マイケル・ブレッカー（Michael Brecker）の
共演・参加アルバム２（’９５年〜）

共演・参加アルバム（’９５年〜）

１、８、１１曲目以外はジョン・マクラフリンの作曲で、８曲目は実にスティング、ヴィニー・カリウタとの３人のインプロヴィゼーション。曲によってメンバーが違いますが、よくここまで、と思わせる大物が並び、しかも録音場所が世界各地に渡っています。１曲目のジャズの名曲「ジャンゴ」でジェフ・べックが参加しているのも興味深いところ。５曲目に久々のアル・ディメオラとパコ・デ・ルシアとのアコースティック・ギターのトリオが復活。相変わらずのスゴい演奏を聴かせてくれます。マイケル・ブレッカーは６曲目に、デニス・チェンバースは２、６、１０曲目に参加。６曲目などは非常にハードな演奏で、好みではあります。ザキール・フセイン、トリロク・グルトゥをはじめとするインドのパーカッション陣との演奏も７曲目に。カラフルかつ豪華な演奏。

マッコイ・タイナーの作曲は前９曲中２、７、９曲目以外の６曲。ワン・ホーンなのでマイケル・ブレッカー度は極めて高いです。セロニアス・モンク作の少しユーモラスな曲調をバリバリ吹きまくる２曲目、そして７曲目の「インプレッション」もジョン・コルトレーンと張り合うような勢い。自由自在なサックスと、馬力のあるピアノ。４ビートではないけれど雄大な世界を示してくれる１曲目、パステルカラー的なややゆったりとした曲を朗々と唄う３曲目、今っぽいリズムと途中のアップテンポの４ビートがカッコ良い４曲目、曲名通りストライド奏法でのソロ・ピアノのブルースの５曲目、明るいサウンドが包み込むミディアム・ファンクの６曲目、ミディアム・アップテンポで４ビートの途中盛り上がりつつ渋めの８曲目、ソロ・ピアノで演奏するバラードの９曲目。

邦人ピアニストのGRPとの初の契約。 木住野佳子のオリジナルは全１１曲中４曲。オリジナルもさりげなく他の曲に調和しています。アルバムの演奏内容も素晴らしいのですが、今回はよくこれだけ集めましたと思われるメンバーもスゴい。特にベーシストが彼女お気に入りのビル・エヴァンスゆかりの人たちですが、彼女も負けていません。女性らしい優しくて、しかもよく歌うピアノです。組み合わせはエディ・ゴメスとルイス・ナッシュ、マーク・ジョンソンとピーター・アースキン。アルバム制作１枚目にはやはり気合いが入ります。オリジナルは４曲（２、９−１１曲目）あって、どの曲もメロディアス。エディ・ゴメスが１、４−５、９曲目に、マーク・ジョンソンが２−３、６−７、１０曲目に、マイケル・ブレッカーが２、６、１０曲目に参加。

ハービー・ハンコックの久々のジャズ・アルバム。彼の曲はDisc1の１０曲目、Disc2の３曲目のみ。より新しい、スティーヴィー・ワンダーやシャーデーなど、これからスタンダードになるような曲を集めてますが、これを「ニュー・スタンダード」と名付けたのはおそらくはじめてでは。また、超一流のメンバーの演奏で、曲を気にしないで聴いていても、大変スリリングな演奏になってます。曲によってはボブ・ベルデンのアレンジでブラスやストリングスも加わります。２枚目が河口湖でのライヴ録音で、最初は１枚目だけのアルバムの発売だったのですが、後に出たアルバムで１枚追加になったもの。２枚目は３曲で５１分ほどとより長尺になり、ライヴならではの臨場感があるし、特に１曲目はぶっ飛んだ演奏になってます。３曲目はソロ・ピアノ。

アントニオ・カルロス・ジョビンへのトリビュート・アルバムだそうで、サウンドもアコースティック重視の曲中心に回帰しています。アントニオ・カルロス・ジョビンやジョー・サンプルの曲に詞をつけて歌っている曲も。その都会的に洗練された渋さは、他ではなかなか聴けません。近作ではオススメ盤。マイケル・ブレッカーが３、５曲目に、ランディ・ブレッカーが３曲目に、マーク・ジョンソンが４、６、１０−１１曲目に、ボブ・ジェームスとマーク・イーガンが８曲目に、ジョシュア・レッドマンが６曲目に、はてはカーラ・ブレイやスティーヴ・スワロウも９曲目に参加し、プロデュースは３グループで。何と贅沢なアルバムなのでしょうか。ただ、非常に豪華だと言っても、結局のところマイケル・フランクスのヴォーカル・アルバムそのものになっています。

’９５年に発売されたオムニバスのクリスマス・アルバム。参加ミュージシャンは、ハーブ・アルバート、ダイアン・リーヴス、フォープレイ、ダイアナ・クラール、スタンリー・クラーク、ジョージ・デューク、マイケル・フランクス、ブレッカー・ブラザース、カサンドラ・ウィルソン、ハービー・ハンコック、ジョン・マクラフリン、ホリー・コール、ステップス・アヘッド、アニタ・ベイカー、チック・コリア、ドクター・ジョンなど、非常に豪華です。（７曲目）なんと兄弟で７曲目に参加。クリスマスで有名な曲を、ちょっとリラックスした演奏で楽しませてくれます。ブルーノートのCDに参加しているというのも珍しいですが、このCDは曲ごとに一流ミュージシャンが一流の演奏を聴かせてくれるので、お買い得アルバムです。 さすがブルーノートはスゴい。

トニー・ウィリアムス作ないしは共作が１３曲中１０曲（４曲目はスタンリー・クラーク作、６曲目はパット・メセニー作、８曲目がライル・ワークマン作）。よくぞここまで大物ミュージシャンを集めてくれました。まさに職人芸の世界。また、うまくオーケストラを効果的に使っています。全曲に全員が参加しているわけではなく、オーケストラ入りの曲もあって、さらにほぼオーケストラだけ（１、１１曲目）、オーケストラなしの曲（２、５−６、８−１０、１２−１３曲目）も。２曲目はキーボードではなくてギター・シンセです。曲によって印象がバラバラな感じで聴く人を選ぶかもしれないけれど、アルバムの指向的にはトータルアルバムという感じですので、一聴の価値はあると思います。’９７年に、トニー・ウィリアムスが帰らぬ人となってしまうのが、残念です。

実はこれはインストルメンタルのスマップ曲集（企画モノ）なのですが、これ以上に豪華なミュージシャンがいれかわりたちかわり参加しているアルバムをほとんど知りません。クレジットを見てみると、これでもかっていうぐらいのスゴいメンバー。アレンジもいいので、豪華なフュージョンのアルバムに仕上がっています。マイケル・ブレッカーは１−２曲目、ランディ・ブレッカーは１−２曲目でソロをとっています。他にクレジットにSax Sectionsなど書いてあるのですが、そこに参加しているかどうかは分からず。SMAPの曲を知らなくても、けっこういいフュージョン・ファンクアルバムになっているので、これはこれで楽しめます。「この商品にはSMAPの歌唱は含まれておりません」と外側の印刷に書いてあるのが当時のこの作品の位置付けかも。

(99/02/04)全９曲中８曲がジョン・パティトゥッチのオリジナル。ここでは静かなサウンドの曲が多く、３、７曲目のようにチェロも加わったりしてメロディアスで内省的なサウンドの場面もあります。ソロは盛り上がるのだけれど全体的に抑え目の渋いソロが展開されている１曲目、しっとりとたゆたうような、流れる張りのあるサックスの２曲目、６弦エレクトリック・ベースのソロで綺麗な小品の４曲目、ピアノトリオで叙情性が哀愁を誘う５曲目、静かに奏でられていくタイトル曲の６曲目、まさに冬の情景を思わせるようなちょっと張り詰めた８曲目、ギターを交えてやはりしっとり感のある９曲目、サックスとピアノ、シンセサイザーでの静かな１０曲目。マイケル・ブレッカーは２、６曲目に、ポール・モチアンは１−３、５−９曲目に参加。

ウォレス・ルーニーの作曲が４、７曲目と参加ミュージシャン４人によるインプロヴィゼーションが６、９曲目。豪華なゲスト・ミュージシャンが参加したストレートアヘッドなジャズアルバムで、リズムやサウンドがある時期のマイルス・バンドのような曲もあり、やはり影響は隠せないかも。チック・コリア作のマイルス・バンドを想像させるような８分の６拍子の１曲目、ジョー・ヘンダーソン作の勢いを出しつつ抑制も効かせた部分もある２曲目、スタンダードなのにかなり自由で変幻自在な３曲目。６曲目はアフリカ的なリズムでも他の曲との垣根は低い。ピアノは1−４曲目（８曲目にもローズで参加）がチック、５−９曲目がジェリ・アレンで、演奏的にもピアニストの違いで前半と、後半とで少し印象が違いますが、アルバムとしての流れはいいほう。

３曲目（ミルトン・ナシメント）、８曲目（レノン＆マッカートニー）、９曲目（ディズニーの曲）以外は 木住野佳子のオリジナルの構成。このアルバムはジャズ色は薄く、落ち着いた良質のフュージョンに仕上がっています。フィリップ・セスのプロデュースということもあって聴きやすくてセンスは非常にいい感じ。ただ、私個人的にはもっとストレート・アヘッドなジャズが聴きたいという欲求もありますが．．．。ギル・ゴールドスタインとのデュオの７曲目は哀愁が漂っています。９曲目は何と打ち込み＆ドラムンベースの上を流れるきれいなメロディ。 このアルバムも豪華なミュージシャンが参加しています。マーク・ジョンソンは１、３−６、８、１０−１１曲目に、マイケル・ブレッカーは３曲目に参加。この３曲目はけっこう渋めです。

マイク・スターンお得意のフュージョン路線から一転して、ジャイアント・ステップス（９曲目）をはじめ、オリジナル（２−８、１２曲目）も珍しくジャズ寄りのアルバム。ジョン・パティトゥッチも全曲アコースティックベースですが、全編４ビートというわけではないです。スタンダード集にしなかったのが彼らしいし、２曲以外はピアノレス。２曲目は、フュージョン・ファンク的な部分も、サウンドが変わっただけで少し強いし、ジャズもハードか。牧歌的なバラードの３曲目、ウネウネフレーズながらも現代ジャズ寄りの４曲目、控えめなファンクとでも言うべき５曲目、少しコミカルなウネウネ・ジャズの６曲目、しっとり哀愁バラードの７曲目、ブルース進行で渋い８曲目。１曲目がスタンダード、１０曲目がジミ・ヘンドリックスの曲、１１曲目はソニー・ロリンズ作。

(99/02/27)スタンダード系統の曲が６曲で、オリジナルが３曲。編成もトリオ、クァルテット、クインテットとさまざま。曲のアレンジがちょっと強引で目立っていて好きです。ベース、ドラムスとの相性もけっこういいものがあります。ピアノも相変わらず美しいタッチ。個性的なアレンジでは引けをとらない１曲目、爽やかなトリオの演奏を感じる２曲目、サックスのソロがメロディアスなバラードの３曲目、ややアレンジが強調されたノリの良い、自在な４曲目、ジョニ・ミッチェル作の渋めで有名な５曲目、マーヴィン・ゲイ作でビートが効いているゴキゲン系の６曲目、内省的で緊張感のある７曲目、入り組んだテーマのジャジーな８曲目、彼らしく雰囲気が出ている繊細なジャズの９曲目。マイケル・ブレッカーは３、６曲目に参加。

邦題「真夜中のサバナ」（オリジナルサウンドトラック）。参加ミュージシャンは、K.D.ラング、ジョー・ウィリアムス、ポーラ・コール、ローズマリー・クルーニー、ブラッド・メルドー、カサンドラ・ウィルソン、ケヴィン・スペイシー、アリソン・イーストウッド、クリント・イーストウッド、アリソン・クラウス、ケヴィン・マホガニー、ダイアナ・クラール、ジョシュア・レッドマン、トニー・ベネットなどで、豪華なゲストが１曲ごとに変わっていきます。マイケル・ブレッカーは１１曲目に参加。このアルバムでは出番は少ないですけれども、間奏などのソロはさすがマイケルです。有名なスタンダードも多い。編成も大きい曲も多く、この点でも超豪華なのですが、私にとっては落ち着きすぎているという印象も何となく。それでもやっぱりここまで豪華にされるといいかも。

８曲目のマッコイ・タイナー作、９曲目のジョン・コルトレーン作以外はジョン・パティトゥッチ作曲。ジョン・スコフィールドは１−８曲目に、マイケル・ブレッカーは４−５曲目に、クリス・ポッターは１−３、６−７曲目に参加。ジョン・スコの全面的参加がうれしい。１−７曲目までピアノレス・クァルテットで、内容もストレート・アヘッドな現代ジャズの仕上がりです。どのフロント陣も自由に弾いたり、吹いています。テナー・サックスは、２人を比べてみるとキャラクターの違いが分かります。バラード（４、８、１０曲目）の曲も。７曲目まではアコースティック・ベース、８曲目以降が６弦エレクトリック・ベースなのですが、８曲目はギタートリオ、９曲目の「ジャイアント・ステップス」はドラムスとのデュオ、１０曲目はソロで聴けます。分けたことで統一感あり。

一流ミュージシャンが多く参加しているジャコ・パストリアスへのトリビュート・アルバム。ジャコの作った曲、よく演奏した曲、ジャコに捧げた曲と、その内容はさまざまで、それぞれの曲に参加しているベーシストも健闘しています。皆非常に上手く（当然ですが）、それぞれ自分流の演奏をしています。アルバムとしては非常に豪華なアルバムです。ただ、どのミュージシャンも健全なイメージなのがジャコと違うところかも。 特に奏法を真似しているというわけではないのですが、聴きごたえあり。ボブ・ジェームスは８、１１曲目に、ランディ・ブレッカーは６、８曲目に、マイク・スターンは４、１２曲目に、ジョン・パティトゥッチは１、５−６曲目に、マーク・イーガンは２、４、９、１２曲目に、マイケル・ブレッカーは１曲目に参加しています。

移籍第一弾ですが、曲によってミュージシャンが入れ替わる豪華さはマイケル・フランクスのいつものパターン。これでもか、と言わんばかり。プロデューサーはチャック・ローブとジミー・ハスリップが曲ごとに担当。前作よりもポップになったかなという印象ですけれど、ちょっと肩の力が抜けたAOR（これも死語かな？）路線は相変わらずです。どこを切ってもマイケル・フランクス。ヴォーカルや曲中心に聴いてもよし、ミュージシャンのソロに焦点を当てた聴き方もよし、BGMにしてもよし。ただしジャズのアルバムかと言うと、４ビートっぽい曲があってもやっぱりポップスのアルバム。マイケル・ブレッカーは５曲目に、ボブ・ジェームスは６曲目に、ジョン・パティトゥッチは６、９曲目に、ランディ・ブレッカーは９曲目に参加。（９９年６月２３日発売）

言わずと知れたインストルメンタルのスマップ曲集第２弾。またも参加ミュージシャンが非常に豪華。 どうやってこれだけのミュージシャンを集められたのか、不思議なのと同時に、よっぽどお金をかけているんだな、ということが分かりますが、当然のことながらミュージシャン達は全力投球しているので、へたな他のアルバムよりは充実しています。曲によって傾向はまちまちなのですが、カッコ良いフュージョンサウンドの曲が多いです。特に２−３曲目は非常に好み。スマップの曲については素材は確かなので、十分楽しめるアルバムです。先入観を捨ててかかれば新しい世界が見えてくるかもしれません。マイケル・ブレッカーは２曲目に、ジョン・パティトゥッチは５、１０曲目に、エディ・ゴメスは８曲目に参加 しています。（９９年６月２３日発売）

(00/08/29)落ち着いてきたかなあ、という印象もありますが、相変わらずやかましい？ドラムス。曲によっては変拍子が強調されているものも。タイトル曲の１曲目からノリが良く、２曲目はテーマが８分の７拍子。ゆったりと聴かせる８分の６拍子の３曲目、複雑なメロディとリズムの展開をみせる４曲目、おなじみの曲をドラムスがアグレッシヴに料理した５曲目、軽快（でもドラムスは重量級）でどことなくエキゾチックな６曲目、ホーンのアンサンブル(ラルフ・ピーターソンは多重録音でコルネットを吹いているフシがある）が厳かにキマる７曲目、デューク・ピアソン作で曲をヴァイブをメインに据えた８曲目、スピード感のある９曲目。そしてけっこう盛りあがる展開を示す１０曲目。マイケル・ブレッカーは１、７曲目に参加。

ジェイソン・マイルス（Key）の企画。参加メンバーが曲によって変わり、非常に 豪華で強力。「ミステリアス・トラヴェラー」から「Mr.ゴーン」までのアルバムの曲をカヴァーしています。取り上げ方に偏りがあるのも、意図的なのでしょうか。ウェザー・リポートのアクの強いサウンドをそのまま再現することは無理なので、カヴァーアルバムと割り切って聴くと上質なフュージョンでけっこう楽しいし、出来も良いと思います。 例えば、おなじみの１曲目「バードランド」はドラムスを打ち込みでやっていて、マイペース。マイケル・ブレッカーが２曲目に、デニス・チェンバースが２、１１曲目に、ジョン・パティトゥッチが３、１０曲目に、ランディ・ブレッカーが１０曲目に、ジョン・スコフィールドが１１曲目に参加 しています。（００年２月２３日発売）

全曲ランディ・ブレッカーのオリジナルで、１１曲中７曲がヴォーカル入り（しかも作詞作曲はランディ）。全曲Randroidによるリードヴォーカル、とあるのは、あまりウマくないところをみると彼のヴォーカルか。打ち込みのドラム（曲によってはベースも）の曲が多いです。さまざまな曲がありますが、ジャズとかフュージョンとかにこだわらなければ、現代流のカッコ良いサウンドと言えると思います。そういう意味では聴いても損はないかも。個人的に好きなのは２、８曲目のアダム・ロジャースのギター・ソロ。マイケル・ブレッカーは１、３−４、６−７、９曲目に参加。ブレッカー・ブラザースの延長線上とはちょっと違うと思いますが、２人とも良いソロもけっこうあります。さすが。 ただ、やっぱり２人の路線で聴きたいとも思いますが。（０１年４月２１日発売）

詳細はゴールド・ディスクを斬るをどうぞ。（０１年５月９日発売）

５曲目以外は全曲ハービー・Sのオリジナル。ラテン系のグループで、しかも今のサウンド。１曲目のタイトル曲はラテン風味８ビートで、よく構築されていて、じっくりサックスのソロなどを聴けます。本格的なラテンで哀愁漂うアップテンポの２曲目、不思議なリズム感と繰り返しのフレーズが耳についてくる３曲目、ヴァイオリンやベースのアルコ、ピチカート、その他の楽器が哀しげにせまってくる４曲目、グレガー・ヒューブナー作のメロディアスで盛り上がる５曲目、明るくてやや盛り上がっているサウンドの６曲目、切ない知的なメロディで都会的な雰囲気の７曲目、ソフトなサウンドでギターやベースが語りかけてくる８曲目、効果音ではじまり、プログレ・フュージョンとでもいうべき９曲目。マイケル・ブレッカーは１、７曲目に参加。（０１年１２月１９日発売）

マイク・スターンにしては珍しくヴォーカルやヴォイスを起用して、曲によってはワールド的な広がりを見せています。豪華なゲストも魅力的。曲自体はすべてマイク・スターン作。１曲目の出だしはワールド色が満載ですが曲がはじまってしまうとマイク・スターンのギターのペースかなとも思わせます。２曲目はリチャード・ボナのヴォーカルでのポップな曲。サウンドは、ヴォイスはあっても彼のペースと思える３、５曲目のようなものもあれば、何となくワールド風味もある４、６−８曲目のような曲と大きく２つに分かれるような感じ。９曲目はけっこうハードな曲調で好みですが、ここにもワールドのエッセンスが。１０曲目はボーナス・トラック。デニス・チェンバースは３、５、１０曲目に、マイケル・ブレッカーは９曲目に参加。（０１年９月２７日発売）

マイルス・デイヴィスとジョン・コルトレーンの生誕７５周年記念ライヴなので、気合いが入っています。ただ、半分ほどは今回の参加メンバーの曲なので、トリビュートをしつつ、そこで自分たちの表現をしているのかな、という感じも。ガツンと勢いのある１曲目ではじまって、不思議な緊張感が漂ってくる静かな２曲目。３曲目の穏やかな出だしの「So What」は今まで聴いたことがないようなアレンジで盛り上がってなだらかに「インプレッションズ」に移って終わります。７曲目はバラード。６曲目はけっこう勢いがあり、８曲目はだんだん盛り上がります。このメンバーならではの見事なサウンドですが、やっはりハンコックとブレッカーの存在感がスゴいな、と思いました。特にテナーのソロでの５曲目「ナイーマ」は印象的。（０２年５月２９日発売）

３週間にわたるライヴを編集したもので、何とも豪華な２枚組CD。ボビー・マクファーリンやゲイリー・バートン、ゴンサロ・ルバルカバとはデュオの演奏。そしてナウ・ヒー・ソングス、ナウ・ヒー・ソブス・トリオ、バド・パウエル・バンド、チック・コリア・アコースティック・バンド、チック・コリア＆オリジン、チック・コリア・ニュー・トリオ、スリー・カルテッツと、これだけ書いてもどれだけスゴいかが分かります。そして、どこを切ってもチック・コリア。大物やおなじみのメンバーでの演奏なので、なかなかにスリリング。１３曲目はボーナス・トラック。ミロスラフ・ヴィトウスは２曲目に、ジョシュア・レッドマンは３曲目に、ゲイリーバートンはデュオで６曲目に、ジョン・パティトゥッチは７ −８曲目に、マイケル・ブレッカーとエディ・ゴメスは１２曲目に参加。（０３年４月９日発売）

ゴキゲンで出演ミュージシャンの豪華なファンクアルバム。参加メンバーのオリジナルが中心で、そこにジェームス・ブラウンの曲などがはさみこまれています。ベーシストの違いによるグルーヴ感の違いも面白いですが、カギはデニス・チェンバースのヘヴィーなドラムスで、ドラム・ソロがあまりない割には圧倒的な存在感です。また、ジョン・スコフィールドが２、８曲目で自分の曲を演奏していて、最近では他人のアルバムでこれだけ露出度があるのは珍しいかも。タイトル曲の７曲目はスリリングで体力勝負。楽しんで聴けますが、ハマるとコワいかも。ランディ・ブレッカーは１、５−６、９曲目に、マイケル・ブレッカーは１、３、７曲目に、ジョン・スコフィールドは２、８−９曲目に、ゲイリー・ウィリスは２、７−８曲目に参加。（０２年１０月２３日発売）

ストリング・オーケストラも参加しているバラード・アルバム。パット・メセニー、キース・ジャレット、デイヴ・グルーシンらの曲もあり、リラックスした演奏を聴くことができます。ここに参加している４人の演奏が悪かろうはずがなく、相変わらずチャーリー・ヘイデンの包みこむような、ねばる音色のベースも心に残ります。そして、バラードでありながらやさしく語りかけてきて、曲によっては燃え上がるマイケル・ブレッカーのサックスも印象的。ピアノも当然のことながらサウンドにマッチしています。１１曲目のオーネット・コールマンの曲はバラードではありません。これはこれで面白く、曲の配列は自然。より広い購買層を意識した作りになっているようですが、その美しいメロディには心を奪われます。 広い層で聴けます。（０２年９月２８日発売）

(03/05/25)オリジナルは少なめで２曲（２、４曲目）。マイケル・ブレッカーが２、８曲目に、ジョン・アバークロンビーが３−４、６−７、９曲目に参加していて、珍しく参加ミュージシャンが目を引くアルバム。どちらかというとマイケルがやや活発な、彼の存在感を感じさせるジャズ、ジョン・アバが比較的内省的なジャズ。ただし、いずれも温度感はやや低め。３、７曲目の内側を向き加減がこのメンバーならではで、渋い。６曲目はチャーリー・パーカーの曲ですが、料理方法は彼ら流。ハービー・ハンコック作の８曲目はサックスを主体になかなか絶妙なバランスのサウンド。比較的オーソドックスなスタンダードの９曲目。１、５、１０曲目にポール・サイモン作の「旧友」が淡い色彩感覚で、ヴァージョンを変えて入っていることが印象的。

４曲目を除いてランディ・ブレッカーのオリジナル。ドラムスの打ち込みが大半を占めるフュージョン・ミュージック（打ち込みでないのは３、６、１０曲目のみ）ですが、１、５、７−８曲目はブレッカー兄弟にデヴィッド・サンボーンが加わる鉄壁のフロントで、メカニカルなアンサンブルが聴けるのがうれしい。当然のことながら、ソロも見せ場が多いです。タイトル曲の１曲目はノリノリ系。個人的にはアコースティックで、ジャズファンクの趣を持つような３曲目あたりのサウンドが好みですが、これは全体の一部。モロに打ち込み系だけれど、これはこれで楽しい４曲目。６曲目は浮遊感のあるアンサンブルで、７曲目はラテン・ファンク。１０曲目もやや複雑なテーマを持つ純ジャズで、迫力。マイケル・ブレッカーは１、３、５−１１曲目に参加。（０３年３月１２日発売）

ハーヴィー・メイソン（Ds）、チャック・レイニー（B）、デヴィッド・Ｔ・ウォーカー（G）、ジョー・サンプル（P）、エリック・マリエンサル（Bs、Ts、As、Fl）、グレッグ・アダムス（Flh、Tp）、ポウリーニョ・ダ・コスタ（Per）というセッション（４、６、８−９曲目）と、オマー・ハキム（Ds）、ウィル・リー（B）、デヴィッド・スピノザ（G） 、ボブ・ジェームス（P）、マイケル・ブレッカー（Ts）、ランディ・ブレッカー（Tp）、ラルフ・マクドナルド（Per）というセッション（２−３、５、７曲目。ただしマイケル・ブレッカーとランディ・ブレッカーは３、５、７曲目）。J-POP。ご存知ドリームズ・カム・トゥルーのヴォーカリストで、ソロ第２作。曲のメロディはいつものドリカムかな、という感じなのですが、参加メンバーがぶっ飛ぶほどにスゴいです。演奏ももちろん、このメンバーでマル。（０３年５月６日発売）

６、１０曲目のみマイケル・ブレッカー作で、他は全てランディ・ブレッカー作。メンバーも強力。ビッグバンドとの共演で、タイトル曲の１曲目のフレーズがメカニカルに出ていくのを聴いているだけでも、十分満足。穏やかになっても、やや重たいファンクが基調の２曲目、ラテンのリズムで時にホーンがハーモニーで囲む中を自由に展開するソロの３曲目、ウェザーリポート的な曲調のような４曲目、ホーンに優しく包み込まれるようなバラードの５曲目、テーマとソロがいいゴキゲンなファンクの６曲目、やっぱりこれも細かいリズムが楽しいファンクの７曲目、一風変わったテーマでアップテンポな４ビートの８曲目、オーケストラのようなサウンドのバラードの９曲目、パーカッションではじまりちょっとウェザー・リポート的な１０曲目。（０５年１２月５日発売）

ジョン・コルトレーンの曲が３−４曲目、あとの４曲はサックスの３人とピアノのフィル・マコーウィッツがそれぞれ作曲。スゴいメンバーです。もちろん個々のサックス・ソロが白眉ですが、アンサンブルの場面も見事。ジョー・ロヴァーノ作で比較的オーソドックスな４ビートの中に３人の個性的なソロが舞い飛ぶ１曲目、マコーウィッツ作のゆっくりめながらも緊張感の漂いまくっているソロとサウンドの２曲目、サックス以外の楽器の出だしでプリミディヴな感じから、本編に突入して原曲風テーマを経て自由に飛翔する３曲目、５分ほどだけれどもスピリチュアルな４曲目、デイヴ・リーブマン作の静かでドラマチック、しかも１７分もある５曲目、マイケル・ブレッカー作の、３人の自由（フリー）な合奏でさすがにタイトル曲らしい６曲目。（０４年９月２２日発売）