２００１年９月−１２月の新譜 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
J.F.ジェニー・クラーク（B）、ヨン・クリステンセン（Ds）、ジャンゴ・ベイツ（Ts）、マルクス・シュトックハウゼン（Tp）、リシャール・ガリアーノ（Acd）、アルバート・マンゲルスドルフ（Tb）他。’９４年録音。ヨーロッパの民謡を、管弦楽団とジャズ・ミュージシャンが、ある時はクラシック的に、ある時はややジャズ的に料理していきます。題材の国もノルウェー、スコットランド、フランス、フィンランド、ドイツ、アイルランド、スウェーデン、スペインと、さまざま。ヨアヒム・キューン（P）の名前で買いましたが、曲によっては全開なものの、あまり露出度は高くなく、むしろ他の有名なミュージシャンのソロにも、あるいはサウンド全体の流れに沿ったアレンジにも注目すべきかなあと思います。曲によってはその哀愁漂うサウンドが何とも言えない心地良さ。好みとしては１０曲目のような、ジャズ寄りのアレンジの曲。ただし、どの曲もメロディは良いのでそれなりに聴かせます。そのクラシックへの接近ゆえに少々聴く人を選ぶかも。（１２月２１日発売）
グレガー・ヒューブナー（Vln）、ジョージ・ムラーツ（B）とのトリオ。全１５曲中、スペインのクラシック作曲家のフェデリコ・モンポウの曲が９曲あります。原曲を聴いたことがないのでよく分かりませんが、４ビートのジャズ的展開になる部分もあり、またハーモニーなどを聴いていると、オリジナルの雰囲気を伝えてはいるものの、アレンジの手はけっこう入っているのではないかと思います。もちろん哀愁漂うしっとり加減の曲の方が多いですが。２、１１曲目は途中豪快なジャズの４ビートが続きます。６曲目もジャジーでスピーディーな展開。これに対して他の６曲はメンバーの１人または２人の作曲によるオリジナルで、モンポウにインスパイアされたと思わせる曲調。書かれたものかフリー・インプロヴィゼーションかは分かりませんが、オリジナルと並んでも違和感はありません。（１２月２１日発売）
ゲイリー・ウィリス（B）、デイヴ・ウェックル（Ds）とのトリオ。大高清美の第３作とのことで、メンバーがメンバーなだけに、けっこう強力でヘヴィーなファンク・アルバムに仕上がっています。全８曲中、彼女の作曲が７曲あり、キメの多いファンク的曲調がカッコ良い。ジャズというよりはフュージョン調の構成。ベースとドラムスのメンバーの、個性の強いセッション的なアルバムですが、これでもか、的な展開が聴いていてスッとします。オルガンは超絶技巧というよりはメロディやサウンドの流れで聴かせるような印象。外向的で元気な曲が多い中でも５曲目の比較的静かなバラードは渋くて泣かせます。個人的には各曲であらわれるゲイリー・ウィリスのカッコ良いベース・ソロとデイヴ・ウェックルのタイトなドラムの重ね合わせがジーンときます。 でも、この２人の顔合わせははじめてらしい。（１２月２１日発売）
マルグリュー・ミラー（P）、アイラ・コールマン（B）、マルコ・ペリッテリ（Ds）、ミリアム・クライン（Vo）。マリリン・モンローに捧げられたアルバムで、曲も彼女のゆかりの曲ばかりだそうです。ヴォーカルのミリアム・クラインはデヴィッド・クラインの母親。全曲ヴォーカルが入っているわけではないけれど、そのしっとりさ加減がなかなかイイ感じ。とはいうものの、その声はやや甘いながらも（白人ですが）何となく黒っぽい感じがします。ゆったりした曲が多く、全体的にオーソドックスで、安心して聴ける落ち着いたジャズの仕上がり。その中で８曲目は比較的元気な曲で、９曲目もブルース的な盛り上がり。インストルメンタルは２、７、１０曲目。２曲目はけっこう健全な渋さを感じます。７曲目はこのアルバムでは珍しくいかにも４ビートジャズという感じの演奏。そして１０曲目のバラードでサックスが朗々と歌い上げていきます。（１２月２１日発売）
レナード・ストラッキン（Cond）、BBC交響楽団。このアルバムは「協奏曲／器楽曲」で完全にクラシックのジャンルになっています。全てミシェル・カミロの自作。１曲目「ピアノとオーケストラのための協奏曲」は完全にクラシックなので、私にとってはどこを聴いてよいのか少々戸惑う部分があります。ただ曲調はクラシックながらラテン系というのかカリブの要素が場面によっては充満していて、なるほど彼らしいなあ、という感じではあります。２曲目「ピアノ、ストリングスとハープのための組曲」はジャズのアルバムで既出の曲（組曲の４曲のうち３曲）が多く、聴いたことがあるメロディ。ゴキゲン系な曲もあります。そして３曲目はソロピアノによる「カリベ」で、こちらはインプロヴィゼーション。こちらはいつもの彼らしいラテンタッチの演奏。 やっぱりジャズファンには３曲目か。（１２月２１日発売）
フランス・ホーヴァン（B）、マタイン・ヴィンク（Ds）とのトリオ。センス良くサウンドの空間を埋めていくギタートリオ。ギターはメロディとバッキングを両立し、そのフレーズや両者のヴォリュームのバランスが絶妙。相変わらずうまいのですが、絶妙すぎて何だか地味にきこえてしまうところもあったりします。全１１曲中彼のオリジナルは５曲で、スタンダードなどと違和感なく溶けこめるような曲調。どの曲もメロディアスでセンスが良く、じっくりと聴き込むにもBGMとしてかけておくにも良い感じ。線の細いヨーロッパ的な渋さを感じることができます。繊細ですがメインストリーム系、と言いつつも６曲目ではギターにエフェクターをかけたり、新しい事もやっています。よく歌っているフレーズというのは、ただ聴くだけで楽しくなります。（１２月２１日発売）
ブルース・アーノルド（G）、ダニエル・ケリー（P）、アダム・ウェーバー（Ds）、レナート・トーマス（Per）。ゲストで高内春彦（G）、レイ・ベガ（Tp）、グレガー・ヒューブナー（Vln）。５曲目以外は全曲ハービー・Sのオリジナル。ラテン系のグループで、しかも今のサウンド。１曲目のタイトル曲はラテン風味８ビートで、よく構築されていて、じっくりサックスのソロなどを聴けます。本格的なラテンで哀愁漂うアップテンポの２曲目、不思議なリズム感と繰り返しのフレーズが耳についてくる３曲目、ヴァイオリンやベースのアルコ、ピチカート、その他の楽器が哀しげにせまってくる４曲目、グレガー・ヒューブナー作のメロディアスで盛り上がる５曲目、明るくてやや盛り上がっているサウンドの６曲目、切ない知的なメロディで都会的な雰囲気の７曲目、ソフトなサウンドでギターやベースが語りかけてくる８曲目、効果音ではじまり、プログレ・フュージョンとでもいうべき９曲目。マイケル・ブレッカーは１、７曲目に参加。（１２月１９日発売）
クリス・スピード（Cl、Ts）、ジョー・デイリー（Tuba）、マーク・フェルドマン（Vln）、エリック・フリードランダー（Cello）、ドリュー・グレス（B）、ブライアン・キャロット（Vib、Marimba）、ミッシェル・サリン（Ds）、イクエ・モリ（Per）、ジョシュ・ローズマン（Tb）、ユカ・ホンダ（Sampler）、トム・ウェイツ（Voice）。全曲彼のオリジナル。珍しく大編成ですが、方向性はけっこうアヴァンギャルドで冒険的。音も内側へ沈潜したり外へ発散したり。ただ全体的にかなりの寒色系。１曲目はアンサンブルに自由度を持たせた演奏。一転、２曲目のタイトル曲ではアンサンブルやソロが盛り上がりつつも、まるで悲哀を表わすかのような表情。勢いの感じられる変拍子の３曲目、薄暮の音世界の中を泳ぎまわるトランペットの４曲目、激しいフリーながらドラマを感じる５曲目。６曲目は何と２３分台の曲で、暗い曇天のアンサンブルがゆったりと自由に、かつ緩急自在に進んでいきます。徐々に外側に発散していく７曲目、盛り上がりの構築力がすごい８曲目、しっとりと叙情的に綴る９曲目。聴く人を選ぶアルバムかも。（１２月１９日発売）
Evert J. Woud（B）、Rolf Breemer（Ds）とのトリオ。全１０曲中彼のオリジナルが２曲（１、９曲目）、ベーシストのオリジナルが１曲（６曲目）。やっぱり親しみやすいピアノ。オリジナルの１曲目はしっとりとくる優しいピアノが魅力的なメロディアスな曲。９曲目は映画音楽のようなメロディ。６曲目はゴキゲン度の高いブルース。スタンダードの方は正攻法できているというか、メロディアスでありながらキッチリとスウィングさせる事も忘れていない音作り。２曲目は盛り上がったかと思ったら後半のソロでストライド奏法も見せるという凝りよう。曲によって（４、７−８曲目あたり）は少々甘いタッチのメロディなのかなとも思いますが、ていねいに弾いていて、そこも彼の個性ならばいいのかな、という気にもなります。（１２月１０日発売）
ウォルフガング・ムースピール（G）、マーカス・シュトックハウゼン（Tp）、ディーパク・ラム（Bansuri）、ディーター・イルグ（B）、ミノ・シネル（Ds、Per）、ダグ・ウィンヴィッシュ（B）、ウィル・カルホーン（Ds）、ロデリック・パッケ（Ambient Sounds）。中近東の伝統的なウードの演奏やヴォーカル唱法に、西洋的アコースティックな、そして場面によってはエレクトリック楽器やアンビエントなサウンドを組み合わせた、不思議なサウンド。例えば３曲目のタイトル曲では時にスペイシーな、時に空間を切り裂いていくエレキギターも絶妙なバランス。いわゆる普通のジャズ色はほとんどなしですが、参加メンバーも興味深いです。他の曲でもよく通るヴォイスが印象的でエキゾチック。静かでゆったりした曲もけっこうあり、訴えてくるものはあります。時たま出てくるエレクトリックなピアノやベースとも意外に相性は良い感じ。それでも素朴でソフトな中近東的情緒を全体的に感じることができるので、異国的哀愁のアルバムか。１４曲目はボーナス・トラック。（１２月５日発売）
異色のトリオの組み合わせによるアルバム。全１２曲中１０曲がオリジナル。どこか聴いたことがある曲が多いと思ったら、このアルバムのオリジナル曲はすべて再演曲とのこと。彼の前のアルバムの同じ曲と聴き比べてみるといいかも。このような強力なベースとドラムスとの組み合わせでも、結局はビル・フリゼール流の牧歌的だったり哀愁が漂ったり、カントリー調だったり、時々盛り上がったりする世界になってしまっているのが面白い。デイヴ・ホランドは誰とでも合わせられるのですが、エルヴィン・ジョーンズは抑え気味の演奏が多く、ややミス・マッチ的な楽しさがあります。そんな中でも６、８曲目あたりは本領発揮。５曲目の「ムーン・リバー」はホンワカと聴かせます。 なかなか興味深い取り合わせのサウンド。（１１月２１日発売）
デヴィッド・マシューズ（P）、ルー・ソロフ（Tp）、アンディー・スニッツァー（Ts）、チャーネット・モフェット（B）、ヴィクター・ルイス（Ds）。スタンダードやジャズメン・オリジナルで２曲、クインシー・ジョーンズやジョージ・ベンソンなどでおなじみのヒット曲（ニュー・スタンダードとでも言うべきか）から４曲、そしてデヴィッド・マシューズのオリジナルが３曲という構成。１曲目のタイトル曲や５曲目の「ドナ・リー」あたりはスピーディーでカッコ良い展開。オリジナルが並んでいても、オリジナルとは気付きにくいように、うまい構成になっています。有名な曲も多いのですが、例によって２管のユニゾンでテーマを奏でる場面が多く、シャープで分かりやすい演奏。逆に彼らのサウンドパターンが出来上がっていて、良い意味でのマンネリ気味かな、という感じも少々あります。当然ですがソロはけっこう力が入っています。ベースが重い感じで好み。好き嫌いが分かれそうなアルバム。（１１月２１日発売）
田中義人（G、Prog）、大野雄二（P）、福岡ユタカ（Prog）、松浦俊夫（Remix）、吉澤朔（Remix、P）など、曲によって多数のゲストが参加。akikoの２枚目のアルバムですが、全７曲で３４分ほどと、比較的短い収録時間。ただし、それぞれの曲の傾向がものの見事にバラバラ。クラブ系のサウンドで、ポップスを聴いているような味わいの１曲目、ギター、スチール・ギター、ベースのみをバックにしっとりと歌い上げていくスタンダードの２曲目、超カッコ良いこれまたクラブ系というがファンク系のアレンジで、吉澤朔のリミックスによる「ルパン三世のテーマ」の３曲目、１stでもちょっと登場した曲を松浦俊夫によってリミックスされた４曲目、CMで取り上げられたドラムンベース系（とでも言うのか）ポップスの５曲目、作曲者の大野雄二のアレンジによって再び登場するファンク系の「ルパン三世のテーマ」の６曲目、そしてゆったりした４ビートの７曲目。（１１月２１日発売）
Sebastien Dube(B), Sten Oberg(Ds)とのトリオ。全１１曲中、彼のオリジナルが８曲あります。特に１、３曲目のその憂い加減の味わいはオリジナルならでは、という感じ。逆にデイヴ・ブルーベック作の２曲目は爽やかに奏でられています。ポップスのようなメロディアスさを持つ４曲目、アップテンポの出だしがスリルがあって普通のテンポに途中から変わりラストがまたテンポが速くなる５曲目、しっとりと優しく聴かせる６、８曲目、タイトルのブルースとは何か違う音楽を聴いているような優しげな７曲目、ユニゾンのテーマが印象的でアドリブの部分もノリが良くて心地良く聴かせる９曲目、いかにもジャズといった雰囲気になれるこれも有名な１０曲目、静かで落ち着いたやり取りが聴ける１１曲目。 表情が豊かで繊細な印象も。（１１月１５日頃発売）
太田剣（Ss、As）、ユキ・アリマサ（P）、塩田哲嗣（B）とのクァルテット。ラスト１０曲目以外はすべてオリジナルで、変拍子がある曲もあったり、けっこうメロディなども個性的で難しそうな曲が多いです。１曲目からその難しそうな、という雰囲気が伝わってきます。２曲目はテーマ部が１３拍子で、９曲目は何拍子か分からない曲だとのこと。タイトル曲の３曲目は何と、しっとりくる静かな曲で、内省的な感じの曲調。ややこしそうなブルースの４曲目、この中では素直に聴ける５曲目、タイトル通り空が高い「秋」を感じさせるメロディアスで比較的静かな６曲目、ただものではない渋めのブルースの７曲目、静かに語り合う感じの８曲目。スタンダードの１０曲目もけっこうひねってありそうです。かなり屈折しているのだろうけれど、すんなり聴けてしまうのがまたスゴいところかも。（１０月３０日発売）
マーティン・ウインド（B）、ヴィクター・ジョーンズ（Ds）、ボブ・フェレル（Tb）、ミッチ・シュケッター（P）、サラ・ジェーン・シオン（P）。ビニー・カトロのオリジナルは半分ほど。けっこう実力派で都会的。ウッディ・ショウ作の１曲目はいきなりアップテンポのシャープなピアノが前奏で切り込んできて、そのままカトロのトランペットも素早いフレーズで切りまくる感じのかっこ良い曲。ゆったりとしたミステリアスな雰囲気を持つ２曲目、最近のミュージカルが題材のややモーダルな３曲目、しっとりとはじまってスタンダードを徐々に盛り上げていくバラードの４曲目、ユニゾンのテーマがカッコ良いアップ・テンポの５曲目、淡色系の渋さのある８ビートの６曲目、イキなファンクで、ソロもアピールする７曲目、スタンダードでメロディアスなトランペットを聴かせてくれる８曲目、キメも多く、４ビートジャズしていて気持ちが良い９曲目。マイク・スターンは２、５−７曲目に参加。（１０月２４日発売）
’５９年から’９９年にかけての録音をまとめたアルバムで、’５９年の録音が１−２曲目、’７０年のライヴが３−５曲目。６曲目以降は’９３−９４、９９年の録音。全９曲中７曲もが未発表音源または未発表テイク。また残りの２曲中１曲が初CD化。 編集盤にしてははじめての音源が多いのがうれしいところ。ケニー・バロン（P）、トミー・フラナガン（P）、エディ・ゴメス（B）、ジミー・ヒース（Ts）、トニー・ラカトス（Ts）、オスカー・ペティフォード（B）、ミッキー・ローカー（Ds）、モニカ・ゼッタルンド（Vo）他、さまざまなミュージシャンが録音時期により参加 しています。いつの時代の演奏もメロディアスで哀愁をたたえているところがポイントで、これほどまでにスタイルを変えていない人も珍しいのではないかと思います。８曲目の「リカード・ボサノヴァ」のようなノリのよい曲もいいと思いますが、３、６曲目のようなバラードの曲に、彼ならではの味わいの深さがあるような気がします。エディ・ゴメスは６曲目に参加。（１０月２４日発売）
ラリー・グレナディア（B）、ホルヘ・ロッシィ（Ds）とのトリオ。ライヴで２枚組、しかも「アート・オブ・ザ・トリオ」の５枚目、というところが自信のほどをうかがわせます。スタンダードが中心で、オリジナルは４曲。３、６、８、１３曲目のようにしっとりと聴かせる曲もありますが、スロー以外の曲を聴いたあたりでは、ピアノのフレーズを含め、トリオ全体が何となく不定形のアメーバのようなビートの印象。こういう彼ら独特のビート感は長くこのメンバーでやってきたからできるのかも。ブラッド・メルドーお得意の左右両手バラバラにメロディを奏でる驚異的な場面は全体的にはやや少ないですが、それでも４曲目のピアノなどはそういう個性のスゴさを見せつけてくれます。１１曲目は哀愁漂うテーマで彼らのペースで盛り上がります。１２曲目もスゴい展開。好き嫌いははっきりと分かれそう。（１０月１１日発売）
LaFrae Olivia Sci（Ds）、Ray Parker（B）とのトリオ。オリジナルは３曲。１曲目だけを聴くと、フュージョン的なきれいなメロディの曲を書いて演奏する人、という印象ですが、さまざまな曲があって、幅広い方向性を持っている人。２曲目はジョビンの曲をモチーフに。３曲目は何と中島みゆきの曲を哀愁漂うしっとり感で表現しています。５曲目もしっとり感ではなかなか。４曲目のオリジナルではカッコ良い本格的なジャズのアプローチで、こういう曲はけっこう好み。６曲目のオリジナルはどちらかと言うとゴキゲン系のワルツ。５拍子の異国情緒漂う７曲目、控え目な出だしではじまって思索的にフレーズをもてあそんでいる有名な８曲目も印象的。オーソドックスでメロディアスな９曲目。そして、１０曲目はジャジーかつ爽やかで、このアルバムに清涼感を吹きこんでいます。（１０月５日発売）
’９７年のライヴで、ジョージ・ムラーツ（B）、アル・フォスター（Ds）とのトリオ。ジョン・コルトレーンへのトリビュート・ライヴだったようで、全７曲中５曲がコルトレーンの作曲、残る２曲もコルトレーンの愛奏曲。さすがに豪快なところはとことん豪快なマッコイ・タイナーのピアノと思います。メンバーはまとまりの良さを見せてくれます。１曲目にしても、静かな出だしのわりには盛り上がるべきところは盛り上がる、不思議な魅力のサウンド。アップテンポでけっこうノリの良い２曲目、意外にもジャジーな感じでせまって盛り上がる３曲目、包みこむようにソロピアノで語りかける４曲目、やっぱりこうきたかと思わせる重そうな展開の５曲目、メロディアスな部分も残しつつゴンゴンとくるピアノも印象的な６曲目、これでもか、と力を緩めずに展開する７曲目。それにしても気合いの入ったピアノ。（１０月３日発売）
ジョン・ヘリントン（G）、リチャード・ボナ（B、Vo）、リンカーン・ゴーインズ（B）、クリス・ミン・ドーキー（B）、デニス・チェンバース（Ds）、ヴィニー・カリウタ（Ds）、マイケル・ブレッカー（Sax）、ボブ・フランセスチーニ（Sax）、ジム・ベアード（Key）、アート・トゥンクボヤチアン（Per、Vo）、フィリップ・ハミルトン（Vo）、エリザベス・コントマノウ（Vo）。 マイク・スターンにしては珍しくヴォーカルやヴォイスを起用して、曲によってはワールド的な広がりを見せています。豪華なゲストも魅力的。曲自体はすべてマイク・スターン作。１曲目の出だしはワールド色が満載ですが曲がはじまってしまうとマイク・スターンのギターのペースかなとも思わせます。２曲目はリチャード・ボナのヴォーカルでのポップな曲。サウンドは、ヴォイスはあっても彼のペースと思える３、５曲目のようなものもあれば、何となくワールド風味もある４、６−８曲目のような曲と大きく２つに分かれるような感じ。９曲目はけっこうハードな曲調で好みですが、ここにもワールドのエッセンスが。１０曲目はボーナス・トラック。デニス・チェンバースは３、５、１０曲目に、マイケル・ブレッカーは９曲目に参加。（９月２７日発売）
渡辺かづき（P、Synth）、竹村進二（B）、伊藤芳輝（G）、栗山豊二（Per）、ゲスト：本谷美加子（Ocarina）、小林展明（B）、向後隆（Esraj）、渡辺亮（Per）、続木力（Harmonica）、Wong Wing Tsan（P）。今回は参加ミュージシャンは日本人。全１２曲中、日本語の曲が半分もあり、しかもジャズのスタンダードもなくて、まさに鈴木重子ワールドとでも言うべき世界を彼女は描き出しています。彼女の作詞作曲の曲が４曲、共作がさらに２曲、トラディショナルの「アメイジング・グレイス」やキャロル・キングの曲もあったりと、独特なヒーリング・サウンドを含む世界が展開されています。もはやジャズ・ヴォーカリストとは呼べなくなっても、これだけ彼女色の強い作品を出せるということはスゴい事ではないでしょうか。そんな中でも例えば９曲目のオリジナルは詞はなくても力強い表現。比較的控え目なアルバムながら、日本人として郷愁を感じさせる、ある種こういう世界は現代社会では必要とされている部分もあるかなあ、と実感。（９月２６日発売）
俵山昌之（B）、江藤良人（Ds）とのトリオ。導入部の１曲目での、静かで研ぎ澄まされたフレーズの「エンジェル・アイズ」がキーポイントで、内省的で繊細なピアノを聴くことができます。そして彼のオリジナルは６、９曲目。爽やかで軽いメロディのな６曲目、しっとりしたバラードの、タイトル曲の９曲目。２曲目以降はやや温かみのあるピアノ・トリオで、比較的オーソドックスな展開。２曲目は比較的力強く「ジャズ」しています。ただ、そのピアノのフレーズには知性的なものがかなり含まれているように感じます。美しい旋律が奏でられていくイヴァン・リンス作の３曲目、ややエキゾチックな響きを持つ３拍子の４曲目、ノリが良くて明るい５曲目、マイナーで渋く抑制の効いた７曲目、軽快に流れていくスティーヴ・スワロウ作の８曲目。なかなか興味深いピアニストです。（９月２１日発売）
スコット・コーリー（B）、チャーリー・ヘイデン（B）、デイヴ・ホランド（B）、ジョージ・ムラーツ（B）、クリスチャン・マクブライド（B）。それぞれのベーシストとのデュオ、または曲によっては２ベースでのトリオ。３曲がスタンダードの他はジム・ホールの作曲、またはメンバーによるインプロヴィゼーション。オリジナルはけっこうマニアックな作りになっているものが多く、聴きやすい曲とは対極にあって地味なものが多い感じ。また、だいたいは控え目な演奏に終始しますが、デュオなだけに５人のそれぞれのベーシストの個性が出ていて面白いと思える部分もあります。「アブストラクト１−４」の４曲はフリー・インプロヴィゼーションのようでちょっと緊張する印象。ホッとするスタンダードもアレンジは個性的でもあり、やっぱりアルバムはマニア向け？ チャーリー・ヘイデンは３、７曲目に、デイヴ・ホランドは１、６曲目に参加 しています。（９月２１日発売）
トリオのロンドンでのライヴ録音。全５曲中スタンダードは最後の１曲のみ。フリー・インプロヴィゼーションとはいってもけっこう聴きやすいはずなのですが、今回は曲によって（３−４曲目）は冒険的。１曲目（２１分）は何となくブルースを連想させるような出だしから、中盤でジャック・ディジョネットのマレットさばきが見事な世界に入っていき、後半哀愁漂う叙情的な情景が現れます。２曲目（２１分）のタイトル曲は出だしは複雑なメロディ（と言うべきか）が噴出。そして、中盤以降徐々に盛り上がってゴスペルタッチが延々続きます。３曲目（１９分）では彼ららしいマイナーの一発モノからフリーへの展開。そして、豪快でノリの良いインプロヴィゼーションの４曲目、しっとりとメロディアスに歌い上げるバラードの５曲目へと続きます。（９月２１日発売）
ルネ・ユルトルジェのソロ・ピアノのアルバムで、全曲彼のオリジナル。ピアノを優しく、比較的しっとりと聴かせてくれます。その語法はジャズのそれというよりは、ある種のリラックスしたクラシックやイージー・リスニングに近いような表現でさりげなく聴く者を包みこみ、派手ではないけれども聴くものをその音世界に引きこんでいくような感じ。その中でもややジャズノリかなと思わせる６、８、１１曲目のような曲もありますが、そのサウンドは洗練されています。また同タイトルの曲が３、７、１０、１２、１４曲目に配されていて、ヴァージョンを変えて繰り返しあらわれてきます。最初から最後まで統一の取れている印象で、じっくりと耳を傾けるも良し、BGMにも良し、といったところ。 やはりこれがヨーロピアン・ピアノか。（９月１５日発売）
２曲入り。東宝映画「大河の一滴」のオリジナル・ヴァージョンは加古隆作のインストルメンタルで、これはこのCDシングルの２曲目に入っています。１曲目が鈴木重子が歌っているヴォーカル・ヴァージョン。しっとりとした情感があふれていて、彼女ならではの哀愁がただよい、深い。こうなってくると、ジャズかそうではないかはどうでも良い事かもしれません。ただ彼女の世界にひたっていれば良いだけのこと。控え目な、しかし強力な個性。実はこのヴォーカル・ヴァージョンを聴いた後でインストルメンタルを聴くと、同じメロディのはずなのにアッサリしている感じを受けます。もちろんそちらも悪くはないのですが。２曲目も映画音楽であってジャズではありませんが。（９月５日発売）
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