グレッグ・オズビー（Greg Osby） |
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コンプリートなディスコ・グラフィーではない事をご了承ください。
「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
スティーヴ・コールマンと並び’８０年代後半頃のM-BASE派の中心人物。当初はスティーヴ・コールマンと曲作りやサックスのフレーズなどで瓜ふたつというような感じはあったのですが、リーダーアルバムでは当初からスローナンバーやエスニックの色合いなどでは独自な部分を持っていて、だんだんその個性は強くなっていきます。ブルーノートへ移籍してからラップ、ヒップ・ポップ路線になっていった時期もありました。
最近再び、前以上にジャズ路線になってきていますが、いわゆるバップイディオムのプレイヤーではなく、その個性的な音色とフレーズの鋭い切れ味は抜群です。ことさらに分かりやすいメロディを避けて吹く奏法（旋律転換法）は独特。ジャズとして聴くなら’９６年発売の「アート・フォーラム」以降ということになるのでしょうか。
リーダーアルバム |
| Greg Osby And Sound Theatre(As, Ss)(JMT) - Recorded May and June 1987.
Michele Rosewoman(P), Kevin McNeal(G), Lonnie Plaxico(B), Paul Samuels(Ds), Terri Lyne
Carrington(Ds), Fusako Yoshida(Koto), Haruko Nara(Lyrics) - 1. You Big... 2. Daigoro 3.
Return To Now 4. Shohachi Bushi, Oyamako Bushi 5. Calculated Risk 6. For Real Moments 7.
Gyrhythmitoid 8. Knigrobade ８曲中６曲がグレッグ・オズビー作曲。日本語のナレーションや琴もあったり（この２曲目の「大五郎」は基本的には美しいバラード）、４曲目には日本の民謡（「庄八節」「お山こ節」）もあり、当時の彼の日本への興味が分かります。基本的にはM-BASEとしてのアルバムですが独自性があり、意外にハードコアながらジャズの面も見え隠れしています。１曲目はそのものズバリ、といった感じ。３、５曲目はスリリングなジャズを展開。やはり美しいドラマチックな６曲目、５拍子のいかにもM-BASE的ファンクの７曲目。８曲目はピアノレストリオでハードなジャズの演奏を展開しています。４、８曲目を除きミッシェル・ローズウーマンが参加していて、そのアヴァンギャルドでフリーに近いピアノが妙に全体のサウンドにマッチしています。 |
| Mindgames/Greg Osby(As, Ss)(JMT) - Recorded May 1988. Geri Allen(P,
Synth), Edward Simon(P, Synth), Kevin McNeal(G), Lonnie Plaxico(B), Paul Samuels(Ds) - 1.
Dolemite 2. Mindgames 3. Thinking Inside You 4. This Is Not A Test 5. Excute Not 6.
Mirror, Mirror 7. Silent Attitude 8. Altered Ego 9. All That Matters 10. Chin Lang 前作と比べて、ピアノがチェンジしてシンセサイザーも多用していることで、より現代的なサウンドになっています。リズム的にはタイトになっている曲もありますが、スローナンバーなどは、空間を生かしてメロディー（フレーズ）がきれいな曲もあり、けっこう個性的です。全体的に、より内面を掘り下げた感じのアルバム。タイトル曲の２曲目などはちょっとエスニックな感じもするバラード。３、７、９曲目はスペイシー、５−６曲目はある意味で空間的なゆったりファンク。ピアノレス・クァルテットで暴れまわるファンクの４曲目、これぞM-BASEという感じの変拍子ファンクの８曲目、フリーっぽい静かな流れの９曲目。１０曲目は完全にファンク（４拍子）です。でもメロディが独特。ジェリ・アレンは１、７、９曲目に参加。 |
| Season Of Renewal/Greg Osby(As, Ss)(JMT) - Recorded July 1989. Kevin
Eubanks(G), Edward Simon(G), Lonnie Plaxico(B), Paul Samuels(Ds), Cassandra Wilson(Vo),
Amina Claudine Myers(Vo), Renee Rosnes(Key), Steve Thornton(Per) - 1. Sapphire 2.
Enchantment 3. For The Couse 4. Life's Truth 5. Dialogue X 6. Season Of Renewal 7.
Mischief Makers 8. Word 9. Constant Structure 10. Eye Witness 11. Spirit Hour 変拍子の曲もありますが、4拍子（あるいは偶数拍子）の曲が増えています。様々な傾向の曲があるのは前作同様。１曲目は変拍子のように聞こえても、よく聴くと４拍子、パーカッションの効いた３曲目も同様。アミナ・クローディン・マイヤーズは２、４曲目に参加していて、その研ぎ澄まされたヴォイスがいい感じ。５曲目のようなテンポ、調性、拍子の曖昧なスローな曲はグレッグ・オズビー得意のパターン。カサンドラ・ ウィルソンも６、８、１１曲目に参加していて、ヴォイス的ヴォーカルで、独自のオズビー空間に彩りを添えています。メロディが難しそう。６曲目のタイトル曲はなんとなくウェザー・リポートを連想させます。７曲目は４拍子のファンク。９曲目は偶数拍子、１１曲目は７拍子のファンク。 独自路線のはじまりか。 |
| Man Talk For Moderns Vol. X/Greg Osby(As, Ss)(Blue Note) - Recorded
October & November 1990. Edward Simon(P), Michael Cain(P), Chan Johnson(G), David
Gilmore(G), Lonnie Plaxico(B), James Genus(B), Billy Kilson(Ds), Steve Moss(Per)
Special Guests: Steve Coleman(As), Gary Thomas(Ts, Fl), Hochmad Ali Akkbar(Vo) - 1.
Cad'lack Back 2. For Here To Go 3. Man-Talk 4. Like So... 5. On A Mission 6. Lo-Fi 7.
Balaka 8. Black Moon (For Geri) 9. Carolla 10. 2th (Twooth) 全曲グレッグ・オズビーの作曲。ブルーノートへ移籍して変拍子が影を潜め、以前に比べると売れ線を意識したファンクやフュージョンになっています。ただ、相変わらずフレーズはかなりの部分でトンガッていて、M-BASEを意識させます。２曲目は普通のフュージョンに聞こえます。サックスもフュージョン風メロディアス。４曲目は渋いバラード。重量級の５、７曲目。フュージョンの６、９曲目はちょっと聴いていると柔らかい路線かなあと思います。１、３、８、１０（特にこの曲は変幻自在）曲目は４拍子ながらそのまんまM-BASE。最初とラストにこの路線を持ってきたことで、こだわりを感じさせます。１、７曲目にマイケル・ケインが、３、７曲目にスティーヴ・コールマンが、５、８曲目にゲイリー・トーマスがゲスト参加。 |
| 3-D Lifestyles/Greg Osby(As, Ss)(Blue Note) - Released 1993. Darrell
Grant(P), Geri Allen(P), Cassandra Wilson(Vo), etc. - 1. Mr. Gutterman 2. God-Man Cometh
3. Raise 4. 3-D Lifestyles 5. Hardcopy 6. Streetjazz 7. Honor The Example 8. Flow To The
Underculture 9. Intelligent Madness 10. Thelonious 11. Mr. Gutterman (Bonus) 完全にラップ／ヒップホップのアルバムになってしまいました。２曲を除いてラップが入り、大部分が打ち込みだろうと思います。サックスはけっこう前面に出ていますが、いわゆるヒップホップの打ち込みリズムが苦手です。と いうわけで評価が非常に難しい。それでも２曲目の前奏や７曲目など、サックスの渋い場面も。６、９曲目はインストルメンタルで、あえてヒップポップのリズムでサックスの勝負に出ているところが潔い。３、５、８曲目にジェリ・アレンが参加。使用しているのはアコースティックピアノで妙にマッチしています。また、７曲目にカサンドラ・ ウィルソンのヴォイスをフィーチャーし、そこにラップをかぶせています。 一時的にラップのスタイルにハマリこむ時代もあったということだと思います。 |
| Black Book/Greg Osby(As, Ss)(Blue Note) - Released 1995. Mulgrew
Miller(P), Calvin Jones(B), Bill McClellan(Ds), D.J. Ghetto(Scratches), Sha-Key(Words),
Mustafo(Words), Markita Morris(Words), etc. - 1. Pillas 2. Mr. Freeman 3. Rocking Chair 4.
Buried Alive 5. Poetry In Motion 6. Black Book 7. Smoke Screen 8. Berwing Poetry 9.
Intuition 10. Fade To Black Medley, A)A Brother And A Token, B)In A City Blues, C)Urbanite
Kodes 11. Time(Bonus Track) 全１０曲がグレッグ・オズビーの作曲または合作。前作のラップ／ヒップポップ路線をさらに押し進めています。それでも数曲（２−３、９曲目）にマルグリュー・ミラーのアコースティックピアノを配するあたり、ブルーノートとしての配慮かも。随所でオズビーのハードコアなフレーズが聴けますが、全体のサウンドは重いヒップポップ路線。ここでも２曲以外はすべてラップが入ります。２、９曲目のみインストルメンタルの曲。２曲目はヒップポップの打ち込みリズムにサックスが乗っかるパターンですが、９曲目はいわゆるミュージシャンによる演奏がうれしい。１１曲目のボーナストラックは、ブラックのポップ・ミュージックといった感じ。 ジャズ・ミュージシャンがこぞってこういう路線に行きましたが、私はあまり得意でないアルバム。 |
| Art Forum/Greg Osby(As, Ss)(Blue Note) - Released 1996. James
Williams(P), Bryan Carrott(Vib), Lonnie Plaxico(B), Jeff "Tain" Watts(Ds),
Marvin Sewell(G), Robin Eubanks(Tb), Cleave Guyton(Fl, Ts), Alez Harden(Bcl), Darrell
Grant(P) - 1. Miss D'meena 2. Mood For Thought 3. I Didn't Know What About You 4. 2nd Born
To Freedom 5. Dialectical Interchange 6. Art Forum 7. Don't Explain 8. Half Moon Step 9.
Perpetuity いきなりジャズに回帰してしまったアルバム。といってもその素直でないフレーズと全体のサウンドは一段と凄みを増していて、いわゆるフリージャズとは趣きを異にしつつもメイン・ストリーム路線とも違います。簡単なメロディーではないのですが、このアルバムに多いスローな曲の、空間表現がいい。その研ぎ澄まされた感性は、作曲面でも出ているようです。３、７曲目のスローなスタンダードナンバーはメロディアスでけっこう渋い。１、５曲目はミディアムテンポで心地よい。４曲目はマーヴィン・スウェルのギターとのデュオで、フリーインプロヴィゼーション風。タイトル曲の６曲目はフリージャズと言えなくもない。ある意味で深みのある８曲目。ロビン・ユーバンクスは２、９曲目に参加。この２曲はホーンの使い方も特徴的。 |
| Further Ado/Greg Osby(As, Ss)(Blue Note) - Released 1997. Jason Moran(P),
Lonnie Plaxico(B), Calvin Jones(B), Eric Harland(Ds), Tim Hagans(Tp), Mark Shim(Ts),
Cleave Guyton(Fl), Jeff Haynes(Per) - 1. Six Of One 2. Transparency 3. Mentor's Prose 4.
Heard 5. The 13th Floor 6. Soldan 7. Of Sound Mind 8. The Mental 9. Tenderly 10. Vixen's
Vance 全１０曲中９曲がグレッグ・オズビーの作曲。個性的なジャズ路線をさらに押し進めたアルバム。テーマ自体が複雑なメロディが多く、演奏はジャズなのですけれど、どれも相変わらず非常に独創的な曲で、コメントが難しい。グレッグ・オズビーの独自の奏法も切れ味が高くなってきます。１曲目からピアノのジェイソン・モランがグレッグ・オズビーを上回るほどにかなり個性的なので、要注目。やはり個性的でスローな２曲目、何となくラウンド・ミッドナイト風な部分もあるバラードの３曲目、ホーンのテーマが特徴的なテンポの良い４曲目と続きます。フリー度が高そうな８曲目。９曲目は唯一のスタンダードで、なかなか味があります。 こういう方面ももっと欲しいです。最後の曲は再びホーンのテーマとパーカッションが印象的。 |
| Zero/Greg Osby(As, Ss, Sopranino)(Blue Note) - Recorded January 9-11,
1998. Jason Moran(P, Org), Kevin McNeal(G), Lonnie Plaxico(B), Dwayne Burno(B), Rodney
Green(Ds) - 1. Sea Of Illution 2. Interspacial Affair 3. Minstrale 4. Two Over One 5.
Ozthetica 6. Nekide 7. Savant Cycles 8. Extreme Behavior 9. Deuce Ana Quota 10.
Penetrating Stare 11. Concepticus In C ジャズとしての彼らの演奏はここまで突き詰められたか、と感慨もひとしお。全曲が彼のオリジナル。サックスの奏法自体が分かりやすいメロディに流れるのを意識的に避けていて、曲自体もそのような作りになっているので、このアルバムを一部の方には理解されない可能性は 、否定しませんけれど。 こういう旋律転換法的なサウンド作りで彼自身の個性もかなり強まりました。全体のサウンドの色合いはピアノのジェイソン・モランの参加によるところも大きいです。曲によってはオルガンやエレピを使用しています。メンバーの研ぎ澄まされた演奏によって聴く側に緊張感が持続しますが、５曲目のような静かな曲では不思議と安らぎが生まれます。曲ごとの印象というより全体の流れで聴いてしまうアルバムかも。 |
| Banned In New York/Greg Osby(As)(Blue Note)（輸入盤） - Released
1998. Jason Moran(P), Atsushi Osada(B), Rodney Green(Ds) - 1. 13th Floor 2. Pent Up House
3. I Didn't Know About You 4. Big Foot 5. Big Foot (Excerpt) 6. 52nd Street Theme (99/01/23)何と客席からMDで一発録りという海賊盤と同じ録音手法だそうです。ただし、音はそこそこですが良い方か。 こういう遊び（？）がかえってライヴならではの臨場感を生むかもしれません。オリジナルは１曲目のみ。あとはセロニアス・モンクやチャーリー・パーカー、ソニー・ロリンズなどの有名な曲を取り上げていますが、テーマを流用しただけのようなサウンドで、グレッグ・オズビー独自の世界を築き上げてしまっています。ワン・ホーン・クァルテットなので、サックスの出番は多いです。また、恐るべきことに長尺な１−４曲目が途切れなく続いています。テンポの速い２曲目、バラードの３曲目、テーマだけ原曲に近い４曲目、別テイクの抜粋と思われる短い５曲目、やはり短いけれどインパクトのある６曲目と続きます。 |
| The Invisible Hand/Greg Osby(As, Cl)(Blue Note)（輸入盤） - Recorded
September 9 and 10, 1999. Gary Thomas(Fl, Afl, Ts), Andrew Hill(P), Jim Hall(G), Scott
Colley(B), Terri Lyne Carrington(Ds) - 1. Ashes 2. Who Needs Forever 3. The Watcher 4.
Jitterbug Waltz 5. Sanctus 6. Indiana 7. Nature Boy 8. Tough Love 9. With Son 10. The
Watcher 2 (00/04/23)グレッグ・オズビーの作曲は意外に少なくて１０曲中３曲。抑制が効いていて、それでいてややダークな印象のアルバム。曲によってゲイリー・トーマスが加わっているからといってバリバリ吹いたりはしないで、むしろフルートのアンサンブルが印象的です。ジャズメン・オリジナル等の有名な曲が４曲（２、４、６−７曲目）あり、こちらも抑制されたサウンド。６曲目がやや元気。７曲目のアンサンブルは見事。アンドリュー・ヒルやジム・ホールも曲を提供（１、５、８曲目）していて興味深いところです。アンドリュー・ヒルとのデュオの３曲目も渋い。それにしても個性的なメンバーとサウンド。ピアノがいちいち引っ掛かってきます。全体的にけっこう渋めなアルバムですが、やや難しめな印象も少々あります。 |
| Symbols Of Light (A Solution)/Greg Osby(As, Ss)(blue Note)（輸入盤）
- Recorded January 28 and 29, 2001. Jason Moran(P), Scott Colley(B), Marlon Browden(Ds,
Per), Marlene Rice-shaw(Vln), Christian Howes(Vln), Judith Insell-stack(Viola), Nioka
Workman(Cello) - 1. 3 For Civility 2. Repay In Kind 3. "M" 4. The Keep 5. Golden
Sunset 6. This Is Bliss 7. One Room 8. Northbound 9. Wild Is The Wind 10. Social Order 11.
Minstrale Again (The Barefoot Tap Dance) (01/09/16)４曲を除きグレッグ・オズビーのオリジナルで、弦楽四重奏団を従えた演奏。演奏は硬派ですが、耳にはすんなり入ってくる感じ。バップの語法でなくてもここまでできるんだなあ、ということを実感。厳かなまま盛り上がっていく不思議感覚のある１曲目、語法は違えど情感豊かなジャズを感じる２曲目、菊地雅章作曲の浮遊感漂う中を泳ぐサックスの３曲目、旋律転換法的なテーマとアドリブでそのカッコ良さがある４曲目、アンドリュー・ヒル作の幻想的な５曲目、彼流にメロディアスな６曲目、冷めたスピリチュアルと言えるような７曲目、不安がよぎるサウンドで進んでいく８曲目、美しい（？）泣きのフレーズの９曲目、スリルのある演奏の１０曲目、ピアノとのデュオで古くて新しいような１１曲目。とにかく個性的。 |
| Inner Circle/Greg Osby(As)(Blue Note)（輸入盤） - Recorded April 22
and 23, 1999. Jason Moran(P), Stefon Harris(Vib), Tarus Mateen(B), Eric Harland(Ds) - 1.
Entruption 2. Stride Logic 3. Diary Of The Same Dream 4. Equalatogram 5. All Neon Like 6.
Fragmatic Decording 7. The Inner Circle Principle 8. Sons Of The Confidential 9.
Self-Portrait In Three Colors (02/08/10)編成は一見普通のクインテット。ところが出てくるサウンドは、フリーとは一線を画しているものの、けっこう個性的。大部分の曲で、作曲や演奏自体を旋律転換法（あえてスムーズでないメロディにする）でおこなっているからだと思いますが、１曲目からテーマやソロなどでフレーズが心に引っかかっていくところが、いかにも現代ジャズといったイメージでカッコ良い。幾何学模様の中を舞い飛ぶアルトサックス、ピアノやヴァイブラホンというイメージ。そうかというと３曲目のように静かで印象的なメロディの、スピリチュアルな曲もあります。５曲目はこの中では比較的オーソドックス、タイトルをもじった７曲目はスペイシーで静かな、心にせまってくる曲。９曲目は比較的オーソドックスにメロディで聴かせるバラード。 |
| St. Louis Shoes/Greg Osby(As)(Blue Note)（US輸入盤） - Recorded
January 22 and 23, 2003. Nicholas Payton(Tp. Flh), Harold O'Neal(P), Robert
Hurst(B), Rodney Green(Ds) - 1. East St. Louis Toodle-Oo 2. Shaw Nuff 3.
Light Blue 4. Whirlwind Soldier 5. Summertime 6. Milton On Ebony 7. The
Single Petal Of A Rose 8. Bernie's Tune 9. St. Louis Blues (03/06/14)カサンドラ・ウィルソン作のバラード（４曲目）やジャック・ディジョネット作の変拍子のテーマの曲（６曲目）もありますが、「セント・ルイス・ブルース」やディジー・ガレスピー＆チャーリー・パーカー、セロニアス・モンクその他、懐かしい部類に入るスタンダードの曲なども料理しています。彼のオリジナルはなし。特に１曲目は、モダンジャズより前のサウンドにグレッグ・オズビー達の旋律転換法の変な（？）インプロヴィゼーションを乗っけて、特異かつカッコ良いサウンドに仕上げています。２、５曲目もテーマは変拍子が入って中間部は現代調。８−９曲目も、聴き進んでいくうちに何か変だぞ、と思うかも。そんな中で７曲目のバラードはテンポ無しながら安心路線。現代の曲は逆にオーソドックスなアプローチの印象。 |
| Public/Greg Osby(As)(Blue Note)（US輸入盤） - Recorded January
20 and 21, 2004. Nicholas Payton(Tp), Megumi Yonezawa(P), Robert Hurst(B),
Rodney Green(Ds), Joan Osborne(Vo) - 1. Rising Sign 2. Summertime 3.
Visitation 4. Bernie's Tune 5. Equalatogram 6. Shaw Nuff 7. Lover Man (04/06/05)ライヴで、グレッグ・オズビーは３曲のみ作曲。スタンダードやジャズメン・オリジナルもありますが、独特なサウンド。ピアノのMegumi Yonezawaも旋律転換法的なピアノでなかなか。不協和音を多用した不安定なアンサンブルのテーマで、その不安定感のまま各ソロが続く１曲目、一度解体して再構築したような「サマータイム」で、ニコラス・ペイトンだけフツーのフレーズを吹いている、ある意味カッコ良い２曲目、いかにも彼らしい危うげな雰囲気の「ジャズ」を表現している１３分台の３曲目、アップテンポでおなじみの曲を料理してしまう４曲目、浮遊感のある飛び飛びのフレーズから独自の旋律の盛り上がりのある５曲目、バップ・チューンを現代的に料理している６曲目、ヴォーカル入りで渋くオーソドックスな７曲目。 |
| Channel Three/Greg Osby(As, Ss, Vo)(Blue Note)（US輸入盤） -
Recorded February 9-10, 2005. Matt Brewer(B, Vo), Jeff "Tain" Watts(Ds,
Cymbals, Per, Vo) - 1. Mob Job 2. Vertical Hold 3. Viewer Discretion 4.
Diode Emissions 5. Fine Tuning 6. Please Stand By 7. Channnel Three 8. Test
Pattern 9. Miss Ann (05/11/12)全９曲中７曲（２−８曲目）がグレッグ・オズビー作曲。ピアノレス・トリオのアルバムですが、どこまで行っても彼は彼。オーネット・コールマン作の１曲目もフレージングなど、まるで自作曲のよう。浮遊感のあるサックスとベースの長めなユニゾンが続いてミステリアスなアドリブに入り込む２曲目、変拍子の上をサックスが漂っているような雰囲気の３曲目、響きが深く、スペイシーなはじまりのバラードの４曲目、マーチ的な不思議なリズムのドラミングに合わせてサックスのフレーズも飛ぶ５曲目、３拍子のリズムでサックスは哀愁を漂わせる６曲目、ベースがエレキになってM-BASE的な名残りもあるタイトル曲の７曲目、タイトルどおりテストのような、それで盛り上がる８曲目、エリック・ドルフィー作のこれも彼流の９曲目。 |
| 9 Levels/Greg Osby(As, Ss)(Inner Circle Music)（輸入盤） -
Recorded April 14 and 15, 2008. Sara Serpa(Voice), Adam Birnbaum(P), Nir
Felder(G), Joseph Lepore(B), Hamir Atwal(Ds) - 1. Principle 2. Tolerance 3.
Humility 4. Truth 5. Less Tension Please 6. Resilience 7. Two Of One 8.
Innocence 9. Optimism (08/11/29)５、７曲目以外はグレッグ・オズビーの作曲。多くの曲で旋律転換法的な、メカニカルかつすんなりとはきてくれないメロディ。曲調もダークでほの暗い感じのものが多く、明るい曲調のものはほとんどないです。盛り上がったり静かな場面があったり、モーダルなサウンドとは一線を画していますが、６曲目などはフリー的なサウンドも。５、７曲目あたりはヴォイス（ヴォーカル）が印象的なメロディラインでせまります。演奏はけっこう高度なワザなんでしょうけれど、あまりそういうものを感じさせずにオズビー・ワールドにハマらせてくれるアルバム。静かな曲でも、ダークで都会的な深みがあります。口ずさみにくいメロディにコード進行だけど、様式美というか美しさを感じる場面も。９曲目後半にピアノとのデュオの隠しトラック。 |
共演・参加アルバム |
| Irresistible Forces/Jack DeJohnette's Special Edition(Ds, Key)(Impulse)
- Recorded January 1987. Mick Goodlick(G), Greg Osby(As, Ss), Gary Thomas(Ts,
Fl), Lonnie Plaxico(B), Nana Vasconcelos(Per, Vo)- Introduction
1. Irresistible Forces 2. Preludio Pra Nana 3. Herbie's Hand Cocked 4.
Osthetics 5. 47th Groove 6. Silver Hollow 7. Interlude/Ponta De Areia 8.
Milton 9. 3rd World Anthem Conclusion 変拍子を多用したり斬新な事をやっても、やはりスペシャル・エディションと分かります。そこがジャック・ディジョネットの偉大なところ。自由なスペースは十分与えられていて、初参加のグレッグ・オズビーとゲイリー・トーマスの個性も光ります。曲はさまざま。１曲目はエレクトリックでノリが良く、印象に残る曲。メロディアスながらよく聴くと変拍子の２曲目、ハービー・ハンコックを題材にした？個性的な３曲目、彼のこれからがうかがえる複雑でエネルギッシュなグレッグ・オズビー作の４曲目。フュージョン的展開を見せる５曲目、きれいなメロディの６曲目。ミルトン・ナシメントの有名な曲が少し出たあと、８曲目に彼に捧げるブラジルの香りがするオリジナル。ボーナストラックの９曲目は爆裂？しています。けっこうな大作。 |
| Quintessence/Michele Rosewoman(P)(Enja) - Recorded January 27 and 28, 1987.
Steve Coleman(As), Greg Osby(As, Ss), Anthony Cox(B), Terry Lyne Carrington(Ds)
- 1. For Now And Forever 2. Lyons 3. Univized 4. Vamp For Chun 5. Where
It Comes From 6. Springular And Springle 7. The Thrill-Of-Real-Love 8.
Dream(No.3) 全曲ミシェル・ローズウーマンの作曲。女性ながらも豪快な個性的なピアノ。けっこうアグレッシヴですが全体のサウンドはフリーというほどまではいきません。スティーヴ・コールマンとグレッグ・オズビーの参加は非常にマッチしていて、しかもどれも難しそうなテーマやアンサンブルもこなして、彼女のアルバムに彩りを添えています。ジャズ的な演奏で、２人ともけっこう器用なことを改めて認識。１曲目は柔軟なテンポやリズム、そして複雑なテーマで重厚な曲。それに続く曲も、テーマが複雑で拍子が分からないものも。おそらく変拍子が入っています。６曲目はフリーに近いテーマとソロ、しかもエンディングのフリーに聞こえるテーマの複雑なリズムとアンサンブルを合わせているのは見事。しかし、どの曲も難しそう．．．。 |
| Sine Die/Steve Coleman(As) And Five Elements(Pangea) - Recorded 1987 and
1988. Cassandra Wilson(Vo), Graham Haynes(Tp), Robin Eubanks(Tb), James Weidman(P), David
Gilmore(G), Kevin Bruce Harris(B), Marvin "Smitty" Smith(Ds) Special Guests:
Geri Allen(Key), Branford Marsalis(Ts), Gary Thomas(Ts), Greg Osby(As), Jimmy Cozier(Bs),
Lonnie Plaxico(B) - 1. Destination 2. Cinema Saga 3. Soul Melange 4. Circle C 5. Proteus
6. Passage 7. First Sunrise 8. Ur-Beat 9. Dark To Light 10. Profile Man 11. Proteus Revamp スティングの興したパンジア・レーベルへの録音。（何と発売はCBS/SONYでした。）彼のアルバムの中では一番豪華な参加ミュージシャン。まさにオールスターキャストの録音となりました。曲も印象に残るものが多いです。 １１曲中１０曲はスティーヴ・コールマンの作曲。４拍子と３拍子が交互に来るポップな１曲目、なだらかにはじまって一転急速調のサックス・ソロの２曲目、ホーンが前面にでる４−６、８曲目、美しくエキゾチックな９曲目など多彩 な表現が魅力です。カサンドラ・ウィルソンは１−３、７、９曲目（１０曲目は別人？）に、ジェリ・アレン（１曲目のシンセ・ソロのセンスはすごい）とブランフォード・マルサリスは１曲目に、ゲイリー・トーマスは５−６曲目に、グレッグ・オズビーは６曲目に参加 しています。 |
| Audio-Visual Scapes/Jack DeJohnette's Special Edition(Ds, Key)(Impulse) -
Recorded February 1988. Mick Goodlick(G), Greg Osby(As, Ss), Gary Thomas(Ts, Fl, Bcl),
Lonnie Plaxico(B) - 1. PM's AM 2. Donjo 3. Master Mind 4. Slam Tango 5. The Sphinx 6. One
For Eric 7. Brown Warm & Wintery 8. Audio-Visual Scapes ８曲中４曲はジャック・ディジョネットの作曲。親しみやすい？曲もある（１、５、６曲目）ので、けっこう好きなアルバム。多重録音も効果的に使用されている模様。ポップな１曲目はパット・メセニーに捧げた曲らしい。２、３曲目はグレッグ・オズビーの作品で、スローでエキゾチックな曲とホーンによる複雑なテーマでビートの効いた曲が続きます。タイトルに反してなぜタンゴか分からない４曲目、オーネット・コールマン作で凝っている展開の５曲目（何と１５分の長尺もの）、「アルバム・アルバム」でも演奏されていた６曲目。ラストのタイトル曲は１４分台の大作で全員の名前がクレジットされていますが、ある程度の打ち合わせはあったのでしょうか。それにしても、ディジョネットの人材選びはたいしたもの です。 |
| Movies, Too/Franco Ambrosetti(Flh)(Enja) - Recorded March
22 and 23, 1988. John Scofield(G), Greg Osby(Ss, As), Geri Allen(P), Michael
Foemanek(B), Daniel Humair(Ds) - 1. My Man 2. Angel Eyes 3. Theme From
Superman 4. Theme From Peter Gun 5. Cinderella's Waltz 6. What's New
Pussycat 7. God Bless The Child 8. Steppemwolf スゴいメンバーによる映画音楽集第２弾。映画音楽も意識してますが、より自由なサウンド。かなり個性的なメンバー達で、ジェリ・アレンはフリー、グレッグ・オズビーはM-BASE真っ只中という感じ。しっとりゆっくりと語り合いながら、哀愁をふりまいているバラードの１曲目、ちょっと意表をついたアレンジと、バリバリジャズしている２曲目、アップテンポの４ビートでアグレッシヴなアプローチをしている３曲目、原曲の８ビートとベース音を意識したグイグイと進んでいく４曲目、ピアノとのデュオで優しいメロディの小品の５曲目、途中からテンポも良くなってメカニカルな浮遊感を伴いつつ進む６曲目、バラードからミディアムで朗々としたフレーズが続く、ソロが楽しみな７曲目、ややアップテンポでメロディもモーダルな雰囲気もある８曲目。（０７年３月２１日発売） |
| Cipher Syntax/Strata Institute(Bamboo) - Recorded March and April, 1988.
Steve Coleman(As), Greg Osby(As, Ss, Pitchrider), David Gilmore(G), Bob Hurst(B), Tani
Tabal(Ds), Marvin "Smitty" Smith(Ds) - 1. Slang 2. Bed Stuy 3. Turn Of Events 4.
Decrepidus 5. Ihgnat Town 6. Micro-Move 7. Wild 8. Humantic 9. Abacus 10. Ihgnat スティーヴ・コールマンとグレッグ・オスビーによる双頭アルバム。 作曲も２人いずれかとグループ名義のものがあります。２人は似たフレーズとサウンドの方向性を当時は持っていたと思うのですが、もともと強力な２人だけに迫力があります。それぞれの単独アルバムに比べ、M-BASE理論をより深く追求しているアルバムで、よりメカニカルなメロディの曲やフレーズが多いです。ベースにアコースティック ・ベースのボブ・ハーストがいる事で、やや落ち着いたサウンドに。いくぶんシンプルになっているかな、という印象もあります。６曲目のサックスのみの曲も彼らのやりたい方向が見えてきます。マーヴィン・”スミッティ”・スミスは１−３、５、７−１０曲目に参加。１、８曲目はツイン・ドラムの編成になっています。 |
| Contrast High/Michele Rosewoman(P, Vo, Synth)(Enja) - Recorded July 1988.
Greg Osby(As, Ss), Gary Thomas(Ts, Fl), Lonnie Plaxico(B), Cecil Brooks 3rd(Ds), Eddie
Bobe(Per) - 1. Commit To It 2. Panambula 3. Of All 4. The Dream #1 5. The Source 6.
Akomado 7. Same's Difference 8. Contrast High 9. Dream Fragment 全曲彼女のオリジナル。変拍子も入って複雑そうな曲が多いです。ピアノは豪快な方で、 完全にフリーまでは行かないにしても、アヴァンギャルドなフリーに近いフィーリングがあります。M-BASE派との交流も当時はあって、グレッグ・オズビーとゲイリー・トーマスの迫力あるフロントなので、１、４、７、９（短いですが）曲目のようなエレキベースの入った変拍子ファンクがM-BASEの影響を受けていると感じさせる面もあります。２曲目はピアノ・トリオで、これも変拍子に聞こえますが．．．。また、３、６曲目は彼女のヴォーカルも入って、メロディが個性的でドラマチック（複雑）な展開。５曲目は、中間部のソロピアノがフリーに聞こえるちょっとアグレッシヴな曲。タイトル曲の８曲目もそれに負けず劣らずフリーっぽい。 |
| Real Life Story/Terri Lyne Carrington(Ds, Vo)(Verve Forecast) - Recorded
1988. Don Alias(Per), Hiram Bullock(G), Keith Jones(B), Grover Washington Jr.(Ts), Greg
Osby(Ss, As), Dianne Reeves(Vo), Patrice Rushen(Key), John Scofield(G), Wayne Shorter(Ts),
Carlos Santana(G)- 1. Message True 2. More Than Woman 3. Blackbird 4. Shh 5. Obstacle
Illusion 6. Human Revolution 7. Real Life Story 8. Skeptic Alert 9. Pleasant Dreams 10.
Hobo's Flat (99/11/29)けっこうフュージョン寄りで、トータルサウンドで聴かせる曲が多いアルバム。ほんのちょっと硬派かもしれないけれどBGMにも良いかも。２曲目は何とリード・ヴォーカル（バックがダイアン・リーヴス！）もやっています。３曲目はおなじみビートルズの曲。他にもウェイン・ショーターやカルロス・サンタナが参加していたり、かなり力が入っているのが分かります。５曲目はキーボードとのデュオで、比較的ドラムが前面に出ています。９曲目のオリジナルもけっこう渋め。グレッグ・オズビーが２、７−９曲目に、ジョン・スコフィールドが３−４、８、１０曲目に参加。８曲目は１分少々と短いながらもこの２人とのトリオ の演奏を聴くことができます。若いながらにリーダーとしても才覚を見せたアルバムです。 |
| The Collective/Cecil Brooks 3rd(Ds)(Muse) - Recorded March 27, 1989. Gary
Thomas(Ts), Greg Osby(As, Ss), Geri Allen(P), Lonnie Plaxico(B) - 1. The Sketch Is The Sky
2. We'll Be Together Again 3. Ace Boy (Little Cece) 4. Sunshine 5. Are You Real 6. West
Coast Blues 7. Temptation メンバーを当時の言葉で言えば、ブルックリン派で固めています。が、スタンダードも半分あり、 セシル・ブルックス・３世のオリジナルも割と普通に演奏している曲が多いので、意外といえば意外。例えばグレッグ・オズビー作の１曲目も、テーマは難しそうですが普通のジャズに聞こえます。３曲目はカリプソの陽気な演奏。当然スケールはアウトすることもありますがご愛嬌。４曲目もオリジナルですが、非常にメロディアス。２、５−７曲目のスタンダードもよくフレーズが歌っていて、彼らの実力が分かると思います。例えば５曲目、このメンバーでベニー・ゴルソンを演奏するとテーマが普通（高めのゴルソン・ハーモニー？）で笑えますが、アドリブはバップイディオムから外れて彼らならではの味が出ています。 |
| By Any Means Necessary/Gary Thomas(Ts, Fl, Synth)(Bamboo) - Recorded May
1989. Tim Murphy(P, Synth), Anthony Cox(B), Dennis Chambers(Ds), Greg Osby(As, Synth),
John Scofield(G), Mick Goodrick(G), Geri Allen(P, Synth), Nana Vasconcelos(Per) - 1. By
Any Means Necessary 2. Continuum 3. You're Under Arrest 4. Potential Hazard 5. To The
Vanishing Point 6. Screen Gem 7. Janala 8. At Risk 9. Out Of Harm's Way 超重量級サウンドを爆発させて本格的に開花した一枚。豪華な重量級のミュージシャンが、これでもかと押しまくるメカニカルなフレーズは、一聴の価値があります。１曲目のへビーなサウンドでノックアウトされるはず。重く沈んだファンクの２、４曲目、マイルス・バンドで有名な３曲目、重いバックのサウンドにバス・ドラムの連打が続く５曲目、これも重い６曲目、フリー・インプロヴィゼーションの小品の７曲目、ジョン・スコフィールドとミック・グッドリックの共演がうれしい８曲目。９曲目はグレッグ・オズビーも参加して複雑なリズムのノリかたをしている、やはり重量級の曲。ジョン・スコフィールドは１、３、８曲目に、グレッグ・オズビーは７、９曲目に、ジェリ・アレンは４−５、７曲目に参加、デニス・チェンバースは７曲目を除き参加。 |
| Jumpworld/Cassandra Wilson(Vo)(JMT) - Recorded August 1989. Rod
Williams(P), Kevin Bruce Harris(B), Mark Johnson(Ds), David Gilmore(G), Special Guests:
Steve Coleman(As), Robin Eubanks(Tb), Graham Haynes(Tp), Greg Osby(As), Lonnie Plaxico(B),
Gary Thomas(Ts), Kirth Atkins(Ds Program), James Moore(Rap) - 1. Woman On the Edge 2.
Domination Switch 3. Phase Jump 4. Lies 5. Grand System Masters 6. Jump World 7. Love
Phases Dimentions 8. Whirlwind Soldier 9. Warm Spot 10. Rock This Calling 再びM-BASEの世界の真っ只中に戻ってきたような、しかも豪華なゲストの作品。ファンク色も強くなってきています。 合作が多いですが全曲彼女も関わっています。１曲目から変拍子の彼女の曲でその世界に引き込まれます。４拍子ながらもM-BASE的な２、５曲目、短いファンクの３曲目、変拍子だけれどメロディアスな４曲目、グレアム・ヘインズ作のファンクの５曲目、ラップとドラムン・ベースが入ったサウンドの６曲目、個性的なポップスの曲の７、８曲目、ノリの良い変拍子の共作曲で、間奏もカッコ良い９曲目、エキゾチックな１０曲目。１１曲目は渋めのM-BASE風の曲。スティーヴ・コールマンは２、６−７、１１曲目に、ロビン・ユーバンクスは１−２、５曲目に、グレッグ・オズビーとゲイリー・トーマスは１、５曲目に参加。 |
| Wide Open Spaces/Michael Formanek(B)(Enja) - Recorded
January 25 and 26, 1990. Wayne Krantz(G), Greg Osby(As, Ss), Jeff
Hershfield(Ds), Mark Feldman(Vln) - 1. Edge To edge 2. Yahoo Justice 3.
Fantasy Scape 4. Wide Open Spaces 5. The Sage 6. Clock And Dagger 7. Wild
Dreams 8. Coffee Time 9. Home, At Home 10. Slothdancing 11. Outerlude 12.
Razing Walls 13. Ancestral Voices 14. edge To Edge 15. Open Door 全曲マイケル・フォーマネクの作曲で、初リーダー作。１５曲で５４分ほどと短めの曲が多いです。なので曲によってメンバーが替わります。グレッグ・オズビーとウェイン・クランツの参加で、メインストリーム・ジャズとは異色な現代ジャズの方向へサウンドを引っ張っています。メカニカルなサウンドが目立ちますがスペイシーなど幅広い。ベースはファンクビートだったりバラードだったりして４ビートは少ないです。解説ではM-BASEとは関係なく、たまたま参加ミュージシャンの個性でそうなっただけのようです。ギターのウェイン・クランツもロックっぽかったり、時に浮遊感のある奏法でなかなかの個性派。曲によってはヴァイオリンが加わって、さらにエキゾチックな世界を現出させています。アップテンポも静かな曲も変幻自在の演奏。 |
| Karma/Robin Eubanks(Tb)(Bamboo) - Recorded August 1990. Kimson
"Kism" Albert(Rap), Mino Cineru(Per), Kevin Eubanks(G), Earl Garder(Tp), Dave
Holland(B), Branford Marsalis(Ts), Greg Osby(As), Lonnie Plaxico(B), Renee Rosnes(P),
Marvin "Smitty" Smith(Ds), Kenny Warner(Key), Cassandra Wilson(Vo) - 1. Karma 2.
Mino 3. Maybe Next Time 4. Evidently (For Thelonious Monk) 5. Send One Your Love 6. Never
Give Up 7. The Yearning 8. Pentacourse 9. Resolution Of Love 10. Remember When (For Art
Blakey) ごった煮的にさまざまな要素の曲をまとめたアルバムで、ほとんどがオリジナル。変拍子の部分もあるラップの曲の１曲目が特徴的。パーカッション（多重録音？）とのデュオにコーラスをかぶせたサンバ的な２曲目、静かでややエキゾチックな３曲目、トリオでのジャジーな４曲目、唯一スティーヴィー・ワンダー作のフュージョン的な５曲目、カッコ良いファンクチューンの６曲目、ジャズに戻ってブランフォード・マルサリスも参加の７、１０曲目、これぞ変拍子ジャズといった感じの８曲目。ヴォーカルとトロンボーンの絡みが渋い、バラードの９曲目。グレッグ・オズビーは１、６曲目に、マーヴィン・”スミッティ”・スミスは１−２、４−１０曲目に、デイヴ・ホランドは２−４、７−１０曲目に、カサンドラ・ ウィルソンは９曲目に参加。 |
| Transmigration/Strata Institute(DIW) - Recorded January 1991. Von
Freeman(Ts), Steve Coleman(As), Greg Osby(As), David Gilmore(G), Kenny Davis(B), Marvin
"Smitty" Smith(Ds) - 1. 3 Against 2. Mr. Lucky 3. Speake 4. Knowledge Of Cult 5.
If You Could See Me Now 6. Minor Step 7. Kahn 8. Jimdog 9. It's You 10. Thebes スティーヴ・コールマンとグレッグ・オズビーの双頭バンドの第２作目。 とは言え、コールマンが５曲、オズビーは１曲のみの作曲。プロデュースはスティーヴ・コールマン。今までのような変拍子ファンク路線の１曲目のような曲もありますが、ヴォン・フリーマンを迎え、ヘンリー・マンシーニの２曲目、タッド・ダメロンの５曲目、エディ・ロックショウ・デイヴィスの８曲目のようなオーソドックスな演奏もあるのが特徴で、ヴォン・フリーマンと彼らの演奏の語法の違いも面白いです。６曲目はM-BASE的なのだけれどもジャズ寄りの演奏。９曲目など、スティーヴ・コールマンのオリジナルなのにスピード感のあるジャズ。前作よりもサウンドのまとまりが出てきて、M-BASEの姿勢は伝統的な部分も抱合するようになってきました。 |
| Anatony Of A Groove/M-Base Collective(DIW) - Recorded December 1991 and
January 1992. Cassandra Wilson(Vo), Mark Leoford(Vo), Steve Coleman(As), Greg Osby(As),
Jimmy Cozier(Bs), Graham Haynes(Tp), James Weidman(Key), Andy Milne(Key), David
Gilmore(G), Kevin "Bruce" Harris(B), Reggie Washington(B), Marvin
"Smitty" Smith(Ds) - 1.Cool You 2. Teefah 3. Anatomy Of A Rhythm 4. Nobody Told
Me 5. Non-Fiction 6. Prism 7. Cycle Of Change 8. One Bright Morning 9. Hormones 基本的にはスティーヴ・コールマンとグレッグ・オズビーが双頭リーダーの、ストラタ・インスティチュートの拡大版なのですが、M-BASEの集大成ともいった感じの、まさにオールスターキャストのアルバム。曲も初期からのメンバーだけでなく様々なメンバーが持ちよっていて、変拍子ファンクは相変わらず。 作曲者たちはそれなりに知名度があります。スティーヴ・コールマン、グレッグ・オズビー、マーヴィン・”スミッティ”・スミスは全曲参加、カサンドラ・ウィルソンは１、３−５、７−９曲目に、グレアム・ヘインズは９曲目に参加。特にこの時期のカサンドラ・ウィルソンの全面的に近い参加はうれしいところで、メカニカルなメロディを歌うにしても、その肉声の存在感は圧倒的。M-BASEの難解な部分を救ってくれています。 |
| Drop Kick/Steve Coleman(As) And Five Elements(Novus) - Recorded January
1992. Andy Milne(P), James Weidman(P), David Gilmore(G), Reggie Washington(B), Marvin
"Smitty" Smith(Ds, Per), Special Guests: Cassandra Wilson(Vo), Michael
Wimberly(Per), Lance Bryant(Ts), Don Byron(Cl, Bcl), Greg Osby(As), Camille Gainer(Ds),
Meshell Johnson(B) - 1. Ramses 2. Drop Kick 3. Terra Nova 4. The Journeyman 5. Simbius Web
6. Dread Drop 7. Tschanz 8. Contemplation 9. Shift On The Fly 10. Bates Motel 11. Z Train 全１１曲中、スティーヴ・コールマンの作曲ないしは合作は８曲。再びファイブ・エレメンツ名義のアルバム。相変わらずのスリルある変拍子路線は踏襲していますが、昔一緒だったメンバーがまた共演している事もあり、洗練されてきた面と、いい意味でのマンネリも少しあるかと思います。個人的には勢いのある９曲目が好み。マーヴィン・”スミッティ”・スミスは１、３−５、７−１０曲目（やはり変拍子に関しては彼が一歩抜きん出ています。９曲目の変拍子ドラムソロはさすが。）に、カサンドラ・ウィルソンは４曲目（サックスとのユニゾンや掛け合いの印象的なスキャットの曲）に、ドン・バイロンは１、７曲目（７曲目のクラリネット・ソロはけっこういいぞ）に、グレッグ・オズビーは６、１１曲目に参加 しています。 |
| Earth Walk/Jack DeJohnette's Special Edition(Ds)(Somethin'else) -
Recorded June 18-21, 1991. Greg Osby(As, Ss), Gary Thomas(Ts, Fl), Michael Cain(P, Synth),
Lonnie Plaxico(B), Joan Henry(Synth) - 1. It's Time To Wake Up And Dream 2. Blue 3. Where
Or Wayne 4. Priestesses Of The Mist 5. Earth Walk 6. On Golden Beams 7. One On One 8.
Lydia 9. Monk's Plumb 10. It's Time To Wake Up And Dream ピアノが不在だったジャック・ディジョネットのバンドにマイケル・ケインが加入。シンセサイザーも使用してサウンドに広がりが出ています。このアルバムはいわゆるコンセプト・アルバムらしい。１曲目の出だしからピアノの個性的な演奏。テーマは明るい。２曲目はECM盤でも聴いた渋めの曲。エキゾチックなサックスとピアノが印象的な３曲目、やはり神秘的な４曲目、タイトル曲の５曲目は動物の鳴き声が効果的に配されたノリの良い大作。ある種フュージョンのような印象でソロは深い６曲目、インプロヴィゼーション度の高い７曲目、ピアノトリオで厳かに奏でられる再演の８曲目、曲調はアヴァンギャルドでファンクっぽいモンクにトリビュートされた９曲目。そして最初の曲が一部最後（１０曲目）で繰り返されて幕を閉じます。 |
| Purple Rain/Bob Belden(Arr)(Somthin'else) - Recorded May - September,
1993. (4曲目のパーソネル): Cassandra Wilson(Vo), Greg Osby(Ss), Bob Belden(P),
Adam Holzman(Synth), Richard Petterson(B), Ricky Wellman(Ds), Loris Diran(Back Vo) - 1.
Diammonds And Pearls 2. Purple Rain 3. Kiss 4. When Doves Cry 5. Arms Of Orion 6. Nothing
Compares 2 U 7. 1999 8. Little Red Corvette 9. The Question Of You 10. When 2 R N Love 11.
Baby, I'm A Star ボブ・ベルデンの「プリンス」集で、他にもホリー・コール、フィル・ペリー、ジミ・タネル、シーディ・ルロカ、エヴァレット・ハープ、ロリス・ディランなど、曲によってさまざまなミュージシャンが参加しています。全１１曲中８曲がヴォーカル入りで、上質なポップ（曲によってファンクも）のアルバムに仕上がっています。（４曲目について）原曲はシングルカットされてミリオンセラーを記録した曲らしいです。カサンドラ・ ウィルソンのヴォーカルはひたすら黒っぽく、グレッグ・オズビーのサックスは少々冒険的なフレーズながらもノリが良く、十分ブラック・コンテンポラリーしています。そんなにひねった表現をしているわけではなく、シングルカットもできそうです。 それにしてもプリンスの曲はけっこう印象に残ります。 |
| Shades Of Blue/Bob Belden(Arr)(Somethin'else) - Recorded November 1994
- March 1995. (1曲目のパーソネル): Dianne Reeves(Vo), Steve Hall(Ts), Fareed Haque(G),
Geri Allen(P), Peter Washington(B), Joe Chambers(Ds), (3曲目のパーソネル): Gonzalo
Rubalcaba(P), Eddie Gomez(B), Greg Hutchinson(Ds), Jerry Gonzalez(Per),
(5曲目のパーソネル): Bernard Collins(Vo), Lee Mogan(Tp), Curtis Fuller(Tb), Greg
Osby(Ss), John Coltrane(Ts), Edward Simon(P), D.J. Ghetto(Scratches), (6曲目のパーソネル):
Cassandra Wilson(Vo), Ron Carter(B), (9曲目のパーソネル): John Scofield(G), Larry
Goldings(Org), Dennis Irwin(B), Bill Stewart(Ds) - 1. Maiden Voyage 2.
Alligator Boogie 3. Recado Bossa Nova 4. Evidence 5. Blue Train 6. Joshua
Fit De Battle Ob Jerico 7. Song For My Father 8. Un Poco Loco 9. Tom Thumb
10. Tanganyka Dance 11. Kool-O, Kool-O 12. Una Mas 13. Hum Drum Blues 14.
The Sidewinder （１曲目）原曲を重視しつつ、ダイアン・リーヴスが存在感があります。ジェリ・アレンの間奏のピアノソロがまた、目立ちすぎず、曲にあっていていい感じ。（３曲目）アップテンポのラテンっぽい曲で、ゴンサロ・ルバルカバにジェリー・ゴンザレスとすれば、もうこれはノリノリ。（５曲目）「ブルー・トレイン」のオリジナル演奏のテーマ部分をサンプリングしてラップをかぶせ、グレッグ・オズビーらが音をのせたヒップ・ポップサウンド（打込みのベースとドラムで低音域がおもいっきり上げてあります。）。（６曲目）ロン・カーターのベースのみをバックに歌うカサンドラ・ ウィルソンは、まさにブルーブラックのダークな世界。（９曲目）当時のグループのメンバーであるオルガン・トリオをバックにリラックスして演奏。リズムはルーズな感じで進んでいきます。 |
| Acoustic Boogie/Terumasa Hino(Tp), Masabumi Kikuchi(P) Quintet(Somethin'else) - Recorded May 2 amd 3, 1995. Greg Osby(As), James Genus(B), Billy Kilson(Ds) - 1. Monk's Dilemma 2. Summer Mist 3. The Moon Dog 4. The Pain's The Killer 5. Shape Of The Window 6. Thump 7. Sliced Wild Potato (10/12/26)２、５曲目が２人の共作で、他の曲は菊地雅章作曲。どちらかというと彼がメインか。スゴいメンバーです。エレキ・ベースに非フォービートなので、エレクトリック・ファンク。ただしピアノはアコースティック。モンク的なテーマではじまり、ちょっとヒネくれたフレーズが混ざるノリの良いファンクの１曲目、ちょっとこもったベースのサウンドに合わせて渋くフロント陣が吹いて、弾いていくワンコードの２曲目、アドリブがファンクビートの上に乗っかって、渋くグル―ヴする３曲目、やや明るいテーマで、アドリブは静かな場面もあるファンクの４曲目、ミディアムで静かなアプローチをする渋めな５曲目、似たようなリズムが続くもアドリブが変化に富んでいるリズミカルな６曲目、ミステリアスな雰囲気を持ちつつ徐々に盛り上がっていく７曲目。 |
| Moment/Terumasa Hino(Tp), Masabumi Kikuchi(P) Quintet(Somethin'else) -
Recorded August 30, 1995. Greg Osby(As on 1-3), David Dyson(B on 1-3),
Billy Kilson(Ds on 1-3) - 1. Summer Mist 2. Monk's Dilemma 3. Sliced Wold
Potato 4. It Never Entered My Mind (10/12/26)ブルーノート東京でのライヴ。４曲目のみデュオのスタンダードで、２−３曲目は菊地雅章作、１曲目が２人の共作。１−３曲目は前作「アコースティック・ブギ」からで、３カ月しか間が開いていないので、そのアルバムの発売ツアーなのでしょう。ベースのみメンバー変更。ライヴなので１曲の時間が長いです。特に１−３曲目は１６分から２３分もあります。５拍子基調でこもったベースのフレーズは前作と同じですが盛り上がりもあり、より大胆になっていくフロントのフレーズの１曲目、これまた落ちつきながらもライヴならではの展開で、ミディアムビートのファンクが繰り広げられる２曲目、ノリノリでゴキゲンなベースのフレーズに乗ってミステリアスなアドリブが続く２３分もの３曲目、しっとりとしてちょっと神経質なバラードの４曲目。 |
| Blue Spirit/The Blue Note All Stars(Blue Note) - Recorded January 8-9,
1996. Tim Hegans(Tp), Greg Osby(As), Javon Jackson(Ts), Kevin Hayes(P), Essiet Essiet(B),
Bill Stewart(Ds) - 1. Twist And Out 2. Our Trip 3. Free Hop 4. Next Time Out 5. Think
Before You think 6. Thedore 7. Splash 8. Naaman 9. Kae 10. A Caddy For Daddy これが’９６年のブルー・ノート・オールスターズ。ストレートアヘッドなジャズが繰り広げられていますが、新しいサウンドで曲も凝っていて、ほとんどがオリジナルという姿勢がまず、いい。それでいてどの曲もグループとしてのまとまりを見せています。OTBを彷彿とさせますが、彼らはそれよりはベテラン。 メンバーもけっこう鋭い組み合わせ。グレッグ・オスビーのソロは個性的であっても、全体のサウンドにうまくマッチしています。考えてみたら全員が個性的かも。 グレッグ・オズビーも１曲作曲しています。彼のオリジナル（４曲目）は変拍子のようですが、研ぎ澄まされて美しいバラードに仕上がっています。１０曲目はボーナストラックで、ハンク・モブレイ作のジャズロック。イケイケで楽しく演奏されています。 |
| Strawberry Fields/Bob Belden(Arr)(Somethin'else) - Recorded April 1996.
(1曲目のパーソネル): Cassandra Wilson(Vo), Dianne Reeves(Vo), Mike 'Dino'
Cambell(G), Fareed Haque(G), Kevin Hays(P), Bob Belden(Sampler), David Dyson(B), Billy
Kilson(Ds), (2曲目のパーソネル): Cassandra Wilson(Vo), Charles Pillow(Oboe),
Stacey Shames(Harp), Jim Anderson(French Horn), Jack Lee(G), Fareed Haque(Sitar), Joe
Chambers(P), Kavin Hayes(Synth), Bob Belden(P), (8曲目のパーソネル): Jahlisa(Vo),
Greg Osby(Ss), Fareed Haque(G), Scott Kinsey(Synth), David Dyson(B), Billy Kilson(Ds) - 1.
Come Together 2. Strawberry Fields Forever 3. Tomorrow Never Knows 4. I'm Only Sleeping 5.
Get Back 6. The Fool On the Hill 7. I've Just Seen A Face 8. Hey Jude 9. Lady Madonna 10.
Let It Be ボブ・ベルデンの「ビートルズ」集。他にも大西順子、ホリー・コール、ジャリーサ、ジャヴォン・ジャクソン、ペニー・フォード、シルヴィア・シェムウェルなど、さまざまなミュージシャンが曲によって参加しています。ビートルズの曲は原曲が良くて印象的な曲が多いのですが、ボブ・ベルデンのジャズに止まらないポップなアレンジが曲の良さをさらに引き立てています。（８曲目について）「ヘイ・ジュード」は比較的ゆったりした黒っぽいポップスに仕上がっています。実はヴォーカルはカサンドラ・ウィルソンかと思ったのですが、後輩格のジャリーサでした。原曲よりは短めで少々こぢんまりとしていますけれど、楽しい仕上がりだと思います。 元の曲のメロディに強度があるので、どんなアレンジでもけっこう良いものになります。 |
| Panorama - Live At The Village Vanguard/Jim Hall(G)(Telarc) - Recorded
December 4-8, 1996. Scott Colley(B), Terry Clerk(Ds), with Guests: Kenny Barron(P), Art
Farmer(Flh), Slide Hampton(Tb), Geoff Keezer(P), Greg Osby(As) - 1. Pan-O-Rama 2. Little
Blues 3. The Answer Is Yes 4. Entre Nous 5. Furnished Flats 6. Something To Wish For 7. No
You Don't 8. Painted Pig 9. Here Comes Jane ジム・ホールの、大御所なのにライヴでも新しい事を常に目指している姿勢には感動 します。アルバムは全曲オリジナル（正確には３曲目のみジェーン・ホール作）で、各曲ひとりずつゲストを迎えています。ゲストは１（カリプソ風？）、９（ジャズ）曲目がジェフ・キーザー、２曲目がアート・ファーマーでギターにエフェクターをかけてテーマもちょっと実験的な曲、３（おなじみのジャジーな曲）、６（これもジャジー）曲目がケニー・バロン、４（バラード）、７曲目（個性的なテーマですがジャズ）がスライド・ハンプトン。そして、特に５、８曲目に参加のグレッグ・オズビーを迎え、２曲ともテーマからしてグレッグ・オズビー向け。そして我が道を行くソロ。ギターや他のパートも触発されています。 なかなかのマッチングだと思いますが。 |
| Scoop/Cornelius Claudio Kreusch(P) & Black Mud Sound(Act) - Recorded
December, 1996 - Novemver, 1997. Salif Keita(Vo), Elisabeth Kontomanon(Vo),
Thomas Grimes(Vo), Fra-Fra Tribesmen(Vo), Richard Bona(Vo), Greg Osby(As),
Bobby Watson(As), Ron Blake(Ts), Zaf Zapha(B), Cyril Atef(Ds, Per, Vo),
Anthony Cox(B), Terri Lyne Carrington(Ds, Vo), James Jenus(B), Will Calhoun(Ds,
Per), Johannes Tonio Kreusch(G), Camille Gainer - 1. Niles 2. Yarum 3.
Salif 4. Scoop 5. Imbao 6. Pulse 7. Faith 8. Feel! 9. Wocai 10. Flame 11.
Nomad 12. Jafro 参加メンバーが豪華で、カッコ良いファンクあるいはワールド、またはポップサウンド。いろいろな傾向の曲（ゴチャマゼ？）がありますが、全曲コーネリアス・C・クロイシュのオリジナルまたは共作。そのトンガッたファンクはエネルギー感が高く、ピアノもシャープでセンスが良いフレーズを次々に繰り出していきます。ヴォーカルやラップが入る曲もあり、アフリカ出身のヴォーカリストの参加も何曲かあって、ファンクとアフリカンが混じったフレーバーが心地よい。３曲目など、サリフ・ケイタのヴォーカルがファンクをバックに強烈な印象を与えています。逆に５曲目のようなポップな曲も。そしてオーソドックスなピアノ・トリオで優しい８曲目もさりげなく。グレッグ・オズビーは１−２、６、９、１１−１２曲目に参加。（０２年３月２０日発売） |
| Genesis/Steve Coleman(As) & The Council Of Balance &
The Opening Of The Way/Steve Coleman(As) & Five Elements(RCA) - [Genesis]
Recorded April 24-27, June 9-10 and 18, 1997. Greg Osby(As), Ravi Coltrane(Ts, Ss), Aaron
Stewart(Ts), Yosvany Terry Cabrera(Ts), Greg Tardy(Ts), Ralph Alessi(Tp), Shane
Endsley(Tp), Nabate Isles(Tp), George Lewis(Tb), Tim Albright(Tb), Josh Roseman(Tb), Andre
Atkins(Tb), Jamal Haynes(Tb), David Gilmore(G), Andy Milne(P), Vijay Lyer(Key), Kenny
Davis(B), Regg Washington(B), Sean Rickman(Ds), Gene Lake(Ds), Luis Cancino Morales(Per),
Ramon Garcia Perez(Per), Josh Jones(Per), Miguel "Anga" Diaz Zayas(Per), Barbaro
Ramos(Per), Aldazabar(Per), Elektra Kurts-Stewart(Vln), Marlene Rice(Vln), Judith
Insell(Viola), Nioka Workman(Cello) - 1. Day One 2. Day Two 3. Day Three 4. Day Four 5.
Day Five 6. Day Six 7. Day Seven 8. Awareness [The Opening Of The Way]
Recorded November 18, 1996 and March 7-10, 1997. Andy Milne(P), David Dyson(B), Sean
Rickman(Ds), David Gilmore(G), Regg Washington(B), Miguel "Anga" Diaz
Zayas(Per), Rosangela Silvestre(Dance) - 1. Law Of Balance 2. Pi 3. First Cause 4. Wheel
Of Nature 5. Rite Of Passage 6. Regeneration 7. Organic Movement 8. The Law 9. Fortitude
And Chaos 10. Seti I 11. Polar Shift 12. Third Dynasty 全曲スティーヴ・コールマンのオリジナル。１枚目がビッグバンド、２枚目がファイヴ・エレメンツでの演奏で、それぞれのCDにタイトルがあってまったく別の演奏。１枚目はそのスケールの大きさと斬新さに圧倒 されます。パーカッションが強調されたサウンドとときおり見せる混沌としたハーモニー。盟友グレッグ・オズビーが久しぶりに全面的に参加しています。 非常に個性的なアンサンブルではあります。ただしフレーズはメカニカルで変拍子もあり聴きやすくはありません。２枚目は前作の影響か、コンガなどのパーカッションサウンドが強調されてきましたが、基本的な部分はいつもの変拍子ファンク。９曲目などパーカッションのソロもなかなか。それぞれのミュージシャンの切れ味がメカニカルに鋭くなってきました。 |
| Large One/Peter Herborn(Arr, Cond)(Jazz Line)（輸入盤） - Recorded
May 1997. Greg Osby(As, Ss), Miriam Kaul(As, Fl), Gary Thomas(Ts, Fl), Adam Kolker(Ts, Ss,
Cl), Alex Stewart(Bs, Bcl), Taylor Haskins(Tp, Flh), Dave Ballou(Tp, Flh), Dontae
Winslow(Tp), John Swana(Tp, Flh), Dan Gottshall(Tb), Robin Eubanks(Tb), Clark Gayton(Tb),
Jeff Nelson(Btb), Marvin Sewell(G), Uri Caine(P), John Hebert(B), Gene Jackson(Ds) - 1.
The Blizzard 2. Contemplation 3. Gate Of Faces 4. Misterioso 5. The Kold Kage 6.
Delete/Delight 7. Omega 8. Rubzap 個人的に好きなアレンジャーのアルバム。ビッグバンドの演奏で、グレッグ・オズビーやゲイリー・トーマスらも参加。アレンジがけっこう斬新かつ複雑、アヴァンギャルドでカッコいい。１曲目はゲイリー・トーマスのソロをビッグバンドでテーマにしてしまったような演奏。マッコイ・タイナー作の２曲目は原曲とイメージが近い。ゲイリー・トーマスの曲も３、５曲目に。なかなか迫力があります。４曲目はモンクの曲ですが、複雑に織り成すサウンドはモンクから離れていって重くダークな感じ。これまた調性を無視したようなテーマとハーモニーの６曲目、ジャッキー・マクリーン作の７曲目は４拍子と８分の７拍子が交互にきてしかも原曲とは遠そう。８曲目も不思議な調性とテーマのリズムがメカニカルに交錯しています。 |
| Tapestry/Bob Belden(Ss)(Blue Note) - Recorded April - September, 1997.
Tim Hagans(Tp), John Hart(G), Kevin Hays(P), Scott Kinsey(Synth), David Dyson(B), Billy
Kilson(Ds), Stefon Harris(Vib), Bluey Maunick(G), Greg Osby(As) - 1. I Feel The Earth Move
2. So Far Away 3. It's Too Late 4. Home Again 5. Beautiful 6. Way Over Yonder 7. Where You
Lead 8. You've Got A Friend 9. Will You Still Love Me Tomorrow 10. Smackwater Jack 11.
Tapestry 12. You Make Me Feel Like A Natural Woman ボブ・ベルデンによるキャロル・キングの「つづれおり」（’７１年）の全曲フル・カヴァー・アルバム。曲順もほとんど同じなので元のアルバムと聴き比べると面白いかもしれません。 原曲の方はフォークというかポップというか、そんな感じのサウンド。今回は比較的少ないメンバーをやりくりしてアルバムを作っていますが、アレンジも凝っていてどの曲もカッコいいフュージョン・サウンド。特に１曲目のグルーブ感とジョン・ハートのギターは最高。渋めな２曲目、ファンクしている３、８（歌だけの要素ならこの曲が一番好き）、１０、１２曲目、ベースのテーマがいい５曲目。メロディアスな９曲目、デュオの美しい小品の１１曲目 。グレッグ・オズビーは６曲目に参加 しています。その曲はホーン３本とエレピによる内省的な小品。 |
| Pariah's Pariah/Gary Thomas(Ts, Fl)(Winter & Winter) - Recorded October
24 and 25, 1997. Greg Osby(As), Michael Formanek(B), John Arnold(Ds) -
1. Who's In Control? 2. Only Hearsay 3. Pariah's Pariah 4. Zero Tolerance
5. Vanishing Time 6. For Those Who Still Hear The... 7. Is Everything Relative? グレッグ・オズビーとゲイリー・トーマスのピアノレス・クァルテットでしかも全曲オリジナル。当然のことながらハードな内容です。テーマもアドリブも歌いにくい無機的なフレーズの連続で変拍子もあり、彼らならではの独特な空間がアルバム全体にわたって漂います。ピアノレスなのでその自由度は高く、熟練の域に達した彼らの演奏を聴くのは楽しい。曲ごとにどうこうというよりも、その独特な空間にまかせて一気に最後まで聴いてしまいます。無機的なフレーズではあってもかなりタイム的にきっちりしていて咆哮もなく、これがフリージャズと一線を画する理由です。あまり一般的にはオススメしませんが、極めると深みにはまりそうな気配。 あえてピアノレスで２管フロントにしたのが個性的サウンドになりました。 |
| By Arrangement/Jim Hall(G)(Telarc Jazz) - Recorded January and March,
1998. Scott Colley(B), Terry Clarke(Ds), Tom Harrell(Flh), Joe Lovano(Ss, Cl), Pat
Metheny(G), The New York Voices(Vo), Greg Osby(As), Jamie Finegan(Tp), Lew Soloff(Tp),
Alex Brofsky(French Horn), Jim Pugh(Cond, Tb), Conrad Herwig(Tb), Marcus Rojas(Tuba), etc.
- 1. Django 2. Waltz For Debby 3. Ruby My Dear 4. Goodbye 5. Art Song 6. October Song 7.
Wendy 8. The Wind 9. Whisper Not 基本がギタートリオで、曲ごとに豪華なゲストを迎えての演奏。しかも、曲によってブラス、ストリングス・セクション入りとこれまた豪華。ジャズメン・オリジナルが中心。ジム・ホールのアレンジが独特でちょっと実験的、抽象的な音世界の部分もあり、そのチャレンジ精神は素晴らしいです。ギターはちょっと聴くと地味なのだけれど、なかなか味のある世界。いつものあの音色です。パット・メセニーは１曲目に参加して、ジム・ホールとの渋いフレーズのやり取りを聴くことができます。グレッグ・オズビーはニューヨーク・ヴォイセスといっしょに８曲目に参加。さりげなくきれいなメロディを吹いています。ニューヨーク・ヴォイセスは有名な２曲目でも印象的なコーラスを聴かせています。どの曲も捨てがたい と思います。 |
| Soundtrack To Human Motion/Jason Moran(P)(Blue Note) - Recorded August 29
and 30, 1998. Greg Osby(Sax), Stefon Harris(Vib), Lonnie Plaxico(B), Eric Harland(Ds) - 1.
Gangsterism On Canvas 2. Snake Stance 3. Le Tomneau De Couperin/States Of Art 4. Still
Moving 5. Jamo Meets Samo 6. Kinesics 7. Aquanaut 8. Retrograde 9. Released From Suffering
10. Root Progression 出会って非常に良かったと思うピアニスト、ジェイソン・モランの初リーダーアルバム。 ３曲目の前半を除いて、彼のオリジナル。曲によってソロからクインテットまでのさまざまな編成。演奏も非常に個性的ながら曲もほとんどが彼のオリジナルで個性的。はっきりした４ビート系の曲はほとんどありません。１曲目はトータル・サウンドを追求するかと思いきや、２曲目ではけっこうピアノが全開。３−４、９曲目などに渋めの曲を演奏。 ３曲目の前半はクラシックのラヴェルの曲。５曲目はトリオでピアノの個性を堪能できます。６曲目はソロ。だんだんと盛り上がりを見せる７曲目、静かに染み込むような１０曲目。個人的には絶賛している（つまり個性的？）アルバム。今までにいなかったようなサウンドのピアニストです。（９９年１１月１７日発売） |
| Friendly Fire/Joe Lovano(Ts, Ss, Fl), Greg Osby(As, Ss)(Blue Note)（輸入盤）
- Recorded December 15 and 16, 1998. Jason Moran(P), Cameron Brown(B), Idris Muhammad(Ds)
- 1. Geo J Lo 2. The Wild East 3. Serene 4. Broad Way Blues 5. Monk's Mood 6. Idris 7.
Truth Be Told 8. Silenos 9. Alexander The Great (99/12/21)どちらかと いうとフワフワした旋律のジョー・ロヴァーノと、旋律転換奏法のグレッグ・オズビーがかっぷりと組んだアルバム。けっこう硬派にせめていて、アプローチは違っていても２人のフレーズに歩みよりが見られ、近いものを感じます。ただ、ハードに攻めている割には聴いた印象はやや内面にこもる感じ。有名な曲 （エリック・ドルフィー、オーネット・コールマン、セロニアス・モンク作）も中ほどに３曲ありますが、テーマが終わると彼らのペースに巻き込まれてしまいます。ただし、ドラムとベースはオーソドックスか。 オズビーとロバーノがそれぞれ３曲ずつ作曲しています。好みとしてはオズビーの曲の方ですが、 ロバーノもなかなか良いです。オリジナルはある意味で分かりにくい曲が多いかも。 |
| Black Action Figure/Stefon Harris(Vib)(Blue Note) - Recorded February 14
and 15, 1999. Tarus Mateen(B), Eric Harland(Ds), Steve Turre(Tb), Gary
Thomas(Afl, Ts), Greg Osby(As), Jason Moran(P) - 1. Club Madness 2. Feline
Blues 3. There Is No Greater Love 4. Of Things To Come 5. After The Day
Is Done 6. Conversations At The Mess 7. Black Action Figure 8. Collage
9. You Stepper Out Of A Dream 10. Alovi 11. Bass Vibes 12. The Alchemist
13. Chorale 14. Faded Beauty 15. Musical Silence 大部分の曲がステフォン・ハリス中心の演奏。２曲目は変拍子の複雑なテーマでヴァイブラホンが全開。ジェイソン・モランのピアノも個性的。ヴァイブ・トリオでの３曲目のスタンダードもスピーディーでスリルがあります。ゆったり聴ける４ビートでない５曲目も現代的。７曲目のタイトル曲はノリも良く、渋めで聴いていてグッときます。途中に入るピアノも渋い。１０曲目はホーンがハービー・ハンコックの「スピーク・ライク・ア・チャイルド」をなぜか連想。アルトのソロは入っていますが。８、１４曲目などはまさしく大人の世界。４曲目のように、グレッグ・オズビー、ゲイリー・トーマスらの旋律転換法のソロも聴けて、何曲かで聴けるホーン・アンサンブルはまとまって、かつ斬新で面白い部分。作曲者・編曲者としての彼もなかなかいい。 「ゴールドディスクを斬る」をご覧下さい。（９９年１１月１７日発売） |
| Blue Note New Directions(Somethin'else) - Recorded May 10 and 11, 1999.
Greg Osby(As), Mark Shim(Ts), Stefon Harris(Vib), Jason Moran(P), Tarus Mateen(B), Nasheet
Waits(Ds) - 1. Theme From Blow Up 2. The Sidewinder 3. No Room For Squares 4. Ping Pong 5.
Song For My Father 6. Tom Thumb 7. Big Bertha 8. Recorda-Me 9. 20 Questions プロデューサーはグレッグ・オズビーで、彼だけ年齢がまわりよりちょっと上。ブルーノートでも今が旬な若手がそろって、かってのブルーノート時代の有名な曲を中心に演奏。「ザ・サイドワインダー」「ノー・ルーム・フォー・スクエアーズ」「ソング・フォー・マイ・ファーザー」など。ラストの９曲目のみ新しい曲。当然のことながら「今」で料理していて、フレーズなどにもこだわりが見られます。 それぞれの曲のアレンジもメンバーのアレンジですが、ジェイソン・モランが４曲と多め。決して昔の焼き直しで終わっていないところが良いです。メンバーもそれぞれ個性的なので、曲良し、演奏良し、の一枚。また、このレーベルでルディ・ヴァン・ゲルダー録音なので、音質にもこだわっています。 重いリズム隊も、要注目です。（９９年１１月１７日発売） |
| The Goldberg Variations/Uri Caine(P) Ensemble(Winter & Winter
910054-2) - Recorded October, 1999 - January, 2000. Vittorio Ghielmi(Gamba), Arno
Jochem(Gamba), Paul Plunkett(Tp), Annergret Siegel(Vln), Gregor Hubner(Vln), Kettwiger
Bach Ensemble, David Moss(Vo), Dean Bowman(Vo), Ralph Alessi(Tp), Don Byron(Cl), Ralph
Peterson(Ds), Josh Roseman(Tb), Bob Stewart(Tuba), Koln String Quartet, Cordula
Breuer(Recorder), Michael Freimuth(Lute), Drew Gress(B), Greg Osby(As), Quertetto Italiano
Di Viole Da Gamba, Barbara Walker(Vo), Reggie Washington(B), James Genus(B), Todd
Reynolds(Vln), Reid Anderson(B), Marco Bermundez(Vo), Milton Cardona(Per), Paulo
Puraga(Ds), Vinicius Cantuaria(Vo), Sadiq Bey(Poet), Joerg Reiter(Accordion), Tracie
Morris(Poet), Liz Allessi(Bassoon), Ernst Reijseger(Cello) - 1. Aria 2. Variation 1
3. Variation 2 4. The Introitus Variation 5. The Dig It Variation 6. Logic's
Invention 7. The Stuttering Variation 8. Variation 3, Canon At The Unison 9. The Hot Six
Variation 10. Variation 5[+8] 11. Rachmaninoff 12. The Dr. Jekyll & Mr. Hyde Variation
13. Vivaldi 14. Variation For Saxphone & Piano 15. Variation 4 16. The Waltz
Variation 17. The Carol Variation 18. Variation 6, Canon At The 2nd 19. The Stomp
Variation 20. The Nobody Knows Variation 21. Canon At The 3re 3/4 22. Variation 7,
Gigue 23. Variation 8, Canon At The 3rd 24. Variation 10, Fughetta 25. Variation 11
26. Variation For Violin & Piano 27. Variation 12, Canon At The 4th 28.
Variation 13 29. The Hallelujah Variation 30. The Verdi Piano Duet Variation 31.
Luther's Nightmare Variation 32. Canon At The 6th 6/4 33. the Jaybird Lounge
Variation 34. Variation 14 35. Variation 15, Canon At The 5th 36. The Contrapunto
Variation 37. Variation For Piano Solo No.1 38. Canon At The 5th 5/4 39. The
Chorale Variation 40. Variation 16, [Overture] 41. Don's Variation 42. Variation For
Vinicius 43. Olive's Remix 44. The I Poem Variation [Fughetta For 4 Voices] 45. Variation
17 46. Variation 18, Canon At The 6th 47. Mozart 48. Canon At The 7th In 7/4
49. The Minimal Variation 50. The Tango Variation 51. The Boxy Variation 52. Variation 19
53. Variation 21, Canon At The 7th 54. The Wedding March Variation [For Ralph & Liz]
55. Variation 22 56. Variation For Gamba Quartet 57. Canon At The 4th In 4/4
58. Variation For Piano Solo No.2 59. Variation On B-A-C-H 60. Variation For Cello
Solo 61. Handel 62. Variation 23 63. Variation 25 64. Variation 26 65.
Variation 29 66. Variation 30 Quodlibet 67. Variation 30 Quodlibet/The Dinking Party
68. Logic's Organ Prelude 69. Uri's Organ Prelude 70. The Blessings Variation 71. Aria 72.
The Eternal Variation クラシックのジャンルのアルバムなのですが、そのまんまクラシックの曲もあれば、そこにナレーションなどが入った曲、ジャズっぽい曲、DJによる打ち込みやサンプリングの世界の曲など、非常に変化に富んでいます。これがバッハのゴルトベルク？とクラシックファンは怒り出すことはほぼ間違いはないだろうなあ、と思います。 それをやってしまうのもスゴい。それにしても有名無名とりまぜて、各方面からの参加者が非常に多く、充実。有名なミュージシャンも混ざっています。曲が短いので、２枚のCDに７２曲入っています。実に壮大なアルバムなので、やっている方は大真面目かも しれないのですけれど、通して聴くほうは、ゴチャマゼ・ミュージックなので冗談色が強いような気もしています。かなり聴く人を選ぶのでは。（００年１０月２９日発売） |
| Round And Round/Marc Copland(P), Greg Osby(As)(Nagel Heyer)（輸入盤） - Recorded
November 30, 2002. - 1. Silent Attitude 2. Balloonman 3. Round The
Goes 4. Mentor's Praise 5. Whatever The Moon 6. The Wizard 7. Copious 8.
Deed-Lee-Yah 9. Easy Living (03/07/08)ほとんどの曲がそれぞれのオリジナル。珍しい組み合わせのデュオ。比較的淡々とした曲が多く、お互いに語り合うように演奏をしていますが、その内容はけっこう濃いです。冷めた色合いながらも、この２人でしか表せない世界があります。グレッグ・オズビーも他のアルバムよりは聴きやすい仕上がり。ただしバップ・フレーズは出てきませんが。２−３、６曲目がやや賑やかでサックスもよどみない個性的なフレーズですが、温度感はやや低めになっています。４、７曲目はオズビー作らしく浮遊感のある幽玄な音世界に迷いこんだイメージ。このアルバムでいちばん明るめで聴こえる８曲目も、盛り上がりながらも中間色の色合い。唯一スタンダードの９曲目はしっとりしながらもやっぱり個性的なメロディです。 |
| Night Call/Marc Copland(P) with Greg Osby(As)(Nagel Heyer)（輸入盤）
- Recorded November 4, 2003. - 1. Autumn Wind 2. Cyrille In Motion 3. Echoes
Of Another 4. Night Call 5. Cire 6. Skippin' Around 7. A Time Ago 8. Forge
9. Soul Eyes (04/09/26)デュオの演奏で、マーク・コープランド作が５曲（１、３−４、６−７曲目）、グレッグ・オズビー作が３曲（２、５、８曲目）とマル・ウォルドロンの曲が９曲目に。コープランド作は繊細で静かな雰囲気ですが、温度感は低めで、しっとりしつつも親しみやすいメロディではなく、緊張感を保ちつつ曲が進んでいきます。１曲目からその典型的な味わいが２人の世界に引き込みます。オズビー作の方がもう少し複雑なメロディをまとっていて、より不可思議な内省的な世界へといざないます。ある意味幽玄かもしれませんが、淡い水彩画のようなピアノ、あまり激しくないフォーマットの中で縦横自在にフレーズが舞い飛ぶサックスも見事。その中でも６曲目は元気な方か。９曲目でやっと知ったメロディが聴けますが、やはり彼らのペース。 |
| Beyond All/Masabumi Kikuchi(P) with Greg Osby(As, Ss)(55
Records) - Recorded March 25 and 26, 2005. - 1. Vista 2. Sepia Tones 3.
Fixation 4. Broken Parade 5. Journey From Here 6. Dance Of An Elephant (And
A Buzzing Bee) 7. Anthem For Two 8. Counteraction 9. Counter-Counteraction
10. 'Round About Midnight 11. Infinity 12. Phantomime 13. Swing Spring 14.
Bye-Bye Song ２人の共作またはそれぞれの曲が全１４曲中１２曲。共作（４−６、１１曲目）はたぶんフリー・インプロヴィゼーション。デュオの演奏もあれば、グレッグ・オズビーと、菊地雅章のソロが各２曲ずつ。恐ろしく内面を向いていて、しかもスペイシーにせまっているアルバム。こういった方面の演奏ができるのはこの２人以外いないんではないかと思うぐらい、淡々とした演奏に緊張感を強いられ、胸が締めつけられるような感じがします。それと一緒に、日本の水墨画のような素朴さと自然さが、目の前の情景に浮かびます。４、６、１１曲目はフリーっぽいアプローチが目立ちます。７曲目もサックスが舞い飛ぶ雰囲気。１０曲目のセロニアス・モンクの、１３曲目のマイルス・デイヴィスの曲は、ちょっと変わっていて緊張感のある感じ。（０５年８月２４日発売） |
| Live At The Village Vanguard Vol.1/Paul Motian(Ds) Trio
2000 + Two(Winter & Winter) - Recorded December 8-10, 2006. Chris Potter(Ts),
Larry Grenadier(B), + Greg Osby(As), Masabumi Kikuchi(P) - 1. Standard Time
2. If You Could See Me Now 3. Olivia's Dream 4. Morrock 5. Last Call 全５曲中、２曲目以外がポール・モチアン作曲。このメンバーならではのフリー指向のやや内側を向いている演奏、そしてライヴでの長尺な演奏を聴くことができます。「スタンダード・タイム」というタイトルながら、フリーのようなテンポでリズム的にも演奏的にもやや内省的に進んでいく、４ビートの部分もある１３分台の１曲目、ギリギリの少ない音数で攻めていく研ぎ澄まされた出だしから少しずつ盛り上がるスタンダードの２曲目、やはり個々になだれ込むようなテンポで、各者ゴツゴツいいながら前進していく雰囲気の自由な３曲目、静かですかやはり自由な間隔で個々に寄り添い進んでいく雰囲気の４曲目、どことなくアメリカのフォークソング風を解体、再構築して自由度の高いジャズに仕立て上げた、４ビート進行もある５曲目。（０７年５月２５日発売） |
| Live At Birdland/The Jim Hall(G) Quartet(Artistshare)（輸入盤） - Recorded November
10 and 11, 2010. Greg Osby(As), Steve Laspina(B), Joey Baron(Ds) - 1. Furnished
Flats 2. All The Things You Are 3. Friendly Recollections 4. Neija Flor
5. Big Blues 6. Chelsea Bridge 7. St. Thomas (13/01/06)ジム・ホール作ないし共作は３曲（１、３、５曲目）。ホールは枯れて内省的な感じだけれど、フレーズがややアヴァンギャルドで、チャレンジングな姿勢です。モーダルな雰囲気の曲で、ギターがコードワーク的な演奏を中心にして、それでいてトンガリ気味な感じの１曲目、まさにスタンダードのエッセンスのみを取りだして好きに演奏している、これまたやや内省的というか先鋭的な感じの２曲目、ドラムスとのデュオでのフリー・インプロヴィゼーションの小品の３曲目、浮遊感と自由に演奏できるスペースのあるボッサの４曲目、ホールの有名曲をややアップテンポの４ビートで演奏する５曲目、サックスがちょっとのたくりながらもバラードでけっこう歌っている６曲目、メチャクチャ明るい曲を内向きから徐々に盛り上げていく７曲目。 |
| Crosstalk/Marc Copland(P)(Pirouet)（輸入盤） - Recorded December 4 and 5, 2010.
Greg Osby(As), Doug Weiss(B), Victor Lewis(Ds) - 1. Talkin' Blues 2. Diary
Of The Same Dream 3. Ozz-thetic 4. Tenderly 5. Crosstalk 6. Slow Hand 7.
Hey, It's Me You're Talkin' To 8. Three Four Civility 9. Minority (11/05/21)マーク・コープランド作が１、５−６曲目、グレッグ・オズビー作が２、８曲目、ベース作３曲目、ドラムス作７曲目、そして４、９曲目がスタンダードなど。編成が編成なせいか、いつもの淡い耽美的な演奏は薄れて、緊張感が漂っています。どこがブルースなのかなとは思うけど、ある程度の活発さと緊張感のある１曲目、逆に浮遊感漂うほの暗いゆったりした演奏の２曲目、アップテンポの４ビートでモーダルに進む３曲目、温かみのあるバラードが味わい深い４曲目、コープランド作にしては活発なサウンドのタイトル曲の５曲目、温度感も低くミステリアスなバラードの６曲目、やはりアップテンポの４ビート（時にラテン）の７曲目、８分の６拍子で割と妖しげな雰囲気の８曲目、アップテンポの４ビートでオーソドックスに響く９曲目。 |
（他の主な参加CD） カレント・セット／マーク・アライアス（B)’８７年（Enja)、ニアネス・オブ・ユー／ダイアン・リーブス（Vo)’８８年（Blue Note）、オープン・ハウス／ハリー・ミラー（P)’８８年（Optimism)、プラキシコ／ロニー・プラキシコ（B)’８８年（Muse)、エターナル・スピリット／アンドリュー・ヒル（P)’８９年（Blue Note)、さよならは言わない／アンドリュー・ヒル（P)’９０年（Blue Note）、ジャズ・シンガー／ダイアン・リーブス（Vo)’９０年（Blue Note）、ミュージック・フォー・シンフォニー・アンド・ジャズ・バンド／フランコ・アンブロゼッティ（Tp)’９０年（Enja-winckelmann)、イリデセンス／ロニー・プラキシコ（B)’９０年（Muse)、トリオ＋トゥ／シンディ・ブラックマン（Ds)’９０年（Ninety One)、ア・クラウド・オブ・レッド・ダスト／ステフォン・ハリス（Vib）’９７年（Blue Note）、
触覚感／リバティ・エルマン（G）’０３年（Pi Recordings）、リチュアルズ／ニコラ・コンテ（G）’０５−０７年（EmArcy）、
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