徳間のEnja国内盤新譜

全８曲中６曲がマーク・キャリーの作曲。温度感は高い感じがしますが意外にオーソドックスな現代ピアノだという気がします。ただ曲やフレーズはけっこう印象に残る感じがします。曲によって編成が変わりますけれど、もう少し統一感が欲しいかなあ、という気もちょっとします。１曲目はピアノトリオで豪快に迫ってきます。２曲目は２管フロントでこれも元気の良い曲。トリオでソニー・クラークの曲を明るく奏でる３曲目、 ロい・ハーグローヴ作の、ホーンも加わって渋いサウンドを聴かせる４曲目、ホーンをバックにピアノを弾きまくる、これまた渋めな５曲目、ヴォーカルが入りますがモーダルな感じで盛り上がる６曲目、ソロピアノで厳かにキメる７曲目。最後の８曲目はトリオで元気に飛ばします。（００年２月２３日発売）

全１０曲中８曲がラリー・ポーターのオリジナル。どちらかと言うとメロディアスで繊細系のピアニスト。２曲目の出だしのソロビアノの部分、しばらくしてからのトリオの部分と、慈しむようにメロディを奏でているのが印象的です。５、７、９曲目の静かな部分も同様に慈しみを感じます。１曲目のタイトル曲をはじめ、「ブルース」と名のつく曲が４曲入っています（１、３、８、１０曲目）が、やっぱりメロディアスでブルースらしからぬ洗練されたあっさり系の曲が多い感じ。 やはり白人ヨーロッパ系の系譜なのかもしれません。６曲目はバッハの曲をアレンジしたものですが、ゴキゲンで、オリジナルの雰囲気。アルバムを通して派手さはありませんが、神経が細やかなので聴いていてけっこう心地良いかもしれない。（９９年１２月２２日発売）

ピアニストははじめて知りましたが、ベースとドラムの組み合わせは面白そう。１曲目でメロディというよりはやや不連続なフレーズやゴツゴツしたピアノの和音が飛びこんできたので少々ビックリ。ただ、２、９曲目あたりではそれなりにメロディアスなので少々安心。３曲目以降もメロディアスと言えばそうなのですが、あまり素直ではないなあ、と思える個性。ベースも難しそうな？タイプ。４曲目は静かで、きれい。フリーの６曲目は緊張感が漂います。浮遊感のある７曲目、一丸となって進んでいてもやはり不思議なハーモニーの８曲目。おなじみオーネット・コールマン作のそれっぽい１０曲目。いかにも彼ららしくひとクセある構成の１１曲目。約半数あるオリジナルは少々難しめな、知性あふれるトリオ。（９９年１２月２２日発売）

かって演奏された曲を中心に、ストリング・オーケストラをバックにしたピアノトリオの演奏。とは いうもののピアノトリオがメインではなく、ストリングスを大々的にバックにして厳かにピアノの曲が進んでいくという印象。皮肉にもタイトルとは違って、ピアノ、ストリングスが中心の楽器編成、そのサウンドからはアフリカそのものではなくて西欧的な目を通したアフリカを強く感じてしまいます。ただ、その曲は哀愁を帯びているものもあり、多様性があります。そしてメロディがけっこう印象に残ります。ストリングスの少々重い色彩感覚も素晴らしい。モノクロの映画を見ているような、しっとりした静かな風景が目の前に広がります。 ピアノとしては派手さはありませんが、アルバムとしては大作であるには違いありません。（００年４月２６日発売）

ラビ・アブハリル（Oud）、リシャール・ガリアーノ（Accordion）、シロ・バプティスタ（Per）、マーク・リボー（G）、ディノ・サルーシ（Bandoneon）、エディ・パルミエリ（P）、デヴィッド・サンボーン（As）、アブドゥーラ・イブラヒム（P）、カサンドラ・ウィルソン（Vo）、オル・ダラ（Cor、Vo）、ザ・サウス・アフリカン・ゴスペル・シンガーズ、他。テレビ番組のサウンドトラックで、いわゆるオムニバス・アルバム。他のレーベルからも曲を取り寄せていますが、このための新録音はないとのこと。Enjaが考えるワールド・ジャズ（いわゆるワールド・ミュージックに近い、ややジャズという感じです。）というのが実感できて面白い。３曲目にジョン・ゾーン、１０曲目にデヴィッド・フュージンスキーの名前もクレジットされているのがうれしいところ。（００年４月２６日発売）

曲によってメンバーは入れ替わりますが、なかなかスゴい顔ぶれ。妖しげなファンク・ジャズといったところ。曲もプレスリー、ビートルズ、レッド・ツェッペリン、サン・ラ、ニルヴァーナその他、多様で、オリジナルもあります。曲のアレンジもいろいろで、ジャンルを超えたゴッタ煮のようです。思わずニンマリするようなのもあれば、けっこうカッコ良いものも。３曲目のようにロックのカテゴリーに入りそうな曲も。ちょっと危険なアルバムですが好きな人にはこたえられないかも。 意外にその先鋭的なサウンドが一部のジャズファン、ジャズ以外のファンにも受けたようです。’９８年録音のため、今は亡きレスター・ボウイも数曲に参加しています。デヴィッド・フュージンスキーは１、３−４、１１曲目に参加。キレています。（０１年２月２１日発売）

１１曲中７曲がスティーヴン・スコットのオリジナル。メンバーはロン・カーターのバンドから。全体的に明るく、それほど重心の低くないピアノの演奏のようですが、これはメンバーの組み合わせによるものかも。１曲目はちょっとお茶目っぽい演奏。軽快に流れて行く２曲目、渋めに流れるボサノヴァ調の４曲目、おなじみ「ラウンド・ミッドナイト」をちょっとブレイクしたアレンジで（と言ってもソロはオーソドックス）聴かせる５曲目、ポップスのヒット曲をゴキゲンに演奏する６曲目、エレキピアノも加えてこれまた軽快な８、１０曲目、トロピカル系のジャズとでも言うべき９曲目。なお、インタールードとして３、７、１１曲目がありますが、３、７曲目は比較的シリアスかな、と思えるやや短めの演奏。１１曲目はフェードアウト。（９９年１２月２２日発売）

全１０曲中７曲がアントニオ・ファラオのオリジナル。繊細な面と豪快な面を合わせ持つ現代的なピアニストです。曲によっては、ジェフ・”テイン”・ワッツのドラムスの煽り方がタダ者ではありません。１曲目は静かに美しくソロピアノで聴かせますが、２曲目のタイトル曲は徐々に盛り上がってこれでもか、と攻めたてます。ラテンというよりはどっしりした４分の６拍子の３曲目、「今」の美しいタッチを聴かせてやはり山がある４曲目、ゴキゲンで明るいノリ、それでいて重量級の５曲目、これも美しい系の６曲目、モーダル系（と言ってもテーマは複雑系）で迫力の７曲目、これまた迫力で飛ばしまくる８曲目、エキゾチックな味わいの９曲目。そして厳かにピアノソロの１０曲目で幕を閉じます。 かなりの注目株です。（９９年１２月２２日発売）

イングリッド・ジェンセンは女性のトランペット奏者。それはともかく、サイドメンとの相性も良く、まさにコンテンポラリーなハード・バップの世界。 彼女のオリジナルは１曲のみですが、メンバーも曲を数曲提供しています。１曲目で８分の７拍子の世界へ連れていかれます。ややクールでメロディアスな曲の２曲目、エレキピアノとフルートが魅力的なタイトル曲の３曲目、チック・コリア作のテーマが印象的な４曲目、エレキピアノをサウンドのベースに淡々と進んでいく５曲目、やさしいメロディを奏でる６曲目、エレキピアノなスタンダードが逆に渋い７曲目、オーソドックスで元気な８曲目。９曲目も程よいモーダルさが出ています。通して聴くと現代的なサウンドのアルバムです。今のジャズはやっぱりこうでなくっちゃ、と思います。（９９年９月２２日発売）

これだけ個性の強い３人が集まって、ある場面では個と個の、ある場面では三位一体となった演奏を聴くことができます。オリジナルもけっこう味がありますが、２、４曲目などのスタンダードも面白い出来。４曲目など哀愁がそこはかとなく漂います。このメンバーで好き勝手な演奏をやっているようですが、フリーに行きそうに見えてけっこうまとまっているのがポイント。リラックスして、ごく普通に演奏しているようですけれど、そのスペイシーな何気ない間に、彼らの音楽の哲学を感じます。７曲目は牧歌的で非常に美しい。８曲目も有名。個人的にはスティーヴ・スワロウのエレキベースにマル。 大物３人の個性と個性の静かなぶつかり合いが、聴いていて楽しい。聴く人を選ぶかもしれないアルバム。（９９年９月２２日発売）

邦題「どんひゃら」。 全曲藤井郷子のオリジナル。１曲目は３０分を超える演奏ですが、いやーぶったまげた。フリー系のピアニストですけれど、きっちり構築されたドラマチックかつフリーな展開。 徐々に盛り上がっていき、叙情的な部分もあって、押さえる部分はきっちり押さえてまとまります。ベースとピアノのユニゾンの部分 も印象的。メロディにはなぜか日本的情緒を感じさせる部分もあって、飽きさせずに一気に聴いてしまいました。２曲目はギャロンギャロンとエネルギーがぶつかり合って後半静かになっていくフリーの曲。４分弱で急速調の３曲目も真剣勝負。なぜかピアノがけっこう美しく響く４曲目。ノリの良いリズムの上をピアノが絡んでいく５曲目。聴く人を選びますが、フリー系が好きならオススメ盤。（００年５月２４日発売）

ウード、ヴァイオリン、チェロ、フレーム・ドラムスという変わった組み合わせ。レバノン映画のサウンドトラック盤とのこと。何たってリーダーがウード奏者で、弦楽器はあちら風サウンドも得意なので、中近東風の世界が広がります。ユニゾンでエキゾチックな、時に変拍子風のメロディを奏でている場面は、確かにかの地のサウンド。ただしけっこう知的で色彩感覚が豊かなような気がします。ヴァイオリンとチェロ奏者は確かフランス人なので、西欧的部分も見え隠れしていて、その折衷具合がなかなか面白い。映画音楽を意識しないでも、ワールド・ミュージックのアルバムとしても楽しめます。いわゆるジャズ色はありませんが、こういう世界にじっくり耳を傾けてみるのもいいかも。 とにかく独自の世界。（００年５月２４日発売）

邦題「１７歳の頃」。やや低めの声で比較的堂々とした歌いっぷり。日本では無名ですけれど、アメリカなどではある程度知られているらしい です。スタンダードが中心ですが、後半にジョン・コルトレーン関係の曲が３曲もあったり、１曲目で邦題のタイトル曲のジャニス・イアン作「１７歳の頃」だったりと、けっこう選曲が カラフルでアレンジも現代的になっています。４曲目でのホレス・シルヴァー作をヴォーカリーズで歌ってその実力のほどがうかがえます。３曲目のポール・ボーレンバックのギターもやさしくて印象的。１１曲目の「イエスタデイズ」の崩し加減も好み の雰囲気です。比較的ゆったりした曲が多いですが、余裕のほどが感じられます。バックをつとめるメンバーも、けっこう腕ききの集まりです。（９９年１０月２１日発売）

’５９年から’９９年にかけての録音をまとめたアルバムで、’５９年の録音が１−２曲目、’７０年のライヴが３−５曲目。６曲目以降は’９３−９４、９９年の録音。全９曲中７曲もが未発表音源または未発表テイク。また残りの２曲中１曲が初CD化。 編集盤にしてははじめての音源が多いのがうれしいところ。さまざまなミュージシャンが録音時期により参加しています。いつの時代の演奏もメロディアスで哀愁をたたえているところがポイントで、これほどまでにスタイルを変えていない人も珍しいのではないかと思います。８曲目の「リカード・ボサノヴァ」のようなノリのよい曲もいいと思いますが、３、６曲目のようなバラードの曲に、彼ならではの味わいの深さがあるような気がします。エディ・ゴメスは６曲目に参加。（０１年１０月２４日発売）

アブゾリュート・アンサンブルという管弦楽団との共演。パターンとしては３つあって、まず、アブソリュート・アンサンブルとパキート・ドゥリヴェラ（ミノ・シネルが加わる部分も）を中心としたサード・ストリーム的な味わいのある演奏（１−２、４−６、８、１０、１２曲目）。これはアンサンブルはカッコ良いですがやはり頭で聴く部分が多いかも。そしてコンボでのラテン系ノリのゴキゲンな演奏（３、１１曲目）、それから両者での演奏（７曲目）。両者での演奏は聴いた感じはビッグ・バンドのノリ。アレンジも緻密。７曲目のケニー・ドリューJrのピアノは見事。また、ミノ・シネルのソロが９、１３曲目に、パキート・ドゥリヴェラのソロが１４曲目にあります。パーカッションの音がリアル。全体として寒暖の差がはげしいような気もします。（０１年５月２３日発売）

Bennie Wallace(Ts) In Berlin(Enja) - Recorded November 6, 1999.  George Cables(P), Peter Washington(B), Herlin Riley(Ds) - 1. It Ain't Necessarily So 2. I Loves You, Porgy 3. It Has Happened To Me 4. It's Only A Paper Moon 5. Someone To Watch Over Me 6. Thangs 7. At Lulu White's

ライヴ録音ということもあり、音は少々暖かめ。１曲目は１４分台の大曲ですが、彼のフレーズがけっこう効いています。そして５曲目を聴いた時は、彼の唄の世界はけっこう心地よいものだ、という感想。個人的には彼の本質はオリジナルにあると思います。今回はオリジナルが３曲ありますが、うち３、６曲目は「ザ・トーク・オブ・ザ・タウン」にも登場。例えば３曲目の豪快でアグレッシヴに吹きまくる姿がいい感じ。その引っかかりのあるフレーズが連続するあたりが特徴。６曲目は徐々に盛り上がり、後半沸騰する部分があります。７曲目は彼らしいブルース。やっぱりフレーズで聴く感じ。４曲目は南洋を思わせる陽気な「ペーパー・ムーン」。ブルーノートの「ボーダータウン」のボーナストラックでも登場してました。マイペース。

このアルバムについては「ゴールド・ディスクを斬る」をどうぞ。（０１年１１月２１日発売）

ベテランのミュージシャン達による、ルイ・アームストロングへのトリビュート・アルバム。明るめでゴキゲンな演奏には違いないですが、モダン・ジャズの枠内での演奏となっていて、それはそれで楽しめます。それにしても、ベニー・ベイリーのトランペットやヴォーカル（けっこうソレっぽいです）は、すでに７０代になっているはずなのに、なかなかストレートかつ豪快で、時に愛嬌もあっていい感じ。どの程度かまでは分かりませんが、やっぱりルイ・アームストロングに影響を受けているんだろうなあ、と思わせます。特に原典を聴いていなくてもそれなりに楽しめるアルバム。久しぶりに聴いたネアカ路線の楽しんで聴けるジャズ。９曲目のヴォーカルなど、聴いていてウキウキします。 やっはりサッチモばんざい、か。（００年１０月２５日発売）

ヨーロッパ人とアフリカ人の混成トリオに、アフリカ人のタタ・ディンディン（Vo）が参加（２、１０曲目）。バラフォンとは、アフリカの木琴（？）のような音色の楽器で、心地良い響きが印象的です。これは西洋音階に調整されているのだと思います。アフリカ的な陽気なメロディと、ヨーロッパの陰影に富んだサウンドが混合されているのが特徴的。ジャズの感触もないとは言えませんが、やはりワールド・ミュージック風味のミュージックか。大半の曲はハンス・リューデマンの作曲。３−５曲目は「アフリカ組曲」となっていますが、各メンバーの小品の組み合わせで、５曲目のタイトル曲は３人での作曲による演奏。８曲目は神秘的な感じと盛り上がり方が面白い。９曲目はポップ。１１、１２曲目も音色とメロディが面白い。（０２年９月２６日発売）

全曲マリア・シュナイダーの作品。その作風はどの曲も内省的で繊細。そして少々難解な印象があります。なぜかと言うと、バンド全体がメロディのまわりを取り巻いて、時間軸にそって動いていく感じで、ソロがあってもソロ対バックバンドという図式が成り立ちにくい構図。そして全ての曲が静かに冷静に進んでいくことが、いわゆるジャズとしてのノリとは遠いところを歩んでいるからかも。かなりアレンジが入り込んでいるので、その華麗（？）なるオーケストレーションに身を任せてひたるという感じ。それはそれで音楽に心地良くひたることができます。これが彼女の個性だとするとけっこう個性的なアレンジャーだと思います。 女性としての「らしさ」を持っているようなサウンド。やや聴く人を選ぶかも しれません。（００年１２月２１日発売）

ミュンヘンでのライヴ録音。イギリスのジャズ・シンガーだとのこと。そのわりにはこってりしていて、何か引き込まれるものがあります。気だるそうな雰囲気が、夜に水割りを飲みながら聴くとマッチするような感じ がします。比較的スタンダードナンバーが多いのにエキゾチックなのは曲によってパーカッションが効いているからでしょうか。２、３曲目は哀愁の強く漂う曲だと思ったら、ダスコ・ゴイコヴィッチの曲。５曲目のスキャットもけっこう味があります。８曲目はアラブの曲を取り上げていて、これまた心に残ります。アルバム全体を通して、ギターとピアノもけっこう良い感じ。 有名なヴォーカリストではないと思いますけれど、なかなか味があって、こういうヴォーカルのライヴだったら聴いてみたい気がします。（０１年６月２７日発売）

曲によってピアノ・トリオだったりクァルテットだったり。プロデューサーにジャック・ディジョネットの名前がクレジット。演奏はさすがドラムスも、と思わせますが、ちょっと出過ぎかなあと思う場面も。ピアノも縦横無尽。１曲目からいきなり飛ばしますが、２曲目はけっこう渋かったりします。ラテンノリと言うのかスパニッシュノリというのか、走りまくる３曲目、叙情的でエキゾチックな５拍子の４曲目、ピアノがマイペースで弾きまくるおなじみ「キャラヴァン」の５曲目、おそるべき変拍子と変わったメロディのテーマの６曲目、ピアノで美しく奏でられる７曲目、飛ばしまくる自由度が高くて変幻自在な８曲目。９曲目では穏やかできれいなソロピアノを聴くことができます。現在進行形のピアニストのひとつのかたち。（００年８月２３日発売）

ジャズのメインストリームからは外れた曲が多いですが、なかなかに魅力的なアルバム。曲もさまざまな傾向のものがあります。アフリカンビートが心地良いメロディアスな１曲目、７拍子の渋い曲調のタイトル曲の２曲目、ワールドの香りがプンプンする３曲目、タイトル通りウエイン・ショーターに捧げたと思われるエキゾチックで空間的な表現の４曲目、変拍子のファンクややジャズ寄りとも言える高度な５曲目、ジャズロック＆ファンクとでも言うべきスタンダードの６曲目、渋めにはじまりファンク調で盛り上がるスタンダードの７曲目、ノリの良いラテン調の曲をフルートで勝負している８曲目、フュージョンタッチのグローヴァー・ワシントン・Jrに捧げた９曲目。コーラスもゴキゲンなラテン調の１０曲目で元気良く幕を閉じます。（０１年７月２５日発売）

NDRビッグバンドとの共演で、ドイツはハンブルグでのライヴ録音。ジャズと いうよりは明るい南アフリカのミュージックといった曲も多く、その印象を強くするのが１曲目。そのビックバンドアレンジも素直で面白い感じ。一転、渋く淡い哀愁をたたえながら進んでいく２曲目はとってもメロディアス。ごきげん系なサウンドなのだけれど、分厚いホーンセクションが何とも心地良い３曲目、比較的静かなのだけれど南アフリカ特有の明るさがある１２分台の４曲目。これまたお祭り的明るさを持つ５曲目は何と１６分台の大作。牧歌的な基調サウンドの上を駆けめぐるサックスの６曲目、印象的なテーマの７曲目は大らかだけれどもジャズ的なビッグバンドを楽しめる演奏。 やはりアブドゥーラ・イブラヒムにはアフリカを感じます。（０１年６月２７日発売）

大人数のホーン・セクションで繰り広げられるアラブと西洋のミュージックの融合的なサウンド。参加しているメンバーもアメリカ、ヨーロッパ、中近東とさまざま。全曲ラビ・アブハリルの作曲、アレンジで、現代的なアラブ音楽的ジャズという面持ちです。ソロの局面においてもいわゆるジャズっぽいソロもあればそうでない部分も。５曲目の楽譜がCDに入っていますが、実に変拍子なのですね。他の曲もじっくりとは数えていないけれど、変拍子度は全般的に高く、難易度も高そう。アンサンブルはハーモニーよりもユニゾンのメロディが追いかけてくるような印象。テンポの良い曲もあれば、３曲目のようにスローでエキゾチックなナンバーもあります。 中近東度とマニアック度は高めなので、聴く人を選ぶアルバム。（０１年５月２３日発売）

このアルバムについては「ゴールドディスクを斬る」をどうぞ。（００年９月２１日発売）

中近東の伝統的なウードの演奏やヴォーカル唱法に、西洋的アコースティックな、そして場面によってはエレクトリック楽器やアンビエントなサウンドを組み合わせた、不思議なサウンド。例えば３曲目のタイトル曲では時にスペイシーな、時に空間を切り裂いていくエレキギターも絶妙なバランス。いわゆる普通のジャズ色はほとんどなしですが、参加メンバーも興味深いです。他の曲でもよく通るヴォイスが印象的でエキゾチック。静かでゆったりした曲もけっこうあり、訴えてくるものはあります。時たま出てくるエレクトリックなピアノやベースとも意外に相性は良い感じ。それでも素朴でソフトな中近東的情緒を全体的に感じることができるので、異国的哀愁のアルバムか。１４曲目はボーナス・トラック。（０１年１２月５日発売）

基本的にはピアノトリオがバックについていて、ゲストにケニー・バロン（P）（１、６曲目）、小曽根 真（P）（４、１０曲目）、ステフォン・ハリス（Vib、Marimba）（３、７、９曲目）、他に２、１０曲目で弦楽四重奏団が参加、と豪華な顔ぶれ。このゲストの参加で曲によってはかなり広がりが出てきて、それぞれの曲を楽しんで聴ける感じ。半分ほどがスタンダードの聴きやすい仕上がり。他の曲も違和感なくマッチしています。メリッサ・ウォーカーの存在感もあって、ある場面では颯爽と、ある場面ではしっとりと歌っています。４曲目の小曽根 真のピアノとメリッサのスキャットとのやり取りはカッコ良いし、５曲目のタイトル曲もなかなか盛り上がります。じっくりと聴くにも、ながら聴きをするにもちょうど良いCDかも。（０１年８月８日発売）

邦題「テイク・ファイヴ」。スイス出身のピアニストということで、やはりヨーロッパらしい知性、耽美性や叙情性をそなえているピアニスト。オリジナルが大半でジャズメン・オリジナルは３曲のみ。自信のほどがうかがえます。２曲目の「テイク・ファイヴ」はアレンジがなかなか凝っていて、あまり原曲にとらわれずにスマートに聴かせてくれます。他のジャズメン・オリジナルの２曲（７、１１曲目）もアレンジが面白い。原題のタイトル曲の３曲目は非常にメロディアスなオリジナルで、彼の個性をあらわしています。ゆったりしたバラードの曲もありますが、４曲目のように洗練された力強さを感じる曲もあります。９−１０曲目の盛り上がり方は印象的。澤野工房が好きな方は方向性が近いかも。やや硬派 な印象です。（０２年１月２３日発売）

ダスコ・ゴイコヴィッチのクレジットで心が踊ったのですけれど、期待に反して（？）内容はどこを切ってもイケイケのラテン・ジャズ。しかもいわゆる一般的なジャズ色はあまりなし、といったアルバム。こういうのをマンボと言うのかサルサと言うのかも分かりませんが、まあ、天真爛漫的ゴキゲンなサウンドではあります。ヴォーカル入りの曲もあって、それこそ熱い陽射しのふりそそぐ南国を歩いているような雰囲気。ビッグバンド的なブラスのサウンドもアレンジがカッコ良く、天然色的な色合いでなかなか面白い感じではあります。 何たってアルバム・タイトルが「マンボ・ナイツ」なんだからあたりまえか。そんな中で彼ら流のアレンジによるケニー・ドーハム作の５曲目があって、ややジャズ風味があり、少々ホッとしました。（０１年２月２１日発売）

マリリン・モンローに捧げられたアルバムで、曲も彼女のゆかりの曲ばかりだそうです。ヴォーカルのミリアム・クラインはデヴィッド・クラインの母親。全曲ヴォーカルが入っているわけではないけれど、そのしっとりさ加減がなかなかイイ感じ。とはいうものの、その声はやや甘いながらも（白人ですが）何となく黒っぽい感じがします。ゆったりした曲が多く、全体的にオーソドックスで、安心して聴ける落ち着いたジャズの仕上がり。その中で８曲目は比較的元気な曲で、９曲目もブルース的な盛り上がり。インストルメンタルは２、７、１０曲目。２曲目はけっこう健全な渋さを感じます。７曲目はこのアルバムでは珍しくいかにも４ビートジャズという感じの演奏。そして１０曲目のバラードでサックスが朗々と歌い上げていきます。（０１年１２月２１日発売）

有名な「セント・ルイス・ブルース」の作者のW.C.ハンディの曲を全１２曲中半分ほど取り上げていて、この曲も２テイク収録。なつかしのブルース、といった感じのトラッドなサウンドをベースにした部分もありますが、彼女自身の資質で、また、参加メンバーがフレッド・フリスをはじめけっこうアヴァンギャルドなメンバーなので、そのフリー性やアヴァンギャルド性がところによって露出してきて、その露出度は高いです。それは参加メンバーのオリジナルだけでなくて、４曲目などW.C.ハンディの曲なのに抽象的。その折衷加減がまた新たなサウンドを作り出していて興味深い。６曲目はデュオによるスタンダードで意外性がありつつも楽しい演奏。 そのフリー性とアヴァンギャルト性から、少々聴く人を選ぶかも。（０２年１月２３日発売）

アコースティック・ギターのソロによるアルバム。ハンガリー出身のギタリストとのことで、ジャズの曲を奏でていてもジャジーな感じはほとんどせずに、不思議な哀愁を漂わせています。１曲目は「枯葉」ですが、盛り上がってブロックコードで弾いたり速弾きをしたりという部分はあっても、熱さよりは、やはりどことなく冷めた世界が広がっています。４曲目もスタンダードで情感があふれる演奏。２曲目はタイトルにタンゴとあり、９曲目は何とバッハの曲と、取り上げている曲も多彩。こういうバッハもいい。残りは彼のオリジナルで、３、７−８曲目のようにメロディ、コードとトータルのサウンドでせまってくる、情念がわき上がるような曲調もなかなか。中間色ながら複雑な色合いの織物を見ているような感触があります。（０２年９月２６日発売）

９曲中７曲が彼のオリジナルで、曲だけでなく、当然彼のピアノも素晴らしい出来映えです。１曲目のアップテンポのオリジナルでいきなりノック・アウト。最初から飛ばします。一転、リラックスしたメロディアスなボッサ調の曲で進んでいく２曲目、ミディアムテンポの４ビートでなかなか豪快なピアノを示してくれる３曲目、美しいメロディラインの構成を持つバラードの４曲目、ピアノがキラキラと空間に音をちりばめていくタイトル曲の５曲目、ソロ・ピアノでゆったりと聴かせてくれる映画音楽の６曲目、アップテンポでメカニカルなフレーズが展開していく、パワーあふれる唯一のスタンダードの７曲目、速射砲攻撃をみせるラテンノリのアップテンポの８曲目、ラストは再びメロディアスな小品でキメる９曲目。（０２年４月２４日発売）

大半がスタンダードでしかもあまり重くない曲が多く、円熟味を増して枯れた味わいのチャーリー・マリアーノのサックスを堪能するには、なかなか良いアルバム。安心して聴けるメロディ。リラックスして聴けますが、あまり安易な方向に流れていないサウンド。やはりボブ・デゲンをはじめとするメンバーの好サポートが光ります。６曲目のピアノ・ソロはなかなか面白い。デゲン作の７曲目はピアノ・トリオでの思索的な盛り上がりをみせる演奏。マリアーノのオリジナルの２曲目は東洋的なエキゾチックさが良い感じ。そして哀愁漂う演奏が心にしみてくる４曲目、情熱がふつふつと湧き出てくる８曲目など。１０曲目のタイトル曲はしっとりしたバラードのスタンダード。ボーナス・トラックも２曲あります。（０２年４月２４日発売）

邦題「追憶〜レフト・アローン」。２人によるビリー・ホリディへのトリビュート盤。最初に「レフト・アローン」をマル・ウォルドロンによる詞の朗読、そして枯れたサックスとピアノとのデュオにこの曲を演奏するという寸法で、なかなか渋さを感じさせてくれます。アーチー・シェップはこの枯れた、ある意味でよれよれなサックスがトレードマークになってしまったようですが、この場面にはけっこうふさわしい感じ。テクニックよりも情念での表現というのは最近は少なくなってしまいました。長調の曲でも短調の曲でも、そこはかとない哀愁を感じます。演奏は重々しくはないですが、テーマが重いので、あまり気楽に聴けるアルバムでもないかもしれない。８曲目はシェップのオリジナルで彼のヴォーカルもめいっぱいジャズしてます。（０２年６月２６日発売）