２００２年１月−４月の新譜 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
Daniele Mencarelli（B）、Lois Moutin（Ds）とのトリオ。パリでのライヴ。聴いたことのある曲が多いと思ったら、全８曲中「Architectures」から４曲（２−３、５、７曲目）、「Avanti!」から１曲（８曲目）既出のものがありました。相変わらず独特の哀愁をふんだんに撒き散らしながら、繊細でもあり力強くもありの演奏。その哀愁度の高さは１曲目の５拍子の曲から最後まで、ライヴならではの雰囲気もあってテンション高く持続します。７曲目はしっとり系のバラードですが、やはり彼の個性は見え隠れします。大半が彼のオリジナルで、それぞれの曲のメロディの素晴らしさも印象的。そして今回トリオで聴ける８曲目も、曲の主張からすれば浮くはずなのが、他の曲と溶け込んでいるのがうれしい。他では聴くことのできない演奏がつまっているアルバムかも。（４月２７日発売）
ハービー・ハンコック（P）、グレッグ・カースティン（P、Per）、ゲイリー・トーマス（Ts）、ウォレス・ルーニー（Tp）、テレンス・ブランチャード（Tp）、ケヴィン・ユーバンクス（G）、ポール・ボレンバック（G）、ジェフ・リッチマン（G）、ダニー・ロビンソン（G）、ボブ・ハースト（B）、マルコム−ジェメル・ワーナー（B）、キャティス・バックンガム（Ss）、エド・バーグエレナ（Ss）、ダリル”Munyungo”ジャクソン（Per）。全１４曲で、ほとんどが彼女のオリジナル。有名なミュージシャンが多く参加しているのでビックリします。１曲目はファンク（Hip Pop）風なのですが、２曲目からはジャズで攻めます。その２曲目はスタジオでの擬似ライヴ。ゲストが多彩なためか、ジャズ主流派という感じの曲、ノリの良い曲、美しい曲、エキゾチックな曲、浮遊感のある曲など、曲によってそのサウンドはけっこうカラフル。ジャズの今、あるいはこれからあるべき姿を示しているようで面白い。少々マニアックかも。ラスト１４曲目もファンク風で終わります。それにしても、２、５、１０曲目に参加しているハービー・ハンコックの存在感は圧倒的。特に１０曲目はハンコックらしいジャズ。ゲイリー・トーマスは２−５、８−１２曲目に参加。（４月２５日発売）
アレックス・アクーニャ（Per）、ボブ・ミンツァー（Ts）、ジェフ・ローバー（Key）、トム・ジンク（P）、デリック・ウォーカー（Ds）、ボビー・キンホール（Vo）、ビル・シャンプリン（Vo）他。ブライアン・ブロンバーグ作は６曲目のみで、他はジャコ・パストリアス作かゆかりの曲、ジョー・ザヴィヌルの曲など、タイトルどおりにジャコ関係の曲が満載です。いく分コマーシャルには流れているようですが、１曲目の「トレイシーの肖像」をウッド・ベースでトライしたり、エレクトリック、アコースティック、高音も出るベースなど、多重録音もあってさまざまなベースを駆使したサウンド。ジャコはある意味神格化されているので、こういう風にアレンジされて怒る人もいるかもしれないなあと思うのですが、スタンダードになるためには避けて通れない道でもあります。かなりの種類のベースで作り上げている高度なサウンドを楽しむという方法も、ひとつの楽しみ方かも。ウッドの割合も多めなので、リスペクトしつつ、オリジナリティがある感じ。（４月２４日発売）
デヴィッド・マシューズ（Arr、Cond）、ルー・ソロフ（Tp）、ウォルター・ホワイト（Tp）、ボブ・ミリケン（Tp）、スコット・ウェンホルト（Tp）、ジム・ピュー（Tb）、ラリー・ ファレル（Tb）、ジョン・フェドチョック（Tb）、デイヴ・テイラー（Btb）、ジョン・クラーク（French Horn）、フレッド・グリフィン（French Horn）、トニー・プライス（Tuba）、クリス・ハンター（As、Fl）、アーロン・ハイク（Ss、Ts）、ロジャー・ローゼンバーグ（Bcl）、チップ・ジャクソン（B）、テリー・シルバーライト（Ds）。ゲスト： ライアン・カイザー（Tp）、アンディ・シュニッツァー（Ts）。目玉は１曲目のブレッカー・ブラザース作の「サム・スカンク・ファンク」。この難曲をドラムス、ベースとホーンセクションだけで緻密な迫力のあるアレンジで聴かせてしまいます。他にも各方面の有名な曲が並んでいるのがうれしいところ。曲によって、ファンクのビートだったり４ビートだったり、あるいはソロの部分に入った途端に４ビートを刻み出したりと、変幻自在。しっとり感では５曲目あたりですか。これに対して２、７曲目を彼のオリジナルだと言い当てるのは難しいのでは。ただし２曲目はジョージ・ベンソンが演奏していた曲だそうですが。それだけ他の曲と溶け込んでいます。ホーンはフレンチ・ホルンやチューバなども加わった低重心型で、緻密なアレンジを聴けば、ああデヴィッド・マシューズのサウンドだと気がつくでしょう。（４月２４日発売）
エド・ハワード（B）、ジーン・ジャクソン（Ds）、そして曲によってピボ・マルケス（Per）が参加。９曲中７曲が彼のオリジナルで、曲だけでなく、当然彼のピアノも素晴らしい出来映えです。１曲目のアップテンポのオリジナルでいきなりノック・アウト。最初から飛ばします。一転、リラックスしたメロディアスなボッサ調の曲で進んでいく２曲目、ミディアムテンポの４ビートでなかなか豪快なピアノを示してくれる３曲目、美しいメロディラインの構成を持つバラードの４曲目、ピアノがキラキラと空間に音をちりばめていくタイトル曲の５曲目、ソロ・ピアノでゆったりと聴かせてくれる映画音楽の６曲目、アップテンポでメカニカルなフレーズが展開していく、パワーあふれる唯一のスタンダードの７曲目、速射砲攻撃をみせるラテンノリのアップテンポの８曲目、ラストは再びメロディアスな小品でキメる９曲目。（４月２４日発売）
ボブ・デゲン（P）、イスラ・エッキンガー（B）、ジャロッド・カグウィン（Ds）とのクァルテット。大半がスタンダードでしかもあまり重くない曲が多く、円熟味を増して枯れた味わいのチャーリー・マリアーノのサックスを堪能するには、なかなか良いアルバム。安心して聴けるメロディ。リラックスして聴けますが、あまり安易な方向に流れていないサウンド。やはりボブ・デゲンをはじめとするメンバーの好サポートが光ります。６曲目のピアノ・ソロはなかなか面白い。デゲン作の７曲目はピアノ・トリオでの思索的な盛り上がりをみせる演奏。マリアーノのオリジナルの２曲目は東洋的なエキゾチックさが良い感じ。そして哀愁漂う演奏が心にしみてくる４曲目、情熱がふつふつと湧き出てくる８曲目など。１０曲目のタイトル曲はしっとりしたバラードのスタンダード。ボーナス・トラックも２曲あります。（４月２４日発売）
ソロ・ピアノのアルバム。全１２曲中、６曲がオリジナルで、６曲がスタンダードやジャズメンオリジナル。叙情的というか独特な感性を持ったピアニストで、切ない響きを紡ぎ出していきます。激しい部分でもジャジーに流れることなくカッチリとした曲の流れを聴かせてくれて、そのカッチリ感や温度感の低さでオリジナルが非常に興味深かったのですが、他の曲もなかなか。５曲目は抑制された中にもけっこうアヴァンギャルド。ただ、１０曲目の「ストレイト・ノー・チェイサー」はけっこうジャジーかも。単に美しいピアノと言うには少々語弊があり、妖しい耽美的な雰囲気も。聴いていて心が内面に向くので、神経を研ぎ澄ましてじっくりと聴きたいアルバムです。邦人では久しぶりに注目すべきピアニストがあらわれました。（４月２１日発売）
けっこう売れているらしい、評判のアルバム。印象的な歌と曲が多いです。聴いた感じでは、どちらかというとポップスのアルバムとして聴いたほうがスッキリくる印象。彼女やメンバーのオリジナルが大半を占めていて、サウンドや歌のメロディからはフォーク（カントリー）っぽい雰囲気も漂い、アメリカの素朴な味が出ています。曲の作りからジャズの要素が希薄かな、とも思ったのですが、例えば３、１０曲目のように、うんうんやっぱりジャズの歌い方だな、と思わせる部分もあります。ブルーノートは目のつけどころが良いなあ、と感心。ただし私の中では、やっぱりポップス。BGMとして部屋の中を漂っているのがピッタリとしています。９曲目は哀愁度強し。ビル・フリゼールは１３曲目 のみに参加。ただし露出度は低めです。（４月１１日発売）
マイケル・”バッチェス”・スチュアート（Tp、Flh）、ヴァーネル・ブラウン（P）、ボビー・ハッチャーソン（Vib）、チャーネット・モフェット（B）、マーカス・ミラー（B）、クリス・デイヴ（Ds）、ジーン・ノリス（Vo）、マーカス・バイラー（Ds）、ランディ・ラズ（G）。プロデュースはマーカス・ミラー。ただし彼のベースの参加は１曲目のみで、他はチャーネット・モフェットのアコースティック・ベース。それでも難しい部分を取り払ったノリの良いゴキゲンなフュージョン・サウンドという印象。５、７曲目など、４ビートとして楽しめる曲もあります。２曲目のタイトル曲や５曲目はヴォーカルというかスキャットも入っています。私たちにとってみれば１０、１１曲目に「赤とんぼ」「翼を下さい」「さくらさくら」などのメロディが出てくるとご愛嬌かな、と思ってしまうところもありますが、彼にしてみれば真剣なのでしょう。ケニー・ギャレットのサックスはシリアスに聴こうと思えばできるけれど、全体的な印象としてはBGMにも向いているかな、という感じ。シリアスな部分もあるにしても、やはり売れセンを意識しているのでしょうか。（３月２７日発売）
オル・ダラ（Tp）、ブーガルー・エイムス（P）、マーヴィン・スーウェル（G）、ケビン・ブライト（G、Vo）、リチャード・ジョンストン（G、Vo）、ジース・ロビンソン（G）、マーク・ピーターソン（B）、ザビヨン・ジャミソン（Ds）、シロ・バプティスタ（Per、Vo）、ジェフリー・ヘインズ（Per）、チルドレン・オブ・MS44（Vo）、ロンダ・リッチモンド（Vo、P）、インディア・アリー（Vo）他。ブルースへの接近をみせたり、ブラジルのアントニオ・カルロス・ジョビンらの曲を取り上げたり、彼女のオリジナルが４曲あったりとカラフルなアルバム。ブルース方面ではブーガルー・エイムスとのデュオの３曲目や、ギターをバックにヴォーカルがメインの５曲目あたりがけっこう渋いです。と思うと６曲目はジェームス・テイラーの曲で、８曲目はジミー・ウェッブ、そして９曲目が何とボブ・ディランと、ロックやフォークの世界への接近も。あちこちに登場する様々な種類のギターやパーカッションが、サウンド上のキー・ポイント。もはやジャズ作というよりはカサンドラ・ワールドといった方が良いかも。ただし今回はやや明るめの色彩感覚。ジャズよりは広い視点でとらえて聴きたいアルバムです。（３月２７日発売）
アンソニー・ジャクソン（B）、オラシオ・”エル・ネグロ”・エルナンデス（Ds）とのトリオ。相変わらずゴキゲンなラテンジャズ・ピアノ。１０曲中６曲が彼の作曲または共作。メカニカルな部分やキメも多い現代的なラテンの音。これでもか的なピアニストが、トリオを組んで、メンバーの個性が絶妙なバランス。１−２曲目を聴いて、昔に比べて少し丸くなったかな、と思っていたら、３曲目でかなりハードな世界に突入していきます。細かいリズムのキメが心地良い５曲目、しっとりした響きをもって伝わってくる「コン・アルマ」の６曲目、マイク･マイニエリ作のこれまたキマリまくる７曲目。こういう時には４、８曲目のような、オリジナルである静かなバラードの曲も、彼ながらのメロディで美しいし、ホッとします。９、１０曲目など曲によっては 変拍子もありますが、その９曲目がティト・プエンテに捧げられていて、不思議なグルーヴ感。（３月２１日発売）
ジェイ・アンダーソン（B），ラリー・アバーマン（Ds）、ジェイムス・ギャドソン（Ds）、ポーリーニョ・ダ・コスタ（Per）、レニー・カストロ（Per）、ディーン・パークス（G）、ピーター・ウルフ（Synth）、リズ・ライト（Vo）、ハワード・ニューイット（Vo）。相変わらずの、ジョー・サンプルのピアノによる歌世界が繰り広げられています。内容的にはフュージョンやスムースジャズ系統だと思いますが、今回はシンプルな編成でしかも全曲ベースがアコースティック。ピアノもアコースティックを多用していて、彼が前面に出ているので、楽しめます。フレーズでとらえてもそのメロディアスさや音選びの繊細さはかなりのもの。ある意味でそこらのジャズピアニストがかなわない面もあるのでは。１０曲目のみ一部４ビートですが、これは楽しんでやってみましたという感じ。４曲（３、５、７、９曲目）はヴォーカルをフィーチャーしています。比較的渋めなサウンドですがけっこうポップなノリの曲が多いです。BGMにも良い。ボーナストラックのみ雰囲気が少々違います。（３月２１日発売）
マーク・フェルドマン（Vln）、マーク・ジョンソン（B）、ジョーイ・バロン（Ds）とのクァルテット。スゴいメンバー。変則的なクァルテットですが、聴き手を選びながらもレベルの高い演奏です。５、８曲目は全員のフリー・インプロヴィゼーションで他はアバークロンビーのオリジナル。空間の中でそこはかとない哀愁が漂っていく１曲目、ヴァイオリンとギターのアグレッシヴなやり取りの後にギターが活躍して盛り上がる２曲目、しっとりとしたメロディに思わず聴き込んでしまう３曲目、ベースのボンボンという上をゆったりと動きまわるメロディがなるほど「サウンドトラック」らしい浮遊感のある４曲目、タイトルと違ってサンバのリズムはなく、事実上は統制のとれたフリーの５曲目、ECM流のタイトなサウンドの６曲目、ノリの良い４ビートの部分と、ソロでの表現の部分がある７曲目、丁丁発止のインプロヴィゼーションが鋭い８曲目。（３月２１日発売）
デュオでのライヴ録音。最後の曲のみジャック・ディジョネットの曲で、残りは２人の共作となっています。１曲目は淡々と進んでいく哀愁の漂う１５分台の曲ですが、サックスとドラムスのデュオだけでなく、シンセサイザーやシンセ・ベースの音なども重ね合わされています。そして、けっこうハードで縦横無尽に２人で飛びまわっている２曲目、ドラムスも歌って２人でメロディを奏でていくような３曲目、デュオながらタイト（？）にタテノリを基調として進んでいく４曲目、エレクトリック・パーカッションがエキゾチックな響きを持つ５曲目、バリトンサックスとドラムスが爆発している６曲目、ディジョネットのピアノとバスクラリネットのデュオが美しい７曲目。その場のインプロヴィゼーションの曲もあれば、練られた曲もあるような感じ。（３月２１日発売）
ヴォルフェルト・ブレデローデ（P、etc）、クリシュトフ・メイ（Cl、Bcl）、サムエル・ローラー（Ds、Per）。スイスのヴォーカリスト。ECMにしては珍しいヴォーカルのアルバム。でもECMらしいサウンドなので、ジャズの、というとちょっとニュアンスが違う気も。オリジナルや、他者の曲を取り上げ、それに彼女自身が詞を書いたり、E.E.カミングス（詩人）の詞を組み合わせて歌ったりしています。６曲目は曲をバックに詞を朗読。８曲目の「ラウンド・ミッドナイト」はスペイシーな進行。また、カーラ・ブレイの曲が比較的多く（４曲）取り上げられていて、そのメロディが印象的。やや温度感は低いながらも、スペイシーな演奏にマッチした声で淡々と歌われていきます。７曲目はいかにもヨーロッパらしい民族的な雰囲気のオリジナル。さらにインド・アジア方面に飛んだような１１曲目。やっぱりECMファン向けかも。（３月２１日発売）
ほとんどがクラシックからの曲で、それをヴァイブラホンとピアノのデュオ用にアレンジしていて、ということでクラシック的な演奏を聴かせてくれます。ただし全部がクラシック寄りかというとそうでもなく、例えば、５曲目はジョージ・ガーシュインの曲なので、さすがにブルース的でジャジーな雰囲気が漂ってきたり、７、８曲目のあたりでは途中けっこうジャズして盛り上がります。２人の息はぴったり合っていて、難しい楽器の組み合わせにもかかわらず融合したサウンドが飛び込んできます。中には哀愁漂うタンゴの曲や小曽根真のオリジナルも。それにしてもアドリブなのか譜面に書かれた演奏なのか気になる部分も多いカッチリとしてまとまりの良い演奏。いわゆるジャジーではなくても、やっぱり彼ら流のジャズ、かな。（３月２１日発売）
全曲２人でのオリジナル。静かにデュオが展開していく場面が多いですが、これもフリー・インプロヴィゼーションか。出だしにヴォイスがあり、ゆったりと静かに２人で対峙しながら淡々とメロディが紡ぎ出されていく１曲目、静寂の彼方からやってきて徐々に密度を増しながら、中盤部で再び静寂 を経て、ラスト近くなって今度はフリーの感触で盛り上がる１６分台の２曲目、 短調のしっとり系のトランペットのメロディではじまって、２人が寄り添うように静かに楽器を奏でていく３曲目、トランペットにお椀型のミュートをかけた演奏が印象的な、スペイシーな４曲目、フリーキーなトーンのトランペットと端正なピアノとの対比が印象的な静かな５曲目、やはりお椀ミュートのトランペットに、時々ピアノの合いの手が入る哀愁の６曲目。（３月２０日発売）
録音は’９６−９７年。サリフ・ケイタ（Vo）、リチャード・ボナ（Vo）、テリ・リン・キャリントン（Ds）、エリザベス・コントマノン（Vo）、トーマス・グライムス（Vo）、フラ・フラ・トライブズマン（Vo）、グレッグ・オズビー（As）、ボビー・ワトソン（As）、ロン・ブレイク（Ts）、ザフ・ザファ（B）、シリル・アテフ（Ds、Per、Vo）、アンソニー・コックス（B）、ジェームス・ジナス（B）、ウィル・カルホーン（Ds、Per）、ヨハネス・トニオ・クロイシュ（G）、カミール・ゲイナー（Ds）。参加メンバーが豪華で、カッコ良いファンクあるいはワールド、またはポップサウンド。いろいろな傾向の曲（ゴチャマゼ？）がありますが、全曲コーネリアス・C・クロイシュのオリジナルまたは共作。そのトンガッたファンクはエネルギー感が高く、ピアノもシャープでセンスが良いフレーズを次々に繰り出していきます。ヴォーカルやラップが入る曲もあり、アフリカ出身のヴォーカリストの参加も何曲かあって、ファンクとアフリカンが混じったフレーバーが心地よい。３曲目など、サリフ・ケイタのヴォーカルがファンクをバックに強烈な印象を与えています。逆に５曲目のようなポップな曲も。そしてオーソドックスなピアノ・トリオで優しい８曲目もさりげなく。グレッグ・オズビーは１−２、６、９、１１−１２曲目に参加。（３月２０日発売）
ソロ・ピアノのアルバムで、全９曲中７曲が彼のオリジナル。やや寒色系の色調で、憂いをおびていて繊細、なおかつあまり甘口になっていません。ある程度盛り上がる部分はあっても決して爆発することなく、バランスのとれた演奏。ビル・エヴァンスの演奏で有名な５曲目の「スパルタカス〜愛のテーマ」もかなり繊細ながら彼独特の間と色合いでゆったりと進んでいきます。９曲目の「ネイマ」も静かにしっとりと、これまたゆったりと歌い上げていきます。とは言うものの、聴いていて他のオリジナルと違和感はなく、はじめから終わりまで一貫したソロ・ピアノでの叙事詩を聴いているような感じも。万人向けではないかもしれませんが、こういう叙情的な世界があっても良いのでは。 絵画的な世界を見ることができます。（３月１０日発売）
ライル・メイズ（P）、スティーヴ・ロドビー（B）、アントニオ・サンチェス（Ds）、リチャード・ボナ（Vo、Per）、クン・ヴー（Tp、Vo）。久しぶりのパット・メセニー・グループとしてのアルバム。メンバーが半分入れ替わっていますが、それでもあのパット・メセニー・グループのサウンドが聴ける、というところがパットの偉大さかも しれません。しかも、あのリチャード・ボナがコーラスとパーカッションで参加という、非常に贅沢な参加の仕方。ベトナム出身のクォン・ヴーのトランペットも個性的に響いてきます。特に２曲目では彼らならではのインプロヴィゼーションを聴くことができます。こういうジャズの方向があっても良いかも。４曲目など、ギターが全開の場面もあって、スゴいことをやっているんだろうなあ、と思いつつ。曲によって、叙情的な景色が浮かんでは消えていく彼らの音世界は、より一層ジャンルを越えて普遍的になりつつあります。（２月２７日発売）
ジョナサン・フィンレイトン（Tp）、アンブローズ・アキンムシア（Tp）、アンディ・ミルン（P）、アンソニー・ティッド（B）、ジーサス・ディアツ（Per、Vo）、シーン・ディックマン（Ds）、ジオフロイ・デ・マスール（Tb）。フランスでのライヴで２枚組。 ヴォリュームがかなりあって、まだまだ表現する事が無限にあるようです。ほとんどが彼らのオリジナルで、久しぶりの分かりやすい変拍子ファンク（変拍子ではない曲もあるようですが）が戻って来ました。どんよりと流れて行くようなファンクもあれば、切れ味の良いファンクもあります。そしてバラードの曲がこれまた研ぎ澄まされた演奏。間にチャーリー・パーカー、セロニアス・モンク、マル・ウォルドロンといったジャズメン・オリジナルがはさみこまれていますが、これも彼ら独特の料理法。再演曲も何曲かあって、聴き比べると面白いかも。ラストに隠しトラックがあってこれもなかなかユーモラスで面白い演奏でした。やや聴く人を選びますが、新時代のジャズ（ファンク）を感じさせます。（２月１０日発売）
本田雅人（Ss、As、Ts、Bs、Tp、Fl、Cl、Prog）、塩谷哲（P、Key、Prog）、青木智仁（B）、沼澤尚（Ds）。素晴らしいメンバーによるフュージョンのクァルテット。本田雅人作が１−２、５曲目、塩谷哲作が６−８曲目、青木智仁作が４、９曲目とマーヴィン・ゲイの曲が３曲目。上質のフュージョンに聴こえる場面もありますが、それだけではなくて、けっこうハードコアな部分も取り入れている曲もあって、けっこう聴きごたえがあります。本田のさまざまな楽器のマルチプレイぶりにも脱帽。それぞれに中途半端でなく表現力があります。’００年代の日本のフュージョンとはこういうものかと改めて考えさせられました。青木のベースもお得意のスラップもあるにしても、フレットレス・ベースを使ったり、指引きで表現をしたりと、カラフルな表現力です。管のアンサンブルを思わせるのは多重録音か、シンセか、プログラミングか。総じてテクを要する演奏。（１月２３日発売）
ミシェル・ベニタ（B）、ジョエル・アロウチェ（Ds）。スイス出身のピアニストということで、やはりヨーロッパらしい知性、耽美性や叙情性をそなえているピアニスト。オリジナルが大半でジャズメン・オリジナルは３曲のみ。自信のほどがうかがえます。２曲目の「テイク・ファイヴ」はアレンジがなかなか凝っていて、あまり原曲にとらわれずにスマートに聴かせてくれます。他のジャズメン・オリジナルの２曲（７、１１曲目）もアレンジが面白い。原題のタイトル曲の３曲目は非常にメロディアスなオリジナルで、彼の個性をあらわしています。ゆったりしたバラードの曲もありますが、４曲目のように洗練された力強さを感じる曲もあります。９−１０曲目の盛り上がり方は印象的。澤野工房が好きな方は方向性が近いかも。やや硬派 な印象です。（１月２３日発売）
フレッド・フリス（G）、ルディ・マハール（Bcl）、ニルス・ウォグラム（Tb）、パウル・ロフェンス（Ds）。有名な「セント・ルイス・ブルース」の作者のW.C.ハンディの曲を全１２曲中半分ほど取り上げていて、この曲も２テイク収録。なつかしのブルース、といった感じのトラッドなサウンドをベースにした部分もありますが、彼女自身の資質で、また、参加メンバーがフレッド・フリスをはじめけっこうアヴァンギャルドなメンバーなので、そのフリー性やアヴァンギャルド性がところによって露出してきて、その露出度は高いです。それは参加メンバーのオリジナルだけでなくて、４曲目などW.C.ハンディの曲なのに抽象的。その折衷加減がまた新たなサウンドを作り出していて興味深い。６曲目はデュオによるスタンダードで意外性がありつつも楽しい演奏。 そのフリー性とアヴァンギャルト性から、少々聴く人を選ぶかも。（１月２３日発売）
アヴィ・ボートニック（G、Samples）、ジェシー・マーフィー（B）、アダム・ダイチ（Ds、Per）。曲によってジョン・メデスキ（Org）、カール・デンソン（Sax、Fl）が参加。ジャム・バンド系のけっこうノリの良いアルバムに仕上がっています。打ち込みでないベースやドラムスがゴキゲンですが、適度にチープな感じが心地良い。特にタイトル曲の８曲目。サイドギターの参加も特徴。また、メデスキ・マーチン＆ウッドのジョン・メデスキが曲によって参加（１−２、５、９曲目）しているのがこのジャム・バンド系の雰囲気に貢献しています。相変わらずマイペースなジョン・スコフィールドのギター。ジャズではないにもかかわらず、ギター度はけっこう高く、相変わらずアウトしたり怪しげなフレーズが出てくるので、楽しめます。そんな中でも４曲目にラップがあったり、７曲目のように渋めの曲もあったりします。頭の中を空っぽにしてリラックスして聴きたいアルバム。 やっぱりジャズファン以外に受けそう。（１月２３日発売）
中川昌三によるフルートを中心とした（小はピッコロから大はコントラバス・フルートまで）、ほとんど一人多重録音によるクラシックでもジャズでもない（逆に言えばその両方の）アルバム。１曲目ではヴォーカリスト（モニカ・ドンロン）も参加していたり、サンプリングやシンセサイザーの使用もあるようです。基本的にはクラシック寄りの演奏となると思うのですが、ほとんどフルートばかりのオーケストレーションも、何となくギル・エヴァンスの影響など、ジャズのエッセンスも感じることができるような場面もあったりします。フルートのソロでも、バップフレーズは使用していないにしてもジャズを感じる場面が時々あります。個人的には１０曲目の「ボレロ」が気になっていますが、１１曲目はジャズテイストがあふれていて、なかなか。（１月２３日発売）
ベッカ・サルマント（B）、ユッキス・ウイトラ（Ds）とのトリオ。ウラジミール・シャフラノフ・トリオの４作目のアルバム。相変わらず元気印満点でゴキゲン度は抜群。全曲スタンダードかジャズメン・オリジナルで、オリジナルはありません。１曲目では全開で飛ばしますが、２曲目のような哀愁メロディアス路線もあります。３曲目は比較的繊細な路線と思ったらやっぱりマイペース。ゴキゲン度では満足のいく４、７曲目、メロディアスな５、６曲目、もう少し優しくてもいいのですがここでもマイペースに弾きまくる８曲目、さすがにシットリ系で締めくくる９曲目。結局どの曲も強引に彼のペースになってしまうのですが、これでもか！俺は俺の道を行くのさというような感じでいさぎよい。ただ、４作目ともなると楽しさはあっても、ある種のカリスマ性は薄れてきたような気も。（１月１０日発売）
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