２００７年５月−８月の新譜 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
リチャード・ボナ（B）、ビリー・キルソン（Ds）、エリック・アレキサンダー（Ts on 3, 5, 7）。ウィル・ブールウェアの作曲は共作を含め９曲中５曲（１−２、４、６、８曲目）。ピアノも良いですが、サイドメン買い。いきなり哀愁ファンクのノリの良いビートでガンガンせまってくる１曲目、しっとりとメロディアス系のバラードが美しい２曲目、ちょっと浮遊感を伴うようなファンク・サウンドのスタンダードの３曲目、明るい小刻みなラテンノリでウキウキするメロディの４曲目、ジョン・コルトレーン作を４拍子と８分の６拍子の複合拍子のように進んでいくややアップテンポの５曲目、ミディアムの４ビートで転調を繰り返すような複雑な進行を見せる淡いサウンドの６曲目、ウェイン・ショーター作をファンク・ビートでミステリアスに攻める７曲目、３人の即興による現代的なアップテンポのブルースの８曲目、ソロピアノで語りかけるタイトル曲の９曲目。（８月２２日発売）
ウィル・リー（B on 1, 4, 6, 8)、アントン・フィグ（Ds on 1, 4, 6, 8）、ジェームス・ジナス（B on 1-3, 9）、キース・カーロック（Ds on 1-3, 9）、ジミー・ジョンソン（B on 5, 7, 10）、ヴィニー・カリウタ（Ds on 5, 7, 10）、ジム・ビアード（Key、Synth、Org on 1-3, 5-6）、ジョージ・ホイッティ（Org、Wurlitzer on 3, 8）、シャイ・バハー（Synth、Wurlitzer on 2, 4）。オズ・ノイは７曲作曲（１−６、８曲目）。ハードコア・フュージョンに属する、今っぽいサウンドながらちょっとラフでチープな感じのするギターがカッコよい。３組のドラムス、ベースを使い分けていて１曲目のみ２ベース、２ドラムス。最初からガンガン飛ばします。そしてゆったりどっしりファンクになる２曲目、これぞハード・フュージョンという感じで暴れまくっているタイトル曲の３曲目、しっとり感覚のメロディとややヘヴィーなバラードを奏でていく４曲目、リズムが小気味よく跳ねるサウンドのファンクの５曲目、ミディアム・テンポでハード・ロックのような６曲目、のどかで牧歌的なバラードの７曲目、ロックっぽく、起伏のあるファンクの８曲目、穏やかなバラードで一部暴れもある９曲目、セロニアス・モンク作でアヴァンギャルドな音の１０曲目。（８月２２日発売）
ヴィセンテ・アーチャー（B）、ケンドリック・スコット（Ds）とのトリオ。山中千尋の作曲は共作を含めて４曲（２、３の後半、９−１０曲目）。エレクトリック・ピアノも使用して、さまざまな方向性。キース・ジャレット作の牧歌的でラテン的なノリの１曲目、エレピのダイナミックなソロがスピード感を増す２曲目、８ビートや８分の７拍子、アバンギャルド、バラードなど目まぐるしく変わっていく３曲目、アップテンポでオーソドックスなバップフレーズを披露する４曲目、女性的なしっとりしたバラードを奏でる５曲目、「ジャイアント・ステップス」を３拍子と半ばで４拍子、エレピとアコピで変則的に攻める６曲目、豪快なエリントンサウンドをさらにひねった７曲目、ベースの同じ音の上をエキゾチックにピアノが飛び回る８曲目、目まぐるしいアヴァンギャルドさのある９曲目、オルガンとファンクビートがカッコ良いスピーディな１０曲目。（８月２２日発売）
田村夏樹（Tp）、 早川岳晴（B）、吉田達也（Ds）。全曲藤井郷子の作曲。このメンバーでは５枚目で、相変わらずのフリージャズ入りファンクがカッコ良い。アップテンポの８分の６拍子を基調に４人でガンガンとせまって来て、ソロ・ピアノやベース・ソロがある１曲目、薄暮の中近東のような一部が５拍子基調のメリハリがついている２曲目、バリバリとフリーフォームで攻めまくっているキメもある３曲目（８曲目はエフェクトあり）、重量級でエキゾチックなメロディのテーマで、各ソロやデュオの部分もあって緩急自在に展開し、ドラマチックな１３分もの４曲目、再びこれでもかと言わんばかりに攻撃的なフリーに突入するタイトル曲の５曲目、７拍子が基調での薄暗い雰囲気のあるファンクの６曲目、やはり重量級のテーマで時々ストップがありながらガンガン攻める部分もある７曲目。（７月２５日発売）
アンジェロ・フェルブルーヘン（Tp）、ミシャ・メンゲルベルク（P）、田村夏樹（Tp）、藤井郷子（P）。文字通り、トランペットとピアノのダブル・デュオのフリー・インプロヴィゼーション。２曲あって、１曲目が３４分弱、２曲目が１０分弱。静かな場面、盛り上がる場面など、ドラマチックに進行して行きますが、インプロヴィゼーションのシリアスさとしてはかなりハードなので、聴く人を選ぶかも。メロディと非メロディの間を行きつ戻りつしつつ、静寂の世界から轟音の世界まで幅広くせまってきます。非メロディの方がかなり強調されていますけれど、その音選びの繊細さと大胆さ、センスは見事かも。時にフリー・ジャズ的、時にクラシック的にも聴こえ、硬質な中にも変化を見ることができます。どちらがどのミュージシャンか、というのはサウンドの性格上、聴き分けるのは難しいですが、協調して共通のサウンドを創り上げようとしています。（７月２５日発売）
Keith Anderson(As, Ts), Andrea Braido(G), Julian Miller(Per Prog), Bobby Sparks(Synth, Org), Poogie Bell(Ds, Hand Ds), Patehes Stewart(Tp, Flh), Gregorie Maret(Harmonica), Bernard Wright(Synth), Lalah Hatheway(Vo), Corinne Bailey Ree(Vo), Paul Jackson Jr.(G), David Sanborn(As), Tavia, Kenya & Ulisa(Back Vo), TTom Scott(Ts), Keb 'Mo'(Vo, G, Vo Samples), Jason "JT" Thomas(Ds), Gussie Miller(Back Vo), Teddy Campbell(Ds), Chester Thompson(Org)。DVD付きのCD。１１曲中６曲（１−２、３−６、９曲目）がマーカス・ミラーの作曲または共作。スタンダード（７曲目）やマイルス・デイヴィス作（８曲目）、スティーヴィー・ワンダー作（１０曲目）などカラフルです。多くの曲はマーカスの多重録音に他の楽器の演奏が混ざっているサウンドで、低音が強調されていて彼のチョッパーベースがいい音色で前面に出ています。やはり売れセンを狙っていることは間違いないにしろ、エレキベースのファンもひき付けるものを持っているようなサウンド。３曲目のタイトル曲は’７０年代のヒット曲でヴォーカル入り。こういうポップでファンクな要素は彼に強くありますが、けっこう感じはいいです。他に５曲目（ケブ・モーがヴォーカル）、９曲目（レイラ・ハザウェイがヴォーカル）。９曲目がボーナス・トラック。（７月２５日発売）
ティム・バーン（As）、グレイグ・テイボーン（Key、P、Org、etc）、トム・レイニー（Ds）、マット・チェンバーレイン（Ds）。曲は１人から４人までの、参加者によるフリー・インプロヴィゼーション（構築サウンド？）。エレクトロニクスとフリーと、そしてロック色の強いミステリアスな曲っぽいインプロヴィゼーション。David Tornの一人だけのクレジットは２、５、８−９曲目で、おそらく多重録音だと思うのですが、不思議な味わい。他の曲で、まれにドラムスを中心に爆発して、いわゆるECMの静かなサウンドとはかけ離れたところも多いため、聴くのに注意が必要かもしれません。１０曲目は美旋律の出だしで美しいのですが、これもサンプリングなどの手法で出来上がったものでしょう。異色だけれともアルバム全体に不思議な統一感があって、その統一感こそがECMらしいと言えば、らしいです。Tim Berneの参加で、JMTのサウンドも思い出します。（７月２５日発売）（輸入盤にて購入済）
ジョニ・ミッチェルに捧げられたオムニバス盤。スフィアン・スティーヴンス、ビョーク、カエターノ・ヴェローゾ、プリンス、サラ・マクラフリン、アニー・レノックス、エミルー・ハリス、エルヴィス・コステロ、K.D.ラング、ジェイムス・テイラーなどそうそうたる顔ぶれですが、ジャズファンには４曲目のブラッド・メルドーや５曲目のカサンドラ・ウィルソンが要チェックです。４曲目はピアノ・ソロで８ビートを基調としつつも、その８ビートの音符をこれでもかと繰り出しながら、やや押し出しが強くて少しクラシカルでもゴスペル的でもありながら、独自のピアノの世界を築いています。５曲目は影響も受けつつも、もっとダークでフォーキーなジャズ色を深めたようなバラードで、低めのトーンで歌いかけ、語りかけるように説得力をもってせまってきます。（６月２７日発売）
ジョージ・ムラーツ（B）、クラレンス・ペン（Ds）。洋題「L'hymne A L'amour」。全１０曲中５曲がアストル・ピアソラの曲（１−２、５、７−８曲目）なので、この色調が中心。リシャール・ガリアーノ作も１曲（６曲目）で、タイトルが「ジョビンのために」。他に、エディット・ピアフの曲（３曲目）やバッハ（４曲目）、ビル・エヴァンスの「ワルツ・フォー・デビー」（９曲目）、映画音楽（１０曲目）まであって多彩ですけれど、タンゴ関係の曲が多く、アコーディオンとヴァイブラホンがフロントなので、柔らかく、静かな雰囲気が前面に出ています。編成はジャズですけれども、やっぱりジャズというよりはタンゴ色がかなり強いかな。１曲目でその感じは強くします。ただ、ややあっさりした印象も。３曲目はフレンチジャズのような明るい雰囲気、バッハもフレンチジャズのワルツに、９曲目も温かい温度のジャズ・ワルツ。（６月２０日発売）
ニコラス・タイズ（B）、リック・ホランダー（Ds）とのトリオ。洋題「Romantische Strasse」。ドイツのクラシック作品（２、７、１０曲目）や民謡（１曲目）などが中心ですが、ウォルター・ラングの作曲も５曲目、ベースのニコラス・タイズの曲も８曲目にあったり、９曲目はキャロル・キングの曲だったり１１曲目はイヴァン・リンスの曲だったり。これらが渾然一体となって彼らのちょっと上品でメロディアス、味わいのあるピアノ・トリオ・サウンドになっています。彼らのキャラクターで、クラシカルな曲をあまりジャジーにならずに料理した部分もあれば、品の良さのあるメロディアスな部分もあったりしますが、ちょっと上品すぎるかな、と思われる部分も。澤野工房の作品の系列に近いと言えるかも。ベートーベンの２曲目「月光」、１０曲目「悲愴」はなるほどと思います。スタンダードの３、６曲目も、なかなかです。（６月２０日発売）
Asuka Kaneko(Vln, Viola on 1, 4,-5, 7, 10), Febian Reza Pane(P on 4-5, 7-8, 10), Norihito Nagasawa(G on 3-7), Masayoshi Furukawa(G on 1-2, 9), Ryo Watanabe(Per on 2-7), Matsumonica(Harmonica on 3), Asuka Kaneko(Cho on 1), Asuka Kaneko Strings Quartet(On 2), Asuka Kaneko Strings Orchestra(On 10)。鈴木重子の１０作目のアルバム。ポップスやロック系の曲がほとんどで、彼女の作詞作曲も９曲目にあり、これは日本語の曲（他に５曲目も日本語）。彼女の持ち味のささやくような叙情感のある歌い方では、ジャズをストレートにいくよりも、こういう曲をピアノ、アコースティック・ギター、ストリングスなどで、しかも控えめな編成で淡々と歌っていくのが向いているし、定着してきた感じですね。当然ながらベースとドラムスはなし。エルトン・ジョン、スティング、スザンヌ・ヴェガ、バート・バカラック、キャロル・キングなどの曲があり、タイトル曲の１０曲目はジョン・レノンの作曲。むしろジャズ・ファンよりはポップス・ファンに広く受け入れられる作風かも。フォーキーな部分に入り込んでいって、癒しとか、安らぎとか、そういう部分があります。（６月２０日発売）
平賀マリカのヴォーカル曲のアルバム。全曲バート・バカラック集で、やはり全曲デヴィッド・マシューズのオリジナル。作曲者はスタンダードというよりポップスの人だと思うのですが、見事なクインテットアレンジで、ジャズ・フィーリングがたっぷりだし、メロディアスで印象の強い曲が続くので、歌自体も楽しい。平賀マリカもヴォーカルの押し出しが強く、バンドとマッチしていて堂々とした歌いっぷりも、やはり見事。マンハッタン・ジャズ・クインテットがアルバムで歌伴をやるのも初めてなので、どんなアレンジ、ソロになるかも興味深いですが、歌を前面に出して生かしつつホーンの２人もハーモニーやソロで自己主張しています。アレンジが緻密なのが印象に残ります。タイトル曲の６曲目は、たぶん一度聴いたら忘れられないメロディ。（６月２０日発売）
CDは全１３曲とオマケDVDが１枚ついていて、そちらには５曲収録。例によって早いベストだけれどもCMがらみの新曲が１曲（７曲目）が入っています。ファースト・アルバムから５、１０曲目、セカンドから２、４、１１、１３曲目、サードから１、３、１２曲目、ライヴを１枚置いておいて、５枚目から６、８、９曲目。CDの１３曲中、５曲を彼女のオリジナルで固めているところがこだわりか。まだベストを出すには早すぎるような気もするけれど、それはさておき。７曲目はコマーシャル用に作られた曲ということですが、ややアップテンポのけっこう硬派な曲に仕上がっています。この曲を聴くだけでもけっこう今の彼女の進化を納得する部分は多いかも。テーマもソロも割と渋いです。DVDの方はPVが３曲、メイキングMovieが２曲という構成。（６月２０日発売）
彼のこのレーベルならではの音数の少なさや硬質な響きは少し影をひそめ、音数の少ない部分もありながら饒舌な部分も目立ちます。ある程度変化にも富んでいます。よりメロディアスに、まるで既成の曲を演奏しているかのような聴きやすいサウンドの場面は前半に多いです。もちろんフリーのアプローチもありますけれど。それほど過激でないですが、時に緊張感をもたらすような、現代音楽的なフレーズも。タイトルからして完全にフリー・インプロヴィゼーションのようですが、少しは聴きやすいアルバムに仕上がっているとは思います。逆にここがプロデュースとの相性の関係で、録音から発売まで長くかかってしまったのかもしれませんが。即興の部分は彼ならではで、ポール・ブレイはやっぱりポール・ブレイです。（６月２０日発売）（輸入盤にて購入済）
ヤン・ガルバレク（Ss、Ts）、ライナー・ブリューニングハウス（P）、ウォルフガング・ダウナー（P）、ゲイリー・バートン（Vib）、マリリン・マズール（Per）、ニーノ・G（Beatbox）、レト・ウェーバー（Hang）、ローランド・クルティグ（Cond）、シュトゥットガルト放送交響楽団。全１２曲中Eberhard Weber作は７曲。過去のアルバム収録曲も多く、編成からしても集大成という感じのライヴ。豪華なゲストが入れ替わって演奏を繰り広げます。オーケストラは１、５、７、９、１１曲目。変幻自在な展開で途中ラテンタッチになったりシャッフル系だったりの１曲目、カーラ・ブレイ作の珍しくアップテンポの４ビートでジャズしている２曲目、この後３−４曲目はデュオ、他の曲でもオーケストラが入り、起伏のある展開。３曲目は唯一のスタンダード。６曲目はピアノの、８曲目はパーカッションの、１２曲目はベースのソロ。９曲目はスリリングなサウンドの部分も。変わった楽器でのトリオでファンク調の１０曲目、壮大なドラマを感じるタイトル曲の１１曲目。ゲイリー・バートンは１−２、５、７、９、１１曲目に参加。（６月２０日発売）（輸入盤にて購入済）
ランディ・ブレッカー（Tp）、ダニエーレ・ディ・ボナヴェントゥーラ（Bandneon）、ボブ・ミンツァー（Ts、Bcl）、ボブ・マラック（Ts）、ゲイリー・キャンベル（Ts、Ss）、アダム・ナスバウム（Ds）、ジェラルド・クリーヴァー（Ds）、ヴェスナ・ヴァスコ＝カセーレス（Voice）。全曲Miroslav Vitousの作曲で、オーケストラアレンジやコーラス、作曲も彼の手によるもの。タイトルは彼のイタリアのスタジオ名で、前作とは内容が違います。クラシックの要素も大胆に取り入れた折衷音楽ですが、特に１曲目では、クラシック（現代音楽）的な場面とジャズ的な場面が交互にあらわれてくる印象が強いです。荘厳さとジャジーさが合わさっている感じ。２曲目以降はその両者が完全にいっしょになって表現されています。なかなかその表現は見事。その後も時にジャズっぽいフレーズが現れるも、クラシックの大河の流れに記譜された部分の多いホーン、という構図。そんな中でも目立っているベースの控えめながらも縦横無尽な動き。一部に入るコーラスも印象的。ランディ・ブレッカーは１、６曲目に参加。（６月２０日発売）（輸入盤にて購入済）
チック・コリア作が５曲、ベラ・フレック作が６曲、ラテンの名曲が１曲（９曲目）。日本盤にはボーナストラックが１曲（１２曲目）。カチッとしていて、フレーズもメロディアスで速く、バンジョーの通常の奏法の概念を超えた弾き方。１曲目は適度にスパニッシュな味付けの曲に合わせて、ペキペキとバンジョーを弾いていっていて、譜面化されている部分も多いのでは。どの曲もバンジョーにとって難曲か。音符が詰まっているので、楽器から来る空白感というのは薄いです。２人のコラボレーションも見事で、クリアな超絶フレーズを見せつけています。曲によって変化に富んでいますが、それでも２人の演奏に聴きほれてしまう、という感じが強いです。カッチリした組み合わせなので、ちょっと変わったクラシックを聴いている雰囲気もあり。（６月１３日発売）
クリス・ポッター（Ts）、ラリー・グレナディア（B）、＋ グレッグ・オズビー（As）、菊地雅章（P）。全５曲中、２曲目以外がポール・モチアン作曲。このメンバーならではのフリー指向のやや内側を向いている演奏、そしてライヴでの長尺な演奏を聴くことができます。「スタンダード・タイム」というタイトルながら、フリーのようなテンポでリズム的にも演奏的にもやや内省的に進んでいく、４ビートの部分もある１３分台の１曲目、ギリギリの少ない音数で攻めていく研ぎ澄まされた出だしから少しずつ盛り上がるスタンダードの２曲目、やはり個々になだれ込むようなテンポで、各者ゴツゴツいいながら前進していく雰囲気の自由な３曲目、静かですかやはり自由な間隔で個々に寄り添い進んでいく雰囲気の４曲目、どことなくアメリカのフォークソング風を解体、再構築して自由度の高いジャズに仕立て上げた、４ビート進行もある５曲目。（５月２５日発売）
Jos Machtel(B), Eric Ineke(Ds)とのトリオ。アーノルド・クロスのオリジナルはなく、スタンダードの曲やビル・エヴァンスの愛奏曲が中心。いかにもビル・エヴァンスというようなタッチはほんの少し影を潜めて（それでも垣間見られますが）、どちらかというと線が細いながらも男性的な部分も見え隠れしていて、しかも、聴きやすいメロディやアドリブ。前作あたりからの傾向ですが、相棒たちやミキシングの影響もありかも。１曲目でハンプトン・ホーズの曲をやや沈みがちでメロディアスなボッサで弾いていて、洗練された雰囲気。やはりマイナー調のメロディアスさで上品にスウィングしていく感じの、ピアノの盛り上がりもあるタイトル曲の２曲目、アップテンポでスリリングな５曲目、静かで繊細なイヴァン・リンス作の７曲目、唯一エヴァンス作で違いが分かるアップテンポでの８曲目。（５月２５日発売）
ルー・ソロフ（Tp）、アンディ・スニッツァー（Ts）、デヴィッド・マシューズ（P）、チャーネット・モフェット（B）、ヴィクター・ルイス（Ds）。洋題「Someday My Prince Will Come」。１曲目のみオリジナルですが、他はスタンダード、ジャズメン・オリジナルなどが中心。どう料理するかが楽しみ。アップテンポで勢いのあるテーマとソロで突っ走って聴かせる１曲目、ちょっとテーマのリズムを崩して、渋めを抑えたモーダルという感じのアプローチの２曲目、ソフトに包み込むようにメロディアス、アドリブでテンポが早くなるタイトル曲のワルツの３曲目、リズムやハーモニーのキメもありながら軽いミディアムでせまる４曲目、メロディも良いながらソロも炸裂する場面もあるアップテンポの５曲目、テーマのメロディを少しいじって浮遊感を出しているミディアムの６曲目、ユニゾンの出だしから、ゴキゲンなメロディやアドリヴが飛び出す７曲目、ポップスをジャズ色を交えて料理するバラードの８曲目。（５月２３日発売）
エイブラハム・ラボリエル（B）、オトマロ・ルイーズ（P）、フランク・ギャンバレ（G）。全曲神保彰の作曲。神保ならではのシャープなドラミングも味わえますが、彼の作曲する曲は、ニュー・ミュージックやJ-POPのような、コード進行とメロディで聴かせるようなメロディアスなものも多く、演奏もある程度聴きやすくなっています。ギターもあまりロック的にならず、アコースティック・ギターをうまく使っていたり、ジャズ的な音色でせまっていたりと全体のサウンドに合わせた作り。基本はフュージョンですけど。その中で１曲目は曲調がハード・ファンク的で４ビートも一部あって変幻自在、割とハードなドラミングと演奏を楽しめます。他にはスパニッシュな香りがあふれてくる４曲目、フレットレス・ベースが味を出しているゆったり流れるような５曲目、エスニック的で勢いのある８曲目、浮遊感のあるやや渋めのボッサの１０曲目など。 （５月２３日発売）
アルヴェ・ヘンリクセン（Tp）、イエルムンド・ラーシェン（Vln）、ターニャ・オーリング（Cello）、ジョヴェンナ・ペッシ（Baroque Harp）、ペール・オッドヴァール・ヨハンセン（Ds、Per）。１４、１７−１８、２０曲目が参加者のフリー・インプロヴィゼーションで、他はクリスティン・バルムルーの作曲。ただし「Backwards Henry」のつく曲は、ヘンリー・パーセルの曲に基づくものだとのこと。７０分ほどの時間に２４曲あって、小品が多く、その中に中程度の長さの曲が混ざっています。やはり構築された部分とインプロヴィゼーションが程よく混ざった、北欧の４ビートではないジャズです。楽器編成も特殊なので、映画音楽、あるいはクラシックのように聴こえる落ち着いたメロディの曲もあります。そして曲によっては民族音楽的な要素もあったり。１−２分から５−７分ほどにかけての移ろい行く情景描写を眺めているようなサウンドで、多くの曲は静かな語らい。１０曲目のタイトル曲も思索的で淡々と進んでいきます。（５月２３日発売）（輸入盤にて購入済）
デューイ・レッドマン（Ts on 10、As on 11）、クリス・チーク（Ts on 8）、ジョー・ロバーノ（Ts on 4）、ラリー・グレナディア（B）、クリスチャン・マクブライド（B）、ルーベン・ロジャース（B）、アリ・ジャクソン（Ds）、ブライアン・ブレイド（Ds）、エリック・ハーランド（Ds）。ジョシュア・レッドマンの作曲は４曲（３、７−９曲目）。スタンダードというか過去の名盤で聴いた曲、ジャズメン・オリジナルも多い。サックスはまったりと吹いているのに、リズムは奇数（半拍）変拍子の曲が多く、これが強烈な個性になってます。ピアノレス・トリオの曲が主で、３人４曲のサックスのゲスト。ソニー・ロリンズの「ウェイ・アウト・ウエスト」の曲も複数（５−６曲目）。印象は違うけど。もうひとつの重点で東洋にイメージを持たせた、あるいは現代ジャズの一連の自作曲。けっこう現代的に８分の７拍子で突進している２曲目、フリーに近いモーダルさで攻めていく４曲目、珍しく４拍子の８、１０曲目。特に「インディア」は親子共演で、原曲よりも明るめで軽快なリズム。親のアルトの曲で幽玄的空間と咆哮が混ざる１１曲目。（５月２３日発売）（輸入盤にて購入済）
ちなみに国内盤には、１２曲目 クライシス、１３曲目 エクストラ・ソース のボーナス・トラックが入ってます。
パット・メセニー（G）、ハービー・ハンコック（P）、ブラッド・メルドー（P）、ジョン・パティトゥッチ（B）、ジャック・ディジョネット（Ds）。洋題「Pilgrimage」。全曲マイケル・ブレッカーの作曲。スゴいメンバーで、ピアノは交替で参加。精神性か、ハードな部分もありますが、最高の音。アップテンポで目まぐるしく変化していくメロディとアドリブが一筋縄ではいかない複雑な１曲目、薄暮系のやや淡いサウンドで５拍子系を含んだ進行の２曲目、タイトルのようにリズムもサウンドも目くらましにあったかのような変幻自在の３曲目、ファンク的なビートに乗っかってソロが動きまわる４曲目、美しいゆったりとしたバラードで盛り上がりもある５曲目、勢いも浮遊感も併せ持つメロディとビートの６曲目、淡色系のサウンドとノリの良さ、やや起伏のある７曲目、ジャズロック系のリズムと浮遊感もあり、盛り上がる各楽器の８曲目、研ぎ澄まされたサウンドを持つタイトル曲の９曲目。（５月１６日発売）
トニー・ゲレロ（Flh on 5）、ゲリー・ミーク（Fl、Ts on 2, 4-5, 8-9, 12）、オトマロ・ルイーズ（P on 2, 4-11）、ミッチ・フォアマン（P on 3, 12）、コリー・アレン（P、Fills on 2, 5, 12）、ラモン・スダグナロ（G on 2, 5-7, 9-11）、オスカー・カストロ・ネヴィス（G on 3, 8, 12）、ジョエル・テイラー（Ds on 3-4, 6, 10, 12）、アイアート（Vo on 6、Per）、アレックス・アクーニャ（Per、Ds）、ザ・ライジング・サン・オーケストラ・ストリング・セクション（2-6, 8-12）。アントニオ・カルロス・ジョビン集ですがブライアン・ブロンバーグの曲も６曲（３−４、８−１１曲目）入っています。曲によっては多重録音でギターに相当するメロディをピッコロ・ベースで弾いていて、なかなかの味付け。リズム・ギターでは本職のギタリストも加わっています。ピッコロ・ベースというよりは音色的にはギターですね。そう思って聴けば結構自然で味わいのあるボッサになっています。それにしても、ここでもピッコロ・ベースとは思えない速弾きフレーズがあちこちに転がっていますが。そして、ボトムはウッド・ベースで統一。いつもよりは控え目ですが、こちらの方も出るべき時は出てきます。オリジナルも、彼のペースの曲もあったりしますが、全体的な流れはいい感じです。アイアートは６曲目でヴォーカルを担当しています。（５月９日発売）
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