２００３年１月−４月の新譜 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
デヴィッド・フィンク（B）、ビリー・ドラモンド（Ds）。スタンダード、スティーヴ・キューン作、プロデューサーのジョン・サーマン作の曲が適度にブレンド。広く好感度をもって受け入れられ そうなアルバム。キューン作のしっとりした１曲目から、そのヴォーカルと歌伴のピアノの絶妙な優しいバランスでその世界に引き込まれていきます。２、８曲目はノリの良い曲。意外にスタンダードは少な目ですが、聴いているとどの曲もおなじみの曲に聴こえてきます。カーリン・クローグのオーソドックスな歌い方も十分魅力的だけれど、３曲目のように静かな曲で、時折り見せる彼女の独特な旋律がゾクゾクきます。個人的にはしっとり系で繊細なキューン作の１、５、７曲目が好み。ラテン系のサーマン作の６ 、１０曲目もやや温度感が低いながら盛り上がります。他のサーマン作の４、９曲目も魅力的。（４月２５日発売）
アリ・オエング（Ds）、フランソワ・ムタン（B）、サム・ニューサム（Ss）、ジェームス・ジナス（B）、アブドゥ・エムボウ（Per）。全１２曲中７−８曲目以外はオリジナル。やはりかなり個性的なピアノや曲。１曲目から陽気なビートで曲がせまってきて、普通のジャズはやらない意気込みが感じられます。何となくアフリカンなものを感じさせるビートの２曲目、浮遊感・不安感を誘い出すメロディの３曲目、神経質で内面に向かっていく４曲目、ゆったりと舞うサックスとスピーディなリズムが対照的な５曲目、ジャン＝ミシェル・ピルクらしいマニアックなフレーズが自在に展開する６曲目、オリジナルのような雰囲気を持つデューク・エリントン作の７曲目、不思議な雰囲気を醸し出すタイトル曲の８曲目。９−１２曲目は気心の知れたオエングとムタンとのトリオでの演奏。長めの曲もあって、この３人ならではの緊密な展開があります。１３曲目はボーナス・トラック。（４月２３日発売）
ダニエル・シュラッピ（B）、ペーター・ホリスベルガー（Ds）とのトリオにゲストでエリック・アレキサンダー（Ts）が参加。ライヴ録音。いきなり１曲目がエリック・アレキサンダーの曲。ソロの目立ち方からいっても、ゲストというよりは彼で買わせようという感じもします。バリバリと吹きまくり、弾きまくる力強い曲。２曲目はヘンリー・マンシーニ作の心にしみ入るバラード。やはりここでもサックスがしみじみとした歌心と、それにとどまらない大胆なフレーズも奏でています。ハービー・ハンコック作「ドルフィン・ダンス」でゆったり系の演奏からはじまって徐々に盛り上がっていく３曲目、アントニオ・カルロス・ジョビン作のゴキゲン度と哀愁度が高めなボッサの４曲目。唯一ステューイ・フォン・ワッテンウィルのオリジナルで、フリー・インプロヴィゼーションのような出だしのマイナーのバラードの５曲目、ケニー・バロン作のアップテンポでスリリングな６曲目。（４月２３日発売）
シーマス・ブレイク（Sax）、クリス・スピード（Sax）、ジャミー・サフト（Key、Loop）、クレイグ・レイボーン（B）、ロメロ・ルバンボ（G）、マーク・リーボー（G）、ブラッド・ジョーンズ（B）、ジョーイ・バロン（Ds）、ミッシェル・サリン（Ds）カーシュ・カール（Tabla、Ds）、イクエ・モリ（Per）。オーソドックスな部分とエレクトリックやプログラミング、ループ、そしてアンサンブルのまとまりと自由な部分 と、さまざまな要素。タブラの音が印象的。１曲目のタイトル曲などはファンク的でもあり、ある時期のエレクトリック・マイルスを連想させるような部分もありますが、独自の雰囲気。２曲目で哀愁漂う曲が出てきたと思えば、３曲目で自由度の高いスロー・ファンクと、変幻自在。オーソドックスな４ビートでもギターが暴れてヒトクセある４曲目、重量級のファンクにホーンが絡んでくる５曲目、 ある意味ポップスに近いような６曲目、ゆったりしたテンポの自由なバラードの７曲目、スピーディーでエキゾチックな８曲目、重いヴォイスのゆったりした９曲目、メロディがさまよっていく１０曲目、ドラマチックな構成のファンクの１１曲目、そして隠しトラック。（４月２３日発売）
ボブ・バーグ（Ts）、マーチン・ヤコノフスキ（B）、ヤン・テルツィク（Ds）とのクァルテット。全１１曲中８曲がアントニオ・ファラオのオリジナル。ここでは、交通事故で亡くなる２ヶ月前のボブ・バーグが５、１１曲目を除いて全面的に参加しているのが要注目。もちろん元気もあれば現代らしい味わいもあるサックス。ファラオのピアノも相変わらず調子がよく、これでもか、と聴かせてくれます。オリジナルが多い中、１曲目はマイルス・デイヴィス作の「天国への７つの階段」でやや明るい感じではじまります。哀愁を帯びた風味の曲、メロディアスな曲といろいろありますが、やはり現代風。全体的には統制のとれた進行で、美しいメロディの部分もあり、要所要所でサックスやピアノのはちきれそうなフレーズで切りこんできます。タイトル曲の６曲目はタイトでテーマが印象的。ラストの曲のみソロ・ピアノ。（４月２３日発売）
ブラッド・メルドーの曲を中心に、エラ・フィッツジェラルド（２曲目、’５４年録音）、アニー・ロス（８曲目、’５２年録音）、ザ・クラッシュ（６曲目、’７９年録音）、デイ・ワン（１７曲目）、エディ・ハリス（１８曲目 、’７５年録音）などの曲がはさまっています。全２０曲中、１４曲がブラッド・メルドーのソロ・ピアノまたはトリオ（ラリー・グレナディア（B）、ホルヘ・ロッシィ（Ds）、時にサム・ヤエル（Org）やストリングスが参加）なので、露出度はけっこう高め。ここではあまりシリアスにならず、聴きやすいサウンドかも。また４曲目は’９９年のリー・コニッツ、チャーリー・ヘイデンとのトリオのライヴで、何と収録時間が１０分にも及びます。ただ、他のジャズやロックが間に混ざったり、短めの曲が多かったりするので、あくまでもサントラ盤の位置付けで聴くべき？（４月２３日発売）
小畑和彦（G）、納浩一（B）、コモブチキイチロウ（B）、大友正明（B）、弦一徹（Vln）、クラッシャー木村（Vln）、高橋直之（Vln）、オルタード真鍋（Vln）、大先生室屋（Viola）、島岡智子（Viola）、井上雅代（Cello）、のりっぺ（Cello）、カレン（Vo）。どの曲もメロディアスなノリで、ポップスを聴いているようなお洒落なアルバム。カラーは「ラテン・ヨーロッパ」なのだそう。何とドラム・パートが全て打ち込みで、どの曲も打ち込みくさくなく、自然なノリです。６曲目はかなりなハード・ドラミング（？）のプログラミング。平井堅の「世界で一番君が好き？」のオリジナル・ライター・カヴァーも入っていたりして、 ジャズファン以外の人も楽しめそう。オリジナルの他にも、エリック・サティ、スティーヴィー・ワンダー、ミシェル・ルグラン、アントニオ・カルロス・ジョビン（何と「イパネマの娘」）も入っていて、多彩なサウンド。４曲ほどで弦楽四重奏も入っています。ポップス、ラテン、ジャズなど、音楽の様々な要素を取り込んでいて、しかも聴きやすさの中に硬派な部分もあったりします。（４月２３日発売）
中山英二（B）とのデュオで、曲によってゲスト硲美穂子（Vln）が参加。’０２年１０月５日の埼玉でのライヴ録音で、ローランド・ハナが亡くなったのは１１月１３日。文字通りラスト・コンサートになってしまった来日時の演奏とのことです。でも、ここでは不調など感じさせない演奏が繰り広げられています。１−４曲目がベースとのデュオで、１、４曲目がスタンダード。２曲目が海の情景が広がるようなゆったりした彼のオリジナル、３曲目はパブロ・カザルス作のクラシック作品。５−６曲目はヴァイオリンとのデュオでボロディンやマーラーのクラシック作品のしっとりした演奏。７−９曲目がトリオでの演奏で中山英二の曲が７−８曲目に配されています。７曲目は日本的な旋律が、８曲目はタンゴを基調とした短調の旋律が、哀愁を誘います。ラストはスィンギーで楽しいエリントン作の「サテン・ドール」。（４月２３日発売）
俵山昌之（B）、江藤良人（Ds）とのトリオ。 このメンバーでは２枚目の録音ですが、このトリオの演奏もすでに十分個性的な気がします。彼のオリジナルは９曲中４曲で、その曲も良い。ダイナミックなサウンドとともにその繊細さが作曲やメロディにあらわれているオリジナルの１曲目、しっとり系のメロディが徐々に盛り上がっていく２曲目、ミッシェル・ルグラン作の優しいワルツの３曲目、イヴァン・リンス作の静かに語りかけてくるような４曲目、リズミカルな変拍子のノリでダイナミックに進んでいく５曲目、江藤作の、切ない想いが伝わってくるようなメロディのバラードの６曲目、俵山作の、やはりテーマのメロディにキラリとセンスが光る７曲目、スタンダードでけっこうスウィンギーに盛り上がる８曲目、哀愁の漂うメロディと軽いボッサで渋めに聴かせてくれる９曲目。（ ４月２１日発売）
ルーファス・カッパドシア（Cello）、トバイアス・ラルフ（Ds）、ジーン・レイク（Ds）、ダニエル・サドゥイック（Per）、マット・ダリーオ（Kaval、Cl）、マット・ヘンダーソン（Prog）、リアン・アンバー（Vo）。ルーファス・カッパドシアとの２人の共作と、それぞれの曲が中心。中近東音楽とロック・ジャズ・ファンクを融合。基本的にベースをチェロが補うので、よりエキゾチックかも。出だしが異国的な、中途からファンクの１曲目、アップテンポのリズムの中にギターでの中近東方面のメロディも満載の２曲目、不思議感覚の中国（中近東）的メロディのミディアムの３曲目、しっとりと哀愁を帯びているメロディのバラードの４曲目、せわしいドラムスの上を舞うチープなギターの音、時々広大な世界が広がる５曲目、中近東的なメロディで盛り上がる６曲目、ちょっと重めなロック・ファンクの７曲目、流れる異国情緒ではじまって変幻自在のファンクの８曲目、プログラミングで雰囲気が出ている９曲目、哀愁漂うメロディが印象に残る１０曲目。（４月１５日発売）
ヴィニシウス・カントゥアリア（G、Vo、Ds、Per）、シディキ・カマラ（Per、Vo）、フリストス・ゴベタス（Oud、Vo、etc）、グレッグ・リース（G）、ジェニー・シェインマン（Vln）。５曲を除いてビル・フリゼールのオリジナル。タイトル通り、ブラジル、マリ、ギリシャ出身のミュージシャンなども参加しながら、アメリカ大陸をこえたワールドなサウンドでせまってくる曲が多いです。もちろん、アメリカ風なサウンドも。曲によって、アフリカの明るいリズムが見えてきたり、中近東風のサウンドが漂ってきたり、ということはありますが、基本的なメロディラインは淡々としたビル・フリゼールそのものが自然に出てくる感じの曲。また、個々のインプロヴィゼーションで表現しているというよりは、メンバー全員のフレーズの集まりで、ゆったりと時間の流れとともに聴かせてくれるような雰囲気。さらにジャズとは遠ざかって、どこの地平に行こうとしているのでしょうか。でも、これもジャズかも 、と心の隅で思います。（４月９日発売）
ボビー・マクファーリン（Vo）、ミロスラフ・ヴィトウス（B）、ロイ・へインズ（Ds）、クリスチャン・マクブライド（B）、ジョシュア・レッドマン（Ts）、テレンス・ブランチャード（Tp）、ゲイリー・バートン（Vib）、ジョン・パティトゥッチ（B）、デイヴ・ウエックル（Ds）、アヴィシャイ・コーエン（B）、ジェフ・バラード（Ds）、スティーヴ・ウィルソン（Sax）、スティーヴ・デイヴィス（Tb）、ティム・ガーランド（Sax、Bcl）、ゴンサロ・ルバルカバ（P）、マイケル・ブレッカー（Ts）、スティーヴ・ガッド（Ds）、エディ・ゴメス（B）、チャカ・カーン（Vo）。３週間にわたるライヴを編集したもので、何とも豪華な２枚組CD。ボビー・マクファーリンやゲイリー・バートン、ゴンサロ・ルバルカバとはデュオの演奏。そしてナウ・ヒー・ソングス、ナウ・ヒー・ソブス・トリオ、バド・パウエル・バンド、チック・コリア・アコースティック・バンド、チック・コリア＆オリジン、チック・コリア・ニュー・トリオ、スリー・カルテッツと、これだけ書いてもどれだけスゴいかが分かります。そして、どこを切ってもチック・コリア。大物やおなじみのメンバーでの演奏なので、なかなかにスリリング。１３曲目はボーナス・トラック。ミロスラフ・ヴィトウスは２曲目に、ジョシュア・レッドマンは３曲目に、ゲイリーバートンはデュオで６曲目に、ジョン・パティトゥッチは７ −８曲目に、マイケル・ブレッカーとエディ・ゴメスは１２曲目に参加。（４月９日発売）
ブライアン・ブロンバーグ（B）、神保彰（Ds）、フィーチャリング・オトマロ・ルイーズ（P）。まず、１曲目のわずか２分強の「ジャイアント・ステップス」でこの３人のスゴさが見せつけられます。原曲とはだいぶ違いますが、スピーディー、かつパワフルでブッ飛びます。神保のドラムスなので、フュージョンを聴いている雰囲気ですが、このタイトな感じが実に爽快。もちろんベースもパワフル。２曲目のような控えめな曲でも味わいがありますが、当然のごとく盛り上がって行きます。エレキ・ピアノでゴキゲン度も高いマンボの３曲目、ベートーベン作ながらポップスに聞こえる４曲目、ロック的なノリの良さでヘヴィーにせまってくる５曲目、やはりポップスでメロディアスに聴かせる６曲目、あの有名な「ソー・ホワット」を３人流で料理している７曲目、ベースとドラムスのデュオのパワーのあるタイトル曲の８曲目、そして軽快なノリでメロディアスな９曲目。（３月２６日発売）
Pierre Verme(B), Jean-Marc Lajudie(Ds)とのトリオ。ジャズメン・オリジナルをメインに、そしてスタンダードが少々とオリジナルが１曲の構成。メロディ・メイカーで聴きやすいので一般受けするアルバム。繊細なメロディもありますが、基本的にはやや線が太いような気もするので比較的楽しんで聴けて、ある程度の聴いた満腹感はあると思います。１曲目でタイトル曲のミシェル・ペトルチアーニの曲を演奏しているのも、比較的新しい音も表現していることを示しています。他にはディジー・ガレスピー、ハンク・ジョーンズ、トミー・フラナガン（２曲３テイク取り上げています）、レイ・ブライアント、ジョン・コルトレーン、デューク・エリントンの曲などを演奏しています。唯一のオリジナルの１０曲目は力強くて変化に富んでいる曲。聴いていて何となくウキウキしてきます。（３月２５日発売）
藤井郷子（Synth）、加藤崇之（G）、益子高明（Ds）とのクァルテット。全曲田村夏樹のオリジナル。藤井郷子はシンセサイザーで参加。ジャズというよりはエレクトリック・フリー、ややファンクの趣きで、いきなり１曲目から音が大量にせまってきて何事か、と思わせるようなサウンドの奔流。そのエレクトリックのサウンドはゆったりしながらも２曲目でも激しく、不安を誘います。音は過激ですが、スペイシーで何となく雅楽を思わせるような間の３曲目、太鼓が伸びたり縮んだりしながらビートを送り、その上を各パートが暴れまわる４曲目、分かりやすいテーマと豪快な アドリブとパルスのせめぎ合いでフリーに盛り上がる５曲目、爆音のバラードとでも言うべき世界が広がる６曲目、ビートの部分と荘厳なシンセサイザーの部分の対比が印象的な７曲目、壮大でやはりビートが変化していく８曲目。（３月２１日発売）
ロンドン・ブラスを加えた編成でのライヴ録音。全曲ジョン・サーマンの作曲で、そこはかとない哀愁と、ジャズとは離れた位置にあるアレンジを感じます。しっとりとした感触のメロディでさりげなくせまってくる１曲目、湿り気を帯びた寒色系のサウンドがゆったりと包み込んで後半自由になる２曲目、カッチリとしたアレンジの部分と自由なインプロヴィゼーションの部分でドラマチックな盛り上がりのある１０分台の３曲目、緻密な哀愁系のテーマが印象的でやはり中間部が自由な１１分台の４曲目、現代音楽を聴いているようでもあり、インプロヴィゼーションを聴いているようでもありの５−６曲目、アンサンブルの響きやソロもエキゾチックな７曲目、ブラスが前面に出てソロも印象的な変拍子のタイトル曲の８曲目、ゆったりと流れていく９曲目。（３月１９日発売）
マーク・ジョンソン（B）、ジョーイ・バロン（Ds）とのトリオ。ジョン・テイラー作は７曲中４曲。耽美的なピアノというイメージが強いのですが、このトリオはペースを崩すことなくさりげない緊張感のある場面も出てくることも。高度なまとまりがあります。しっとりとしたメロディをもとに、メンバーが厳かに語り合う１曲目、アルバム中唯一のスタンダードですが、思索的な側面から始まり４ビート的盛り上がりをしつつも比較的自由に飛翔する２曲目、やや乾いた哀愁系のメロディがトリオの中を進んでいく３曲目、淡々と浮遊しているように見えて一体となったトリオのサウンドが見事な４曲目、ケニー・ホイーラー作の、中間色のサウンドの中にやや明るい色合いも見えてくる５曲目、ラルフ・タウナー作の優しいメロディが流れる６曲目、研ぎ澄まされた感性のテーマを持つ不思議なバランスの７曲目。（３月１９日発売）
ホセ＝マリア・サルーシ（G）、パレ・ダニエルソン（B）とのトリオ。全曲ディノ・サルーシのオリジナル。バンドネオン、ギター、ベースという内省的な編成で、心の中に懐かしいというか叙情感あふれるメロディでせまってきます。アルゼンチンと北欧の邂逅が印象的なサウンドで、どことなくクール。やはりこの編成、どこからともなく漂ってくる哀愁のある淡い情感で、ああ彼のバンドネオンだからなあ、と安心してしまいます。ゆったりした曲が多く、バンドネオンを中心に各楽器の語りかけによって曲が進んでいく感じ。どの曲がどう、という批評を超えて淡々とメロディが進んでいきますが、４、７曲目のようにアルゼンチン・タンゴの要素を比較的取り入れているものもあります。６曲目はメロディが強調されて胸に響いてきます。そして、ややドラマチックな進行の８曲目。ひっそりとしたソロの９曲目。（３月１９日発売）
ブライアン・ブレイド（Ds、Per）、エド・サイモン（P）、エリザベス・リンダトン（Vln）、ジョン・トーマス（Vo）、ローレンス・ダットン（Viola）、ルシアーナ・スーザ（Vo）、リチャード・ロード（Vln）、サチ・パティトゥッチ（Cello）、ティム・リーズ（Fl、Afl）、トム・パティトゥッチ（G）。１２曲中５曲がジョン・パティトゥッチの作曲で、あとはボサノヴァ、ラテンやリターン・トゥ・フォーエヴァーのようなタッチのものなど、多彩。ヴォーカル曲も多い。ピアノ・トリオで今風なジャズの１曲目、ヴォーカルが内省的にせまるアントニオ・カルロス・ジョビン作の２曲目、アフリカンの香りのある３曲目、エレクトリック・ベースを使用したラテン・タッチの４曲目、弦楽四重奏団が加わって厳かに曲が展開していく５曲目、エキゾチックなメロディを醸し出していく６曲目、端正なメロディのヴォーカルが印象的でやや盛り上がる７曲目、チェロとヴォーカルがしっとりくる８曲目、アルコでの厳かな路線の９曲目、スタンダードをじっくり聴かせるやや内側を向いた１０曲目、チェロとピアノのじっくり系の１１曲目、ベースとドラムスでの演奏の１２曲目。（３月１２日発売）
マイケル・ブレッカー（Ts）、デヴィッド・サンボーン（As）、ロニー・キューバー（Bs）、アダ・ロヴァッティ（Ts）、フレッド・ウェーズリー（Tb）、マケル・デイヴィス（Tb）、アダム・ロジャース（G）、クリス・テイラー（G）、クリス・ミン・ドーキー（B）、ゲイリー・ハーゼ（B、Prog）、ジョージ・ホィッティ（Key、Prog）、クラレンス・ペン（Ds）、ザッハ・ダンツィガー（Ds Prog）、マキーバ・ムーンサイクル（Voice）、J.フェニックス（Vo）。４曲目を除いてランディ・ブレッカーのオリジナル。ドラムスの打ち込みが大半を占めるフュージョン・ミュージック（打ち込みでないのは３、６、１０曲目のみ）ですが、１、５、７−８曲目はブレッカー兄弟にデヴィッド・サンボーンが加わる鉄壁のフロントで、メカニカルなアンサンブルが聴けるのがうれしい。当然のことながら、ソロも見せ場が多いです。タイトル曲の１曲目はノリノリ系。個人的にはアコースティックで、ジャズファンクの趣を持つような３曲目あたりのサウンドが好みですが、これは全体の一部。モロに打ち込み系だけれど、これはこれで楽しい４曲目。６曲目は浮遊感のあるアンサンブルで、７曲目はラテン・ファンク。１０曲目もやや複雑なテーマを持つ純ジャズで、迫力。マイケル・ブレッカーは１、３、５−１１曲目に参加。（３月１２日発売）
ロン・ブレイク（Ts、Ss、Fl）、ジェフ・キーザー（P）、テレオン・ギュリー（Ds）、デヴィッド・ギルモア（G）、ダニー・ザドウニック（Per）。ワーナー移籍第１弾。４ビートジャズは少なくて、アコースティック・ベースとエレクトリック・ベースを使い分けながらの演奏。２曲目などはけっこうパワーのあるファンクで、テレオン・ギュリーのドラミングやデヴィッド・ギルモアのギターが迫力があります。エレクトリックのフレットレス・ベースが味わいのあるメロウでちょっと個性的なコード進行の３曲目、多重録音でアコースティックにエレクトリックを部分的に重ね合わせた４ビートの４曲目、メロディもベースも渋い（ウェザー風？）ファンクの５曲目、エキゾチックな味わいを醸し出している８分の６拍子の６曲目、メロディアスでありながら浮遊感が漂っている４ビート感のある７曲目、さわやかな旋律でラテン風味のある８曲目、ジョー・ザヴィヌル作のかなりパワフルな９曲目。なかなか現代しています。（３月１２日発売）
エルトン・ディーン（Sax、Key）、アラン・ホールズワース（G）、フュー・ホッパー（B）、ジョン・マーシャル（Ds）。 かつて「ソフトマシーン」に参加していたメンバーによるアルバム。何だ、プログレやんけ、と思った人もいるでしょうが、サックスも多く登場していて、 リズムもユルめなので、意外にもジャズ・フュージョン的な感触もあります。 スペイシーな部分、変拍子も比較的多く登場しているのですが、超絶技巧でこれでもか、というようなアプローチは目立たず、リラックスした演奏を聴くことができます。彼らならではの世界なので、気分良く、その世界に浸りました。 アラン・ホールズワースのギターはバッキングでのシンセサイザー的な音使いが目立ちますが、ソロになるといつものウネウネフレーズがまたたまりません。ギターの露出度も高いです。やっぱりギターで聴くアルバム？ ４曲目のみフリーなアプローチになっているのが興味深い。（３月５日発売）
タイトルどおり、佐藤允彦がソロ・ピアノで富樫雅彦の曲を演奏する、というアルバム。富樫というと、研ぎ澄まされた緊張感を伴うフリー・インプロヴィゼーションというイメージが強いですが、ここでは比較的メロディアスかつしっとり系で親しみやすい曲が多いです。こういう面もあったのかと改めて思いました。７曲目のようにジャジーでスウィングする曲、９曲目のように８ビートで陽気にピアノがハズんでいる曲もありますが、だいたいの曲は淡々と、切ないまでの繊細な語りかけをしてくるバラード。とにかくメロディが素晴らしい。８曲目は、彼のインプロヴィゼーションのような抽象的で内面を見ているような曲。１１曲目は有名な「スピリチュアル・ネイチャー」で、深みのあるインプロヴィゼーションを聴くことができます。（２月２６日発売）
ダニーロ・ペレス（P）、ブラッド・メルドー（P）、ジョン・パティトゥッチ（B）、ブライアン・ブレイド（Ds）、テリ・リン・キャリントン（Ds）、アレックス・アクーニャ（Per）、クリス・ポッター（Bcl、Ts）他。スタジオ録音のリーダー作としては８年振りで、内容はカラフルで凝っています。曲によっては木管楽器、ブラス、ストリングスも加わります。オリジナルは５曲あって、再録音のものが多い。ただ、すんなりと分かりやすいジャズのピートやメロディにならないのが彼らしいところで、ある意味深みがあります。ハマるとコワい世界。２曲目は木管との相性もよくクラシックっぽい雰囲気、やはりしっとりとしたメロディで、後半キューバ音楽っぽい３曲目、ジーンとくるメロディのブラジル風の落ち着いた４曲目、トラディショナルがエキゾチックな味を生む７曲目、１２世紀の聖歌だというアフリカンなビートの９曲目。ブラッド・メルドーは２、５、８曲目（露出度は低め）に、ジョン・パティトゥッチは１−５、７−１０曲目に参加。（２月２６日発売）
エリス・マルサリス（P）、ブランフォード・マルサリス（Sax）、ウィントン・マルサリス（Tp）、デルフィーヨ・マルサリス（Tb）、ジェイソン・マルサリス（Ds）、ローランド・ゲラン（B）、スペシャル・ゲスト：ハリー・コニックJr（P）、ルシアン・バーバリン（Tb）。ライヴ録音。今、マルサリス一家が集まってレコーディングするということ自体が信じられないことです。エリス・マルサリスのオリジナルは４曲あって、２、６曲目はピアノ・トリオということなので、おそらく彼を中心にした集まり。楽しげなピアノを弾く人ですが、曲は多彩。ウィントンやブランフォードのそれぞれのアルバムと比べて、分かりやすいジャズを演奏しているな、という感じ。ピアノレス・クァルテットのブランフォード作の４曲目も、アプローチが面白い。その中で５曲目は今風のジャズのサウンド。ハリー・コニックJrは８−１０曲目に参加、特に１０曲目は「セント・ジェームス病院」をルシアン・バーバリンとのデュオで渋く演奏しています。ニュー・オリンズの１１曲目を経て、１２曲目のしっとりしたソロ・ピアノのボーナス・トラックへ。（２月２６日発売）
ラッセル・フェランテ（P、etc）、マイケル・シャピロ（Ds、Per）、マイク・ミラー（G）、ジェリー・ワッツJr（B）、アル・マッケイ（G）、マイク・スターン（G）、ジミー・マリス（G）、ヘクター・エリゾンド（Vo）、他。全１４曲中９曲にケヴィン・レトー作（作詞か作曲のどちらかだと思う）のクレジットがあり、けっこうゴキゲンで、なおかつ落ち着いたポップス作になっています。サウンドは比較的シンプルで１発で録音したような曲が多く、ポップスながらこの姿勢がまだジャズ雑誌で紹介される要因になっているのかも。３曲目はストリングスを配してコーラスにエコーを効かせて教会音楽のような仕上がり。５曲目はヘクター・エリゾンドのヴォーカルとのジャジーな４ビート曲。１０曲目にはビートルズの曲がありますが、彼女流のサウンド、歌い方でマイペースに聴かせます。１２曲目は今風のヴォイスのある作り。マイク・スターンは６曲目に参加していて、控え目なギターながら、心にしみてくる印象的なメロディの曲を作曲しています。（２月２６日発売）
リズム陣も強力なファンクアルバム。今回からパトリース・ラッシェンが加わって５人のメンバーでの演奏ですが、ギター、ベース、ドラムスの３人での演奏が３、６、８曲目、５人そろっての演奏が４、１０曲目。他は４人での演奏。４、５、７曲目にはBernie Torelliのパーカッション・ループが加わって、いま流行りのような、それでいて手作業を感じさせるリズムの演奏。１曲目から速弾きユニゾンで攻めてきますが、攻撃一辺倒のハードな演奏ばかりだと思ったら、ミディアムのファンクもあったり、やや控え目な３曲目のような曲もあります。印象的な曲が多い。それにしてもメンバーそれぞれのソロでのテクニックもスゴいものがあります。とにかくメンバーで買ってしまったアルバム。 「CAB１−２」はあっても「CAB３」は出ていません。（２月２６日発売）
クリス・スピード（Cl）、ブラッド・シェピック（Tamboura、El-zag、G）、スクーリ・スヴェンソン（B、G）、ジム・ブラック（Ds、Per、Pianica）。どの曲もメンバーでのオリジナル。西洋音楽とバルカン半島、中東、インドあたりのサウンドをごちゃ混ぜにしたようなサウンドで、不思議なワールドミュージックを聴いている雰囲気になります。西洋度が高い曲もあれば、民族音楽度が高い曲もあり、その淡々とした折衷感覚が面白い。比較的分かりやすくノレやすい変拍子の曲が多いのも特徴かも。けっこうメチャテクで、３曲目の速くて長いフレーズのユニゾンなど、聴いていてハッとします。５曲目は混沌とした世界から徐々にメロディが浮き上がってくる仕組み。６曲目のクラリネットはエキゾチック度高し。７曲目のギターも印象的。ただし、これがジャズかと言うと、それとは別な世界のような気も。好みは民族フュージョン的で勢いのある８、１０、１２曲目あたり。（２月２３日発売）
ギターで彼の初の完全ソロアルバム。オリジナルは全１２曲中４曲で、あとはクラシック、ジャズその他さまざまなジャンルの曲が取り上げられています。１曲目のバッハの曲は当然の事ながらクラシカルな響き。ただし、譜面どおりなのかは不明で、その表現はクラシックの語法にのっとった奏法ではなく、あくまでも香津美流なのでは、と思います。４曲目の方はバッハと自作が混ざった曲で多重録音。５曲目はラヴェルの曲。１２曲目はスカルラッティの曲で、これも多重録音。ビートルズの２曲目は、フォーキーな響きがあるし、３曲目は「ジャンゴ」の前半は哀愁が漂ってきて、後半の「マイナー・スゥイング」はジャジー。９曲目のビル・エヴァンスの曲や１１曲目のマイルス・デイヴィスの曲も興味深いです。オリジナルも変化に富んでいます。（２月２１日発売）
オーストラリアのピアニストのソロ・アルバム。全曲彼の作曲で、タイトルに「フリーハンド１〜６」をはじめ、いかにも即興演奏らしい曲が多いので、その場でインスピレーションを得ながら弾いている可能性が高いです。クラシックの影響も感じさせて、その感触は欧州のピアニストに近いものを感じ ます。温度感はやや低め。曲によってスペイシーで叙情的、かつシリアスな場面もあったり、２曲目のようにクラシック的な音符の連なりでたたみかけるように 、あるいは５、１１曲目のようにウネウネと音符がせまってきたり、上品なフリー色の音使いがあったりと、さまざまな表情を見せてくれます。いわゆる「ジャズ」という言葉よりは硬質な感触がありますが、これも上質なインプロヴィゼーションには違いないのでは。（２月１９日発売）
Clovis Nicolas（B）、Tony Rabeson（Ds）とのトリオ。スタンダードが半分ほど、バプティスト・トロティニョンのオリジナルが半分（３、６−８曲目）という構成。スタンダードの方はけっこう聴きやすく、それでいてワザが光っている、といった雰囲気。そして、メロディアス。正統派でありながら洗練されていて、妙に欧州風耽美的ということもなく、じっくり聴いてもさらりと聴き流しても良い感じです。そして５曲目はけっこうパワーがあります。９曲目は２曲目の別テイク。オリジナルの方は、ブルースと言うよりはひたすらスピーディに突っ走ってテーマもカッコ良い３曲目、中間色系のサウンドながら３人が絡み合って進んでいく６曲目、メロディがきれいで印象的な、繊細な雰囲気もある７曲目、やはり神経質できれいなメロディを聴かせる８曲目。７−８曲目は耽美的。（２月１０日発売）
田村夏樹（Tp）、早川岳晴（B）、吉田達也（Ds、Voice）のクァルテット。フリー方面の強力なアルバムが出ました。どの曲も構築感は抜群。１曲目で不思議なリズムのパワフルなファンクでスタート、そのままの勢いで自由にどんどん進んでいきます。ボトムが異様に強力ですが、曲のタイトルが「Tatsu Take」（つまりドラムスとベース）。２曲目は楽器のフリーな咆哮ではじまりいったん静かになった後、ゆったりめのファンクからアップテンポへと場面展開していく１２分間。わずか４分間で静かな場面から盛り上がるフリーの３曲目。寂寥感の漂う叙情的なトランペットのメロディから徐々に盛り上がっていき、中間部のピアノも美しく、ベースソロも個性的で、最初に戻っていく１２分台の４曲目、テーマ部を終えるとスペイシーな部分をはさんで後半フリーかつドラマチックに展開していく１２分台の５曲目。（１月２６日発売）
Matt Clohesy（B）、David Beck（Ds）とのトリオ。スタンダード集第２弾。オリジナルも３曲（５、７、１１曲目）あります。陽性ですがメロディにも味があります。１曲目では出だしのピアノとベースのユニゾンが印象的に響いてきて、本編になだれこみます。２曲目は何と「マイ・フェイバリット・シングス」で、リズミカルだったりメロディアスだったりと変幻自在な演奏。メロディで聴かせるワルツの３曲目、エキゾチックな雰囲気を漂わせる４曲目、明るめで軽いボッサで後半盛り上がる５曲目、ジョビン作の渋いボッサの６曲目、個性的なテーマでメロディに浮遊感を感じる７曲目、アレンジが際立っている８曲目、しっとり感のあるバラードの９曲目、ソフトにはじまり盛り上がる１０曲目、モンクを意識したような（？）オリジナルの１１曲目、ピアノのみで優しく奏でられるバラードの１２曲目。（１月１１日発売）
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