りかけながらも４ビートでやや盛り上がる４曲目、ノリも良くメロディが心地良いアップテンポの５曲目、静かな中にも格調の高さを感じるバラードの７曲目、アクロバティックながらフレーズはきれいな前奏（もちろんメインも）の７曲目、ややアップテンポで陽気にせまってラストを飾る８曲目。

６１分収録。デュオ（１、４、７、９、１１、１５曲目）と、それぞれのソロ（ピアノ−３、６、９、１３曲目、ベース−２、５、８、１０、１４曲目）と３分の１ずつの割合で演奏が収められています。オーネット・コールマンの曲が楽し気な曲でちょっと異色かと思われるデュオの４曲目の他、ほとんどの曲がオリジナルで、おそらく大部分フリー･インプロヴィゼーションでの展開ですが、割とハイテンションです。デュオも長い付き合いの２人だけに、緊密なサウンドです。 それでいて、１曲目などメロディアスな展開だったり、いかにもフリーをやってます的な曲が少ないのが、やはりこのデュオだなと思います。やはりこの硬質さと自然さはこのデュオにしかできないかもしれないサウンドです。他のメンバーでも楽しめますが、やはりこのデュオはいい。

邦題「ボディ・アンド・ソウル」。ニューヨークのタウン・ホールでのライヴ。７曲目のみキース・ジャレットの作曲で、７７分８曲のスタンダードやジャズメンオリジナル。セロニアス・モンク作をピアノではじまり雰囲気を出しつつ独自のトリオ・サウンドで魅了する１曲目、夢見心地でロディアスなバラードから、中盤ミディアムでやや盛り上がる２曲目、アップテンポでバップとは一味違うピアノのソロで盛り上げる３曲目、優しいバラードできれいなメロディを聴かせる４曲目、親しみやすい哀愁あふれるメロディでせまる５曲目、クラシック的にピアノがはじまりしっとりとしたバラードからミディアムの１３分もの６曲目、マイナーの一発ものだけれど印象深いタイトル曲の７曲目、デューク・エリントン作をスローなブルースのように料理する８曲目。

マーク・コープランド作は２曲（３−４曲目）、ティム・ヘイガンズ作が６曲目、ビル・スチュワート作が７曲目、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。レーベルは増尾良秋プロデュースで、選曲も比較的好きなレーベル。ピアノは繊細です。有名な曲でピアノのフレーズの個性が味わえる１曲目、ハーモニーの感覚が新しいと思える２曲目、しっとりとした情景描写が素晴らしく、そこにホーンが切り込む３曲目、不思議な浮遊感のあるテーマでモーダルなアップテンポの４曲目、リハーモナイズを聴いてなるほどと思う５曲目、薄暮のサウンド的なバラードからファンク的リズムになるやや静かな６曲目、跳ねるようなリズムから４ビートに、モーダルな雰囲気で進む７曲目、美しい曲を、さらに仕上げつつスリリングな場面もある８曲目。

このメンバーでの最初の録音（’９０年と９１年）。他のピアノトリオでは表わせない、間というのか、独特の空間が素晴らしいです。この時期はまだ温度感が多少高かった部分も。１曲目はタイトル曲で、何と１９分もの大曲。哀愁漂うメロディラインで、彼らならではの世界が展開されていますが珍しくふつふつと熱く盛り上がっていく場面もあります。モンク作でありながら、ブルース的アプローチもあって空間的緊張を強いる２曲目、前半がフリー・インプロヴィぜーションで後半しっとりとしたスタンダードに流れていく３曲目のメドレー、タイトル曲のフリー、ジャズメン・オリジナル、自然発生的でドラマチックな展開を見せる４曲目のメドレー、静かに淡々と語っていくゲイリー・ピーコック作の５曲目 と続いていきます。

マーク・コープランド作は３曲（１、４、６曲目）で、５曲目を除き、他はスタンダードやジャズメン・オリジナルなど。サウンドは比較的オーソドックスですが、幾分思索的な部分も見え隠れします。有名曲もちりばめられています。哀愁漂う細かいビートで、ゲイリー・ピーコックのベースとマッチする１曲目、しっとりとした、ボッサと言うには淡い感じの２曲目、明るめなスタンダードも繊細な雰囲気が漂う３曲目、静かに進んでいく彼定番のバラードの４曲目、３人のインプロヴィゼーションが４ビートでもあり、端正なので既成の曲にも聴こえる５曲目、音での雨の情景描写がいい静かな、ドラム・ソロで少し盛り上がる６曲目、出だしも意表をついているマイルス・デイヴィス作の７曲目、ウェイン・ショーター作のこれまた繊細な味わいの８曲目。

ジョン・サーマンの作曲は全９曲中４曲（３、６−８曲目）あり、他のメンバーの作曲も。ラストのみカーラ・ブレイ作。メンバーがスゴい。静謐な中にも一本筋の通った緊張感のあるフリー に近いサウンドが展開。ホーンとピアノから他の楽器も交ざり、ビート感がなく、比較的深みのある１曲目、ベースソロからややジャジーな展開をする２曲目、ホーンやピアノにまとわりつく各楽器の様相をしているフリー的な１４分台の３曲目、スペイシーなピアノの中をバス・クラリネットが泳ぐ５曲目、サックスとドラムスで情景描写的に、時にハードに進む５曲目、しっとりとしたメロディのバラードの６曲目、自由な絡み合いが静かな緊張感をもたらす１０分台の７曲目、サーマンのソロで例の哀愁のある８曲目、ゆったりと大らかに進んでいく９曲目。

Adventure Playground/John Surman(ECM 1463)と同時期、同メンバーの録音。演奏者の作曲なのでフリーか。こちらは４人の連名のアルバムですが、４人揃って演奏するのは５、８曲目のみで、あとはソロが７曲、デュオが３曲。それでもそれぞれのソロやデュオの演奏 もけっこういけます。美しいメロディのソロ・ピアノではじまり時にダイナミックな１曲目、内省的なベース・ソロの２、１１曲目、無機的でスリリングなピアノ・ソロの３、９曲目、ベースとドラムスでベースがちょっと激しく語る４曲目、４人の演奏ながら非常に内省的な５曲目、バリトン・サックスの説得力あるソロの６曲目、やはりメカニカルで丁々発止のデュオの７曲目、緊張感をはらんでいるやり取りの８曲目、氷のような感覚の１０曲目、叙情的でやや静かな１２曲目。

３人のインプロヴィゼーションが５、８曲目で、あとはスタンダード。マイルス・デイヴィスが亡くなって、すぐにこのトリビュートアルバムの制作にとりかかり、しかも8年ぶりのスタジオ録音。マイルスの愛想曲から６曲が選ばれているようですけれど、演奏はいつものスタンダーズ。１曲目はタイトルが意味深な、それでいて陽気なサウンドで歌っている１曲目、静かにしっとりと聴かせるバラードの２曲目、アップテンポで自由にフレーズが舞っていく３曲目、静かに語り合っているようなバラードの４曲目、珍しくドラム・ソロではじまり哀しみを表現しながら１８分も続くドラマチックな５曲目、モンク的陽気さを彼ら流に料理している６曲目、優しくゆっくりと奏でるバラードの７曲目、ちょっと小さく抑え気味ながらも陽気なフレーズが続く８曲目。

菊地雅章作は７曲目、ゲイリー・ピーコック作が４−６曲目、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。出だしがオーソドックスにみえます（？）が、だんだんズルズルとこのグループ独自の世界にはまっていきます。既成曲もオリジナルも良いです。ただ、聴いていると何となく自分の呼吸のコントロールをされているような気にも。ごく普通に４ビートではじまるスタンダードの１曲目、モンクっぽく始まって、執念深い繰り返しが続いていく２曲目、ストイックなまでの音使いのバラードの３曲目、少しウネウネ来るけど、ゆったりフリーから４ビートもあって緊張感のある４曲目、しっとりとくる静かなバラードの５曲目、ベースソロからはじまって丁々発止のやり取りで進む６曲目、穏やかにゆったり進んでいく１４分台のタイトル曲の７曲目。

３人のインプロヴィゼーションが３曲目出だし、菊地雅章作が１曲目、ゲイリー・ピーコック作が４−５曲目、ポール・モチアン作が６曲目。「テザードムーン」と同じ日の録音。こちらの方が静かな曲が多い気も。音符をていねいに選んで奏でているのが見えるよう。こういう世界もあっていいかも。 菊地作のおなじみの曲で、しっとりとメロディアスにゆっくりと歌う１曲目、まるで息をひそめて聴くような緊張感のスタンダードの２曲目、短めの静かなインプロからやはりなでるように表現していくバラードの３曲目、静かにはじまり彼らならではの４ビートになる４曲目、不思議なメランコリックさを持つメロディの５曲目、おなじみの曲をこのメンバーならではで料理する６曲目、オーネット・コールマン作を４ビートで割と普通に演奏する７曲目。

マーク・コープランドは１、２、５、７−８、１２−１３曲目に参加。クラシックの２０世紀イタリアのプッチーニのオペラのジャズ化作品で、演奏も豪華で、参加ミュージシャンも非常に豪華です。ソロイストも適材適所で素晴らしいです。ジャズとしては全体的に少々重い？ただ、完全にジャズになっていて、プッチーニの原曲を知らなくてもかなり楽しめる内容にはなっています。ビッグ・バンドの演奏と少人数のコンボでの演奏もうまく混ざっているし。アイデアとしての勝利かな、というのもあります。１０曲目は打楽器中心のアフリカンなサウンドで、変化に富んでいます。聴くには根気がいるかもですが、素晴らしい作品です。デイヴ・リーブマンは３、５曲目に、ゲイリー・ピーコックは５、１２曲目に、ポール・モチアンは１２曲目に参加。

オリジナルは今回はなし。今回のみドラムがジャック・ディジョネットではなくて、ポール・モチアン。音がドスドスという感じから、スネアのカチャカチャという感じにがらりと変わってしまいます。黄金のリズムセクションとしてあちこちで名演を残している２人だけに、選曲も良いので快演しています。ややアップテンポで、うなり声といっしょにメロディアスなピアノから次々と繰り出される１曲目、ややスローでスマートながらブルースの雰囲気はそれなりにある２曲目、ジャキ・バイアード作のこれまたメロディアスな曲の３曲目、ちょっと抑制の効いた感じからマイナーで後半せまる４曲目、けっこう速いパッセージが繰り出されるスリリングな５曲目、他のアルバムでもおなじみの温かな曲の６曲目、しっとりとしたバラードを味わえる７曲目。

９曲中６曲がゲイリー・ピーコック（１−３、５−６、８）の、他の２曲はラルフ・タウナーの作曲。７曲目はやや激しい部分もあるインプロヴィゼーションのタイトル曲。ご存知の２人による組み合わせは、さりげなく難しいテクニックを使ってしまって聴き流してしまいそうですが、なかなか渋いデュオの演奏です。憂いを帯びたギターで息の合ったやり取りの１曲目、比較的速いパッセージで浮遊感も感じる２曲目、淡彩色系の８分の６拍子で進む３曲目、やや元気なコラボレーションが新鮮な感じの４曲目、やや無機的な感じもしてフレーズが飛び回る５曲目、牧歌的な雰囲気を持つゆったりした小品の６曲目、ちょっとハネるようなリズムが心地良い感じだけれども淡い８曲目、ラルフ・タウナー作で落ち着いたギターが前面に出る９曲目。

(09/03/15)’９３年のよみうりランドのオープン・シアター・イーストでのコンサートと’９６年のオーチャード・ホールでのコンサート。やはりビデオアーツからレーザーディスクが出ていたもの。’９６年の演奏はCDでも「Tokyo'96」（ECM 1666）で出ていますが、CDでは１３−１４曲目がカットされています。キース・ジャレットの作曲（インプロヴィゼーション）はDisc１の５曲目後半と１０曲目、Disc２の９曲目後半、１１曲目後半。収録時間は何と２３０分。’９３年の演奏は野外で雨という悪条件にもかかわらず素晴らしい演奏を残してくれました。初期と比べて、より一体感も増していて、しかも自由奔放なトリオを聴くことができ、冒険できるところはバンバンやっているという感じです。後半に自然な流れでオリジナルに行く曲があるのも特徴か。

邦題「峠の我が家」。１−３、６、１１曲目がおそらく２人によるフリー・インプロヴィゼーションなので、けっこう彼ら流フリー寄りの アルバムのイメージがあります。これらをアルバムの前と後ろに持ってきたということは、こちらに力を入れているということでしょうか。４−５曲目がアメリカ民謡のタイトル曲（Take１と２？）なのですが、こちらはビル・フリゼール流空間をかなり生かした牧歌的バラードといった感じです。７曲目のおなじみの民謡もシンプルで良い。ゲイリー・ピーコック名義の曲も２曲あり、ジャケットのロゴからも彼がリーダーシップをとっていることが分かります。この２人ならではの空間を感じることができ、奥が深いと思うのですが、 その自由さと奥深さゆえに、やはり聴く人を選ぶアルバムかもしれません。（００年２月２３日発売）

何とCD６枚組。キース・ジャレットのブルーノートでの３日間のライヴをそのままアルバムにしてしまいました。驚くのは、セットごとに違う曲目を演奏している事です。重なっている曲があまりないのは驚き。ピアノが自然発生的にはじまって、トリオで絡んで曲になるスタイルは、いつもと同じ。スタンダードの曲はもちろんいい演奏ですが、引き出しの多さとコンビネーションの良さを感じさせるBOXセット。オリジナルはCD１枚目４曲目後半、５曲目、CD３枚目３曲目、４曲目後半、CD４枚目５曲目後半、CD５枚目６曲目、CD６枚目３曲目後半、４曲目。このうちダブっているのはCD１枚目４曲目後半とCD６枚目３曲目後半の、前半が「パートナーズ」（チャーリー・パーカー作）だけ。オリジナルとフリー・インプロヴィゼーションとがあり。

（注）日本と米国では上記の３枚目のみの１枚での発売がありました。

邦題「レインボー・ロータス」。阪神大震災基金のためのベネフィットCD。ジャズ、特にECM関係のミュージシャンの参加が多いです。キース・ジャレットが１曲目、ゲイリー・ピーコックが２曲目、リッチー・バイラークが５曲目、デイヴ・ホランドが５、７曲目、ジャック・ディジョネットが５曲目、ミロスラフ・ヴィトウスが６曲目、パット・メセニーが７曲目、ハービー・ハンコックが１６曲目と非常に豪華。このために作曲された曲か既成の曲かは別にして、ここでしか聴けない録音が多いです。どちらかと言うと、CD２枚組みのうち、１枚目が好みのミュージシャンが多く、２枚目はジャズとは少し離れた曲が多い。ハービー・ハンコックも電気サウンドバリバリの演奏です。これだけの演奏者の未発表曲が揃うのも非常にまれ。そういう意味では貴重。

テザード・ムーンによるクルト・ワイル作品集。これほど聴いていて緊張するクルト・ワイルがあるのだろうか。よく知っている「モリタート」（３曲目）や「スピーク・ロウ」（７曲目）なども、このメンバーで演奏するとここまで内省的になれるのか、とつくづく思いました。また、曲によってはテーマがちょっと感じられるかなという点だけで、あとは原曲とだいぶ違う印象にもなります。１曲目ももっと牧歌的な歌ではなかったかと思うのですが、彼らのペースにハマッてしまいます。ギリギリのところで発せられる音。そのエッジの鋭さ。スペイシーで緊張感と安らぎが同居する不思議な感覚。ただし、スローテンポの静かな曲が続くので、聴くのにはある程度覚悟が必要かも。 その音と対峙して受け止めるような聴き方になります。

(99/02/10)「アット・ナイト」と同メンバーによる録音ですが、こちらはオリジナルが大半を占め、いつもながらリリカルなピアノでメロディアス、ちょっと思索的といったところ。その中でもスタンダードの曲が数曲あり、こちらは聴きやすい感じ。淡色系のサウンドカラーながらもドラマチックな進行の１曲目、静かで内省的なバラードの２曲目、後半ドラムソロがある浮遊感覚を伴う３曲目、繊細で優しいタイトル曲の４曲目、チャーリー・パーカー作の知的なゴキゲンさを持つ５曲目、ゲイリー・ピーコックとの研ぎ澄まされたフリー・インプロヴィゼーションの６曲目、そのまま寄り添うようにメロディとソロが展開していく７曲目、しっとりとした定番のオリジナルの８曲目。そしてゴキゲン度の高めなスタンダードの９曲目でエンディング。

２人のインプロヴィゼーションが４曲（１、６−７、９曲目）、ラルフ・タウナー作が７曲（２−５、８、１１−１２曲目）、ゲイリー・ピーコック作は１曲（１０曲目）。「オラクル」に引き続き ２人のデュオ。２人の緊密なプレイはやや緊張感のある音楽を紡ぎ出しています。美しい書き譜の映画音楽のような展開の１、７曲目、ギターソロで哀愁のあるフレーズを奏でる２曲目、哀しみを背負いつつ淡々と語りかける３、９曲目、ややテンポが上がり、絡み合いながら進む４曲目、スリリングな速いフレーズで勝負している５曲目、ギターのフレーズとベースの応酬の６曲目、ギターソロで変拍子リズムが印象的な８曲目、ベースソロからギターの応酬が入るフリーの１０曲目、途中からリズミカルに進行する１１曲目、メカニカルなタイトル曲の１２曲目。

東京のオーチャード・ホールでのライヴ。何と、ビデオアーツから出たレーザーディスク（映像）と同一音源で、曲順もカットされたラストの２曲（11. All The Things You Are 12. Tonk）以外は同じです。ボッサの８曲目と、１０曲目の後半にあるインプロヴィゼーション（こういう流れも自然発生的に出てくるので曲として違和感はありません）の他は、スタンダードやジャズメン・オリジナルのオンパレード。再演曲も多いですけれど、やはりライヴならではで、この場所にいたからこそこういう音が発せられたのだ、という気持ち。例えば２、１０曲目のしっとり感のバラードも、３、９曲目などのノリの良さもいいですが、いつもはどの曲もピアノソロからはじまるのに５曲目はドラムソロから気持ち良くはじまっているのが珍しいパターン。

全曲がアーネット・ピーコックの作品。本人が６曲目になぜかヴォイスで参加。内容はECM流フリー・ジャズのようですが、メロディアスな部分もあります。静かな曲も、そうでない曲も、やはりこの３人ならではの内面を向いている渋さがあります。タイトル曲は最初（１曲目）と最後（１３曲目）にヴァージョン違いでどちらも１０分以上の長さにわたってありますが、スペイシーで限られた音の中の緊張感。くぐもりながら時に開放に向かう２曲目、きら星ののようでゆったりとしている３、８曲目、ちょっとパーカッシヴなフリーに近い４曲目、有名だけどやっぱり空間的な５、７曲目、抽象的な中に哀愁やメロディが伝わってくる９、１２曲目、ドラム・ソロではじまり時間軸に沿ってゆっくり展開する１０曲目、静かなフリーへの距離が近い１１曲目。

マーシャル・ソラール作は２、５−６、８、１０、１２曲目。CDでは１０曲目以降ボーナストラックになってます。面白いメンバーのトリオ。どことなく引っかかるような新鮮なフレーズといい、ジャンゴ・ラインハルト・グループの最後のピアニストという帯に惑わされずに。ヨーロッパの香りがプンプンするモダンなタッチのピアノです。 １曲目のタイトル曲ですら、メロディを活かしつつも、けっこうアヴァンギャルド的な意表をつく音使いで、けっこう現代ジャズ的にハマっています。ベースは案外オーソドックスな４ビートアプローチですけど、そんなわけでけっこう現代的に聴こえます。２曲目のオリジナルも当時の「今」を感じる音使い。他の彼の曲もそんな感じ。フランスジャズらしさのあるピアノ。６曲目はフリーではないけど、自由なアプローチ。

(99/02/27)スタンダード系統の曲が６曲で、オリジナルが３曲。編成もトリオ、クァルテット、クインテットとさまざま。曲のアレンジがちょっと強引で目立っていて好きです。ベース、ドラムスとの相性もけっこういいものがあります。ピアノも相変わらず美しいタッチ。個性的なアレンジでは引けをとらない１曲目、爽やかなトリオの演奏を感じる２曲目、サックスのソロがメロディアスなバラードの３曲目、ややアレンジが強調されたノリの良い、自在な４曲目、ジョニ・ミッチェル作の渋めで有名な５曲目、マーヴィン・ゲイ作でビートが効いているゴキゲン系の６曲目、内省的で緊張感のある７曲目、入り組んだテーマのジャジーな８曲目、彼らしく雰囲気が出ている繊細なジャズの９曲目。マイケル・ブレッカーは３、６曲目に参加。

ジミ・ヘンドリックスの曲が５曲（１−５曲目）、ルイス・ボンファの曲が１曲（６曲目）ですが、どこがジミ・ヘンドリックスなの？と、思うくらいいつものマイペースな演奏が続きます。一番印象に残ったのはルイス・ボンファの曲「カーニバルの朝」でした。空間的で個性的なな演奏が多めです。ちなみにジミの曲目は１、紫のけむり、２、マシーン・ガン、３、リトル・ウィング、４、キャッスル・メイド・オブ・サンド、５、アップ・フロム・ザ・スカイズです。割と原曲を知っていそうな曲でも、けっこう再構築されているので、結局はテザード・ムーンとしての演奏ということになってしまいます。そこまで独創的なんですね。もちろん、ロックよりもインプロヴィゼーションを感じる彼らならではの緊張感のある演奏です。ジミの演奏集の中では最も独創的。

スゴいメンバーが集まっています。全曲彼らの誰か、あるいは連名によるオリジナルですけれど、これを曲と言うべきかフリー・インプロヴィゼーションと言うべきか。 その完成度はかなり高いです。その凄みは１曲目のピアノの出だしから感じる事ができます。ソロの曲からトリオの曲までさまざまですが、深遠な静寂の淵に立たされる時もあれば、美しく流れていったり、また、緊張感のある丁丁発止の激しいやり取りの時もあります。これはもう、彼らならではの世界 かも。相変わらずポール・ブレイのピアノの一音一音が研ぎ澄まされています。４曲目はテーマが曲としてまとまっているので、あらかじめ書かれたものでしょうか。この方面が好きな方にはオススメ盤。ただし 聴く人を選ぶかもしれません。（９９年４月１日発売）

マイルス・デイヴィスゆかりの曲を８曲収録のトリビュートアルバム。かってのマイルスバンドを彷彿とさせる演奏もあれば、自分流にかまわず演奏するミュージシャンもあってさまざまです。前者はウォレス・ルーニー、後者はデイヴ・リーブマンやジョージ・コールマンなどですが、後者の２人の演奏がけっこう印象に残りました。マイルス・バンドにいた人も多く、いろいろと想いはあるかと思います。曲もバリバリのジャズからファンクまでさまざま。１曲目は足あとをたどっていくような演奏だけど、２曲目は雰囲気を醸し出しつつ途中からアップテンポになったり独自の色も見せようとしています。４曲目とか、あるいは７曲目のファンクの曲の混ざり加減が、マイルスの軌跡をたどる上では重要だし、こういう曲が入っても自然な流れになってます。

何とこのメンバーでエディット・ピアフの歌った曲を演奏という、意表をついたことをしています。どこかで聴いたことのある哀愁漂うメロディの曲が多いです。それでいて安易なサウンドになっていないのは見事。静かな場面では通常安らぐはずなのですけれど、ピアノの音数が少ないのに、やはり聴くものにある程度の緊張を強いられるサウンド。ギリギリのテンションなんだと思います。４、６曲目など、非常に印象的 なメロディなので聴いたことがある方は多いと思いますが、時折フリー・インプロヴィゼーションの深遠な世界をのぞく事もあります。キース・ジャレットのような場面もありますが、より内向的か。 あくまでもピアフは題材で、サウンドからはテザード・ムーンの深遠な世界が。けっこうマニアックかも しれない。（９９年９月２６日発売）

前作の東京のライヴから３年以上経過し、これはパリでのライヴ。キース・ジャレットはその間、病気だったそうなのですが、そんなことを感じさせない演奏が見事。ミキシングが変わって、残響は少なめでより生々しい音になったと思います。 そういう意味ではリアルなジャズをより強く感じます。選曲も良く、２枚のCDをあっという間に聴かせてくれます。ピアノは相変わらずメロディがあふれ出てくる、といった感じ。特に、これでもかとフレーズが出てくる３曲目や８−９曲目。静かな曲も良い。だいたいの曲ではピアノからはじまり、他の楽器が合流するパターンは同じ（もしかしてぶっつけ本番なのか？）ですが、十数年いっしょにやってきた気心が分かり合えるピアノ・トリオの、言わば理想的な現在進行形のひとつの形かも。（００年１０月４日発売）

けっこう有名なミュージシャンが参加しています。 しかも外国のミュージシャンばかりとの対戦で、真っ向から勝負。若手（１−３、６、８曲目）と、中堅＆ベテラン（４−５、７、９−１０曲目）の２つのグループに分けた録音とのこと。大半の曲が大坂昌彦作曲で、作曲者としてのセンスをこれでもか、と見せつけています。曲はカラフルで２、５曲目のようにメロディが美しいものから、３曲目のアップテンポのもの、８曲目のファンクっぽいものまでさまざま。６曲目で「スカボロー・フェア」と９曲目のデューク・エリントン、１０曲目のボブ・ディランの曲なども。曲からはジャズ以外の要素も感じられます。そして肝心のドラムも負けていません。まさに今のジャズ、という感じ。ゲイリー・ピーコックは４−５、７、９−１０曲目に参加。（９９年１２月２３日発売）

５年ぶりのこのトリオでの録音。ほとんどはメンバーが持ち寄った曲で、３−４曲ずつ提供しています。フリー・インプロヴィゼーションに近い形での演奏が繰り広げられるのかと思ったら、前半は意外にまとまりが良くてメロディアス。とは言うものの、全体的にはやっぱりECM流で、淡く静かな演奏ではあります。そんな中で３曲目は曲名に似合わずやや元気か。哀愁漂う１曲目からはじまり、タイトル曲の２曲目は甘く、まさにアマリリス。幻想的な４曲目、静かに語りかけてくる５曲目、不思議なテーマとメロディの６曲目、静かでフリーっぽいマンフレート・アイヒャーに捧げた８曲目、これぞフリーという感じの９−１１曲目。後半ややフリーっぽくなっていきますが、静かで美しいメロディを持つ１２曲目で幕を閉じます。（０１年４月２１日発売）

トリオのロンドンでのライヴ録音。全５曲中スタンダードは最後の１曲のみ。フリー・インプロヴィゼーションとはいってもけっこう聴きやすいはずなのですが、今回は曲によって（３−４曲目）は冒険的。１曲目（２１分）は何となくブルースを連想させるような出だしから、中盤でジャック・ディジョネットのマレットさばきが見事な世界に入っていき、後半哀愁漂う叙情的な情景が現れます。２曲目（２１分）のタイトル曲は出だしは複雑なメロディ（と言うべきか）が噴出。そして、中盤以降徐々に盛り上がってゴスペルタッチが延々続きます。３曲目（１９分）では彼ららしいマイナーの一発モノからフリーへの展開。そして、豪快でノリの良いインプロヴィゼーションの４曲目、しっとりとメロディアスに歌い上げるバラードの５曲目へと続きます。（０１年９月２１日発売）

東京でのライヴで、素晴らしい即興演奏集の２枚組。フリーから静かな牧歌的風景をたどってオーソドックスでゴキゲンな４ビートへ展開していく３２分台の１曲目、きれいなメロディでしっとりくるバラードの、ソロピアノの２曲目、静かな場面からマイナーキー主体のワンコードで淡々と盛り上がっていき、ドラムソロもある３曲目、ちょっとシャープでノリの良いゴキゲンなサウンドの４曲目、静かな落ち着いたやり取りではじまり、盛り上がっていく中でフリーになったりジャジーになったり、ドラマチックで一本緊張感もある３４分台の５曲目、３人のインプロヴィゼーションで小気味良いリズムとともに進んでいく６曲目、タイトル通り豪快でやや激しいフリー、その後の静寂の７曲目、自由でスピーディー、暖かみのあるサウンドの８曲目。（０２年１０月９日発売）

(09/01/31)’０１年東京でのコンサート。ラストの曲のみサウンド・チェック・レコーディングで、曲の最後に会話まで入っています。８曲目出だしの「イントロ」を除き、スタンダードやジャズメン・オリジナルです。以前出た「Always Let Me Go」が同じ来日公演の即興演奏集だったので、それと対をなすスタンダード集になると思います。こちらは温かいサウンドで４ビートもごく当たり前に出て、リラックスして演奏を聴くことができます。その分スゴみは少なくなりますが、アプローチの仕方もテンポも曲によっていろいろだし、相変わらずレベルの高いトリオには違いありません。タイトル曲の３曲目はバラードで静かだけれども、ちょっと自由なフレーズの部分もあって味わい深い演奏です。ラストはサウンドチェックでもクォリティの高い演奏。（０９年１月２１日発売）

CD２枚組で１０９分の演奏。スタンダードやジャズメン・オリジナルばかりで、中間部にストライド奏法の入る懐かしい演奏（ファッツ・ウォーラー作で６−７曲目と、８曲目）。６年前の演奏を今になってリリースしただけあって、さすがにいい選曲と演奏です。ストライド奏法をトリオでゴキゲンに演奏するなんて、このトリオでは非常に珍しいことかもしれません。しかもボトムがただのサポートに終わっていないところもスゴいです。オリジナルがない分、いつもよりは親しみが増したかな、という感じ。確かに大いなるマンネリという言葉が頭をよぎりますけど、彼らの右に出るトリオが現在いない（と思う）ことも事実ですね。アップテンポの曲はスリリングだし、スローな曲は味わいがあるし。９曲目はうまくフリーの要素も取り入れています。（０７年１０月３日発売）

ミュンヘンでのライヴ。今回はスタンダードが多めのアルバム。１２分台の１曲目の出だしはピアノ・ソロで美しい「イントロ」からややアップテンポのスタンダードの本編に入っていきます。スタンダードの演奏をしているのに アドリブのメロディの流麗さと奔放さは、やはり彼らならではのものです。包み込むようなメロディで優しくせまってきて、聴く人に安心感を与えるようなサウンドの２曲目、これまた有名な「アイ・ラヴ・ユー」をアップテンポで華麗に進行していく３曲目。そして１９分ものオリジナルのタイトル曲の４曲目は、そのまとまりと、自然体のブルースの気軽さ、後半のコード１発が良い感じです。軽めでメロディアスに進行していく、ウキウキするような５曲目、なんとピアノ・ソロでの曲で、しっとりとした美しいメロディの６曲目。（０４年８月２５日発売）

「レッド・サイド」と収録曲は１曲を除いて同じで、ベースがエディ・ゴメスでなくゲイリー・ピーコックになっただけという面白い収録方法。そして曲は原曲がワルツで、アレンジ上４ビートが一部混ざる構成。確かに「ブルー」のサウンド・イメージが強く、冷静に、脇役としてピアノが進んでいくのにベースとして手を差し伸べているという印象。それでいてベースの存在感は大きいです。ウォーキング・ベースはあまり出てこずに、ピアノの周りを合わせながら漂っている雰囲気。その分ピアノの方も冷静で繊細な演奏が多くなっていて、ほどほどに内省的な雰囲気が漂っています。もちろん、ヴィーナス・レーベルなのでスティーヴ・キューンにしては開放的な部分もありますが。そんな中で６曲目では元気な演奏を聴かせてくれます。（０２年８月２１日発売）

久しぶりにラスト（メドレー後半）の曲のみ突き進んでいくオリジナルで、あとはスタンダードの構成。彼らとしてはオリジナルだろうとスタンダードだろうとマイ・ペースで演奏しているだけなのだと思いますが、また再び分かりやすいメロディの世界に戻ってきてくれたのがうれしい。映像作品まで含めると、今回の初出のスタンダードは４、６曲目のみ。ただ、今回のヴァージョンの再演曲も決して飽きさせることなく聴かせてくれます。１−２曲目で明るめな面でせまってきたと思ったら、３曲目のしっとり感の高い面でも見事に心に入り込んできて、盛り上がっていきます。４曲目もピアノもスゴいですが、キース・トリオ独自のサウンドが出来上がっています。６曲目はブルース。そしておなじみ７曲目前半「枯葉」も心地良く聴く事ができます。（０３年５月２１日発売）

２人の共作が３曲（１、３、７曲目で、フリー・インプロヴィゼーション）と、あとはそれぞれの作品が半々。内省的で叙情的なメロディとハーモニー。精緻なコラボレーションが見事ですが、マーク・コープランドの水彩画のような音を選ぶ感覚も新鮮。リズムやテンポがはっきりしてやや元気が良い２曲目も同様な印象です。３−４曲目のタイトルからして、静けさへのベクトルが作用している気がします。静かなベース・ソロのみの５曲目、フレーズの速い１０曲目。６曲目は「ブルース」ではない緊張感が。寄り添いつつ哀愁漂う７曲目、ややテンポの良い、浮遊感もある８曲目、透き通ったクラシカルなピアノのフレーズの９曲目、厳かな旋律と中間部のベースが印象的な１１曲目、そして２曲目の繰り返しながらも印象が違う１２曲目。（０４年６月９日発売）

５、７曲目が３人のフリー・インプロヴィゼーション、他の曲は菊地雅章、あるいは３人によるプッチーニ（クラシック）のトスカをアレンジしたものだそう。１曲目の小品で美しいピアノが静かに奏でられますが、２曲目以降、内側を向かい合うような、時にエネルギッシュな、このトリオ独自の音がぶつかり合います。トスカもオリジナルも同列に演奏されているようなハードでストイックな演奏が繰り広げられている間に、またピアノを中心とした美しいメロディが姿をあらわす場面（２曲目のラスト、３、８曲目のはじまり）があって、そのコントラストも面白い。また、６曲目は切ないバラードです。ピアノのやや少なめな音数と３人の個性を追いかけるのは、自分の内面を覗き込むような、息がつまる感じがするのは私だけではないかも。（０４年１月２５日発売）

(09/11/15)ゲイリー・ピーコック作が７曲目、マーク・コープランド作が５曲目、２人の共作（フリー・インプロヴィゼーション）が６曲（２、４、６、８−９、１２曲目とあり、他はジャズメン・オリジナルやスタンダード。再演曲もありますが、コープランドの淡い浮遊感のあるハーモニー感覚と、ある意味幽玄な部分もあるピーコックのデュオの組合わせは、他ではできない不思議なサウンドの魅力を持っています。ヨーロッパ的なサウンドとも違う。なので他人の曲も聴き慣れていながらも新しいサウンドとして耳に入ってくる面を持っています。曲の半数を占めるフリー・インプロヴィゼーションも、あたかも作曲やアレンジがあるかのような自然な響きと構成になっています。時に暴れる場面も。地味ながらも深いものを持っているサウンド世界。

(06/11/12)３人のフリー・インプロヴィゼーションが３曲（３、５、７曲目）とMarc Copland作が２曲（４、６曲目）。なかなかスゴいトリオ。弾むようなテーマのリズムのゲイリー・ピーコック作をソロでは４ビートで自由にピアノも飛翔する感じのある１曲目、アントニオ・カルロス・ジョビン作を曇天の寒色系で淡く表現する２曲目、鋭く切れ込むやり取りが聴けますが、既成曲の４ビートのようにも感じる３曲目、題名どおり雨天系のサウンドで３人がやや静かに自由に展開する４曲目、スリリングなやり取りが聴ける小品のフリーの５曲目、簡単なモチーフでモーダルなアップテンポの６曲目、冷ややかな緊張感があって徐々に盛り上がる７曲目、水墨画のような味わいもあるスタンダードの８曲目、繊細でしっとり感の強いバラードの９曲目。

(07/10/21)マーク・コープランド作が３作（３−４、８曲目）、ゲイリー・ピーコック作が４作（１−２、５−６曲目）。内省的ですが曲として聴かせる部分も多めです。ベース・ソロではじまり、水彩画を描くようにピアノが彩りを添えつつベースが前面に出ることが多い１曲目、かなり自由な空間の中を自在に速いフレーズが展開していく２曲目、沈んだメロディアスな世界を都会的な繊細な色合いで組み上げていく３曲目、明暗が入り混じったようなメロディの世界が展開しているタイトル曲の４曲目、ちょっと沈んだピアノと時にベース音のメロディが寂寥感を醸し出している５曲目、フリー・インプロヴィゼーションに極めて近い６曲目、唯一「オール・ブルース」でも淡彩色系かなと思える７曲目、淡々と語りかけつつ少し元気なバラードの８曲目。