ゲイリー・ウィリス(Gary Willis)

リーダーアルバム（含　トライバル・テック）

４曲目のみゲイリー・ウィリスとの合作（短めの幻想的な演奏で、たぶんインプロヴィゼーション）で、他は全曲スコット・ヘンダーソンの作曲。フュージョン・アルバムですが、一部4ビートが出てくる事も。内容的には当時としてもハードな方だったと思いますが、この段階では少々マイルドな感じもします。何となく少しアラン・ホールズワースを連想させるようなギター・ソロもなかなか魅力的な１曲目、マイナー系でキメの多くカッコよい、そして起伏も多い２曲目、ドラマチックでメカニカルなテーマが印象的で、少々淡い感覚もある３曲目、ややハードコアな要素も残しつつ、４ビートも出てくるタイトル曲の５曲目、やや浮遊感を伴いつつのファンクで、ドラム・ソロも出てくる６曲目、入り組んだ構成を持ちつつジャジーな展開もある７曲目。

スコット・ヘンダーソン作が５曲（１、３、５−６、８曲目）、ゲイリー・ウィリス作が２曲（２、９曲目）、ウィル・ブルーウェア作が２曲（３、７曲目）。まとまりも強くなり、コンビネーションもさらに複雑に。この後にヘンダーソンが参加するザヴィヌル・シンジケートとのサウンドの共通点も多いかも。中華風の出だしからまさにハードコア・フュージョンの王道を行くサウンドのタイトル曲の１曲目、 メロディが浮遊感を伴うラテン的リズムの２曲目、浮いた感じなファンクならこれも負けず劣らずの３曲目、そのやや静かな４曲目、メカニカルなラテン曲の５曲目、メチャメチャメカニカルなテーマでリズムは緩めの６曲目、リズム割が難しめで、少し淡い感じの７曲目、中華的で静かな小品の８曲目、重量感があってハードコアなイメージを持つ９曲目。

スコット・ヘンダーソン作が３曲（２、６、９曲目）、ゲイリー・ウィリス作が４曲（１、４、７−８曲目）、他のメンバー作が３、５曲目。ヘンダーソンが当時参加していたザウィヌル・シンジケートの影響も少し。小刻みなベースラインで突っ切る感じのハードな１曲目、明るい民族的なサウンドとファンク的な部分が印象的なタイトル曲の２曲目、マレット（鉄琴系？）を使用したやや静かなファンクの３曲目、浮遊メカニカル系ファンクで攻める４曲目、スペース系バラードの５曲目、出だしを速弾きでドラムスとやり取りしながらいろいろ発展していく６曲目、明るめでミディアムの速さで徐々に盛り上がるファンクの７曲目、ヘヴィーでシャープな感じの、速弾きのベースも渋い８曲目、厳かな感じもしつつ、ハードコアも少し感じるバラードの９曲目。

スコット・ヘンダーソン作が６曲（１−２、５−６、９−１０曲目）、ゲイリー・ウィリス作が４曲（３−４、７、１１曲目）、David Goldblatt作が８曲目。２人の名義のアルバムになって曲やサウンドが渋くなってます。立てノリの細かいベースのファンクを聴ける１曲目、ややメカニカルでヘヴィーなブルースの２、６曲目、やや軽いノリのサウンドだけどベースの小刻みが心地よい３曲目、ヘヴィーで細かいファンク基調の４曲目、ミディアムの速さで渋めの展開の５曲目、ファンク的でもありスペイシーでもあるドラマチックな７曲目、急速調小刻みファンクでキメも細かい８曲目、ドシッと腰の据わった、ギターが活躍する渋めのファンクの９曲目、速いフレーズとアドリブの４ビートも効く１０曲目、揺らぐようにスペースも使って進んでいく１１曲目。

ここで後期のメンバーに変更。スコット・ヘンダーソン作は４曲（３−６曲目）、ゲイリー・ウィリス作は４曲（１−２、８−９曲目）、自由なんだけど構築力のある共同名義のインプロヴィゼーションが２曲（７、１０曲目）１作ごとに強力になっていきます。アップテンポのハードコア・フュージョンでこれでもかとせまる音数の多い１曲目、少しタイトなリズムでその上をメロディが泳ぐ感じが心地よい２曲目、漂うような浮遊感のあるバラードから徐々に盛り上がる３曲目、ロック的なビートでヘヴィーなサウンドの４曲目、少し都会的でブルース的なギターとサウンドの５曲目、ノリのいいリズムに乗って軽快に飛ばす６曲目、民族的な土台に無機的なメロディという感じの静かな８曲目、ややもっさりしたメロディからガンガン盛り上がっていく９曲目。

スコット・ヘンダーソン作は４曲（４−５、７、９曲目）、ゲイリー・ウィリス作は４曲（１−２、１０−１１曲目）、１コード的な進行のインプロヴィゼーションが６曲目、他のメンバーの曲が３、８曲目。ザヴィヌル・シンジケートの影響が少しあるも、バンドはいいまとまり。小刻みのベースとタイトなリズムにメカニカルなメロディが乗る１曲目、明るくメロディアスなギターの２曲目、ややスローな渋いファンクの３曲目、アコースティックな楽器の多様した素朴で明るい４曲目、スピーディーでヘヴィーなサウンドを持ち４ビートもある自由な展開の５曲目、ややスローで重い４ビートの７曲目、何とヴォーカル曲が聴けるブルースの曲の９曲目、ドシッとした演奏が徐々に盛り上がっていく１０曲目、スペイシーで静かな、エンディングを飾る１１曲目。

スコット・ヘンダーソン作は４曲（２、５−７曲目）、ゲイリー・ウィリス作は４曲（３−４、８、１０曲目）、Scott Kinsey作が９曲目、ファンクなインプロヴィゼーションのタイトル曲が１１曲目。１曲目に静かに「星影のステラ」が。６曲目の４ビートにジャズの影響も感じつつのハードコア・フュージョン路線。ハードロックと思わせる重厚なビートで攻める２曲目、キメを持ちつつファンク的に進む３曲目、静かな演奏から小刻みなベースの上を舞うメロディもある４曲目、静かにはじまりドラマチックに盛り上がっていく５曲目、タイトルの通りエキゾチックなサウンドを感じさせる７曲目、ベースの４ビートメインでロック的リズムも交え変幻自在に発展していく８曲目、ネバリ気のあるリズムのファンクの９曲目、浮遊感を感じさせるファンクの１０曲目。

７曲目のみ４人の１１分もあるワン・コード的なインプロヴィゼーションで、他は全曲ゲイリー・ウィリスの作曲。デニス・チェンバースとの重量級セッションは、期待通りのスーパー・テクあり、ちょっと抑えて渋めの曲もありの構成です。フレットレス・ベースの音が好み。ファンクなんだけど、細かいベースのフレーズが心地よいタイトル曲の１曲目、渋いややゆったりした、それでも少しハードな２、８曲目、美しいメロディを持ったバラードの３曲目、自由度が高いアップテンポのスリリングな、４ビート中心の４曲目、かなりゆったりの音数も少なく渋い展開の５曲目、ジャジーにスイングするようなサウンドの、これまた４ビートもある６曲目、ややゆったりして、メロディも少しホンワカ系の９曲目、そしてタイトルの通り静かに終わる１０曲目。

タイトル曲の３曲目が参加者の、地に足がついたファンクのインプロヴィゼーションの他は全曲ゲイリー・ウィリスの作曲。デニス・チェンバースが１−３、５−７、９、１１曲目に参加。強力なハード・フュージョン・アルバム。ベースの多重録音もあり。６拍子系ファンクでウィリスの刻むビートが心地よい１曲目、スピーディなフレーズ全開で進んでいく２曲目、ムードのあるメロディが心地よい４曲目、ややエキゾチックな小刻み突進型ファンクの５曲目、３拍子系ファンクが印象的な６曲目、シンプルな１コードファンクでも飽きない７曲目、ベースその他のテクニカルなソロがいい８曲目、マイナー進行が鋭く、渋く突進していく９曲目、ピアノ（シンセ）とソプラノ・サックスの静かなバラードの１０曲目、エスニックな味わいのファンクの１１曲目。

フリー・インプロヴィゼーションの演奏を、テープを回しっぱなしにした録音をもとに編集し、さらに多重録音をしてできたアルバム。そういえば、ウェザー・リポートと共通したサウンドの雰囲気が少しあります。曲によっては即効演奏そのままで編集しなかったものもあるとのこと。メロディの点などで派手さや分かりやすさがちょっと少ないものの、 完成度はけっこう高いです。 マニアックな感じがしながらも、曲を作って通常通りスタジオ録音をしたと言ってもそのまま通用しそうな、やはり彼らならではの世界のサウンド。４、６曲目のようにいかにも多重録音をして作ったという感じの曲も、それはそれで楽しい。同様な感じの１１分台の５曲目がタイトル曲なのも、象徴的。７曲目はこの中でもスピーディーでパワフル。（９９年２月２４日発売）

ハード・フュージョン・サウンドのアルバム。全曲がドラムスを除く全員の合作となっているので、もしかしたら前作のようにテープを回しながらの録音を編集、皆で順番に多重録音をしていった部分もあるかもしれませんが、詳細は不明。各曲のタイトルもロケットやSFをもじっているようで、相変わらずトンガッています。ウェザー・リポートの現代版かつロック版風味と言うと分かっていただけるでしょうか。えらいハード。 グループとしてのサウンドの完成度が高まってきた反面、ちょっと袋小路にハマってきたかな、とも思える部分も。音についてはマネができないマニアックさ。サウンド全体も個々の楽器のフレーズも聴き応えがあるし、ストレス解消には良いかもしれない。そんな中で５曲目のようなバラードがホッとします。（００年９月２１日発売）

(07/09/16)全曲Gary Willisの作曲。元々彼のWebサイトだけで販売されていたもの。打楽器系など、打ち込みや多重録音も目立っていますが、ドラムスが入っている曲も多いです。そして、一番の特徴は、全編にわたりフロント楽器にあたるサウンドがソロとしてほとんど入っていないこと。シーケンサー的な入り方もあるけれども。さまざまなサウンド表現で、打ち込みや生音の打楽器とベースを中心としたサウンドで勝負しています。なので、好みはけっこう分かれるんじゃないかと思います。５、７、９曲目のようにドラムスとベースの生音中心で勝負しているような曲もありますけど、全体的に実験的な要素を感じます。ベースのテクニックは相変わらずスゴいものを聴かせてくれますが、良くも悪くもマニアックなベース・アルバム。

共演・参加アルバム

Metal Fatigue/Allan Holdsworth(G)(Alfa International) - Released 1985. Jimmy Johnson(B on 1-4, 6), Chad Wackerman(Ds on 1-4), Paul Williams(Vo on 1, 4), Alan Pasqua(Key on 5), Gary Willis(B on 5), Gary Husband(Ds on 5), Mac Hine(Ds on 6), Paul Korda(Vo on 6) - 1. Metal Fatigue 2. Home 3. Devil Take The Hindmost 4. Panic Station 5. The Un-Merry-Go-Round 5. In The Mystery

３つのセッションを合わせて作成したアルバム。やはりヴォーカル曲も３曲入っているロックのジャンルになると思います。作曲者名が書いてないですが、プロデューサーはアラン・ホールズワース。もちろんギター・フリークにはおすすめです。あまり激しくもない、ヴォーカル入りの静かな場面もあってポップでメロディアスな、それでいて彼らしいタイトル曲の１曲目、浮遊感もあってやや静かに流れていく、これも味があるバラードの２曲目、 割と複雑なリズムのテーマでも、ロック的なビートで徐々に中盤盛り上がる３曲目、けっこうノリの良いポップス的な雰囲気のあるヴォーカル曲の４曲目、１４分台のプログレ的な展開と長いドラム・ソロや静かな場面もあるドラマチックな５曲目、ポップで静かな場面もあるヴォーカル曲の６曲目。

全曲ウェイン・ショーターの作曲。豪華なミュージシャンたちを交替で使っています。ゲイリー・ウィリスは１、２曲目に参加。今回クレジットを見て、意外なところに参加していると思いました。この１曲目がかなり迫力ある曲で、ショーターは当時から最先端のファンクを演奏していました。チック・コリアは２曲目に参加。この曲は静かなきれいなメロディ（といってもショーター流のですが）。２曲目のフレットレスベースの音色が渋いです。 ジョン・パティトゥッチは４、５曲目に参加。どちらの曲もドラムが打ちこみで、そのリズムの上をウエイン・ショーターのソプラノ・サックスがメロディアスに漂うといった感じの曲。打ち込みのドラムスの上をメロディが軽やかに舞っていく３曲目、少しパーカッションが聴いているゆったりバラードの６曲目。

邦題「ザ・ギタリスト／プレイズ・ビートルズ」。１１曲を１１人のギタリストが１曲ずつ弾いています。 これだけのギタリストの録音を集めるのはなかなか大変だったんではないかと思います。スティーヴ・カーンは４曲目に参加。彼が例によって例のごとく、独特の浮遊感のあるギターのフレーズで、８分にも及び渋い空間表現をしています。ジョン・アバークロンビーは７曲目に参加して、その「アンド・アイラブ・ハー」ではこの時期おなじみのトリオでの演奏。例によって甘く、静かめの演奏で、しかも十分ジャズしています。アラン・ホールズワースは８曲目に参加。まさかアラン・ホールズワースが「ミッシェル」を演奏するとは。結局やりたい放題なのね、という気がしますが。チェックがもれやすいアルバムなので、要注意です。

ジョン・コルトレーン（１曲目）、ジャンゴ・ラインハルト（２曲目）、ジョー・ヘンダーソン（４、９曲目）、ビル・エヴァンス（７曲目）の曲やスタンダード（３曲目）、ビートルズ（６曲目）が聴けるアラン・ホールズワースのアルバム。それだけで聴いてみたいかも。完全に独自の解釈ですが、素晴らしい演奏です。珍しく彼の作曲はないけど、ゴードン・ベック（５、８曲目作曲）の曲があり。また、当時のトライバル・テックのリズム陣だし。曲によっては４ビートで演奏しているものも多く、ジャズ度が割と高めです。タイトル曲の５曲目もアコースティック・ピアノだし４ビートだしで、独自のサウンドながら、ジャズしています。ビートルズの６曲目も何気なく８分の６と４分の４の複合拍子でウォーキングベース。アップテンポでスリリングなジャズの８曲目。

大高清美の第３作とのことで、メンバーがメンバーなだけに、けっこう強力でヘヴィーなファンク・アルバムに仕上がっています。全８曲中、彼女の作曲が７曲あり、キメの多いファンク的曲調がカッコ良い。ジャズというよりはフュージョン調の構成。ベースとドラムスのメンバーの、個性の強いセッション的なアルバムですが、これでもか、的な展開が聴いていてスッとします。オルガンは超絶技巧というよりはメロディやサウンドの流れで聴かせるような印象。外向的で元気な曲が多い中でも５曲目の比較的静かなバラードは渋くて泣かせます。個人的には各曲であらわれるゲイリー・ウィリスのカッコ良いベース・ソロとデイヴ・ウェックルのタイトなドラムの重ね合わせがジーンときます。 でも、この２人の顔合わせははじめてらしい。（０１年１２月２１日発売）

強烈なハード・ファンク・アルバム。参加メンバーを見るとベースにゲイリー・ウィリス、ドラムスにデニス・チェンバースと、このメンバーを見ただけでワクワクします。空間に炸裂するギター、ベース、ドラムスにキーボード。これでもかとせまりくるフレーズ。フュージョンよりはもっとハードな超重量級の世界ですが、２人のギタリストもけっこうスゴい と思います。フレーズが滑らかで、しかも速弾きも多く、個性的。T.J.ヘルメリッチの方は写真で見ると両手を使ったタッピング奏法での演奏のようです。このメンバーならば盛り上がらなければ損だ、というほどに縦横無尽にサウンドが展開しています。スペシャリストが５人集まったスゴ腕ファンクをじっくり堪能したいところ。最後の最後にはお遊びの場面もあったりします。（０２年７月２４日発売）

ゴキゲンで出演ミュージシャンの豪華なファンクアルバム。参加メンバーのオリジナルが中心で、そこにジェームス・ブラウンの曲などがはさみこまれています。ベーシストの違いによるグルーヴ感の違いも面白いですが、カギはデニス・チェンバースのヘヴィーなドラムスで、ドラム・ソロがあまりない割には圧倒的な存在感です。また、ジョン・スコフィールドが２、８曲目で自分の曲を演奏していて、最近では他人のアルバムでこれだけ露出度があるのは珍しいかも。タイトル曲の７曲目はスリリングで体力勝負。楽しんで聴けますが、ハマるとコワいかも。ランディ・ブレッカーは１、５−６、９曲目に、マイケル・ブレッカーは１、３、７曲目に、ジョン・スコフィールドは２、８−９曲目に、ゲイリー・ウィリスは２、７−８曲目に参加。（０２年１０月２３日発売）

(07/03/24)３曲目を除きScott Kinseyの作曲または共作。非常に豪華なミュージシャンを入れ替わり使っています。曲ごとの感想をいうよりも、ミュージシャンが入れ替わっているにもかかわらず、全体のイメージがかなりウェザー・リポートのある部分に近いというか、トライバルテックのある部分にも近いというか、そんな感じでアルバム一連として聴かせる感じ。スマートにフュージョンらしくキメ技を使ったり、パーカッションを混ぜて混沌とした感じを作り上げたりと、時にエスノな感じもある飽きさせないハードフュージョンが展開します。まあ集合体としてのオリジナリティもあると思います。キーボードもなかなか。音の傾向としては偏りがあるのですが、曲によって緩急や変化がついていて、そこが魅力。こういう方面が好きな方向け。

(07/03/17)さまざまなミュージシャンによるウェザー・リポートのトリビュート集。ウェザー・リポートの曲を演奏することもあれば、自作曲を彼らに捧げることもあり、フュージョン畑の曲や純ジャズの曲など、さまざま。書ききれなかったけれど、クレジットには曲によって有名なミュージシャンも参加することがあります。そういう意味では非常に豪華なアルバム。６曲目は、この時期のトライバルテックの演奏の録音と思ったら、「Thick」（’９８年録音）の再リリース。４人での彼ららしい幻想的なインプロヴィゼーション。１２曲目はフレットレス・ベースでのミステリアスなフレーズ全開のウェザー・リポートっぽいオリジナル。２０曲目はメリハリのあるミステリアスなオリジナルで後半盛り上がります。変化に富んでいて聴きどころが多いアルバム。

(07/08/11)全曲３人の合作。グループ名は邦題で「堵殺場（とさつじょう）トリオ」。サックス（多重録音？やシンセサイザーもあり）・トリオでのファンク。ただしグループ名とは印象は異なり、ややハードで自由なファンクの路線を行きます。この中ではグループ名の１曲目が一番ハードかなと思わせます。トライバル・テックでのベースとドラムなので、そこの複雑なビートの上に、少しまったりした浮遊感のあるサックス（シンセ）が絡むという構図が多め。少しミュートが効いた感じながらもバリバリと弾きこなすゲイリー・ウィリスのベースは相変わらず。ギターのように聴こえる部分があるけれど、クレジットを見るとシンセサイザーのようです。静かな場面も彼ら独特の雰囲気。１１曲目後半はヴォイス（歌）入りの４ビートっぽいサウンド。

(07/06/09)ギター勢が（おそらく）ロック、他がハード・フュージョン畑という、ハードなバンドの２作目。出てくる音も半分が機関銃かというロック・サウンド。作曲はギターの２人が中心で、時にキーボードが共作。タイトにキマっているリズムと豪快に攻めてきて変幻自在な１曲目、重量級のミディアムのアプローチでけっこう盛り上がっていく２曲目、アップテンポでこれでもかと破壊的に突き進む場面もある３曲目、リズムが自在に変化して重量感もその都度変わっていく４曲目、やはりドコドコいうリズムに押されて突き進む５曲目、ややファンクタッチと思ったら盛り上がってしまう６曲目、ヘヴィーなロックのようなリズムで豪快な７曲目、これでもやや少しおとなしめなエスニック調の８曲目、ドラム・ソロ中心でヘヴィーな展開の９曲目。