マイケル・ブレッカー（Michael Brecker）の
共演・参加アルバム１（〜’９４年）

共演・参加アルバム（〜’９５年）

全曲ヴォーカル付きの、ブラスが入ったポップスアルバムで、聴いた感じでは。まあ、当時のロック・アルバムなのだけど、今メンバーを見るとけっこうスゴいことになっています。これだけの贅沢なメンバー（と言っても当時は皆若かったわけですが）が集まって、ヴォーカルの部分をロック（あるいはポップス）にしておきながら、間奏の場面ではメンバーのアドリブ（？）が活躍しているという趣向。特に８−９曲目はアドリブ合戦のような感じで、けっこうエキサイティングなファンクの演奏が繰り広げられています。アレンジも個々のメンバーがやっているものもあれば、ドリームス名義の曲もあります。アンサンブルも割といい感じだし。これをどう聴くかですけど、こっち方面のサウンドが嫌いではないので、けっこういいなあ、と思いました。（０８年１１月２６日発売）

グループ２枚目のアルバムで、１枚目で作詞作曲をしていたジェフ・ケントとダグ・ラバーンの姿はなく（１曲目の作詞作曲のみ彼ら）、よりポップなブラスロックの方向になっています。新規加入のドン・グロルニックとウィル・リーにより、より洗練されたサウンドです。キャロル・キング作の５曲目もありますが、３分の２ほどはメンバーの作曲。間奏などで当然ソロの露出はありますが、ジャズのインプロヴィゼーション的な要素は奥に引っ込んだ感じで、モロにブラス・ロック（ファンク）路線となっているのが、ジャズ／フュージョンのファンとしては、どうかな、というところ。ポップな路線だけれども、大ヒットにつながりそうな印象深い曲があるかというと、それはどうかな、というところ。９曲目はランディ・ブレッカーのヴォーカルで、ヘタウマ？（０８年１１月２６日発売）

元はLP２枚組で発売（CD１枚目にまとめてあります）。このCDでは６曲のボーナスCD付き。マイク・マイニエリの作曲が半分以上で、ニック・ホルムズの作曲も目立ちます。録音時期は広いようです。ブラスロック的なヴォーカルアルバムで、ジャズ、ファンク、R&B、ロック、フォークなどさまざまな要素があるのは、この時代の音楽シーンのようですね。曲ごとにバラエティに富んでいて、ジャズとかクロスオーヴァーとかいう枠では捉えきれないので、やはり当時のポップスシーンにこういうアルバムがあったという内容。ただ、参加ミュージシャンが今では有名人が多いということと、インストの部分が多いので、当時の演奏としては一歩抜け出ている（ポップスなんですが）かも。ボーナスCDも基本的にオリジナルのCD１枚目と同じ路線。（０７年１２月１９日発売）

ホレス・シルヴァー作は７曲中５曲（３−７曲目）。ジャズロック的な時代の名盤というか、メンバーが面白い。エレキ・ベース。８ビートというかボッサというか、その流れの中を２人のブレッカーがソロを吹きまくる、まんまブレッカー・ブラザースという感じのパターンの１曲目、５拍子でヴァイブラフォンが華麗に舞うようなメロディの２曲目、ロックビートに乗せてやはりホーンが活躍している、この時代を感じさせる３曲目、都会的でスマートな旋律を持った、場所を想定させるようなワルツの４曲目、８分の６拍子のブルース・ライクな演奏が面白い、陽気な雰囲気の５曲目、モード的な暗さのサウンドのラテンノリのタイトル曲の６曲目、ゆるいファンクノリのブルース的な部分も感じられる７曲目。ブレッカー兄弟の参加は１、３、５曲目。 （０３年１月２２日発売）

Jaco Pastorius/Jaco Pastorius(B)(Epic Sony) - Recorded September, October and December, 1975. Don Alias(Per on 1-2, 6-8), Randy Brecker(Tp, Flhon 2), Ron Tooley(Tp on 2), Peter Graves(Btb on 2), David Sanborn(As on 2), Michael Brecker(Ts on 2), Howard Johnson(Bs on 2), Herbie Hancock(Key, P on 2-3, 6, 8-9), Narada Michael Walden(Ds on 2), Sam & Dave(Vo on 2), Alex Darqui(Key on 3), Lenny White(Ds on 3, 5, 8), Bobby Economou(Ds on 3), Wayne Shorter(Ss on 6) Othello Molineaux(Steel Ds on 6), Leroy Williams(Steel Ds on 6), Peter Gordon(French Horn on 8), Hubert Laws(Piccolo on 8), String Section(on 4, 9), etc. - 1. Donna Lee 2. Come On, Come Over 3. Continuum 4. Kuru/Speak Like A Child 5. Portrait Of Tracy 6. Opus Pocus 7. Okonkole Y Trompa 8. (Used To Be A)Cha-Cha 9. Forgotten Love

邦題「ジャコ・パストリアスの肖像」。彼の作曲は２−４曲目前半、５−９曲目。はじめて聴いたとき、１曲目「ドナ・リー」のベース・ソロにぶっ飛び、しかもどの曲もはじめて聴くようなベースのフレーズで、驚きの連続でした。エレクトリック・ベース（しかもフレットレス）のまさに新しい時代の幕開け。いろいろな音楽がてんこ盛りのアルバム。ヴォーカルとホーン・セクションを使って豪華なファンクの２曲目、エフェクターを使って、ドリーミングな展開を見せるバラードの３曲目、メドレーの豪華さもある、緩急自在な４曲目、ハーモニックスをうまく使ったバラードの５曲目、スティールドラムを効果的に使ったファンクの６曲目、アフリカンで雄大な７曲目、アップテンポのラテンでベースソロがスゴい８曲目、しっとりした美しいバラードの９曲目。

邦題「デビュー！」で、ご存知マンハッタン・トランスファーのメジャー・デビューアルバム。マイケル・ブレッカーは３曲目で間奏のソロを吹いていますし、ビッグバンドのメンバーにも入っています。当時から何でもやる性格だったのでしょうね。他の曲でズート・シムズもソロをとっています。 他の曲でも、ランディ・ブレッカーも含めて、ビッグバンドのメンバーとして、活躍しています。音的にはソロ以外は分からないですけれどもね。ビッグ・バンドもスゴいメンバーです。バックのメンバーのクレジットがけっこう長いので、ここでは割愛させていただきますけど。今聴いても、かなりいいジャズ・コーラスだし、どの曲も輝いています。まさにここから、ポップなジャズ・コーラスがもっと広まっていった１枚。３５分に凝縮された珠玉の作品集ですね。

邦題「時の流れに」。マイケル・ブレッカーが１、７曲目に、ボブ・ジェームスが７、８曲目に参加。またボブは、１、３曲目でアレンジを担当。１曲目はけっこう複雑な曲。渋くて深い間奏アレンジで、その後飛び出すようにマイケル・ブレッカーのソロが。２曲目はサイモンとガーファンクルとしての録音。久々の２人による録音で、流れに任せて徐々に盛り上がりながら一気にエンディングに向かう、珍しい曲。４曲目は、スティーヴ・ガッドの独特なドラミングが特徴。６曲目はリチャード・ティーのピアノにゴードン・エドワーズがベースの元気いっぱいの曲。８曲目は４拍子と３拍子が交互にあらわれて、面白い曲。曲の最後にサックスのみのソロが爆発しますが、これはフィル・ウッズによるもの。１０曲目もエンディングにふさわしいサウンド。

The Art Of Tea/Michael Franks(Vo)(Reprise) - Recorded May and June 1975. Joe Sample(Key), Larry Carlton(G), John Guerin(Ds, Per), Wilton Felder(B) Michael Brecker(Ts), David Sanborn(As), Larry Bunker(Vib), Jerry Steinholtz(Per) - 1. Nightmoves 2. Eggplant 3. Monkey See, Monkey Doo 4. St Elmo's Fire 5. I Don't Know Why I'm So Happy I'm Sad 6. Jive 7. Popsicle Toes 8. Sometimes I Just Forget To Smile 9. Mr. Blue

ジャンルとしてはAOR／ポップス。当時のクルセイダーズのメンバーがバックで参加。ヘタウマ風のマイケル・フランクスの声にもかかわらず、メロディアスな曲、メンバーのかなり渋いジャズ風のサウンド。１曲目のラリー・カールトンの渋いギターとジョー・サンプルのキーボードのフレーズで、いきなり脳天に一撃を食らったような衝撃。基本的には、ビートはどちらかというとルーズな感じで４ビートの曲も。一番のお気に入りは９曲目。アコースティックピアノの前奏ではじまるこの比較的静かな曲です。特にエンディングのピアノと他の楽器との絡みが美しい。 マイケル・ブレッカーが６曲目に、デヴィッド・サンボーンが３、９曲目に参加。意外に転調をする曲も多いです。スタジオ一発撮りのようなシンプルな初期のこのアルバムが好み。

Gate Of Dreams/The Claus Ogerman(Comp, Arr) Orchestra(Warner Bros.) - Recorded September and October, 1976. Joe Sample(Key), George Benson(G), David Sanborn(As), Ralph Grierson(Key), Peter Maunu(G), John Guerin(Ds), Chuck Domanico(B), Larry Banker(Per), Chino Valdes(Per), etc. - 1. Time Passed Autumn (Part 1) 2. Time Passed Autumn (Interlude Part 2) 3. Time And Autumn (Part 3) 4. Caprice 4. Air Antique 6. Night Will Fall 7. Night Will Fall (Interlude And Conclusion) 8. A Sketch Of Eden

邦題「夢の窓辺に」。全曲クラウス・オガーマンの作曲。マイケル・ブレッカーは４曲目にサックス・ソロで演奏しています。入魂のソロといった感じですが、このアルバムは他にデヴィッド・サンボーン（３、６曲目）、ジョージ・ベンソン（２曲目）、ジョー・サンプル（３、６曲目）などのソロも聴けます。それにも増して、映画音楽のようなオーケストレーションが最初から最後まで楽しめるアルバムでもあります。 ジャズというには、ちょっと違うかなという気もするのですが、何よりも音楽トータルでみた場合のドラマ性と叙情性がかなりいい。それでいてイージー・リスニングよりは硬派な感じですし。オーケストらでなだらかに進む部分と、ロック的なビートをバックにソロが展開される部分とが、うまく混ぜ合わさって自然な流れになってます。

７曲目以外はマイケル・フランクスの曲。あの有名な「アントニオの歌」が入っているアルバム。ところがこの曲はアメリカのミュージシャンを起用し、４、８曲目の方がブラジル録音。このアルバムでもクルセイダーズのメンバーがバックで参加していて、ジョー・サンプル作曲の有名な７曲目に歌詞をつけて歌ったりしています。マイケル・ブレッカーは１−２、４曲目に参加。デヴィッド・サンボーンは３、５−７曲目に参加。フュージョン系のミュージシャンの渋いフレーズ（特にラリー・カールトン）と比較的ルーズなリズムが心地よく、そこにけだるいヴォーカルが乗っかっていい感じに仕上がっています。 ６曲目の「アントニオの歌」はジャズでもスタンダードになりましたが、比較的耳慣れた曲や演奏が続きます。このあたりで有名に。

Tring-A-Ling/Joanne Brackeen(P)(Choice) - Recorded March, May 1977 - Mike Brecker(Ts), Cecil McBee(B), Clint Houston(B), Billy Hart(Ds) - 1. Shadowbrook-Aire 2. Fi-Fi's Rock 3. Echoes 4. Haiti-B 5. New True Illusions 6. Tring-A-Ling 7. New True Illusions(Alternate Take)

全曲ジョアン・ブラッキーンの作曲。マイケル・ブレッカーが４曲（１、４、６−７曲目）に参加していますが、ジョン・コルトレーン（フレーズや音色はもちろん違います）が乗り移ったような、アグレッシヴな路線。フリーフォームの部分も一部あります。４ビートのアップテンポで後半は１６ビート（ラテン？）になり、これでもかとフレーズを畳み込むように進んでいく明るめの１曲目、タイトなビートのリズムの上をアグレッシヴなピアノが転がっていく２曲目、幻想的なソロピアノから、時にゴンゴンいいつつ変幻自在に進む３曲目、１２分ものエキゾチックでダイナミックな演奏の４曲目、淡く乾いたサウンドで、本テイクと別テイクではけっこう印象が異なり、別テイクの方にはサックスが加わる５、７曲目、フリーなようでカチっとキメのある６曲目。

当時で言えば、CBSへの移籍第一弾。いっそう豪華なメンバーに囲まれ、ボズ・スキャッグスやピーター・フランプトンらの曲をあっと言わせるアレンジで聴かせています。ノリも非常に良い感じ。タイトル曲の１曲目は、リズミカルなファンクながらドラマチックに場面が展開していく、印象的なサウンドの曲。本家本元の「ウイ・アー・オール・アローン」はバラードだったと思いましたが、こちら２曲目の方はメロディ・センスを生かしながら、豪快にせまってきます。元はロックの曲で、これまた大胆にイメージを変えてせまってくる３曲目、タイトなリズムの上を流れていく心地良いテーマのメロディの４曲目、サックスが唄っているバラードの５曲目、パーセルのクラシックの曲を、しっとりとはじまってリズミックに名アレンジで聴かせる６曲目。

スティーヴ・カーンの初リーダー作。メンバーがスゴい。プロデューサーがボブ・ジェームスなので当時おなじみの彼流のクロスオーバーサウンド。オリジナルは４曲。強力な個性はまだ目立たないようですが、派手さはあまりなくてもけっこう味わいのあるエレキギターです。タイトなリズムでせまるファンクの１曲目、メロディアスなフュージョンといった趣きの２曲目、彼の今後を予感させるようなやや浮遊感のあるタイトル曲の３曲目、ランディ・ブレッカー作の重めのノリの４曲目、渋めでやはりテーマが浮遊する５曲目、メロディアスながらも盛り上がる６曲目、ややエキゾチックでパワーのある７曲目。ボブ・ジェームスは１−２、４−７曲目に、マイケル・ブレッカーは１、４曲目に、ランディ・ブレッカーは３、４曲目に参加。

The Joy Of Flying/Tony Williams(Ds)(Sony) - Recorded July-September 1978. Paul Jackson(B on 2, 7), Jan Hammer(Key, Synth on 1-2, 6-7), George Benson(G on 2, 7), Ralph MacDonald(Per on 2), Michael Brecker(Ts on 2), David Sanborn(As on 2), Ronnie Cuber(Bs on 2), Barry Rogers(Tb on 2), Randy Brecker(Tp on 2), Jon Faddis(Tp on 2), Stanley Clarke(B on 3, 5), Herbie Hancock(Key, Synth on 3, 5), Tom Scott(Lyricon on 3, 5), Mario Cipollina(B on 4), Ronnie Montrose(G on 4), Brian Auger(Org, Synth on 4), Cecil Taylor(P on 8) - 1. Going Far 2. Hip Skip 3. Hittin' On 6    4. Open Fire 5. Tony 6. Eris 7. Coming Back Home 8. Mogan's Motion

曲によってメンバーが替わり、ヤン・ハマーとの多重録音によるロックビートのデュオ作品（１、７曲目）があったり、ホーンセクションを従えた大編成の、なかなかカッコいいファンクの２曲目もあります。ブレッカー兄弟は２曲目に参加。２曲目にはジョージ・ベンソンやデヴィッド・サンボーンも参加。曲調はさまざまですが、ロック（クロスオーバー）寄りのアルバム。６拍子のファンクで、けっこう元気な３曲目、もろに硬派なロックという感じのメンバーと曲の４曲目、ファンクなんだけど、優しいドラマチックな進行の部分もある５曲目、プログレ的なメロディアスで哀愁のある曲の７曲目、なんとセシル・テイラーとのデュオでシリアスなフリーでせまりくる８曲目。 やはり時代がこういう方向へ向かわせたとか、そういう面はあると思います。

スティーヴ・カーン自身のプロデュースで、６曲中５曲は彼のオリジナル。ここでもスゴいメンバーの参加で、カッコ良いサウンドに仕上がっています。サウンドもだんだん個性的になってきました。スピーディーでノリのある１曲目は、ギターをはじめ各ソロ・パートが健闘していて体に響いてきます。タイトル曲の２曲目は渋めでやや浮遊感があり、不思議で印象的なメロディを運んできます。まさにブレッカー・ブラザースのホーン・サウンドをバックに切れの良いサウンドで飛ばしていく３曲目、やはりランディ・ブレッカー作の、あっち路線でせまってくるこれまたカッコ良い４曲目、ややゆったりめながらやはり浮遊感抜群の５曲目、サックスもギターもソロがけっこう印象的な、ソロが中盤戦で盛り上がっていく６曲目。

リチャード・ティーの初リーダー作で、彼らしい明るいピアノが魅力です。チャック・レイニー作のストレートでちょっと渋めな、ノリの良いサウンドに乗ってピアノが駆けめぐる１曲目、エリック・ゲイルのギターも渋い、彼のヴォーカルを聴くことができるスローでゴスペルタッチの雰囲気も出ているバラードの２曲目、タイトル曲のオリジナルで、タイトなリズムの上をピアノが自由にメロディを奏でていく３曲目、ちょっと軽めだけれどもメロディアスで往年のフュージョンの雰囲気を漂わせている４曲目、スローなバラードで、いかにもリチャード・ディー・サウンドのエレピの音が聴いていて心地良い５曲目、スティーヴィー・ワンダー作のポップなファンクの６曲目、ソロ・ピアノではじまって中間部は盛り上がってカッコ良い７曲目。（０２年８月２１日発売）

ラテン・パーカッションの第一人者らしく、何とも陽気でゴキゲンなアルバムに仕上がっています。いきなり南洋を思わせる雰囲気でノリの良い「ウォーター・メロン・マン」の１曲目で幕をあけます。純粋なラテンの曲で、コーラス入りのこれまた陽気な曲が気持ちの良い２曲目、ギターやシンセサイザーのフレーズが印象的なラテン・ファンクの曲に仕上がっている３曲目、ちょっと渋めでフルートが舞っているレゲエのリズムの４曲目、スローではじまって徐々に盛り上がっていくちょっとドラマチックな５曲目、アップテンポのサンバでフルートがテーマのメロディを奏でていく６曲目。どの曲もパーカッションのスパイスがけっこう前面に出ていて効いているアルバムです。 １曲目のブレッカー・ブラザースの参加にも注目。（０２年８月２１日発売）

Lucky Seven/Bob James(Key, Vo)(Tappan Zee) - Recorded February-May 1979. Eric Gale(G), Hiram Bullock(G, Vo), Neil Jason(B, Vo), Steve Khan(G), Richie Resnicoff(G), Gary King(B), Idris Muhammad(Ds), Andy Newmark(Ds), Steve Gadd(Ds), Jimmy Mallen(Per), Ralph McDonald(Per), Pati Austin(Vo), Jeff Shoen(Vo), Jon Faddis(Tp), Randy Brecker(Tp), Mike Lawrence(Tp), Wayne Andre(Tb), David Taylor(Tb), James Buffington(French Horn), Peter Gordon(French Horn), Dave Sanborn(Sax), Michael Brecker(Sax), etc. - 1. Rush Hour 2. Blue Lick 3. Look-Alike 4. Big Stone Sity 5. Friends 6. Fly Away (7. Summer, Fall, Winter, Spring)

５曲目を除いてボブ・ジェームスのオリジナルで、作曲・アレンジのセンスがここでも光っています。 なかなか良い曲が多いことも特徴。ノリが良くメロディアスで、まさにニューヨークのラッシュアワーを音楽で表現しているようなスマートな１曲目、渋めで多少ゆったりと響いてきて、それでいて都会的な２曲目、明るいサウンドでやはりメロディアスにせまってくる３曲目、これまたニューヨークを表わしていると思われるタイトルの、スマートでノリの良いカッコ良い４曲目。サックスソロはマイケル・ブレッカー。５曲目はベースのニール・ジェイソンらの作で、ポップでメロウな曲。ジェイソン自身が歌っているのが上手く、面白いかも。６曲目は渋めながら、流れていくメロディと独特の浮遊感のあるフレーズが何とも心地良い。

Shadows And Light/Joni Mitchell(Vo, G)(Elektra) - Recorded September 1979. Jaco Pastorius(B), Don Alias(Ds), Pat Metheny(G), Lyle Mays(Key), Michael Brecker(Ts), The Persuasions(Vo) - 1. Introduction 2. In France The Kiss On Main Street 3. Edith And The Kingpin 4. Coyote 5. Goodbye Pork By Hat 6. The Dry Cleaner From Des Moines 7. Amelia 8. Pat's Solo 9. Hejira 10. Black Crow 11. Don's Solo 12. Dreamland 13. Free Man In Paris 14. Band Introduction 15. Furry Sings The Blues 16. Why Do Fools Fall In Love 17. Shadows And Light 18. God Must Be A Boogie Man 19. Woodstock

CD２枚組のライヴ。１６曲目と、１、８、１０、１４曲目のソロやイントロダクション以外はジョニ・ミッチェルの作曲ないしは共作。基本的にはフォーク・ソング／ポップスだけれども、メンバーがメンバーなので、ヴォーカル入りのフュージョン的な楽しみ方もできるアルバム。このメンバー、どうやってそろえたのが不思議ですが、彼らは今よりは知名度は小さかったと思うと、まあ納得。ジョニほど有名ならできたことかと。特にジャコ・パストリアスのフレットレス・ベースが全体の印象を決定づけていますが、パット・メセニーのギターも当時の音色とフレーズを奏でています。ライヴなので、ジョニ・ミッチェルの良い曲が集まっているとも思うので、当然彼女のファンにも人気が出たのでは、と思います。リーダーとミュージシャン達の稀有な邂逅かと。

豪華なメンバーが集まっています。やはり売れセンを意識しつつもギターソロはすでに独特の雰囲気が。セルフ・プロデュース（あとひとりクレジットされていますが）なので、やりたい方向が前作に増してはっきりしてきた感じ。全曲オリジナルでしかも１曲目は組曲。出だしはブレッカー・ブラザースのサウンドが出ていて、ドラマチック。その曲の途中にあるドラムソロはインパクトがあります。ゆったりしていて浮遊感も漂う２曲目、アコースティック・ギターで奏でる幻想的なフレーズの３曲目、聴いていて気持ちが良い豪快なシャッフルの４曲目、リズムが少しずつ変わっていってサウンドもそれに伴って変化する５曲目。マイケル・ブレッカーは１−３曲目に、ランディ・ブレッカーは１曲目に参加 しています。（９９年７月２３日発売）

80/81/Pat Metheny(G)(ECM) - Recorded May 26-29, 1980. Charlie Haden(B), Jack DeJohnette(Ds), Dewey Redman(Ts), Mike Brecker(Ts) - 1. Two Folk Songs. 1st, 2nd 2. 80/81 3. The Bat 4. Turn Around 5. Open 6. Pretty Scattered 7. Every Day (I Thank You) 8. Goin' Ahead

パット・メセニーが本気で取り組んだ彼風味のジャズアルバム。２人のテナー・サックスも面白い。ほとんどが彼のオリジナル。前半がパット流の元気なフォーク・ジャズ、ドラム・ソロを挟んで後半がチャーリー・ヘイデン作の２０分にも及ぶ１曲目、やはり彼のジャズの世界をソロでもサウンドでも表現しているタイトル曲の２曲目、メロディの印象的なバラードの３曲目、ギター・トリオでオーネット・コールマン作の有名な４曲目、メンバーが交互にフリー・インプロヴィゼーションを展開し、盛り上がっていく１４分台の５曲目、比較的自由度の高い「ジャズ」の演奏が聴ける６曲目、叙情味あふれるメロディアスかつドラマチックな１３分台の７曲目、アコースティックギターの多重録音で優しくフォークソングのように語りかけてくる８曲目。（０２年９月１９日発売）

Jazz Of The 80's/Freddie Hubbard, etc.(Eastwind) - Recorded September 2, 6 and 7, 1980. Joe Henderson(Ts), Randy Brecker(Tp), Michael Brecker(Ts), Joe Farrell(Ts, Fl), Robben Ford(G), George Duke(P), Alphonso Johnson(B), Peter Erskine(Ds) - 1. Intrepid Fox 2. Bahama Mama 3. Baffled 4. Strap Hanging 5. Good Morning Heartache 6. Home Stretch

日本でオーレックス・ジャズ祭が’８０年に行われ、いくつかあったライヴのひとつ。ジャズもけっこういいですし、フュージョン的な演奏も素晴らしいメンバーで演奏されています。曲ごとのクレジットは不記載。アルバムでは、個人的にはブレッカー兄弟の作曲による３，４曲目が一番好み。フレディ・ハバード作の、アップテンポの４ビートで、モーダルでスリリングなジャズが繰り広げられていて、これでもかと進んでいく１曲目、アルフォンソ・ジョンソン作のフレットレス・ベースが効果的な、素朴な味も出ている明るい２曲目、フュージョンの１６ビートリズムが心地よい３曲目、おなじみの目立つテーマの４曲目、スタンダードを朗々と歌い上げるように吹いていく５曲目、ジョー・ヘンダーソン作のアップテンポの４ビートで、総出演の６曲目。

ドン・グロルニック作が１、５曲目、マイク・マイニエリ作が２−４曲目。このメンバーで本気で４ビートジャズに取り組んだということで、この時期エポック・メイキングなアルバム。全曲オリジナルで、フュージョンの影響が強く、ジャズ的でないサウンドもあり、非常に聴きやすいのが魅力的です。 １曲目からして、純粋に４ビートに取り組んでいるようでいて曲も新鮮だし、出てくるサウンドはやっぱり新しい「何ものか」で、時代の移り変わりを感じます。過去にCTIでもあったけど、やはりスティーヴ・ガッドのドラムス中心か。２曲目もちょっとラテンビート的でもフュージョンに聴こえる。２曲目はもっとアップテンポ。少し浮遊感のある８分の６拍子で淡いサウンドの３曲目も今っぽい感じ。サックスのテーマをはじめ少し静かで印象的な５曲目。

スタジオ録音のアルバムとほぼ同時期の六本木ピットインでのライヴ（２枚組）。マイク・マイニエリ作が１、４、８曲目、ドン・グロルニック作が３曲目、マイケル・ブレッカー作が７曲目、２曲目がスタンダードで、５曲目がジョー・ザヴィヌル作、６曲目がマル・ウォルドロン作。超多忙なこれだけのメンバーの演奏を１回の来日で２つのアルバムに仕立て上げたのは立派。しかも曲目がダブっていないし。当時のライヴ録音なので、スタジオ録音と印象は少し違いますが、これだけの演奏を観たいという思いに駆られます。ライヴということと、既成曲も入ることで、よりジャズ方面に傾斜している感じですが、これはこれで面白い。聴きやすいけど高度なインタープレイも楽しめます。ハードな曲からバラードまで、やはりスマートな演奏かなと。

４−５曲目を除きジャコ・パストリアスの作曲。１曲目ではものすごい速いベースの音のつながりに様々な楽器が絡むフリーの曲でびっくり。実はそれぞれのミュージシャンにはベース以外他の楽器を聴かせないで、思いっきり演奏をさせてミックスしたそうです。民族音楽的にエキゾチックなバッハの曲（４曲目）や、「ブラックバード」はやるし（５曲目）、オーケストレーションにも意欲を見せていて、しかもそれはなかなか本格的なサウンドになっている(２−３、７曲目）し、やはりジャコ・パストリアスを知るには避けて通れない名盤です。前作とこのアルバムだけで、演奏、作曲その他に才能のほとばしりを見せて、彼の短い人生を表現しきっている感じもします。ここまで何でもあり、しかも奔放な演奏で、個性的だと気分がいいです。

ハービー・ハンコックとの共作（歌詞方面が中心か）で全６曲。時代の流れでバス・ドラムがより強調されたタイトなサウンドになっています。ディスコでよくかかったようなサウンド。１−５曲目がヴォーカル入りで、本人の歌ではなく様々なヴォーカリストを起用しています。ポップ指向は相変わらずですが、より大人っぽい曲になったような気がします。その分少々地味かも。フュージョンとかファンクとかいう前に、ポップで高みを目指していたと思われます。シングル曲の集大成という感じのアルバム。こういうサウンドはやはりその時代を反映しているので、たまに聴くのには好みと言えば好みかも。６曲目のみインストルメンタルで、その先を感じさせるサウンド。当然のことながらノリはいい。マイケル・ブレッカーは２、４曲目に参加。

ラスト４曲はCD化の時の追加曲。８曲目以外はチック・コリア作曲。ワン・ホーン・クァルテットでシリアスでハードな演奏、しかもマイケル・ブレッカーがかなり目立っていますが、当然他のメンバーも半端でなく素晴らしいです。タイトルは抽象的だけど、ジャズの興奮度はけっこう高く、このクァルテットの演奏が物語っているくらい完成度が高いです。正式には４ビートではないかもしれなけれど、正統派ジャズに戻って来たカッコ良さがあります。不思議とスティーヴ・ガッドもミキシングのせいか、かなりジャズしています。このアルバムは４曲目までのトータルアルバムとして統一感があり、５曲目以降は追加曲ですが、聴くと意外にこれも統一感があります（８曲目のチャーリー・パーカー作を含めて）。でも追加曲はなくてもいいと思う。

スゴいメンバーでの録音。全曲ヨアヒム・キューンの作曲。曲のテーマ自体はフュージョン系を引きずりながら、アコースティックな編成による音楽。そんなフュージョン系の浮遊感のあるメロディと、凝ったリズムのある、１０分にも及ぶ１曲目。曲の構成もありますが個々のメンバーのソロに入ると、４ビートに戻りながらもけっこう燃えます。特にキューンとマイケルのこれでもかと進むソロは圧巻。ミディアムのテンポながらサックスが強烈なフレーズを吹き異様に盛り上がる２曲目、美しいとさえ言えるマイケルが主役でのバラードの、現代っぽいメロディを持つ３曲目、複雑なテーマのフレーズをこなし２人のテナーが４ビートで勝負しているようなアルバム・タイトルに近い曲名の４曲目、アップテンポでこれでもかとせまる５曲目。（０５年１２月１４日発売）

「ナイトライン・ニューヨーク」と同じセッションの未発表音源が今回発売。３−４曲目がその別テイク。２、５曲目はスタンダードで、他はヨアヒム・キューンの作曲。ちょっとひねくりながらも典型的な’８０年代の自由な４ビートといった感じでベースの音やキューンの硬質なフレーズにそれがあらわれる１曲目、スタンダードなのだけれどもフレーズがけっこう元気な１０分台の２曲目、３−４曲目の別テイクは本テイクと比べてあまりレベルに差がないように思えるのは聴き込みが足りないせいか、どうなのか。けっこういいと思うけど。アップテンポのスタンダードでサックスとピアノが怒涛のように暴れまわる５曲目、フュージョン的なビートでもあり、その上をメロディが飛び回るタイトル曲の６曲目、ミディアムでモーダルな感じの７曲目。（０５年１２月１４日発売）

ドン・グロルニック作が１、４曲目、マイク・マイニエリ作が２−３曲目、マイケル・ブレッカー作が５曲目、エディ・ゴメス作が６曲目。ライヴ。ドラムスがピーター・アースキンになり、サウンドも緊密になってよりシリアスになってきたように思います。曲も4ビートには収まりきらない部分もありますが、音が複雑で楽しめます。流れるようなビートで、時にラテンビートになり、少し内省的にも感じる１曲目、明るい高速ユニゾンテーマが印象的な、アップテンポの４ビートから緩急自在な展開をする２曲目、少し日本的な旋律も感じる、哀愁が漂うバラードの３曲目、バラードのようでアクセントもあり、少し入り組んでいる構成のその後４ビートになる４曲目、シャッフル的なブルース進行の５曲目、ベース・ソロで複雑な演奏をこなす小品の６曲目。

The Birthday Concert/Jaco Pastorius(B)(Warner Bros) - Recorded December 1, 1981. Michael Brecker(Ts), Bob Mintzer(Ts, Bcl, Ss), Don Alias(Per), Peter Erskine(Ds), Brian O'Flaherty(Tp), Ken Faulk(Tp), Brett Murphey(Tp), Melton Mustafa(Tp), Dan Bonsanti(Sax), Gary Lindsay(Sax), Neal Bonsanti(Sax), Randy Emerick(Bs), Peter Graves(Btb), Russ Freeland(Tb), Mike Katz(Tb), Dave Bargeron(Tb, Tuba), Peter Gordon(French Horn), Jerry Peel/Steve Roitstein(French Horn), Othello Molineaux(Steel Dr), Paul Hornmuller(Steel Dr), Bobby Thomas Jr.(Per), Oscar Salas(Per). Larry Warrilow(Music, Prep, Copyst) - 1. Soul Intro/The Chicken 2. Continuum 3. Invitation 4. Three Views Of A Secret 5. Liberty City 6. Punk Jazz 7. Happy Birthday 8. Reza 9. Domingo 10. Band Intros 11. Amerika

’９５年にはじめて発売された演奏。６９分収録。１曲目後半、３曲目、７、１０−１１曲目以外はジャコ・パストリアス作曲。演奏内容、参加メンバーを見ると、それまでオクラ入りだったのがが不思議な音源。音質的に今イチなのとちょっと演奏が荒っぽいような部分はありますが、ジャコの良い時期の演奏でもあり、ノリにノッている演奏を聴くと、音源のそんな気になる部分は吹っ飛んでしまうほど勢いのあるアルバムです。 やはりビッグバンドは全部ジャコのためのお膳立て、という感じのする曲たちと、ジャコのベースがやたら目立つ演奏で、彼の存在感は唯一無二だということが分かります。これにマイケル・ブレッカーとボブ・ミンツァーの管が多くソロで絡むので、ホーン的にもなかなか満足度が高いです。けっこうスリリング。

Cityscape/Claus Ogerman(Comp, Arr)/Michael Brecker(Ts)(Warner Bros.) - Recorded January 4-8, 1982. Warren Barnhart(Key), Steve Gadd(Ds), Mercus Miller(B on 2, 4-6), Eddie Gomez(B on 1, 3), John Tropea(G on 2), Buzz Feiten(G on 4), Paulinho Da Costa(Per on 2, 4), etc. - 1. Cityscape 2. Habanera 3. Nightwings 4. In The Presence And Absence Of Each Other (Part 1) 5. In The Presence And Absence Of Each Other (Part 2) 6. In The Presence And Absence Of Each Other (Part 3)

作曲、アレンジと指揮は全てクラウス・オガーマン。彼のの作品参加第２作目になりますが、オーケストレーションの美しい、しかもマイケル・ブレッカーのサックスもよく唄っているアルバムです。どちらかというと曲の進行にともなって、流れるようなオーケストラのサウンドが印象に残るアルバム。 マイケルと双頭名義になっているだけあって、彼のサックス度は満点。ジャズかというと、ちょっとサウンド的には落ち着いた感じで、少々ズレるかもしれませんけど、これだけサックスを吹いてくれるとうれしいと思います。４−６曲目は組曲になっていて、その曲名の邦題は「神々の出現そして不在」。かなりものものしいですけど、マイケルのサックスは露出度も多く、それだけ素晴らしく響いています。プロデューサーはトミー・リピューマ。

邦題「愛のオブジェ」。全曲マイケル・フランクスの作曲。いきなりリズムがタイトになってきて、これはマイケル・フランクスの今までになかったパターン。ベースもスラップが時々入りますし。とは言うもののメロディなどはけっこう渋めなので、大人好み。マイケル・ブレッカーとランディ・ブレッカーは１、４、７曲目に、マーク・イーガンは４−５、９曲目に参加。ポピュラー・シンガーは、このように豪華なメンバーを曲ごとに選べてうらやましい限り。３曲目のラリー・カールトンのギターソロがいい感じ。これも渋い。タイトなリズムで攻めてくる１曲目、と思ったら、ややマイルドになってちょっと哀愁もあるけれど、転調のサビが渋い２曲目など、うまく考えられています。歌は相変わらずだけれど、これも味だと思います。やっぱりカッコ良い。

初リーダー作で、ジャズのアルバム。彼の作曲ないしは共作は５曲（１−２、５、７−８曲目）。２、８曲目はドラム・ソロの小品で、インプロヴィゼーション的に叩いたものだと思います。他はジャズメン・オリジナルやスタンダード。この時期に結成されていた「ステップス」のメンバー・プラス・アルファというような編成です。サウンドもステップスと同じように、当時としては新しい感覚の混ざったジャズというイメージがあります。それにしてもすごいメンバーで、当時としてはこの組み合わせが良かったです。それぞれの演奏もなかなかスゴいことになってます。エレキピアノも交えての、４ビートもある曲の１曲目から、彼が当時の新しいタイプのジャズ・ミュージシャンだったことが分かります。既成の３曲目もなかなかモーダルでカッコいい。

邦題「N.Y.メロウ」。１０曲目で、過去に既出の「アンジェラ」がTVシリーズのテーマ曲。他の曲はそこからインスパイアされて、番組用としてではなく作曲されたそうです。そういういきさつですが、ちゃんとアルバムとして楽しめます。１曲あたりの時間が短いため、どちらかというとソロが少なく全体の曲の流れで聴かせるような感じ。やはり１曲目はノリの良さで立ち上がります。さりげなくメロディアスに聴かせてくれる２曲目、アフリカ的な味付けもある３曲目、まさにメロウなバラードの４曲目、さりげなくタイトなリズムの小品の５曲目、爽やかなメロディが印象的な６曲目、渋めなホーンがリラックスできる７曲目、「アンジェラ」のヴァリエーションの出だしでスローに聴かせる８曲目、「ナイト・ムード」のタイトルよりは活気を感じる９曲目。

Double, Double You/Kenny Wheeler(Tp, Flh)(ECM) - Recorded May 1983. Mike Brecker(Ts), John Taylor(P), David Holland(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Foxy Trot 2. Ma Bel 3. W.W. 4. Three For D'reen Blue For Lou Mark Time

全曲ケニー・ホイーラーの作曲。けっこうスゴいメンバーです。ミキシングやエコーのせいか、これだけの演奏をしているのに、クールな、透明感のあるサウンドになっています。 １曲目はマイナーな寒色系のサウンドながら久しぶりにECM流のジャズを聴いた感じです。テーマが３＋３＋２拍子のリズムで、アドリブパートはかなりホーンも吼えていて盛り上がる変則ビートの冷たいジャズしている１４分台の１曲目、ピアノとのデュオで静かにフリーのように、しかも美しいメロディで展開する２曲目、ややアップテンポでホーンの絡みに哀愁を感じ、ソロもなかなかな３曲目、静かな場面から、ひんやりとしながらも徐々に盛り上がっていって何とも言えず美しい場面を持つ、後半はハードに４ビートジャズが展開する２３分台の４曲目。

Night/John Abercrombie(G)(ECM) - Recorded April 2-3, 1984. Jan Hammer(Key), Jack DeJohnette(Ds), Mike Brecker(Ts) - 1. Ethereggae 2. Night 3. 3 East 4. Look Around 5. Believe You Me 6. Four On One

１曲目のみヤン・ハマー作曲で、他はジョン・アバークロンビーの作曲。ハマーがエレクトリック・キーボードですが、ベースラインも弾いていて、基本的には現代風オルガントリオ・プラス・ホーンのような感じ。 哀愁漂う流れるような出だしと思いきや、タイトルのようにモロにレゲエのリズムになって、ややロックっぽい風味もあって面白い１曲目、ピアノも弾いていて、静かで夜の雰囲気が出ているバラードのタイトル曲の２曲目、３分の１５拍子とでもいうのか、不思議なワルツノリでやはりマイナー系の情緒が心地良くせまる３曲目、マイナー系のバラードだと思ったら一部ブルース的なリズムもあったり交互に表情を変えていく４曲目、ややアップテンポの８分の６拍子で盛り上がる５曲目、アップテンポで自由系４ビートの６曲目。

４曲目のみ作詞だけで、他は全曲マイケル・フランクスの作曲。バックのメンバーがどんどん豪華になっていくのは売れている証拠？ただ、ミュージシャンの入れ替わりは多いのですが、シンプルな編成の曲が多いです。どんどんポップス色が強くなって、以前の気だるいジャジーな感じは薄くなってきます。当時の流行りのポップス・サウンドとでも言えばいいのか。それでも彼は彼。８曲目に参加のマーク・イーガンは例の音でベースを弾いています。ただ１曲のジャジーな９曲目に参加のマイケル・ブレッカーの歌に絡むソロがなかなか。曲の間奏がウォーレン・バーンハートからマイケル・ブレッカーへ。１曲目はヴォーカルはいつもの通りですがベースのスラップがあるかなりタイトな曲。３曲目のギター・ソロはスティーヴ・カーン。

ブレッカー・ブラザースばりのカッコいい曲もありますが、イリアーヌの参加によりブラジル色の強い曲もあります。しかも２曲で歌っています。ただ、１曲１曲はいいのですが 、少し曲調がバラバラかも。相変わらずメカニカルでリズミカルなホーンが聴けるファンクの１曲目、ブラジル的なゆったりしたボッサ的なポップスで、イリアーヌのヴォーカルがしっとりとしてマッチしている２曲目、リズムのキメがかなりカッコ良くてノリの良いメカニカル・ファンクの３曲目、ゴキゲンでハイスピードなラテンの演奏、しかもヴォーカル入りの４曲目、ミディアムのメロディアスなブラジリアン・フュージョンといった感じの５曲目、少しゆったりしつつスケールも大きめな６曲目。マイケル・ブレッカーは３、５曲目に、マーク・イーガンは２、４、６曲目に参加。

Mezgo/Eddie Gomez(B)(A Touch) - Recorded November 1985. Michael Brecker(Ts, Steinerphone on 1-4), Steve Gadd(Ds), Masahiko Satoh(P, Synth) - 1. Me Two 2. Capricious Fantasy 3. Puccini's Walk 4. Delgado 5. Caribbean Morning 6. Scott David 7. Cello Sonata In G Minor: 1st Movement

７曲目のストリングスを交えたクラシックの曲（Henry Eccles作）の他は、エディ・ゴメス作ないしは共作。３曲目のように明らかにジャズしている曲もあるけど、いろいろな方向性の曲があります。曲によっては普段のベースの上に多重録音でメロディを弾くベースをかぶせたりしています。ミディアムのファンクビートにメカニカルなメロディが乗っかって、カッコいいサウンドの１曲目、アルコ奏法でかなり静かでクラシック的なサウンドの２曲目、アップテンポでモーダルかつ現代的な４ビートジャズの３曲目、メロディアスで静かな美しい、ジャズの枠を超えたバラードの４曲目、細かい１６ビートに乗って、ベース・ソロが飛びまわる５曲目、ジャズ的なワルツで、やはりベースのメロディの６曲目、シンセサイザーもあるけどやはりクラシックの７曲目。

Obsession/Bob James(Key)(Warner Bros) - Released 1986. Steve Khan(G), Nicky Moroch(G), Marcus Miller(B), Randy Brecker(Tp), Jon Faddis(Tp), Michael Brecker(Sax), Andy Snitzer(Sax), Kirk Whalum(Sax), Fisa Fisher(Vo), Lisa Fischer(Vo), etc. - 1. Obsession 2. Gone Hollywood 3. 3 A.M. 4. Rousseau 5. rain 6. Steady 7. Feel The Fire

徹底的に打ち込みにこだわっているアルバム。プログラミングを主にボブ・ジェームスと共同プロデューサーのマイケル・コリーナの２人でやっています。２人の共作の１曲目、タイトル曲でのカラフルな打ち込みのフレーズのアラベスクで、圧倒されました。表現されたものはポップなフュージョン。打ち込み主体の曲でも唯一ヴォーカルの入っているけっこうノリの良い２曲目、打ち込みの上を舞うピアノがメロディアスな３曲目、マイケル・コリーナ作のやや哀愁のかかったポップの４曲目、パーカッション風味を生かしたやや静かな５曲目、タイトなリズムにのるメロディの６曲目、ゲイリー・キング作の打ち込みが多いながら今までの路線に近い７曲目。スティーヴ・カーンは２曲目で、マイケル・ブレッカーは４曲目でソロをとっています。

マイケル・ブレッカーは７曲目だけにあるホーンセクションのひとりとして（豪華なメンバー）の参加。スティーヴ・ガッドがグループを組んだという事で、すごいフュージョン・バンドを想像していましたが、肩の力の抜けた演奏が多くてリラックスして聴けました。どの曲もゴリゴリのフュージョンというより、洗練されたリズム＆ブルースやソフトタッチのフュージョンという感じです。たぶん、ガッドは普段やっている世界の音楽とは、全然別のことをやりたかったのかなあ、と思えるくらいの演奏。それでも、なかなかスゴい、こういう曲をやるならこれだ、という素晴らしいメンバーを集めています。ベースがアコースティック（しかもエディ・ゴメス！）というのもひとつのこだわりなのでは、と思います。唯一ガッドのソロ曲の５曲目はかなりテクニカル。

ジョン・アバークロンビー作は全８曲中６曲。スゴいメンバーが集まって、４ビートでないジャズを演奏しています。８ビートでしかもギターシンセサーザーも駆使した、地に足が着いているフュージョン的なサウンドの１曲目、ギターの繊細な淡いフレーズが聴けるしっとりとしているバラードの２曲目、やや沈んでいるけれどもギターは切れ味の鋭いフレーズを奏でるタイトル曲の３曲目、ゆったりと映画音楽のような、ちょっと浮遊感のあるメロディの４曲目、ヴィンス・メンドーサ作の、活躍するギター中心でビート感が薄い５曲目、マーク・ジョンソン作の印象深い明るいテーマでちょっと過激な６曲目、メルヘンチックなバッキングの７曲目、３人が一体となってデリケートな演奏をする８曲目。マイケル・ブレッカーは１、４、６曲目に参加。

６−７曲目はマイケル・フランクスは作詞のみで、他の曲は全曲彼の作曲。打ち込みっぽい曲が多くなってきているのも時代の流れでしょうか。ランディ・ブレッカーは１−２曲目に、スティーヴ・カーンは１、３、７曲目に、マーク・イーガンは５曲目に参加。本来のベースのラインは打ち込みで、そこに８弦フレットレスベースで何となくからんでいく雰囲気。マイケル・ブレッカーは７、８曲目に参加。特に８曲目は最初から最後までサックスのフレーズが爆発しています。豪華なメンバーが曲によって適材適所で並んでいます。 どの曲もメロディはけっこういいと思います。ただ、サウンドが時代を感じさせる作りで、時間が経ってしまうと、少々もったいないかな、という気もします。それでもタイトル曲の３曲目をはじめ、印象的でカッコよい。

Power Play/Eddie Gomez(B)(A Touch) - Recorded November, 1987. Steve Gadd(Ds, Per on 1-4, 6, 9) Al Foster(Ds on 1, 8), Michael Brecker(Ts on 1, 8), Lee Ann Ledgerwood(Key, Synth on 1-4, 6, 9), Dick Oatts(Ss, As, Ts on 2-4, 9), Jeremy Steig(Fl on 2, 6), Michael Cochrane(P, Key on 2-4, 8-9), Jim Hall(G on 5, 7), Ann Bristol(Back Vo on 9), Kimiko Itoh(Back Vo on 9) - 1. Power Play 2. Loco Motive 3. Spanish Flower 4. Mel 5. Amethyst 6. Mr. Go 7. Very Early 8. W. 110th St. 9. Forever

エディ・ゴメス作ないし共作は６−７曲目以外の全曲。マイケル・ブレッカーの参加曲もあり、ジム・ホールとのデュオもあり、「ヴェリー・アーリー」（７曲目）もあり、ごった煮状態のアルバム。２曲目はよく聴いた曲だと思ったら、J-WAVEの番組のテーマに使われていたメロディアスなラテン系の曲。１６ビートでファンク系のゴキゲンな１曲目、エレキピアノをバックにした渋いバラードの３曲目、ちょっと浮遊感を誘うメロディで、途中からジャジーな（？）４ビートの４曲目、ベースのアルコではじまり、静かなギターと進む５曲目、８ビート基調のきっちりファンク的な６曲目、メランコリックな出だしで４ビートも聴けるビル・エヴァンス作の７曲目、アップテンポのモーダルな４ビートがカッコ良い８曲目、しっとりとしたメロディのバラードが心地良い９曲目。

Time In Place/Mike Stern(G)(Atlantic) - Recorded December 1987. Bob Berg(Ts), Michael Brecker(Ts on 1, 6), Jim Beard(Key), Jeff Andrews(B), Peter Erskine(Ds), Don Alias(Per), Don Grolnick(Org on 4) - 1. Gossip 2. Time In Place 3. Before You Go 4. No Notice 5. After All 6. Four Shades 7. Chromazone

全曲マイク・スターンの作曲。ハイラム・ブロックのプロデュース。彼のスタイルは既に確立している感じ。かなりメカニカルなテーマを持つ１曲目（当時よくこんなメロディの曲ができたと思う）は、ハードコア・フュージョンの先駆けになるような曲。ゆったりと分かりやすいメロディを持つ、当時のフュージョンのような、印象的なタイトル曲の２曲目、アコースティック・ギターが美しい、哀愁満点のしっとりとしたバラードの３曲目、再びメカニカルなテーマやサウンドを持つ、ドン・グロルニックがオルガンで参加の４曲目、コード進行が印象的で、割と明るく穏やかなサウンドと、リズミカルな部分を併せ持つ５曲目、自然志向が強いような陰影のあるややナチュラルなサウンドの６曲目、そしてまたこれでもかとメカニカルに応酬する７曲目。

９曲目がチック・コリア作、４曲目がコリアとの共作の他は全曲ジョン・パティトゥッチの作曲。スゴいメンバーでの初リーダー作。パティトゥッチは６弦エレキベースの人。その広域を生かしてオーヴァーダブで、通常のベース音と、ギターのように高音域でメロディを弾いています。おそらくこのようなやり方はあまり前例がないのでは。また９、１１曲目でアコースティック・ベースも弾いていて、両刀使い。メカニカルなフュージョン・サウンドが得意かと思ったら、エレクトリックのまま４ビートで演奏して、なお高音のメロディを弾いている３曲目、フュージョン的色合いを残したラテン・サウンドの４曲目など。６曲目のデュオはオーバーダブなしだと思いますマイケル・ブレッカーが２−３、７、１０曲目にチック・コリアが３−４、６、８−９、１１曲目に参加。

ゲイリー・バートンのGRP移籍第一弾。バートン作の６曲目、ジョン・スコフィールド作が２曲（４、８曲目）、小曽根真作が２曲（１、７曲目）、ヴィンス・メンドーサ作の２曲目、ジェイ・レオンハート作の３曲目、チック・コリア作の５曲目。これだけの大物を使って、割とゆったりしたフュージョン系ミュージックと一部４ビートという形式はもったいない、という気もしますが、ECM時代と違ってセールスを意識しているのかも。１曲目のタイトル曲からそんな大らかな世界が展開しています。バートンは相変わらずマイペースなようですけど、やはりそこはGRPレーベルか。それぞれのミュージシャンのソロや演奏はなかなか印象的です。２曲目はミディアムテンポながらなかなか凝っている複雑な曲。やはり、やや穏やかなフュージョンアルバムです。

全曲彼のオリジナル。ジョン・パティトゥッチ２枚目はさらに洗練されてパワー・アップという感じです。ここでもやはりスゴいメンバーです。やはり少し通好みだけど、入り組んだところとストレートなところのあるフュージョンの曲が多めです。このアルバムでのメインは前作に引き続き６弦ベースでメロディを弾きまくる形です。３曲目のように少し内省的な場面も増えて、曲作りも彼らしさがより出ているような感じ。６曲目はヴォーカルというか、アフリカンなコーラスが入っているレゲエ・リズムの曲。７、１０−１１曲目などアコースティック・ベースを使って、シンセの効果を加えてうまくジャズとブレンドしたり、しっとり感のある曲たち。そんな中でも８曲目は素直で明るめの曲。マイケル・ブレッカーが２、１０曲目に、チック・コリアが３、１１曲目に参加。

Jigsaw/Mike Stern(G)(Atlantic) - Recorded February 1989. Bob Berg(Ts), Michael Brecker(EWI on 5), Jim Beard(Key), Jeff Andrews(B), Peter Erskine(Ds except 2,4-5), Dennis Chambers(Ds on 2, 4-5), Manalo Badrena(Per on 1, 5) - 1. Another Way Around 2. Loose Ends 3. To Let You Know 4. Jigsaw 5. Chief 6. Rhyme Or Reaseon 7. Kwirk

全曲マイク・スターンの作曲で、スティーヴ・カーンのプロデュース。バックミュージシャンは大物ばかりなので、聴いていて安心できます。曲によって音使い（キーボードなど）がある時期のマイルス・バンドのそれと似たような印象があります。特にCDボーナストラックの５曲目は、彼流でも少しダークな雰囲気。ドラマーの個性の違いも面白い。タイトなリズムで、マイナーの哀愁系の分かりやすいメロディが印象的な１曲目、少しゆったりしているけど、メカニカルとメロディアスの中間のファンクの２曲目、浮遊感もある淡い雰囲気のバラードの３曲目、重心の低い彼特有のメカニカルなメロディを持つ割とハードな４曲目、アコースティック・ギターでの温度感の低いバラードの６曲目、テーマでの複雑な進行から少し自由に絡む７曲目。

’８９年のよみうりランドでのライヴ・アンダー・ザ・スカイでのライヴ。観に行きました。４人のサックスに焦点をあてたこのイベントが実にすごかった。問答無用のセッションです。ジョージ・ラッセル作（１曲目）、ドン・グロルニック作（２曲目）、ウェイン・ショーター作（３曲目）、デューク・エリントン作（５曲目とスタンダード。４人とも譜面を見ながらの写真があり、単なるセッションだけではなくて、アンサンブル的なことも適度に入っています。ライナーでは誰がどこでソロを取っているかが書いてありますが、それがなくてもある程度（人によっては強い）個性があるため、それぞれの個性が楽しめます。 当時の現在進行形だったということで、２曲目の印象がアンサンブル面でも強かったでした。ややフュージョン的な色合いのある曲です。

クラウス・オガーマンの作曲・編曲・指揮で、マイケル・ブレッカーが１−４曲目でソロを展開するアルバム。ソロがスゴくてかなりいい。曲や、オーケストレーション等のアレンジも見事です。音の流れだけ聴いているとかなり高度な作曲・アレンジのようですが、GRPレーベルだけあってほど良くポップです。オーケストレーションはそれだけで聴きほれてしまうくらい。メンバーは大きく１-４曲目までと５曲目と分かれます。ここでもなかなかスゴいメンバーが入れ替わったりしています。エレキベースを使っていて、４ビートではないというだけでフュージョンかというと、判断しがたい面を持っています。まあ、ややフュージョンか、というところ。５曲目はロベン・フォードがギターでソロをとっています。これはもう、素晴らしいとしか言えないかも。

４曲目はセロニアス・モンク作曲、７曲目はジム・ベアード作曲で、他は全曲ヴィクター・ベイリー作曲。マイケル・ブレッカーは１曲目に参加、デニス・チェンバースは３曲目に参加。豪華なミュージシャンをとっかえひっかえ贅沢に使っています。ジャコ・パストリアスの後釜でウエザー･リポートに入りましたが、１曲目のベースフレーズで分かるようにノリの良さと音楽性は目を見張るものがあります。 ２曲目のオーヴァーダブによるベースのメロディとか、４、８曲目のソロとか、５曲目のスラップとか、才能をいかんなく発揮している感じ。それでいて、BGM的に聴こうと思えばできてしまうのも魅力。ヴォーカルの入った曲もあったり、ウェザー・リポートの影響も少し感じさせたりと、カラフル。ベーステクと曲のバランスはかなりスゴい。

Some Other Time/A Tribute To Chet Baker(Triloka) - Recorded April 17-18, 1989. Richie Beirach(P), Michael Brecker(Ts), Randy Brecker(Tp, Flh), George Mraz(B), Adam Nussbaum(Ds), John Scofield(G) - 1. Broken Wing 2. Sunday Song 3. Alone Together 4. Young And Foolish 5. Leaving 6. In Your Own Sweet Way 7. Some Other Time 8. Inborn 9. Paradox 10. My Funny Valentine

チェット・ベイカーへのトリビュートアルバムで、リッチー・バイラークの曲が５曲（１−２、５、８−９曲目）あり、彼が全曲のアレンジもしていて、このアルバムの中心的存在です。 チェットの代わりをするのがランディ・ブレッカーですが吹いてない曲も。ジョン・スコフィールドやマイケル・ブレッカーの参加などもあり、それだけで楽しめる内容。これだけのメンバーがチェットにトリビュートしている、という点で、すでに聴きごたえがあります。ただし、バイラークの曲も多く、単なるトリビュートではなく、バイラークのリーダー作的なアルバムととらえられます。しかしそれらの曲も、割と静かで、トリビュート的というかレクイエム的というか、そういう要素も持っています。もちろん３曲目のようにアップテンポの４ビートで彼が吹いていそうな曲も。

ジョン・パティトゥッチの作曲ないし共作は９曲（１、３−５、７−１１曲目）、他はメンバーの作曲。ここでも多重録音によるリード・ベースが活躍。幅が広がり、ファンク、ブラジル音楽、ジャズ、はたまたアコースティック・ベースによるソロその他いろいろ、非常に多彩な曲を演奏しています。それでいて凝っていて緻密な印象。４曲目はテーマがスピーディで、ダイナミズムがあります。５曲目にはドリィ・カイミがヴォーカルとして参加。アコースティック・ベースは６、８−９、１１曲目で使用して、８曲目は多重録音のベース・クァルテットでのサウンドが壮大、９曲目はベース・ソロだけの曲。特に１１曲目テリ・リン・キャリントンを加えたトリオのジャズは圧巻です。ジョン・スコフィールドは４、１０曲目に参加、マイケル・ブレッカーは１、８、１１曲目に参加。

Grand Piano Canyon/Bob James(P)(Warner Bros) - Released 1990. Dean Brown(G), Nathan East(B), Havey Mason(Ds), Jon Faddis(Tp), Randy Brecker(Tp on 1 and 6), Chris Hunter(As), Andy Snitzer(Ts), Roger Rosenberg(Bs), Jim Pugh(Tb), Lee Litenour(G), Leonard "Doc" Gibbs(Per), Kirk Whalum(Ss, Ts), Eric Gale(G), Gary King(B), Paulihno Da Costa(Per), Abraham Laboriel(B), Michael Brecker(Ts on 6), Max Risenhoover(Ds) - 1. Bare Bones 2. Restoration 3. Wing For Sarah 4. Svengali 5. Worlds Apart 6. "...Stop That!" 7. Xraxse 8. Just Listen 9. Far From Turtle

ボッサの８曲目（リー・リトナー作）以外はボブ・ジェームスの作曲ないしは共作。アコースティック・ピアノが前面に出て、打ち込みが引っ込んだアルバム。ピアノのフレーズに注目すると、アグレッシヴなところが少し見え隠れします。２、３、８曲目はのちの”フォープレイ”プラス･アルファの編成で興味深いです。演奏的にもそれを連想するようなサウンド。ブラスが豊穣でピアノ・ファンクとも言うべき１曲目、サラ・ヴォーンに捧げた曲でしっとりとした哀愁から長調もある印象的な３曲目、エキゾチックなメロディのファンクで進んでいく４曲目、シンセサイザーとピアノを効果的に使うファンクの５曲目、４ビート的な部分もある、変幻自在でゴキゲンな６曲目、やや静かなファンクというべき７曲目、打ち込みもある静かなバラードの９曲目。

作詞（一部のポルトガル語の詞を除く）と作曲、プロデュースは全曲ポール・サイモン。アフリカのリズム（ライナーによればブラジルと西アフリカのミックスらしいです）が前面に出てきて最初は非常に面食らいました。というのはポール・サイモンにはAOR路線でいってほしかったから。とはいうものの、慣れると非常に心地よいかもしれない。パーカッションがメインのリズムは中毒性があるようで、本格的なものを使っているので、これはこれでいいと思うようになりました。それらをバックに発せられるヴォーカルはいつものサイモン節だし。ただ、彼を本当に理解するには、原語で深く詞を掘っていかなければならないかなあ、とも思います。マイケル・ブレッカーは１、３、５−６、８−９曲目に、ランディ・ブレッカーは５−６曲目に参加。

全体的にエレクトリックな感じでずっしりしていて、しかも軟弱なところがないサウンド。ハードさ加減がなかなか。マイケル・ブレッカーは３曲目のみに参加。シンプルな編成だけれどもはっきりとしたリズムを打ち出してどっしりと進行していく１曲目、ややスローで包み込むようなフュージョンサウンドの大らかな２曲目、ヴォーカル入りのミディアムで重いファンクが印象的な３曲目、明るさのあるファンクでタイトなリズムとの対比が面白いと思う４曲目、プログラミングの要素も大きそうな、フュージョンのメロディアスなタイトル曲の５曲目、ノリの良いスリリングなサウンドのファンクが繰り広げられるカッコ良い６曲目、ややスローな曲でヴォーカルも入る、ゆったり感のある７曲目、ミディアムで粒立ちの良いタイトな空間サウンドの８曲目。

やはりアメリカのポップス（ロック）の大物は、これだけの大物ミュージシャンを引っ張り出してツアーをしてしまうのだからすごいです。めっきり新作が減ってしまったポール・サイモンですが、かなり好演しています。マイケル・ブレッカーも時々ですがいいフレーズを出しています。 ポールが一人で演奏するようになってからの曲がメインで、シティ・ミュージック的なフュージョンの要素を取り入れた時代もあれば、アフリカのリズムを大胆に取り入れた時代のものもあって様々で、それにサイモン＆ガーファンクル時代の曲も、ライヴ時のメンバーに合ったアレンジになっているのが興味深いです。これで流れができてひとつの野外コンサートが成立しています。ライナーにあったけど、マイケルのソロ・ナンバーは未収録とのことで残念。

ジョン・パティトゥッチの作曲（共作含む）は９曲（１−３、５−８、１１、１３曲目）。アルバムはアフリカを意識して作られたそうで、アフリカ出身のアルマンド・サベル・ロッコというベーシストも同時に数曲（３、９−１０曲目）に参加しています。彼の作曲（共作含む）も３曲（３、９−１０曲目）。パーカッションが強力。１曲目はそのパーカッション中心の小品。基本的にはいつものフュージョンと言えなくもないですが、リズムのアプローチがアフリカ風になっている曲も。アコースティック・ベースは４曲目でエレクトリックといっしょに使用。マイケル・ブレッカーは９曲目に参加していますが、特にこの曲はベースの多重録音とパーカッションの上にサックス・ソロがのる珍しい仕上がり。１１曲目はベースとパーカッション２人、１３曲目はキーボード・ソロ。

スティーヴ・カーンの前作のうち、エレクトリックな（？）メンバーのみでの録音。ここではオリジナルが１、３曲目のみで、あとはジャズメン・オリジナルやスタンダード。それがスティーヴ・カーン流になってしまっています。彼もマルくなったのかどうか。マイペースな、フュージョンの割には不思議な浮遊感覚と渋さはあらわれています。３曲目はリラックスして聴けそうですが、リズムはややタイト。４曲目はトニー・ウィリアムスの曲で静かなバラード。５曲目は父親サミー・カーンの曲を取り上げています。他にもウェイン・ショーター、リー・モーガン、ジョー・ヘンダーソンの曲など、渋めの曲が多いです。マイケル・ブレッカーは１、６、１０曲目に参加。なかなか良いソロを演奏しています。６曲目はラテンリズムで、けっこうノリノリ。

何とこのビッグバンドによるブルースがメインのアルバム。２曲目にB.B.キングが参加。異色ですが渋い。７−８曲目にチック・コリアとマイケル・ブレッカーがこのアルバムになってようやく出演。以前のアルバムより控え目な演奏のような気もしますが、それでも１枚堪能して聴き通せてしまうのは、やはりミュージシャンやアレンジが素晴らしいからだと思うのですが。ちなみにアレンジはマイケル・アベネ（１、８、１０曲目）、トム・スコット（２、９曲目）、デイヴ・グルーシン（３、６曲目）、ボブ・ミンツァー（４−５曲目）、チック・コリア（７曲目）。５曲目のようにブルースでない曲も入ってますが、ブルージーという点では、はみ出していないかも。ブルースの本来の味というよりは、都会的でシャープなアレンジのブルースと言うべきでしょうか。

Restless/Bob James(Key)(Warner Bros) - Released 1994. Dean Brown(G), Nathan East(B), Ila Schloss(Speaker), Nick Moroch(G), Michael Brecker(Ts, Ss, EWI), Luther Vandross(Vo), Lisa Fisher(Vo), Hilary James(Vo), Fonzi Thornton(Vo), Tawatha Agee(Vo), Andy Snitzer(As), Fareed Haque(G), Pino Palladino(B), Ron Carter(B), Jeff Minoroff(G), Harver Mason(Ds), Steve Ferrone(Ds) - 1. Lotus Leaves 2. Under Me 3. Restless 4. Kissing Cross 5. Storm Warning 6. Animal Dreams 7. Back To Bali 8. Into The Light 9. Serenissima 10. Awaken Us To The Blue

ボブ・ジェームス作は全１０曲中６曲（１、３、７−１０曲目）で、ヴォーカル曲は２、５曲目、打ち込みの曲が多く、そのトラックに各ミュージシャンのソロなどがのるパターンの曲が 目立ちます。やっぱりどこを切ってもボブ・ジェームス 。ドラムスが入るのは８、１０曲目のみ。ただしベースは参加の曲は多いです。打ち込みファンクの上をピアノが泳ぐ１曲目、アップテンポでヴォーカルがノリの良い２曲目。その後もテンポやサウンドが変わりながら、ファンク調の曲があります。４曲目はしっとりしたアコースティック・ギター＆ペース参加のバラード。前半は静かに展開する６曲目、エスニック的な静けさのある７曲目、ジャズ的なアプローチの８曲目、静かに進んでいく哀愁バラードの９曲目。マイケル・ブレッカーは２、６−８曲目に参加。

Stardust/Natalie Cole(Vo)(Elektra) - Released 1994. (１４曲目のパーソネル)Bob James(P), Hervey Mason(Ds), Nathan East(B), Lee Ritenour(G), Rafael Padilla(Per), etc., （１５曲目のパーソネル)Rob Mounsay(P), Chris Parker(Ds), David Finck(B), John P. Pizzarelli(G), Bashiri Johnson(Per), Michael Brecker(Ts), etc. - 1. There's A Lull In My Life 2. Stardust 3. Let's Face The Music And Dance 4. When I Fall In Love (Duet With Nat King Cole) 5. What A Difference A Day Made 7. Love Letters 8. He Was Too Good To Me 9. Dindi 10. Two For The Blues 11. If Love Ain't There 12. To Whom It May Concern 13. Where Can I Go Without You 14. Ahmad's Blues 15. Pick Yourself Up 16. If You Could See Me Now 17. Like A Lover 18. This Morning It Was Summe 19. Stay As Sweet As You Are

プロデュースが曲によってデヴィッド・フォスター（２、５、１２、１８−１９曲目）、ジョージ・デューク（４、７、１０、１４、１６曲目）、フィル・ラモーン（１、３、６、８−９、１１、１３、１５曲目）、そしてジョージ・デュークとナタリーコールの共同で１７曲。しかも、オーケストラまたはビッグ・バンド付きのスタンダード集。ため息が出ます。全１９曲で、７８分もの収録時間。基本的にはミディアムかバラードの曲が多い感じで、落ち着いたスタンダードのアルバムになっています。ここまでお金をかけられるアルバムも、ジャズでは（彼女はジャズ・ヴォーカリストだけではない）珍しいことです。１４曲目はボブ・ジェームスのアレンジでフォープレイがバックで参加。この曲だけサウンドはちょっと違いますね。 １５曲目は間奏でマイケル・ブレッカーのソロです。

Is What It Is/Mike Stern(G)(Atlantic) - Released 1994. Jim Beard(Key), Michael Brecker(Ts on 1-2, 5), Dennis Chambers(Ds on 1-5), Will Lee(B on1-5, 7-9), Bob Malach(Sax on 7-9), Ben Perowsky(Ds on 6-9), Harvie Swartz(B on 6) - 1. Swunk 2. A Little Luck 3. What I Meant To Say 4. Showbiz 5. Bilieve It 6. Wherever You Are 7. Ha Ha Hotel 8. Signs 9. 55 Dive

全曲マイク・スターンの作曲。またまた彼流のハード・フュージョンといった感じの彼のアルバム。ワンパターンという人もいますが、よく聴くと違いが分かります（と断言します）。シャッフルのリズムのメカニカルで重厚なサウンドがいい感じの１曲目、素直でメロディアスなところからけっこう盛り上がっていく２曲目、メロディがいい感じのバラードの３曲目、重量級のビートにメカニカルなテーマやアドリブが心地よい４曲目、ミディアムで渋めのメロディのフュージョンの５曲目、アコースティック・ギター＆ベース中心の哀愁の静かなバラードの６曲目、サックスとの速いユニゾンの出だしからメカニカルに入ってくるカッコいいファンクの７曲目、バラードではじまり徐々に盛り上がっていく８曲目、メカニカルなブルースも渋さのある９曲目。