ゲイリー・バートン（Gary Burton)

リーダー・アルバム

８曲中マイク・ギブス作が３曲、スティーヴ・スワロウ作が２曲、自作が２曲（うち１作は共作）などの構成。意外にジャズしています。ただ、ラリー・コリエルのギターはロックにも近いし、当時としてはけっこう新鮮なサウンドだったかも。この時のベースはアコースティック。１曲目はやや元気の良い３拍子の曲。その後のECM的な彼の世界を連想させる静かなバラードの２曲目、ジャズしているのにやはり個性的なサウンドの３曲目、８ビートでスマートなジャズロックの雰囲気を伝える４曲目、ギターが過激なフレーズでせまってくるフリージャズにも近いような５曲目、カーラ・ブレイ作のしっとりとしたサウンドのバラードの６曲目、これもジャズロックになるノリが良く流れていく７曲目、ちょっと浮遊感のある落ち着いたバラードの８曲目。（０４年２月２５日発売）

邦題は何と「葬送」で、各曲のタイトルもそれにちなんだ変わったアルバム。サブタイトルは「言葉のないダーク・オペラ」。ドラマチックに構成されているトータルアルバム。曲は全曲カーラ・ブレイの作曲で、どちらかというと、カーラ・ブレイのアルバム的な要素が強いです。 組曲的な展開になっているのが印象的で、東洋の葬式を題材にしたそうだけど、どこの国のものを模したものでもないとのこと。’６７年という時代を考えると、けっこう独創的な組曲であり、ドラマチックな印象が強いです。１０曲目の一部だけ激しく、他はあまり激しくはないですが、少しフリー的なアンサンブルとでもいうのか、若干ラフに絡んでいるところも面白い。ゲイリー・バートン度はそれほど高くないけれども、要所要所でクールなサウンドを聴かせています。

ライヴ盤で、ゲイリー・バートンの曲ないしは合作は全８曲中４曲。ラリー・コリエルの曲もやや多め。曲によっては、当時としては新しいサウンドだったのでは。その中では意外にオーソドックスな４ビートのブルースで攻めているマイク・ギブス作の１曲目、バートンらしい少し冷めた温度感の静かなバラードの２曲目、ヴァイブラホンとギターとのデュオで、速めのパッセージも息の合っている３曲目、カントリー的だったりブルース（ロック）的だったりするギターがなかなか面白いノリの良い４曲目、これまたメロディアスでややテンポの速い５曲目、バートンのソロが静かに展開する６曲目、何とボブ・ディラン作の曲をベースでテーマを弾いています。８曲目は「ダスター」でも演奏された合作で、けっこう自由に爆発している１０分台の曲。（０４年３月２４日発売）

フランスでのライヴ。ゲイリー・バートン作が１曲目、スティーヴ・スワロウ作が３曲（３−４、７曲目）、デヴィッド・プリッチャード作が５曲目、ボブ・ディラン作が２曲目、マイケル・ギブス作曲が２曲（６、８曲目）。８ビートの曲が多いので、お、ジャズロックだ、と思うわけですが、この時代も今聴いてみるとちょっとどうも、と思う人もいるのでは。ただその好感度は聴いている人の年代にもよります。音質も今ひとつという感じもしますが、かえってそのライヴ感覚がいいのだ、とも思えます。彼の演奏での有名な曲が多いそうですけど、このCDが出た時期(’９６年）にほぼ初聴きだったので、そのことは分かりませんでした。 聴き返すと、ジャズロックなんだけど、バートンのクールなヴァイブラフォンと、他のメンバーの熱い演奏が聴きもの。

Paris Encounter/Gary Burton(Vib) & Stephane Grappelli(Vln)(Atlantic) - Recorded 1969. Steve Swallow(B), Bill Goodwin(Ds) - 1. Daphne 2. Blue In Green 3. Falling Grace 4. Here's That Rainy Day 5. Coquette 6. Sweet Rain 7. The Night Has A Thousand Eyes 8. Arpege 9. Eiderdown

ここではステファン・グラッペリとのコラボレーションで、明るくて比較的オーソドックスな聴きやすいサウンド。１曲目はアップテンポの４ビートですし。２人ののソロはけっこうすごい。フロントがヴァイブラフォンとヴァイオリンというのも特徴的。グラッぺリ作が８曲目、スティーヴ・スワロウ作が３、９曲目、マイケル・ギブス作は６曲目。他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。マイルス・デイヴィス作の２曲目はけっこう渋く迫ってくるバラード。 哀愁が漂いつつ、スリリングに進んでいく３曲目、しっとりとしたヴァイオリンの音色が印象的なバラードの４、６曲目、ノリの良い４ビートも軽やかな５曲目、１６ビート的に弾むベースに乗って明るく進む７曲目、静かで、少し華やかなバラードの８曲目、スピード感とベースの複雑なビートの９曲目。

Alone At Last/Gary Burton(Vib, P, Org)(Atlantic) - Recorded June and September 1971. - 1. Moonchild 2. Green Mountains/Arise, Her Eyes 3. The Sunset Bell 4. Hand Bags And Glad Rags 5. Hullo, Bolinas 6. General Mojo's Well Laid Plan 7. Chega De Saudade (No More Blues)

ゲイリー・バートン作が３曲目、スティーヴ・スワロウ作が２曲（２、５−６曲目）、キース・ジャレット作が１曲目、他にボッサなど。ライヴ（最初の３曲）や多重録音の曲（４−７曲目）も。ゲイリー・バートンがピアノを弾いている録音も珍しいだけに貴重な演奏になってます。音数は多いんだけど、うるさくは感じなくて、クールな感じもリリシズムもあって、基本的にヴァイブラフォンのソロでアルバムを成立させているところに、彼のテクニシャンぶりを感じさせます。ただ、完全なソロだと、この楽器ではちょっと寂しいかな、という印象も。多重録音の方はもう少し賑やかな雰囲気にはなりますが、ベースやドラムがいなくても、ジャズというよりは、やはり８ビート指向の曲が多く、当時のポップスとかジャズロックのサウンドを感じさせています。

Crystal Silence/Gary Burton(Vib)/Chick Corea(P)(ECM) - Recorded November 6, 1972. - 1. Senor Mouse 2. Arise, Her Eyes 3. I'm Your Pal 4. Desert Air 5. Crystal Silence 6. Falling Grace 7. Feelings And Things 8. Children's Song 9. What Game Shall We Play Today

全９曲中、チック・コリアのオリジナルが５曲、スティーヴ・スワロウ作が３曲。ピアノとヴァイブラホンは音がぶつかり合う難しい組み合わせながら、彼らの洗練されたテクニックとカッチリしたフレーズで、ジャズのようでなくてしっかりジャズをしているところがいい感じ。ノリが良くてスパニッシュ度の比較的高い１曲目にはじまり、温かみのある３拍子の２曲目、メロディをゆったりと聴かせてくれる３曲目、色彩感覚豊かにドラマチックに展開される４曲目、「リターン・トゥ・フォーエヴァー」でも取り上げられていたしっとりとしたタイトル曲の５曲目、ノリが良く一体感のある６曲目、マイケル・ギブス作の淡い感覚の７曲目、おなじみの小品の８曲目、よく弾んで楽しい感じの９曲目。ジャズの新しい流れのひとつを作ったアルバム。

The New Quartet/Gary Burton(Vib)(ECM) - Recorded March 5 and 6, 1973. Michael Goodrick(G), Abraham Laboriel(B), Harry Blazer(Ds) - 1. Open Your Eyes, You Can Fly 2. Coral 3. Tying Up Loose Ends 4. Brownout 5. Olhos De Gato 6. Mallet Man 7. Four Or Less 8. Nonsequence

邦題「マレットマン」。ECMにしては何だかポップ、と思ったら、ベースにエイブラハム・ラボリエルのクレジット。もちろん静かな曲はいつものゲイリー・バートン・サウンド。チック・コリア作の十分クロスオーヴァー（フュージョン）しているようなサウンドの１曲目、珍しくキース・ジャレット作の静かでメロディアスな２曲目、ノリが良くてジャズ・ロック的な面白さのあるゴードン・ベック作の３曲目、唯一彼のオリジナルの、やはり８ビートで攻めてベースソロも面白い４曲目、哀愁漂うカーラ・ブレイ作の有名な５曲目、ゴードン・ベック作のラテンノリやや浮遊感ロックといった感じのタイトル曲の６曲目。以降はマイケル・ギブス作。カッチリしつつメロディアスでロック的な７曲目、やはりノリの良いジャズロックでゴキゲンな８曲目。

(02/05/04)半分以上がスティーヴ・スワロウのオリジナルで、様々な楽器による２人でのコラボレーション。曲によっては多重録音をしているのではないかと思われます。ピアノとヴァイブラホンで淡々と綴っていく１曲目、エレキピアノ、エレキベース、ヴァイブラホンによるやや賑やかな２曲目、浮遊感のある旋律が展開されていくタイトル曲の３曲目、メロディがよく歌っているマイク・ギブス作曲のノリが良い４曲目、牧歌的なバラードで２分弱の小品の５曲目、ベースが、そしてヴァイブラホンが旋律を奏でる荘厳なカーラ・ブレイ作の６曲目、ロック的なメロディとリズムを持っているビートの効いた７曲目、空間的な２人のフリー・インプロヴィゼーションの８曲目、しっとりと寄り添うように静かに進んでいく９曲目。

マイケル・ギブスの曲が３曲、カーラ・ブレイの曲と、参加メンバーの曲で成り立っています。パット・メセニーが参加していますが、ギターはミック・グッドリックもいるので、あまり目立ってはいません。曲によって２人のベーシストが同時参加。ヴァイブラホンを中心に全体で聴かせるようなサウンド。ゆったりとしているようでエキゾチックなメロディを持って進んでいく１曲目、やはりエキゾチック路線で不思議なビートで迫ってくる２曲目、静かですが２人のベースで浮遊感とともに語りかける３曲目、前半がドラムソロで、不思議なビート感のギター度も高い４曲目、カーラ・ブレイ作でしっとりと哀愁度の高い、１０分台の５曲目、エバーハルト・ウェーバー作で彼のアルバムでもおなじみの、印象的な展開の６曲目。

Dreams So Real/Gary Burton Quintet(Vib)(ECM) - Recorded December 1975. Mick Goodrick(G), Pat Metheny(G), Steve Swallow(B), Bob Moses(Per) - 1. Dreams So Real 2. Ictus/Syndrome 3. Jesus Maria 4. Vox Humana 5. Doctor 6. Intermission Music

カーラ・ブレイの作品集。ホンワカした、それでいて温度感があまり高くないグループのサウンドと、カーラ・ブレイの曲のメロディアスさがうまくマッチしています。そのホンワカムードとメロディアスという要素でゆったりとはじまる１曲目、テーマがけっこうハードで面白く、ややフリー的な展開からノリの良い４ビートに移ってのギターソロやヴァイブラホンのソロが面白い、２曲メドレーでの１０分台の２曲目、ヴァイブラホンのみでしっとりと静かに語りかけてくる３曲目、メロディもノリも、ソロまでもがポップス的で陽気な４曲目、スピーディなメロディ展開なのだけど浮遊間を伴う不思議なメロディの５曲目、メロディアスさと複雑さが入り混じったような曲調で聴かせてくれる、やや哀愁路線の６曲目。ギター度は少し上がったかも。

Passengers/Gary Burton Quartet(Vib) with Eberhard Weber(B)(ECM) - Recorded November 1976. Pat Metheny(G), Steve Swallow(B), Dan Gottlieb(Ds) - 1. Sea Journey 2. Nacada 3. The Whopper 4. B & G (Midwestern Nights Dream) 5. Yellow Fields 6. Claude And Betty

だんだんパット・メセニーがクローズアップされてきて、６曲のうち３曲はパットの曲が取り上げられています。ただしギター度はあまり高くない感じがします。また、スティーヴ・スワロウのベースがルートを弾きながら、エバーハルト・ウェーバーのベースがメロディを弾くという場面も出て くるので、少々変わったサウンドになっています。１曲目はチック・コリア作で、哀愁を感じながらも快調に飛ばして曲が進んでいきます。スローでメロディアスなしっとりしたナンバーの２曲目、浮遊感のあるテーマを奏でてテンポも良い感じの３曲目、パットの曲で有名な、やはり哀愁路線の４曲目、ウェーバー作のドラマチックな盛り上がりのある５曲目 。そしてスワロー作のスローで不思議な雰囲気のあるワルツの６曲目で幕を閉じます。

ロイ・ヘインズを迎え、しかもタイガー大越も参加している、ECMには珍しくメロディアスでジャジー（？）なアルバム。特にロイ・ヘインズがゴキゲンな感じです。スティーヴ・スワロウ（共作含む）が４曲目以降５曲もあり、１−２曲目がキース・ジャレット作なのが希少価値かも。プッシュされたノリの良い４ビートが楽しい１曲目、しっとり系の４ビートのバラードでせまる２曲目、ジム・ホール作の明るめなワルツの３曲目、エキゾチックなテーマですがオーソドックスな４ビートの４曲目、なるほどミッドナイト・ムードな静かなバラードの５曲目、全体のサウンドの中でドラムスが効いている６曲目、テーマのあとドラムスのソロが全開の７曲目、このメンバーだとちょっと変わっていますが、ラテン系のリズムでこれまたノリの良い８曲目。

Duet/Gary Burton(Vib)/Chick Corea(P)(ECM) - Recorded October 23-25, 1978. - 1. Duet Suite 2. Children's Song No. 15   3. Children's Song  No. 2 4. Children's Song No. 5   5. Children's Song  No. 6   6. Radio 7. Song To Gayle 8. Never 9. La Fiesta

６年ぶりのデュオ。チック・コリアの曲が７曲とスティーヴ・スワロウの曲が２曲。１曲目は１５分台の組曲なのですが、かなり綿密に練られた密度の高いドラマチックな曲です。 部分的にジャズ、スペイン度の高い部分も見えてきますが、この２人ならではの硬質さがあって、しかもかなり盛り上がります。おなじみ「チルドレンズ・ソング」 （２−５曲目）があって、いずれも小品ですが、デュオでも雰囲気が出ています。 ６曲目は、この２人にしてはかなりジャジーな展開。こういう展開があってもいいのでは。テーマのメロディがはっきりとしていて、速いアドリブながらやや哀愁を感じる７曲目、渋めなメロディが印象的でややジャジーな部分もある８曲目。そして９曲目は１０分台の、おなじみ「ラ・フィエスタ」でゴキゲンな展開になります。

In Concert, Zurich, October 28, 1979/Chick Corea(P) and Gary Burton(Vib)(ECM) - Recorded October 28, 1979 - 1. Senor Mouse 2. Bud Powell 3. Crystal Silence 4. Tweak 5. Falling Grace 6. Mirror, Mirror 7. Song To Gayle 8. Endless Trouble, Endless Pleasure

チック・コリアの曲が６曲、スティーヴ・スワロウ作が２曲（５、８曲目）の構成。基本的に音がぶつかり合うピアノとヴァイブラホンのデュオなのに、ライヴでも緻密なデュオの演奏です。１曲目からスパニッシュ的に非常に熱い演奏（ただし温度感は低いかも）が繰り広げられています。ややバップ的ですが、スマートな印象的なメロディを持っている２曲目、静かなバラードで後半やや盛り上がりのある３曲目、アップテンポでスリリングに進行する４曲目、メランコリックな美しいメロディの５曲目、ワルツ的展開でやや温かみのある６曲目、静かで切なげなバラードから盛り上がっていく７曲目、たたみかけるようなフレーズでせまる８曲目。CD化に際し、「I'm Your Pal/Hullo, Bolinas」「Love Castle」の２曲がカットされているのが残念。

（LPの曲順）In Concert, Zurich, October 28, 1979/Chick Corea(P) and Gary Burton(Vib)(ECM 1182/83) - Recorded October 28, 1979 - 1. Senor Mouse 2. Bud Powell 3. Crystal Silence 4. Tweak (5. I'm Your Pal/Hullo, Bolinas 6. Love Castle) 7. Falling Grace 8. Mirror, Mirror 9. Song To Gayle 10. Endless Trouble, Endless Pleasure　

(09/09/26)「Crystal Silence」(ECM 1024)「Duet」(ECM 1140)「In Concert, Zurich, October 28, 1979」(ECM 1182/83)の再発のCD４枚組。今回の再発で、CD化のときに削られた「In Concert, Zurich, October 28, 1979」の中の２曲、「I'm Your Pal/Hullo, Bolinas」「Love Castle」が復活しているのがうれしい。どちらもソロの曲で、CD４の１−２曲目におさめられています。「I'm Your Pal/Hullo, Bolinas」はスティーヴ・スワロウ作で、ゲイリー・バートンの温かみのある、時に速いパッセージだけれどもやや落ち着いたソロが展開します。「Love Castle」の方はチック・コリア作で何と１５分近いソロ作品。クラシック的な温度感の低い、カチッとしたやや静けさを伴った演奏から、躍動的、ラテン的に盛り上がる場面もあるドラマチックな演奏。

Lyric Suite For Sextet/Chick Corea(P)/Gary Burton(Vib)(ECM) - Recorded September 1982. Ikwhan Bae(Vln), Carol Skive(Vln), Karen Dreyfus(Viola), Fred Sherry(Cello) - 1. Overture 2. Waltz 3. Sketch (For Thelonious Monk) 4. Roller Coaster 5. Brasilia 6. Dream 7. Finale

邦題「セクステットのための抒情組曲」。チック・コリア作曲。弦楽四重奏団との共演のためクラシックに非常に近い雰囲気で、それでいて端正な２人の演奏。弦を抜けば、やや抑え目ないつもの ２人という感じもします。書き譜がメインの演奏でしょうけれど、２人ともこういう演奏は得意だと思うので、自然な緊張感で曲は進んで行きます。全体が組曲なのでドラマチック。ややスピーディーでスリルのあるサウンドの１曲目、淡白でやや浮遊感のあるメロディアスなワルツの２曲目、セロニアス・モンクのタイトルがついている割にはスマートな小品の３曲目、鋭く斬り込む小品の４曲目、切ないクラシック的な情緒を強く感じるサウンドの５曲目、しっとりとしたやや蒼い夢幻をさまよう１０分台の６曲目、カチッとしたフィナーレらしい７曲目。

自作はなし。元気もいい場面もあって、ECMとしてはちょっと異色。キーポイントは小曽根真のピアノ。当時から素晴らしかったのでした。ピアノとヴァイブラホンの組み合わせは音がぶつかるので難しいらしいです。 スピーディーなテーマの後にヴァイブラホンのドラムスとのデュオで速いパッセージの応酬し、その後ピアノがアップテンポのECMでは珍しい４ビートで活躍する１曲目、やや冷めた静かなバラードの２曲目、デューク・エリントン作を静かな出だしから徐々に８ビートで流していく３曲目、スティーヴ・スワロウ作のサンバで盛り上がる４曲目、複雑でゴツゴツしたテーマを持ってそのまま続くカーラ・ブレイ作のタイトル曲の５曲目、優しくて静かなバラードの６曲目、メカニカルなフレーズもあるけれど４ビートでノリの良い７曲目。

邦題「神童」。ゲイリー・バートンの作曲はなし。小曽根真がメンバーとして参加した２作目。しかも２曲提供していて、それがすごくいい曲だったりします。編成もサックスを交えたクインテットなので、比較的オーソドックスに聴こえます。１曲目は比較的ゆったりとした都会的な夜のイメージのフュージョンのような感じ。ライト感覚で明るい雰囲気を持って、リズム的なキメも多くてカッコよいラテン系（になるのかな）の２曲目、出だしはソフトなバラードで、メロディアスに展開してやや盛り上がっていく８分の６拍子の３曲目、やはりちょっと変わった雰囲気で明るめなラテンの４曲目、どちらかと言うと淡い感じのサウンドなのだけれども曲としてはやや元気な５曲目、チック・コリアの８分の６拍子の曲を彼ら流にややソフトに演奏する６曲目。

ゲイリー・バートンのGRP移籍第一弾。バートン作の６曲目、ジョン・スコフィールド作が２曲（４、８曲目）、小曽根真作が２曲（１、７曲目）、ヴィンス・メンドーサ作の２曲目、ジェイ・レオンハート作の３曲目、チック・コリア作の５曲目。これだけの大物を使って、割とゆったりしたフュージョン系ミュージックと一部４ビートという形式はもったいない、という気もしますが、ECM時代と違ってセールスを意識しているのかも。１曲目のタイトル曲からそんな大らかな世界が展開しています。バートンは相変わらずマイペースなようですけど、やはりそこはGRPレーベルか。それぞれのミュージシャンのソロや演奏はなかなか印象的です。２曲目はミディアムテンポながらなかなか凝っている複雑な曲。やはり、やや穏やかなフュージョンアルバムです。

Reunion/Gary Burton(Vib, Marimba)(GRP) - Recorded May 6-10, 1989. - Pat Metheny(G), Mitchel Forman(P, Key), Will Lee(B), Peter Erskine(Ds, Per) - 1. Autumn 2. Reunion 3. Origin 4. Will You Say You Will 5. House On The Hill 6. Panama 7. Chairs And Children 8. Wasn't Always Easy 9. The Chief 10. Tiempos Felice (Happy Times) 11. Quick And Running

パット・メセニーとゲイリー・バートンの再開アルバム。Polo Prtiという人の曲が３曲（１、１０−１１曲目）、パット・メセニー作が３作（５、８−９曲目）、ミッチ・フォアマン作が２曲（２−３曲目）、ヴィンス・メンドーサ作が２曲（４、７曲目）など。以前はゲイリー・バートンのサウンドという趣きが強かったですが、パットお得意のフュージョンサウンド）をバックに抑制が少し効きながら昔より出番が増えて、かなり存在感のあるギターです。３、５、８曲はしっとりした曲もいい感じで、昔のアルバムを彷彿とさせるような曲もありますが、その時のそれぞれの地点から演奏を交歓しあっている、とも思います。そういう意味では単なる「リユニオン」ではなくて、このアルバム自体としてけっこう楽しめるアルバムに仕上がっています。１１曲目はなかなか圧巻。

豪華ゲストです。でも豪華すぎて、どちらかというとボブ･ジェームスのリーダー・アルバムにゲイリーバートンがゲスト参加したようなサウンドです。非常に聴きやすいサウンドではありますが。何とパット・メセニーの曲が４曲（２、４、１０−１１曲目）とボブ･ジェームスの曲が２曲（３、９曲目）も入っています。ゲイリー・バートンの曲はなく、他にはミッチェル・フォアマンの曲が２曲（１、６曲目）が目立つか。バイブラフォンのホンワカした音色と、ソロ自体がどの曲も分かりやすくて聴きやすいので、毒がない反面、BGMとしてはメロディアスだし、いいのかな、とも思います。タイトル曲の２曲目もマイナーファンク的な部分がありますが、基本はメロディアスな曲。スムース・ジャズの分野ですが、そこはこのメンバーなので、けっこういい感じ。

ゲイリー・バートンの作曲は２曲目のみ。６人のギタリストを招いたアルバム。特に２曲目、６曲目は、B.B.キングとジョン・スコフィールドの共演で、ブルースを演奏していてなかなかのっています。特に６曲目はパット・メセニーの曲。ジョン・スコフィールドだけでなく、ラルフ・タウナーやジム・ホール、カート・ローゼンウィンケルなど、興味深い演奏が多いアルバムです。豪華すぎるゲストと言っても過言ではないくらい。GRPから出しているだけあって基本はブルースであってもフュージョン的なサウンドに包まれています。それでもスティーヴ・スワロウの参加曲は何曲か４ビートも。タウナーとの８、１２曲目はデュオで、しかも彼の作品なのが、やっぱりギタリストを生かしている演奏。ギターもいいけれど、ボブ・バーグのサックスもアクセントに。

歌手レベッカ・パリスを招いて全面的にフュージョン・ライクなヴォーカル・アルバムにしました。女性としては声は低い方。でも、なかなかいい感じ。最近の曲（’８０年代がメインで’９０年代も少し）が多く、いわゆるスタンダード作品は割合としては少ないです。GRPレーベルでなければこういうコマーシャルな作品は出ないだけに貴重？かも。 ゲイリー・バートンとウィル・リーがプロデューサーになっていて、フュージョンというよりはポップスという感じもしないでもない。これはこれで、ヴォーカルアルバムとして楽しめますが、そこに絡むヴァイブラフォンという構図も、派手ではないけれど、歌の邪魔にならず、面白いと思う。９曲目のチャーリー・パーカーの曲は目立つスキャットがありますけど、ビートはラテン。やはりフュージョンかと。

かってゲイリー・バートンのバンドに在籍していた小曽根真とのデュオ再開セッション。アルバムを通してのデュオははじめてですが、ライヴなどではよくやっていたらしく、相性の良さを見せつけてくれます。スタンダードあり、オリジナルありの多彩な構成。小曽根真作は３曲（１、４、１０曲目）、スティーヴ・スワロウ作が１１曲目。セロニアス・モンクの曲が２曲（２、５曲目）とアストル・ピアソラの７曲目、ベニー・グッドマンの曲が８曲目で他はスタンダード、ボッサなど。「ライヴ・スタジオ・レコーディング、ダイレクト２トラック」とあるので、けっこう緊張感のある録音方法です。２人のコンビネーションがかなり良くて、小曽根の幅広い表現方法のうち、バートン寄りに少し端正に弾いているような感じ。元気になる場面も、ミキシングの影響か。

(99/01/06)大物ばかりのメンバーで、有名な曲を料理しています。これだけのミュージシャンが揃っていながら、比較的オーソドックスな、しかも余裕のリラックスしたジャズに徹しているところがスゴいです。とは言いつつも、こういう感じになるのはゲイリー・バートンの資質かも。ちなみに彼自身のプロデュース。フレッド・ハーシュの繊細なピアノ、ジョン・スコフィールドの浮遊感のあるギター、ゲイリー・バートンの知的なヴァイブラホンが交互に、あるいは合わさってメロディを奏でる雰囲気がいい感じ。テーマ部分に関してはけっこう緻密にアレンジされているようです。そんな中でもジョン・スコフィールドはここではおとなしめですが、どこへいっても彼らしいフレーズ。存在感があります。 ファンにはうれしいところかも。

アストル・ピアソラの曲集で、タンゴ関係のミュージシャンと共演していて、半分以上はあっちの世界です。ゲイリー・バートンの演奏も、ヴァイブラフォンでの参加なので少々異色ですけど、しっくりハマっています。アストル・ピアソラの曲は哀愁を帯びていてメロディアス。こういう世界もいい。確かに４ビートの部分も少しありますが、ジャズとかそういう事を言う前に、彼が傾倒していたアストル・ピアソラの世界が広がっています。ピアソラ曲集は、おそらく彼がぜひやってみたかったことかと。小曽根真も数曲に参加。アストル・ピアソラ本人とのデュオの１３曲目のみ’７０年の録音とのこと。 この後に「Libertango」というピアソラ曲集をまた作るので、その傾倒度合いはかなりのもの。ジャズというよりタンゴとして聴いてみたいアルバム。

何ともスゴいメンバーでの録音。曲はパット・メセニーが４曲（１−２、７、９曲目）、チック・コリアが３曲（３−４、１０曲目）、ゲイリー・バートンが２曲（５−６曲目）で、スタンダードが１曲。再演の曲もあって、演奏はジャズか。ヴァイブラホンで曲調がややクールに。８分の６拍子の哀愁を帯びたメロディアスな１曲目、明るめのアップテンポが心地よい２曲目、淡い哀愁のメロディで８分の６拍子の３曲目、しっとり感が漂うバラードの４曲目、ファンク的なビートでちょっと綾織り系メロディのタイトル曲の５曲目、ちょっとゆったりあっさりという感じの６曲目、都会の静かな夜をあらわすような７曲目、明るくて一番ジャズという感じで演奏される８曲目、優しい８分の６拍子がメロディアスな９曲目、アップテンポでメカニカルさが印象的な１０曲目。

(00/04/12)ゲイリー・バートンによるアストル・ピアソラ集で、全曲がピアソラの曲。共演のミュージシャンも全員がタンゴ畑出身のようです。ピアソラの曲はタンゴとしてはけっこう現代的な感じがしますが、それでもやっぱりタンゴ。ジャズの要素はほとんどなく、タンゴの中にヴァイブラホンが溶け込んでいるという感じのサウンドで、ゲイリー・バートンの端正で綺麗な音がうまく全体にマッチしています。おそらく大部分は譜面に書かれたものでしょう。そのサウンドやメロディから漂う哀愁はかなりのもので、作曲者ピアソラの偉大さが今さらながらに分かります。聴いたことがある曲が多いのがうれしい。BGMにもじっくり聴くにも良い感じです。 ジャズファンよりは、おそらくタンゴファンに受けるのではないかと思います。

邦題「グレイト・ヴァイブス」。ヴァイブラホンの名プレーヤー達に捧げられたナンバーで、メンバーがチェンジしつつ、過去の有名な曲を中心に演奏されています。けっこう聴きやすいサウンドかもしれません。いつもよりは温度感が高いかな、とも思えますが、聴けばやっぱり彼の音らしいという気にもさせてくれます。個人的には３、７、９曲目のラッセル・マローンとクリスチャン・マクブライドとのトリオでの演奏が、張り切っていて好き。特にギターがスゴい感じ。そして、ダニーロ・ペレスが参加する曲はやっぱりラテンっぽい。１１−１２曲目の小曽根真とのデュオはラグタイムっぽかったりしますが、なかなか一体感のある演奏を聴かせてくれます。ジョン・パティトゥッチは１、８、１０曲目に参加しています。（０１年２月２１日発売）

ほとんどがクラシックからの曲で、それをヴァイブラホンとピアノのデュオ用にアレンジしていて、ということでクラシック的な演奏を聴かせてくれます。ただし全部がクラシック寄りかというとそうでもなく、例えば、５曲目はジョージ・ガーシュインの曲なので、さすがにブルース的でジャジーな雰囲気が漂ってきたり、７、８曲目のあたりでは途中けっこうジャズして盛り上がります。２人の息はぴったり合っていて、難しい楽器の組み合わせにもかかわらず融合したサウンドが飛び込んできます。中には哀愁漂うタンゴの曲や小曽根真のオリジナルも。それにしてもアドリブなのか譜面に書かれた演奏なのか気になる部分も多いカッチリとしてまとまりの良い演奏。いわゆるジャジーではなくても、やっぱり彼ら流のジャズ、かな。（０２年３月２１日発売）

１６歳のギタリストと、小曽根真のThe Trioが参加していて興味深いアルバム。ゲイリー・バートン作はなく、ジュリアン・レイジ作が何と３曲（１−２、８曲目）も。大らかな乾いた青空を想起させるようなロック的な１曲目、タンゴ的な哀愁が味わいのある２曲目、静かにメロディアスに進んでいくバラードの３曲目、オスカー・ピーターソンの曲でラテン的な明るくノリの良い４曲目、パット・メセニー作の温かい空気感の漂うような５曲目、カーラ・ブレイ作のスリリングなテーマを持っていて速いテンポでジャズしている６曲目、小曽根真作のスローでマッタリと流れていくブルースの７曲目、やはりメロディで聴かせるミディアムテンポの８曲目、スティーヴ・スワロウ作のバリバリのラテンタッチの９曲目、小曽根作の重みのあるメロディの１０曲目。（０４年５月２１日発売）

全１１曲中メンバーの作曲が６曲。サイドのメンバーが２０歳前後で、年齢を感じさせない素晴らしい演奏。特にジュリアン・レイジ（G）は１７歳。全体的にクールな感じのする清潔感あふれたジャズ。１曲目はパット・メセニー・グループの影響がある気も。スタンダードもオリジナルのような基調のサウンドの２曲目、８ビートのちょっと渋めなサウンドの３曲目、前後にスロー、哀愁があってキメもありながらスピーディに進んでいく４曲目、パット・メセニー作のこれまた渋い５曲目、やはり哀愁ラテン系の味がある６曲目、ジャジーな曲でスマートにキメる７曲目、ミック・グッドリック作のやや淡い感触の８曲目、文字通りフーガの技法で構築する９曲目、ボーナストラックでやや渋めな１０曲目、８分の６拍子でギターとのデュオの１１曲目。（０５年５月２１日発売）

共演・参加アルバム

Matchbook/Ralph Towner(G)/Gary Burton(Vib)(ECM) - Recorded July 26 and 27, 1974. - 1. Drifting Petals 2. Some Other Time 3. Brotherhood 4. Icarus 5. Song For A Friend 6. Matchbook 7. 1 x 6 8. Aurora 9. Goodbye Perk Pie Hat

ビル・エヴァンスの演奏でも有名な２曲目と、９曲目のチャールズ・ミンガスの曲（これも有名）を除けば、大半はラルフ・タウナーの曲。ギターとヴァイブラホンのデュオは他ではあまり聴けません。ソロもあり、バラード調あり、テンポが速めの曲もありますが、淡々としたイメージがあります。そのゆったりした淡々とした曲調は、多少盛り上がりますが１曲目にもあらわれています。スペイシーで不思議な浮遊感を伴う小品の３曲目、２人で盛り上がっていくメロディアスな４曲目、２人でのあっさりとした、しかし印象的な演奏が聴ける５曲目、勢いがあってこの編成でもノリの良い、タイトル曲の６曲目、ソロ・ギターでの小品の７曲目、意外に明るいニュアンスで進んでいく８曲目。９曲目はゆったりと、しっとり聴かせます。

全曲エバーハルト・ウェーバーの作曲。ボニー・ハーマンとノーマ・ウインストン（！）のハーモニーが、楽器的ですが非常に美しい作品。ビル・フリゼール やゲイリー・バートンの参加で、サウンド全体が彼らの色に近づくも、ベースも個性的な音色を聴かせてくれます。１曲目はゆったりとそれぞれの楽器が寄り添いながら、途中幻想的な間をはさんで、比較的淡々とドラマチックに進んでいきますが、何と１７分の長さにわたる曲。神秘的なハーモニーと親しみやすい簡単なテーマが印象的な、アドリブ部分は軽く流れていく感じのタイトル曲の２曲目、静けさの中から徐々に浮かび上がってくるスペイシーなサウンドの３曲目、ちょっと重々しいベースのフレーズで不安をあおりながらも、しっとりとした場面もある４曲目。

小曽根真の初リーダー作で、全曲彼の作曲。７曲目はボーナス・トラック。ゲイリー・バートンが参加のため、ECMでの録音に似ている部分もあるし、時には盛り上がりも。チック・コリアの影響もたぶん大きいと思います。フュージョンタッチのリズムにメロディだけけど、うまくタイトルのようにクリスタルな感じにまとめている１曲目、ベースとのデュオでしっとりとメロディアスに奏であげていく、切なさもあるバラードの２曲目、豊穣なメロディが次から次へと出てくるクラシック的なタッチのソロピアノでの３曲目、ヴァイブラホンとの温度感の低い世界を２人でたゆたうように泳ぎ回り、時に対決するように絡み合う４、５（５曲目はトリオ）曲目、インプロヴィゼーションながら端正な旋律の６曲目、タイトルどおりデュオでのスパニッシュ的な７曲目。（０７年９月５日発売）

Slide Show/Ralph Towner(G)/Gary Burton(Vib, Marimba)(ECM) - Recorded May 1985. - 1. Maelstrom 2. Vessel 3. Around The Band 4. Blue In Green 5. Beneath An Evening Sky 6. The Donkey Jamboree 7. Continental Breakfast 8. Charlotte's Tangle 9. Innocenti

約１０年ぶりのデュオによるアルバム。といっても、ほぼ全曲ラルフ・タウナーの曲（４曲目以外）なので、実質彼の作品 かも。アコースティック・ギターとヴァイブラホンなので、渋く、しかもただ者ではない世界。まさに邦題タイトルの「大渦巻」のような、緩急自在で緊張感のある深い世界が広がっている１曲目、淡彩色のメロディだけれどもブルースヴィーリングもある２曲目、２人の急速なフレーズと曲の明るさが心地良い３曲目、唯一他人の作でしっとりとしたバラードの４曲目、夜の切ない叙情感を表わすような静かな５曲目、アメリカ的な明るいサウンドが心地良く響く６曲目、急速調でやや浮遊感を交えつつスリリングな７曲目、薄いベールに覆われた哀愁が顔をのぞかせる８曲目、マリンバでやはりこれも哀愁満点の雰囲気の９曲目。

デュオ・アルバム。エマーシーから出ているので、オーソドックスなサウンド でスタンダードやジャズメン・オリジナルが多いです。デュオの分ベースが前面に出てしまうので、かなり考えて録音されている感じ。それにしても、テクニックのあるベーシスト。 デュオで、場合によってはベース・ソロは１人になってしまいますが退屈させません。メロディを大切にしている曲が多いのもうれしいところ。ゲイリー・バートンは６−７、１０曲目に、ルーシー・クレーンは８−９曲目に、小曽根真は３−５曲目に、トゥーツ・シールマンスは１−２、１１曲目に参加。しっとり系のメロディのシールマンス、ひとつひとつのメロディを大切に奏でる小曽根（ただし４曲目は全開）、繊細なバートン、情感的で美しい声のクレーンと、やや控えめな作りのアルバム。

ポール・ブレイ作が４曲（４、６−８曲目）、カーラ・ブレイ作が２曲（１、５曲目）、スティーヴ・スワロウ作が１０曲目、ビル・エヴァンス作が１２曲目。デュオのアルバムで５曲それぞれのソロ（ゲイリー・バートン３、１１曲目、ポール・ブレイ６−８曲目）があります。バートンお得意のピアノとのデュオ。ミキシングは違いますが、ECMライクなアルバム。そんなに硬質ではなく、温かみもある感じ。スタンダード（２、９曲目）やアストル・ピアソラ作（３曲目）も入っていますが、オリジナルと比べて浮いた感じがしないのは見事。あまり一般向けではないかもしれないけれど、デュオの部分では、ポールがあまりアヴァンギャルドなことをやっていないので、比較的聴きやすいです。 感触としては、ポールがバートンに寄り添っているような雰囲気か。

邦題「ビル・エヴァンスに捧げる」。タイトル通り、ビル・エヴァンスの愛奏曲を中心にオリジナルを交えて演奏しています。繊細なメロディとハーモニーはビル・エヴァンスの影響があるんだろうな、と思います。ただ繊細さのベクトルは細いときもありますが、曲によってはより豪快だったり、鋭く研ぎ澄まされている感じの時も。１１曲中５曲はゲストが入り、ピアノ・トリオではない演奏で変化がついています。やはりゲストも繊細でメロディアス。４曲目のオリジナルはそのカラーの中でもけっこうスリリングに感じます。５曲目は冷たさと鋭さが前面に出た演奏。７曲目はヴァイブラホンとのデュオでノッています。やっぱり彼は彼かも。マーク・ジョンソンは１−２、４、８曲目に、ゲイリー・バートンは１、４、７曲目に参加。（０２年３月２０日発売）

これだけのメンバーが集まって、しかもアレンジもマイケル・アベネ（１、５曲目）、トム・スコット（２−３曲目）、デイヴ・グルーシン（４曲目）、デヴィッド・ベノワ（６、８曲目）、ラッセル・フェランテ（７曲目）、ボブ・ミンツァー（９−１０曲目）、ヴィンス・メンドーサ（１１曲目）、チック・コリア（１２曲目）らの手によるもの。ソロもスゴいですが、これだけのアレンジをする人もそれを難なく演奏してしまうミュージシャンたちもスゴい。曲もおなじみのジャズメン・オリジナルばかりなので、アレンジだけではなくて、曲も親しみやすい。GRPならではの物量作戦ですけれど、一度は聴いてみる価値があります。ゲイリー・バートンは３、１１曲目に参加。 記憶では同日録画したレーザーディスクも当時出たのですが、何とこれがこのCDとはヴァージョン違い。

ほとんどがベニー・グッドマンの楽団やコンポで親しまれた曲。’３０−４０年代の作曲のものが多いです。有名な曲が多いので、テーマも知っているメロディが多いと思います。非常に聴きやすいオーソドックスな（モダンジャズがかったスウィングジャズとでも言うのか）ジャズが展開されています。とは言うものの、ベニー・グッドマン楽団とも当然違う、このメンバーならではの演奏。テーマはおなじみではあるけれども、聴きやすいながらアレンジは今の感覚で処理されて、多少モダンな感じもあります。楽団の曲もコンボで演奏しているし、何よりもオリジナルを尊重しながらもゲイリー・バートンのヴァイブラフォンのサウンドに染まってしまっているのが見事。最後の曲のみジミー・ドーシーとレッド・ノーヴォの曲とのこと。楽しめます。

東京でのライヴ公演としては考えられないくらい豪華なメンバーです。こんな素晴らしいライヴを観てみたかったと思います。ライヴにもかかわらず、音が非常にクリアーで、まるでスタジオ録音のよう。今回はスタンダードとジャズメン・オリジナルがいい配分だし、１枚目との曲のダブりも少し。６曲目の「チェロキー」の４人のトランペットの速吹きアンサンブルとソロは見事。アレンジは、マイケル・アベネ（１、９曲目）、デイヴ・グルーシン（２、５曲目）、エディ・ダニエルズ（３曲目）、ボブ・ミンツァー（４曲目）、ゲイリー・リンゼイ（６曲目）、トム・スコット（７曲目）。８曲目はデイヴ・グルーシンとラッセル・フェランテのピアノ・デュオ。当時はレーザーディスクでも出ていて、「ス・ワンダフル」がないだけで、その日の公演が映像で堪能できました。

この５枚組CD BOXは、チックが８歳の時にした録音をはじめ、スタンダーズ・クァルテットの新作はCD５枚目が全部未発表 （しかも前作がオリジナルに対して、こちらはスタンダード中心）など、実は４８曲中１５曲も未発表演奏なので貴重なBOX。 他の未発表曲はCD１の４曲目、CD３の１（ジョン・パティトゥッチが参加）、１２曲目、CD４の１、５、７−８、１０曲目。これを聴けば、チック・コリアの歴史と、その多面性がだいたい分かります。 彼の音楽を昔から俯瞰していくには最適なBOXです。実はDisc４の７曲目は、旭川でのチック・コリアとゲイリー・バートンのライヴ演奏で、しかも未発表のもの。 他にもジョン・マクラフリン、ボビー・マクファーリン、マイルス・デイヴィスとのデュオなど貴重な未発表音源が入っています。

Native Sense/Chick Corea(P)/Gary Burton(Vib)(Stretch) - Recorded 1997. - 1. Native Sense 2. Love Castle 3. Duende 4. No Mystery 5. Armando's Rhumba 6. Bagatelle No.6   7. Post Script 8. Bagatelle No.2   9. Tango '92   10. Rhumbata 11. Four In One 12. I Loves You Porgy

１２曲目のボーナス・トラックはスタンダード、１１曲目がセロニアス・モンク作、８曲目はバルトーク作、他は全曲チック・コリア作。何枚かアルバムを作ってきたコンピなので、息はぴったり。楽器の組み合わせも原因だけど、２人ともタイム感覚がジャストなので、何かジャズ以外の音楽を聴いているような気分。この２人の録音は本当に久しぶりですが、相変わらずスリリングだし、すごいテクニックで面白い。新曲もあれば、再録音（２−５曲目あたり）のものもあります。 ただし、過去には別の編成での演奏だったので、その違いも興味深いところ。レーベルはECMからではないけれど、やや元気ながら１０数年経ってもあまり基調とするところは違いがないように思えます。ボーナス・トラックまで含めて、７０分以上の収録時間です。

(06/07/17)６曲目以外はJeff Berlinの作曲。ゲストが豪華。相変わらずベースが前面に出ていますが、ジャズに振れている感じ。４ビートとメロディのベースの多重録音とドラムス、ヴァイブラホンが効果的な１曲目、列車の走るようなベースの効果音からサックスの咆哮、ギターのフレーズなど自由なサウンドの中盤アップテンポの４ビートの２曲目、シャッフルのリズムでメロディアスにノレる３曲目、ベースソロも多くて楽しめるこれまた４ビートの４曲目、しっとりとベースがメロディを奏でるバラードの５曲目、サンバや４ビートノリで速いフレーズが心地良く響く６曲目、この曲のみメンバーが入れ替わってヴォイス入りのボッサの７曲目、ブラスも快調でノリの良いロックのような８曲目、やや静かながらベースのソロはメロディアスな９曲目。

３週間にわたるライヴを編集したもので、何とも豪華な２枚組CD。ボビー・マクファーリンやゲイリー・バートン、ゴンサロ・ルバルカバとはデュオの演奏。そしてナウ・ヒー・ソングス、ナウ・ヒー・ソブス・トリオ、バド・パウエル・バンド、チック・コリア・アコースティック・バンド、チック・コリア＆オリジン、チック・コリア・ニュー・トリオ、スリー・カルテッツと、これだけ書いてもどれだけスゴいかが分かります。そして、どこを切ってもチック・コリア。大物やおなじみのメンバーでの演奏なので、なかなかにスリリング。１３曲目はボーナス・トラック。ミロスラフ・ヴィトウスは２曲目に、ジョシュア・レッドマンは３曲目に、ゲイリーバートンはデュオで６曲目に、ジョン・パティトゥッチは７ −８曲目に、マイケル・ブレッカーとエディ・ゴメスは１２曲目に参加。（０３年４月９日発売）

(07/06/03)全１２曲中Eberhard Weber作は７曲。過去のアルバム収録曲も多く、編成からしても集大成という感じのライヴ。豪華なゲストが入れ替わって演奏を繰り広げます。オーケストラは１、５、７、９、１１曲目。変幻自在な展開で途中ラテンタッチになったりシャッフル系だったりの１曲目、カーラ・ブレイ作の珍しくアップテンポの４ビートでジャズしている２曲目、この後３−４曲目はデュオ、他の曲でもオーケストラが入り、起伏のある展開。３曲目は唯一のスタンダード。６曲目はピアノの、８曲目はパーカッションの、１２曲目はベースのソロ。９曲目はスリリングなサウンドの部分も。変わった楽器でのトリオでファンク調の１０曲目、壮大なドラマを感じるタイトル曲の１１曲目。ゲイリー・バートンは１−２、５、７、９、１１曲目に参加。

邦題「愛の賛歌」。全１０曲中５曲がアストル・ピアソラの曲（１−２、５、７−８曲目）なので、この色調が中心。リシャール・ガリアーノ作も１曲（６曲目）で、タイトルが「ジョビンのために」。他に、エディット・ピアフの曲（３曲目）やバッハ（４曲目）、ビル・エヴァンスの「ワルツ・フォー・デビー」（９曲目）、映画音楽（１０曲目）まであって多彩ですけれど、タンゴ関係の曲が多く、アコーディオンとヴァイブラホンがフロントなので、柔らかく、静かな雰囲気が前面に出ています。編成はジャズですけれども、やっぱりジャズというよりはタンゴ色がかなり強いかな。１曲目でその感じは強くします。ただ、ややあっさりした印象も。３曲目はフレンチジャズのような明るい雰囲気、バッハもフレンチジャズのワルツに、９曲目も温かい温度のジャズ・ワルツ。（０７年６月２０日発売）

(08/03/16)CD１枚目がオーケストラとの共演のライヴで、２枚目がデュオでのライヴ。オーケストラアレンジはティム・ガーランド。再演曲も多く、「La Fiesta」は１−２枚目両方に入っていて、比べるのも楽しい。１枚目の方はクラシックっぽくって自由なフレーズが多い感じ。全１３曲中、３曲（CD2の２、６−７曲目）を除きチック・コリアの作曲。過去に何回か２人の録音がありますが、久しぶりのデュオで、円熟の境地に入っていて、しかも相変わらず「クリスタル・サイレンス」のタイトルに似合うサウンドです。熱さは少ないですが、このコラボレーションは見事。この２人はまるでクラシックのようなオーケストラの重厚なアレンジとも合うし、２人だけの演奏もぴったり合うので、素晴らしい。２枚目の方がジャジーで温かみがある気がします。

ライヴ演奏。ゲイリー・バートン作が１曲（５曲目）、パット・メセニー作が３曲（６−７、１１曲目）。デューク・エリントン作が８曲目にあります。他はスティーヴ・スワロウ、カーラ・ブレイ作などですが、何らかの形で過去に演奏した曲がほとんどで、曲を聴くだけでも懐かしい。メンバーの違いなど、サウンド的には当時と違いがあるにもかかわらず、パットが参加した初期のゲイリー・バートンのバンド（’７０年代中期）の静けさも保ちつつ、当時の情景がよみがえってきます。テクニック的には駆使している部分もあるのでしょうが、肩の力を抜いて演奏している雰囲気で、このメンバーにしてはリラックスして聴けるサウンド。そんな中で５、７、１０−１１曲目のように発散型の曲も混ざっています。大人向けの「今の」ジャズ。１１曲目で大団円。（０９年５月２０日発売）