MuzakのEnja国内盤新譜

１−７曲目の全曲がセシル・テイラー作の組曲。ドラマチックな構成ながらも、ところによって現代音楽的な、あるいはギャロンギャロンと鍵盤の上を走り回るようなセシルテイラー節が全開。オーケストラもフリーのフォーマットは得意で、両者が寄り添ったりぶつかったり、静かになったりゴワーッと盛り上がったりと、かなり緩急自在な展開を見せます。個々のプレイヤーのフレーズが寄り集まって、それの強弱がサウンドのうねりの効果をもたらしています。ところによってセンシティヴなピアノの場面や、メンバーがヴォイスでサウンドを作っているところも。セシル・テイラーのオーケストラ作品は多くないので、この両者のがぶり寄りの記録はなかなか貴重かも。果たして譜面は存在するのかしないのか、興味のあるところ。（０４年３月２４日発売）

邦題「ザ・レイディ」。キケ・シネシの曲が８曲、チャーリー・マリアーノ作が４曲（５、７、１０、１２曲目）。ジャズとタンゴの出会いというよりは、現代的なタンゴのギターの上を奏でるサックス（フルート）の哀愁漂うメロディという雰囲気。サックスの音が張りがあり、さらににじみ出る哀しみ。最初の４曲はキケ・シネシ作の組曲になっていて、デュオという構成での演奏ながら、なかなか壮大な情景が目の前に浮かんできます。ギター・ソロの部分は多重録音もあります。マリアーノ作の曲は彼のソロが前面に出てくる感じですが、他の曲と違和感なく、やはりその哀愁感覚がなかなか良い雰囲気を伝えます。やや構えて聴く曲が多い中、７曲目は比較的ノリの良いボッサ。洋題タイトル曲の１１曲目はなかなか絶妙なバランス。（０３年１０月２４日発売）

邦題「愛の讃歌」。フランコ・アンブロゼッティのオリジナルは２曲のみで、あとはメンバーのオリジナルを中心にして、アルル・アズナブールやエディット・ピアフの曲、トラディショナルもあります。メンバーがスゴい顔ぶれ。そして、いかにもヨーロッパのジャズらしい、冷めた感性とメロディが素晴らしい。１曲目は同業者のケニー・ホイーラー作をしっとりと演奏するところがニクいです。３、５曲目のようにピアノとのデュオでの演奏もあり、７曲目はドラムスとソプラノサックスのデュオでフリー、他に９、１４曲目にも少人数の小品が並びます。１１曲目の有名な邦題タイトル曲はベースとのデュオ。彼らならではの哀愁を内包するメロディ満載の４曲目、けっこうテンポ良くジャズしている６、１０、１３曲目、意外に盛り上がる１２曲目。（０３年８月２２日発売）

日本版はディノ・サルーシの作品というクレジット。 そうそうたるジャズのメンバーでの録音ですが、内容はタンゴの女流作曲家のミリアム・アルター作品集。バンドネオンと、曲によってはクラリネットがフロントなので、ジャジーな感じはせず、郷愁を感じさせて、どの曲も哀愁が強く漂うタンゴ・ミュージックに仕上がっています。難しいところはなく、非常に聴きやすい演奏。全１０曲のタイトルも意味ありげにつながっているようで、最初から最後まで一連の流れとして聴けます。３曲目のタイトル曲のようにややゆったりした曲もあれば、４、６曲目などのようにややノリの良い曲もありますが、やはり全体を通したサウンドカラーの統一性を感じます。ジャズ・ミュージシャンの演奏ならではのアレンジもほんの少し。BGMにもいい感じです。（０３年７月２５日発売）

短めな２４曲入り。曲は分かれていますが演奏はつながっています。３曲を除きアブドゥーラ・イブラヒムのオリジナル。「ブルー・ボレロ（断章）」という叙情的な短い曲も４ヶ所にあり、２４曲目で同タイトルのフルヴァージョン。美しい、哀愁の漂うピアノのメロディの曲もありますが、あまり土着的にならずにアフリカの心象風景が垣間見える事もあります。５曲目の明るめのリズムから６曲目のエキゾチックさに満たされたゆったりとした場面に続き、途中から急速調になっていったり、ドラム・ソロもあったりと不思議なバランスの曲。８曲目はゴスペル的な雰囲気、牧歌的な９曲目、ブギヴギ的な１０−１１曲目と変化に富んだ展開。ジャジーな１５曲目。ジョン・コルトレーンに捧げたと思われる２１曲目も牧歌的で自由。（０３年９月２４日発売）

全曲エクレム・サイディッチの作曲ですが、トラディショナルに基づいているとのこと。ダスコ・ゴイコヴィッチが４−５、７−９、１１−１２曲目に参加しています。彼もまわりに同化しているような気も。サウンドはあくまでもジプシー（東欧）色の強いブラスバンドでジャズ色は全然ありません。そのメロディや音色の強い哀愁はジプシーの民族的な要素が大きくて、ひきつけられるものがあります。場面によって、のびのびとした演奏にも聴こえます。参加メンバーにチューバが多いのが特色で、その分重心が低くなっています。東欧の風味に曲によってはインドの打楽器が加わり、多国籍的なワールド・ミュージックを味わえるブラスバンド。７曲目は変拍子の８分の９拍子、ここでも哀愁系。８、１１曲目は珍しく明るい曲。（０３年９月２４日発売）

藤井郷子のオーケストラ作品としては４作目。次から次へと音楽のアイデアが出てくるようで、ここでも彼女流のアヴァンギャルド、かつドラマ性のあるジャズを楽しませてくれます。沖縄の音階ともとれるような、エスニックな雰囲気でドラマチックに展開していく１７分台の１曲目、要所要所に複雑なパターンの重いリズムがあらわれ、それが発展していく田村夏樹作のフリーなファンクの２曲目、沈んだ雰囲気でエキゾチックな哀愁も漂い、出だしからゆったりと盛り上がって、間に静かな自由なスペースもある１３分台の３曲目、壮大といえばこれ以上壮大はないんじゃないかと思えるテーマ、各メンバーの自由なソロとまとまっていくアンサンブルの絶妙なバランスで進行していく物語の、タイトル曲の４曲目はメドレーで２５分もの演奏。（０３年５月２３日発売）

デビュー・アルバム。ウォルフガング・ラッカーシュミットの作曲が１１曲中５曲もありますが、他の曲と違和感はありません。他にボサノヴァ、スタンダード、カーラ・ブレイ作などが並んでいて、単なるスタンダード集になっていないところがミソ。バックのメンバーもスゴ腕そうですが、ここではしっとりとした演奏が多いです。スローテンポで聴かせる曲が多いのは自信のあらわれかもしれませんが、メロディを素直に歌う歌い方は、その心地良い声の質とともに心の中に入り込んできます。その中で、スキャットでエキゾチックな素早いメロディを聴かせるラテンノリの３曲目はスパイスの香り。４曲目のボッサはギターのみの伴奏。８曲目のボッサ系と９曲目のスタンダードと、どちらも質感の良い味わい。スペイシーな１０−１１曲目も印象的。（０３年９月２４日発売）

ほとんどがメンバーのオリジナル。いきなり１曲目からハイペースのクレズマー・ミュージックで、度肝を抜かれます。いや、クレズマー・ファンクとでも言うべきか。２曲目もそのエネルギーのまま突入していきます。と思ったら、３曲目はしっとりとオーケストラとの共演、４曲目はピアノとクラリネットとのデュオで静か、５曲目はクラリネットとフルートとのデュオがエキゾチックなテンポの良いクラシック的で、かなり変化に富んだ進行があります。オーケストラとのクラシック的でドラマチックなクレズマーの６曲目、再びクレズマー・ファンク（というよりファンクそのもの）路線に戻ってのゴキゲンな７曲目、オーケストラのみでダイナミックな演奏の８曲目。９−１０曲目は１−２曲目と似たような雰囲気。そして１１曲目は男声ヴォーカルでじっくりと。（０３年９月２４日発売）

邦題「リオの孤独」。パキスタン生まれのドイツ育ちのギタリスト。６曲目（ジョン・マクラフリン作）を除き、アザール・カマルの作曲。一部の速弾きのところなど（けっこうこれがスゴい）ジョン・マクラフリンの影響が強い感じで、ギター・ミュージックではあるけれどもいわゆるジャズとは一線を画すようなサウンド。やや哀愁を混ぜ合わせた色合いです。タイトル曲の２曲目はカラフルなカラーの５拍子の世界。３曲目はギターの定型句にピアノの高音域の絡むさまが面白い。アコースティック・ギターのアルペジオのところなど、けっこうカラッとして渋い。他の曲もギターが中心で、多重録音で２台の演奏になっている曲が多め。明るめだと思うと陰影に富んでいたり、さまざまに表情を変えます。エキゾチックさを強く感じる１、１０曲目。（０４年５月２６日発売）

Nunu!としての作曲が多く、２曲目はユーゴスラヴィア民謡、７、８曲目はユダヤの、９、１２曲目はローマの民謡で、１１曲目のタイトル曲はディジー・ガレスピーの曲。編成からするとエスニックなワールド・フュージョンとでも言うべきか。３曲目などはクレズマーミュージックの影響も見られるし、ワールド方面の影響も、いろんな地域のカラーがあるようで、不思議な感触のサウンドです。ロック、ファンク、ジャズ方面の影響も隠せません。楽器編成からしても、ヴォーカルのややルーズさのある独唱やアンサンブルも、洗練とはあまり近くない雰囲気。聴いたことがあるような、ないような。４曲目もヴォーカルで哀愁のあるメロディが繰り返され、５曲目は完全哀愁路線フュージョン。民謡の曲が多いけれどすでに彼らのサウンドです。（０４年４月２１日発売）

邦題は「タンゴ・ヌーヴォー」。 ピアノとギターのデュオに、ゲストでバンドネオンが参加。曲も２人それぞれのオリジナルが半分ほどで、あとはアストル・ピアソラの曲やトラディショナルなどで構成されています。パブロ・シーグネルはピアソラの楽団に在籍していたこともありましたが、ジャズ・ミュージシャンとしての経歴が長かったこともあって、３曲目のピアノソロのようにタンゴよりはジャズの感触に近い、ダイナミックでスリリングな演奏を聴くこともできます。タンゴとして楽しめる曲もありますが、そこからはみ出した現代的な演奏を聴けるのもひとつの魅力。１曲目のように明るい曲もあって、曲ごとにさまざまな趣向がこらしてあります。６曲目の原題でのタイトル曲は、ドラマチックな展開。じっくり聴きたい曲も多いです。（０３年７月２５日発売）

６曲目がバート・バカラック作で、１曲目の小品がピーター・アプフェルバウムのギュワーンとオルガンが鳴り響くインプロヴィゼーションの他は、ジョシュ・ローズマンのオリジナル。２曲目以降は大きい編成による比較的トンガリ度の高いファンク。２−４、５曲目にはストリング・クァルテットが参加していますが、弦楽器で繊細さを求めるよりは全体の中でスムーズな音のつながりにするような傾向。６曲目もまるで彼のオリジナルのようなファンク・アレンジの仕上がりで、この曲は外向的。７曲目は勢いはあるのだけれどもトンガリ度は高く、やや神経質そうな１１分台のファンク。一筋縄ではいかないことをうかがわせます。やはり１１分台の８曲目はエスニックからはじまり盛り上がり路線。９曲目はやや流れるような柔らかいファンク。（０３年１０月２４日発売）

邦題「傷ついた小鳥」。半分ほどはカロス・ビガの作曲。ギターはビル・フリゼール路線に近いし、ドラムスはジム・ブラックだし、ということで、ホント、個性的なギター・トリオです。牧歌的な広々とした世界を連想させるゆったりとした１曲目、ロックっぽいノリを持って進んでいく２曲目、哀愁と妖しげなフレーズが同居している３曲目、どこかで聴いたようなメロディの、タイトル曲のポップス調の４曲目、しっとりとした感じのバラードの５曲目、哀しげな浮遊感が漂っている６曲目、しっかりとしたリズムの上を彷徨うギターの７曲目、北ポルトガルのフォークソングの８曲目、渋めのロックといった感じのサウンドの９曲目、変拍子の元気の良いテーマが印象的な１０曲目、ベースのアルコでトラディショナルが奏でられる１１曲目。（０３年８月２２日発売）

スタンダード、スティーヴ・キューン作、プロデューサーのジョン・サーマン作の曲が適度にブレンド。広く好感度をもって受け入れられそうなアルバム。キューン作のしっとりした１曲目から、そのヴォーカルと歌伴のピアノの絶妙な優しいバランスでその世界に引き込まれていきます。２ 、８曲目はノリの良い曲。意外にスタンダードは少な目ですが、聴いているとどの曲もおなじみの曲に聴こえてきます。カーリン・クローグのオーソドックスな歌い方も十分魅力的だけれど、３曲目のように静かな曲で、時折り見せる彼女の独特な旋律がゾクゾクきます。個人的にはしっとり系で繊細なキューン作の１、５、７曲目が好み。ラテン系のサーマン作の６ 、１０曲目もやや温度感が低いながら盛り上がります。他のサーマン作の４、９曲目も魅力的。（０３年４月２５日発売）

全曲ニールス・ブロウワー作曲、モニカ・アキハリー作詞。言語はハルク語というインドネシアの一部で使われている言葉とのこと。西洋楽器もありますがワールド的でエキゾチック。曲の構成は折衷的。１曲目はインストルメンタルで、ワールド度満開の畳み込むようなメロディの連なり。そのまま２曲目になだれ込み、不思議な包み込むようなヴォーカルを聴かせてくれますが、浮遊感がありつつもサウンドは洗練。メロディなどに洋楽のポップス風味も少しある３、７曲目、情熱的で訴えかけるものを持っているヴォーカルの４曲目、メロディやギターが印象的な５曲目、ややフォークがかった明るめの６曲目、エキゾチックな香りで男声の語りも混ざる８曲目、徐々に盛り上がりギターとヴォーカルの掛け合いが面白い１１分台の９曲目。（０４年４月２１日発売）

全曲ダファー・ヨーゼフの作曲ないしは共作の、現代ワールド・ミュージック。彼の音楽観とウードという楽器はイスラム世界に根ざしているものですが、そこに北欧のエレクトロニクス、アンビエントなジャズ（？）で有名なミュージシャンが集まっています。ただ、他のメンバーは雰囲気を損ねることなくエレクトロニクス・サウンドを作り上げています。曲によって編成は変わりますが、２曲目など都会的な、それでいて冷めたバックのサウンドに、自然体でウードやバンスリ（笛）のメロディが哀愁を漂わせます。多少盛り上がっていても主役は決まっている感じ。ヴォーカルもエキゾチックで、うまくサウンドに溶け込んでいます。５曲目は勢いもあり、コラボレーションのうまさ、妖しさが表現されています。洋風なサウンドも強い曲の９−１０曲目。（０３年９月２４日発売）

ほとんどはザンドラ・ヴェッケルトの作曲。１曲目はロックバンドのAC/DCの曲で、やっぱりロックサウンド。曲ごとに雰囲気が変わり、アルバム全体がゴッタ煮の様相。サックス・アンサンブルのサーカス・ミュージック風の２曲目、一風変わったブラスバンドの３曲目、現代音楽的ストリング・クァルテットの４曲目、アヴァンギャルドな金属的なサウンドのファンクの５曲目、どことなくとぼけた味のあるソロピアノの６曲目、浮遊感満点のジャズの７曲目、パーカッションの効いたラップの８曲目、とぼけたモンクという感じのピアノの９曲目、バップチューンで攻めてくるサックスがメインの１０曲目、哀愁漂うサックスのメロディの１１曲目、ホーンのアンサンブルでフルートが原初的な雰囲気の１２曲目、ホーンとリミックスサウンドの１３曲目。（０４年３月２４日発売）

非常に変わった編成で中近東的なワールドの楽曲でもあるのですが、変拍子バシバシのスリリングでスピーディーなテーマと、それに続く魅力的なソロは、まるでファンクを聴いているような雰囲気におそわれます。１曲目から飛ばしまくりの曲でテーマもソロも魅力的。かの地のお経のようなヴォーカルにはじまりサウンドの綾織の中にはまり込んでいく２曲目、ちょっと抑え目のサウンドになるもあちらの雰囲気の３曲目、やっぱりスリルのあるヴォーカル入りの４曲目、変拍子エキゾチック・ファンクの５、９（こちらは静かな部分も）曲目、やや軽めに楽器が唄う６曲目、良いテンポの中に哀愁もある７曲目、訥々と語りかけてくる８曲目、静かな雰囲気で異郷感覚のノスタルジーがある１０曲目、そしてなぜか鶏の鳴き声で、幕。（０４年４月２１日発売）

タイトルの通り、ファッツ・ウォーラー生誕１００年を記念してのアルバム。全１５曲中高瀬アキの作曲は、６曲。当然の事ながら、モダンジャズ以前のオールドスタイルのジャズを演奏していて、聴いていて心地が良い部分が多いのですが、アクの強い先鋭的なフレーズがその中から飛び出してくる部分もあります。そして、２曲目のように、ファッツ・ウォーラーを演奏しながらフリーの世界になだれ込んでいく場面もあって、一筋縄ではいきません。ユージン・チャドボーンのヴォーカルもオーソドックスだったり、ダミ声になったりと変幻自在ですが、雰囲気は合っています。オリジナルの曲も、３曲の間奏曲と１１曲目はフリーでのソロ、他の曲はオールドスタイルややはみ出し系。ややアヤしげなアルバム全体の雰囲気に統一感が。（０３年１１月２１日発売）

ドラムレスのトリオで、しかもスタンダードのバラード（一部にミディアム・テンポの曲あり）を演奏するという趣向。参加メンバーも非常に豪華で、そのサポートも聴きどころ。もちろんベニー・ウォレスのサックスは一部フレーズがひねくれていて一筋縄ではいきませんが、企画にうまくサックスもハマっています。ひねくれているだけではなくて、当然ながら余裕も歌心もけっこうあって優しく包み込むような場面もあり、１曲１曲が印象に残ります。ちょっと間違えるとムードミュージックになりそうな雰囲気。サックスをじっくり聴け、ということでしょうか。また、エコーのかかり具合も多めのサウンド。４曲目はベースが絡んでウォーキングではないですが、ほのぼのとした味わい。タイトル曲の６曲目もしっとりゆったりとメロディを奏でます。（０４年２月２１日発売）

参加メンバーそれぞれによるオリジナル。ドイツ、ハンガリー、ノルウェー、フランス出身の混成グループ。４ビートジャズはほとんど出てこなくて、民族的哀愁と、さまざまな音楽の要素が集まっているサウンド。１曲目の静かな出だしから切ない哀愁とメロディがあらわれます。短調の速いパッセージが突き刺さるように絡みついてくる２曲目、ゆったりとしつつも叙情的感覚は変わらない３、８曲目、やや賑やかなサウンドで切ないメロディと速いパッセージが印象的な４曲目、しっとりとした感覚を持っている物憂げなタイトル曲の５曲目、変拍子（？）でもメロディは哀愁系の６曲目、浮遊感を持つゆっくりの出だしから、一部スピーディーな７曲目、慈しむようにメロディを奏でていく９曲目、ゆったりとしてスペイシーな１０曲目。（０４年３月２４日発売）

邦題「ユーロ・サンバ」。ユーゴスラヴィア（２人）、ハンガリー、アメリカのメンバーで中南米音楽をやったらどうなるか、ということで、やってみたら肩の力が抜けてなかなかいいアルバムができました。ダスコ・ゴイコヴィッチのオリジナルはタイトル曲の１曲目と、７、９曲目の３曲。オリジナルもあまり浮き出ずにいい味を出しています。他はアントニオ・カルロス・ジョビン、ヴィラ・ロボス、セルジオ・ミハノヴィッチらの曲。東欧の冷たさが抜けて、むしろ温かみのあるいいサンバの風が吹いてきます。それでもトランペットはマイペースで吹いているような気もしますが。有名な曲が時折り耳を通り抜けていくのが心地良い。個人的には５曲目の「ブラジル風バッハ第５番」のメロディと途中のギターでのサンバの対比が印象的でした。（０３年１１月２１日発売）

タイトル曲はジャンゴ・ラインハルトの曲ですが、ダスコ・ゴイコヴィッチの曲が２曲、ビートルズその他、中世などの作曲家の曲に歌詞を付けた曲など、バラエティに富んでいます。曲調はやや低めでしっとり気味のヴォーカルで、落ち着いたピアノ・トリオをバックに歌っている曲が多く、彼女の歌としての統一感（そしてインテリジェンス）が支配しています。それは１曲目から感じることができます。元がクラシックやバロックの曲が２、４、６、９曲目とあり、彼女が新たに英語詞をつけたものがやはり何曲もあるのが特徴です。個人的には６曲目の中世作曲家ジョン・ダウランドの曲が好みか。タイトル曲の３曲目もあまり突き抜けて目立たずにゆったりと目の前を流れていく構図。選曲的にはなかなか渋めですが１１曲目は賑やか。（０４年３月２４日発売）

ミッチー・マノはモロッコ出身のゲンブリ奏者とのこと。全曲彼の作詞・作曲か共作。イスラムの音楽と北欧ジャズの音楽、それにエレクトロニクスが複雑に融合して不思議な音世界を作り出しています。１曲目は中近東の民俗音楽を中心としたようなヴォーカル音楽になっています。タブラの音を中心にエレキベースやキーボードも加わって融合サウンドを作り出す２曲目、エレクトロニクス・ファンクに調子の良いヴォーカルがかぶさる３曲目、民族的なヴォーカルのやり取りがホッとするようなファンク的な４曲目、リズムがやや強調されていてやはりエキゾチックな５曲目、リズムの空間の上を漂っているヴォーカル達の６曲目、彼のヴォーカルとファンクのリズムの対比が面白い７曲目、静かに歌いかけてくるような８曲目。（０４年１２月２２日発売）

邦題「私の海」。Enjaのワールド・ミュージック系統のアルバム。ジャズ色はなく、ブラジル出身のシンガー・ソングライターで、ヨーロッパで活躍していてポップス的なエッセンスも少しあるという２人組の女性ユニット。やはりブラジルのサウンドを中心として、いろいろな要素が少しずつ混ざっている上でのフォークソング風のアプローチが郷愁を誘うこともあります。ボサノヴァ（の曲もありますが）ほどにはスマートではなく、もっと原初的なサウンドに近いものを持っているのですが、メロディ的にはある程度ひかれるものもあったりします。バックミュージシャンも都会的な面が少しと民族的な面が大半のような気がします。ヨーロッパではこういうニーズが高いようですが、日本ではやはり聴く人をある程度選ぶかもしれません。（０４年９月２２日発売）

ほぼジラッド・アツモンの作曲ないしは共作。彼はイスラエル人で、ジャズではなくて中近東の音楽を中心とした民俗音楽のミキスチャーのサウンド。１曲目は強力な哀愁路線でせまってきて、ヴォイスも語りかけてきます。２曲目は速いパッセージとほの暗いやはり哀愁路線とが交互に。ドラマチックに管楽器が響いたりピアノのスペイシーなサウンドがあったりと、インプロヴィゼーション的ジャズの雰囲気も感じる３曲目、３拍子も混ざり、中盤でモロにタンゴの雰囲気の場面もある４曲目、少し淡々としたその名も「Musik」というタイトル曲の５曲目、シリアスな感じで静かに進行していと思ったらサーカスっぽくもなる変幻自在の６曲目、唯一クルト・ワイル作なのに邦楽を含め民俗音楽っぽい７曲目、しっとり系のメロディの８曲目。（０４年１２月２２日発売）

クラシック畑出身の女声ヴォーカリスト。参加メンバーのウォルフガング・ラッカーシュミットの曲が半分ほどを占め、スタンダードもあるにしても、ベースはエレキベースだし４ビートもほとんどないしで、内容はジャズというよりはポップス色がけっこう強いアルバム。１曲目ではボッサ風味もある聴き心地の良いポップスとして、その後の曲も、やはりラッカーシュミットのヴァイブラホンがサウンドの要になっていて、ソフトな肌触りのサウンドに耳に響いてきます。３曲目もジャジーながらラッカーシュミット作。ミッシェル・ルグラン作の４曲目はメロディが印象に残るしっとり哀愁系の曲。スタンダードなのに現代ポップスの感じのする５曲目。タイトル曲の７曲目はポップスにしてはなかなか渋めに仕上がっています。割と気楽に聴けます。（０４年９月２２日発売）

ダスコ・ゴイコヴィッチの作曲は全８曲中４曲で、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。世界１０カ国のミュージシャンが参加。奇をてらうことなく、哀愁が漂うゴージャスな聴きやすいビッグ・バンド。包み込むような分厚いサウンドで、そのまま哀愁を隠すことなく盛り上がるタイトル曲の１曲目、これぞ切ないバラードで中盤部に盛り上がりを見せる２曲目、５拍子でマイナーなブルースをメロディアスに楽しむことができる３曲目、デューク・エリントンの曲をスキャット入りでやや陽気に演奏する４曲目、ディジー・ガレスピーの雰囲気を表わすようなサウンドの５曲目、バラードのエリントン・ナンバーでサウンドが似ているような６曲目、アップテンポでスリリングかつメロディアスな７曲目、ダスコのトランペットが味のある８曲目。（０５年５月２５日発売）

高瀬アキの曲が１３曲中７曲、ルディ・マハールの曲が５曲。１曲目のタイトル曲はバリバリのフリーで、アップテンポの４ビートで進む部分もありますが、相当な硬派。コンポジション的、あるいはアンサンブル的な部分があっても、そこからはみ出す自由闊達さを抑えきれないサウンド。３曲目ではアンサンブル＆フリーの中でヴォイス的で劇のようなヴォーカルがあります。フリー側と４ビート側をアヴァンギャルドなサウンドで行ったり来たり、だいたいの曲はそういうくくりで語れる感じ。でも曲によってカラフル。６曲目はオリジナルですがローマ字で「Shijo no Ai」。まさに前半がその雰囲気。軽快な７曲目も結局はそれなりに暴れだします。哀愁を感じる９曲目。１１−１２曲目あたりは聴きやすい雰囲気。１３曲目もヴォーカル曲。（０４年１０月２０日発売）

全曲デンマークの歌手であるスーシ・フィルドガードの作詞作曲ないしは共作で、１２曲中ラストの２曲は１、３曲目のリミックスの曲。ジャズ色は全くなく、控えめな打ち込み系のポップスという感じが強いです。編成もキーボード、ドラムス、ベースにストリングスで曲によって変わります。ポップスにエレクトロニカの味わいを加えたアルバムと言えばいいのか。１曲目のタイトル曲はその雰囲気で、メロディアスに、かつ、淡々と曲を進めて行きます。２曲目はしっとり系のメロディにストリングスが絡む穏やかなバラード。他にも空間を生かした曲やエレクトリック・ベースのみをバックに歌う８曲目など、スペイシーで不思議なストリングスアレンジやエレクトロニクス感覚が。こういう世界を漂うのも異空間的ですが、Rimixの曲はどうも。（０５年５月１３日発売）

フェレンツ・シュネートベルガーの作曲または合作は１０曲中８曲。他の２曲はアリルド・アンデルセン作（６、７曲目）。ジャズというよりはギター・ミュージックという感じが全体を支配します。哀愁を帯びたフォークソングあるいは映画音楽の趣きの１曲目、明暗両方とも入り込んできているやや激しいフレーズもある２曲目、これまたギターもベースも情念の盛り上がりを見せるようなフレーズの３曲目、少しパーカッシヴで哀愁路線を隠さないタイトル曲の４曲目、何となくインドの民俗音楽的な５曲目、静かで東洋的な異国情緒もある６曲目、３人のダイナミックなアプローチが面白い７曲目、ゆったりと素朴に歌いかけてくる８曲目、哀しみをたたえつつメロディが湧き出る９曲目、落ち着いたギターのメロディが印象深い１０曲目。（０５年８月２４日発売）

クリスマスにちなんだ各国のトラディショナルが全１１曲中８曲もあります。歌唱は割と端正ながら低めの声質でジャジーな色香も。伴奏もジャジーな面もあるけれどちょっと薄めか。哀愁のあるワルツのメロディでしっとり感が漂うきっちりした１曲目、有名なトラディショナルをジャジーに料理する２曲目、メル・トーメ作をピアノとのデュオで淡々と歌う３曲目、ドイツ語のやはり哀愁色の濃いボッサの４曲目、明るいワルツでゴスペルの感じの５曲目、これまたしっとり感と哀愁でせまる６曲目、ゆっくりめのラテンタッチで温かさがある７曲目、メロディアスでジャジーに盛り上がる８曲目、民族楽器（？）の重厚さとワルツの軽快さが混ざる９曲目、メドレーで淡々と進んでいくような１０曲目、朗々としつつもワールド色もある１１曲目。（０５年１１月１６日発売）