ポール・ブレイ（Paul Bley）

リーダーアルバム

ポール・ブレイの初リーダー・アルバム。彼の作曲が１−２、５曲目。他はスタンダートやジャズメン・オリジナルなど。サイドがチャールズ・ミンガスとアート･ブレイキーだから驚きです。しかもここでのポール・ブレイは時期が時期なだけに、元気印の普通のバップ・ピアニストです。それでも上手いことにはかわりはないですが。未発表曲・テイク等が５曲（１、７、９−１１曲目）あります。’５３年のデヴュー作は特集を組んでいるピアニストの中では、一番早いんじゃないかな。ブラインドをやっても、おそらく分からないと思うけど、かなりその時代感を感じさせる演奏です。４０分収録だけど、５曲を加えなかったら、かなり演奏時間が短かったのでは。バランス的にドラムスが引っ込んでいるのはこの時代の録音の基準か。貴重な資料。

ポール・ブレイの第２作。ピアノの弾き方も、当時のメイン・ストリーム路線真っ只中という感じで後年の面影はほとんどなく、スタンダードやジャズメン・オリジナルの曲が中心の構成。全１２曲の構成で、１曲当たりの録音時間は、時代の影響か２−３分台のコンパクトな曲が多いです。２曲ある彼のオリジナルも、２曲目は味わいのあるしっとりくるバラード、９曲目はドラムスをフィーチャーした楽しいアップテンポの曲。後の印象と違って、やや黒っぽく、フレーズも速くて引っ掛かりがなくて、グルーヴィーなよく歌っているピアノという印象。マイナー系の曲では、この時代での哀愁を感じることも。時々うなリ声も聞こえます。オーソドックスな路線ですが、まあ楽しめます。 この後に彼は大きく変わっていくことになります。（０２年１１月２０日発売）

(09/01/18)２in１のCD。タイトルこそポール・ブレイ・クァルテットですが、カップリングされたもう１枚の方はポール・ブレイは参加していなくてデイヴ・パイクが出ていることを考えると、実質的にはポール・ブレイは前半だけの参加で、CDとしてはデイヴ・パイクの方にスポットが当たっているようです。ポール・ブレイの作曲は６、８曲目で、スタンダードやジャズメン・オリジナルが当時の時代のこと、当然ながら多いです。ピアノも当時のバップピアノでジャズの真っ只中という感じで、ピアノとヴァイブラホンのクァルテットでややソフトなサウンドのイメージ。オリジナルもその路線を踏襲したもので、クレジットを見ないとあまり気がつかないかもしれません。カップリングの「The Jazz Couriers」も編成が同じなのであまり違和感はありません。

Paul Bley(P) With Gary Peacock(B)(ECM) - Recorded April 13, 1963 and May 11, 1968. Paul Motian(Ds), Billy Elgart(Ds) - 1. Blues 2. Getting Started 3. When Will The Blues Leave 4. Long Ago And Far Away 5. Moor 6. Gary 7. Bigg Foot 8. Albert's Love Theme

’６３年当時でオーネット・コールマンの曲を２曲取り上げている点や、スタンダードも１曲あります（４曲目）が普通のジャズのようでいて妙にフレーズが引っかかる点など、個性は当時から強いです。 他にポール・ブレイ、ゲイリー・ピーコックや、アーネット・ピーコック作の曲があります。音質重視のECMでは珍しく、２つのセッションの音が違います。ポール・モチアンは’６３年録音の１−５曲目に参加。１、３曲目のオーネット・コールマンの曲は、当時なら新しいけどもこんなものかな、納得、という感じ。彼なりのリリシズムあふれる２曲目、当時としては進んでいたと思える演奏の５曲目。’６８年録音の６−８曲目の方が、深みを帯び、凄みさえ感じさせます。そんな中で７曲目は比較的オーソドックスな展開。

フリージャズのレーベルから出たフリージャズの真っ只中といった感じのアルバム。さすがに聴いていて疲れます。全曲カーラ・ブレイの曲なのだけど、テーマはさすがにテーマらしく聴こえるも、ほぼフリーに聴こえてくる過激的なフリー・ジャズ。その中でも３曲目はおなじみのメロディが出てくるバラードなので、ホッとひと安心。不思議なのはエディ･ゴメスのクレジット。ただ、彼も順応して、フリーのフレーズと言いつつ、ピチカートから逸脱するものではないけれど、サウンドのまとまり（？）に貢献しています。黒人のリーダー作が多いレーベルだそうですが、ポール・ブレイもそれに負けることなく、過激なフリーで勝負しています。今聴くとどうなるか、ということもありますけど、それでも歴史的価値はレーベル全体でもあると思います。

ジャケットや収録曲が何種類かあるアルバムとのこと。６−８曲収録などさまざま。７曲中アーネット･ピーコックの曲が３曲１−２、６曲目、カーラ・ブレイ作が２曲（３、５曲目）、ポール・ブレイ作が２曲（４、７曲目）。ここでもフリージャズの真っ只中ですが、ピアノトリオだと比較的うるさいと思わずに聴けます。それでもやはり静かな部分はあるにしても、比較的原初的なフリーのような感じもあります。その中でも静かな側面の方は、ああ、彼のピアノだなあ、と思わずにはいられないような、個性が出てきています。ある意味完全即興フリーではなくて、テーマ部に作曲されたものを持ってきているものが多いからかも。この時期から、そういう側面を探すのが楽しくなってきます。試行錯誤的に進化していっている途中だと思いますが。

大半がカーラ・ブレイの曲(１−６、９曲目）で、ポール・ブレイ作が７曲目、オーネット・コールマン作が８曲目、アーネット・ピーコック作が１０曲目。１０曲あっても収録時間は２８分台。ちょっとずつフリー中心ながらも個性が出てきて、独特なフレーズながらも聴きやすさが少しずつ出ています。おなじみの曲のテーマが多く出てくと短いることも、当時のフリーとは少し違うかも。ただ曲によってはフリーはあくまでもフリーとも言えるか。スティーヴ・スワロウの参加（この当時はアコースティック・ベース）が全体を落ち着いたものにしているような感じです。この少し前から、ピアノ・トリオのフォーマットばかりになって、これもブレイのフリー・ジャズへのアプローチが独特なものになっていった布石でないかと思う。ESPでは聴きやすいほう。

２曲ともアーネット・ピーコックの曲。収録時間は４２分のライヴ。両方とも「Blood」からの再演曲で、しかも２０分前後の曲が２曲。曲の流れもドラマチックかと思います。テーマだけでもちゃんと作曲者のある曲を演奏しているところもすごい。ただ、２曲目はあまりフリーっぽくはなく、ある程度曲としてちゃんとしています。特に１曲目で’６０年代の往年のフリージャズの特徴と、ポール・ブレイ独自のサウンドの部分を併せ持ってますけど、やはり時代のせいか、混沌とした部分も目立ちます。各曲時間が長いので、それぞれのソロにも十分時間を割いて、そして流動的にまた３人になっていったりと、柔軟性は十分あります。ただ、その特殊性からするとやはり聴く人を選ぶアルバムなんでしょう。そういうものだと思って聴くと良いか。

１曲目がゲイリー・ピーコック（B）、バリー・アルトシュル（Ds）とのトリオで、２−３曲目がマーク・レビンソン（B）、バリー・アルトシュル（Ds）とのトリオ。すべてアーネット・ピーコックの曲ですが聴いた感じではフリー ジャズです。ECMがスタートする以前の録音なので、サウンドはちょっといつものECMと違う感じもします。１曲目は抑制の効いたフリー・ジャズという面持ちで、比較的静かに３人のコラボレーションが展開していきます。何と１７分台の大曲 です。１曲目から、何と「エンディング」というタイトル。２曲目は３分弱の小品ながら、静かな緊張感。３曲目はテンションを維持しつつ冷ややかに、３人の語り合いが淡々と進行していきます。 これまた１２分台の長い作品。フリーなので聴く人を選ぶかもしれません。（００年９月２３日発売）

Open, To Love/Paul Bley(P)(ECM) - Recorded September 11, 1972. 1. Closer 2. Ida Lupino 3. Started 4. Open, To Love 5. Harlem 6. Seven 7. Nothing Ever Was, Anyway

オリジナル２曲、カーラ・ブレイの曲が３曲、アーネット・ピーコックの曲が２曲という構成。音数が少なく、研ぎ澄まされていて、聴いていてショックを受けました。ソロピアノに新しさを見せた演奏。その研ぎ澄まされ度や音の少なさ、鋭さでは１曲目の「クローサー」が素晴らしい感じです。２曲目は有名なメロディアスな曲ですが、時おり見せるフレーズが、やはり耽美的に流れていきます。優しいメロディを鋭い音使いで包んで、ゆったりとしつつ緊張感を持たせたような３曲目。彼らしさが出ていて空間的かつ緊張感を強いるタイトル曲の４曲目も素晴らしい。彼流のほんのりしたブルースフィーリングといった感じで進む５曲目、やや抽象的で淡い水彩画のように語りかけてくる６曲目、静かで硬質な響きが印象的な６曲目。

ポール・ブレイ作が２、４−５、７曲目、カーラ・ブレイ作が１、３曲目、アーネット・ピーコック作が６曲目。こちらの方が「Open, To Love」（ECM）よりも音の流れは自然かもしれませんが、音数がやや多くなり、緊張感がちょっと少なくなったかな、という印象もあります。というよりもＥＣＭのミキシングのマジックもあるのかなという気はします。それでも、やはりブレイのピアノは静かで硬質的な感じはしています。おなじみ１曲目のよく知ったメロディで入るのでつかみはオーケー。一聴してブレイの音だと分かるピアノは、これを好む人には安心感を与えます。オリジナルはおそらくフリーなんだろうけれど、それとは知らされずに聴くと、ひとつの自由な曲となす流れは、案外彼もソロ・ピアノの方向性を作ったのかもしれない。好みの１枚。

(09/01/18)ソロ・ピアノの即興演奏でしょうが、全曲ポール・ブレイのクレジット。相変わらず硬質でありながらメロディアス、しかもドシャメシャにはならないペースは彼ならではのものがあります。突き刺さってくるようでいて、間もあいたり、表現をいろいろ変えつつ聴く人の心にせまってきます。ある意味ピアノでのフリー・インプロヴィゼーション（というより心象風景の音としての具現化か）の完成形がここにあるようです。３曲目は表情を変えていきつつも出だしのところは明るい牧歌的な雰囲気もそなえていて、くるくる変わるサウンドカラーが面白い。それにしても、淡々と音が紡がれていき、自然なメロディの流れと、適度な間が、そこにはあります。気をそらしても邪魔にはならず、真剣に聴こうと思えば聴ける、そんなアルバム。

ここでは全曲ポール・ブレイのオリジナル。８０年代に入っても相変わらず突っ張っています。特に２−５曲目と９−１２曲目は一連の曲になっていて、２−５曲目はソロ・ピアノ。７曲目はLPにはなかった曲で、かなり硬派なフリーです。硬質なピアノの演奏を展開しています。ただ、４ビートのリズムにのっての調性のある演奏も見受けられ、独特のリリシズムが感じられます。まあ、ベースがイェスパー・ルンゴーなのでオーソドックスな感じがするのはそのせいでもありますが。おそらくはコード進行のみが決められたインプロヴィゼーションなのかな、という気もしてます。ブレイ自身の曲のみで出来ているアルバムというのも、カーラ・ブレイやアーネット・ピーコックの曲をよく演奏する彼にしては珍しいこと。ちょっと不思議なバランス。

Hot/The Paul Bley(P) Group(Soul Note) - Recorded March 10, 1985. John Scofield(G), Steve Swallow(B), Barry Altschul(Ds) - 1. When Will The Blues Leave 2. Around Again 3. How Long 4. Mazatlan 5. Syndrome

ライヴ。ポール・ブレイ作が２−４曲目、オーネット・コールマン作が１曲目、カーラ・ブレイ作が５曲目。ピアノのいちいち引っかかるようなソロも特徴的です。変わったメンバーですが、ギターのフレーズは相変わらずのジョン・スコ節。４ビートやその他、ノリの良いリズムも多いですが、何となくフリー・ジャズのなごりを感じます。１曲目からアップテンポの４ビートで、曲がけっこう突っ走っていますが、それぞれのフレーズがぶつかり合って、多少混沌とした感じ。メロディアスなワルツの曲だと思ったらブレイがけっこう自由に展開する２曲目、独特だけどしっとり系のバラードの３曲目、長めのドラム・ソロから、その後不思議な軽快リズムに乗って自由に演奏する４曲目、テーマだけはっきりして、４ビートながら自己の道を行く５曲目。

これはスタンダードのアルバムですが、正攻法で攻めるとピアノのフレーズも割とオーソドックスでけっこう楽しんで聴けるサウンドです。それでいて彼のピアノには独特のリリシズムがあります。一般向けにおすすめ。ＬＰ時代はスタンダードだけ１０曲だったのですが、CD化で１７曲に増えて（追加曲は１、７−９、１５−１７曲目）、オリジナル曲も３曲（８−９、１５曲目）入りました。CD時代になって収録時間が増えたのはいいことですが、このアルバムについてはLPの曲数で聴いた方がアルバムとしてのサウンドの統一性がとれているかも。比較的短めでコンパクトにまとまっている曲が多いので、カッチリとした印象。若い時はバップのピアニストだったので、これくらいは朝飯前だと思いますが、それでも聴いた時は意外な印象か。

透き通った空間表現と間の取り方で、今までの既成概念を打ち砕かれた作品。 全くのフリー・インプロヴィゼーションと思ったら、メンバーそれぞれの曲が６曲、カーラ・ブレイやアーネット・ピーコックの作品が計３曲。４人の参加は必然的で、 ４ビートではない自然発生的な会話のよう。１曲目からおそろしくスペイシーで緊張感のともなう音の連なり。ギターが牧歌的でやや明るめな色調ですが内側を向いている２曲目、やや凶暴でアヴァンギャルド性を持っている３曲目、比較的少ない音数でカーラ・ブレイの世界を表現している４−５曲目、やや陰影のあるサウンドの６曲目、ピアノが中心で時々饒舌かなとも思える７曲目、まったりとメロディを奏でながらゆったり進んでいく８曲目、暗い曇り空のようなサウンドで控えめに奏でる９曲目。

ポール・ブレイ作が４、６、８−１２、１６、１８曲目、カーラ・ブレイ作が１４曲目、アーネット・ピーコック作が２曲目で、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。LPの未収録曲が６曲（１−６曲目）あります。ブレイ作はおそらくフリー・インプロヴィゼーションでしょうが、構築されたような美しいピアノです。特にゆったりと弾いている部分は、けっこう美しいし、他のアルバムでもスタンダードを演奏するようになって、割と普通に感じさせる、しかもレベルの高い演奏を聴かせてくれますし。当然フリーのバックボーンを持っているので、時にアグレッシヴな部分を感じさせるフレーズもありますけど。１８曲で６７分収録と多いですが、久しぶりに聴くとこのぐらいの収録時間でも飽きさせない演奏を聴かせてくれます。表現も幅広く弾いてます。

(08/07/12)ソロはポール・ブレイの、トリオは３人の、デュオ１−２はHans Kochと、デュオ３はFranz Koglmannとのフリー・インプロヴィゼーション。いずれもフリー・ジャズとも言うべき、かなり硬派なインプロヴィゼーションが続きます。音的にはけっこう硬質で温度感も低め。ただしハードな部分はハードになっています。緻密なやりとりで、即興ながら単なるドシャメシャになっていないところがいいところ。ソロからトリオまで、うまくフォーマットを替えて順番に並べていっているので、しかも１曲あたりの時間も１分台から４分台までと、飽きさせません。時間の流れとともに、時に寄り添い、時にぶつかり、時に一人で、ドラマを形作ります。それにしても、ポール・ブレイの即興の引き出しはいったいどれだけあるのか、気になるアルバム。

ソロ・ピアノによる全曲デューク・エリントン集。特に、１曲目から４曲目まで、「キャラバン」をモチーフに、様々なインプロヴィゼーションが展開され、飽きさせません。この部分だけで３３分あるので、聴くときもここがやはりキモか。原曲が良いという事もありますけど、それなりにメロディアスなので、割とオーソドックスなソロ・ピアノとして聴けます。豪快な部分もありますが、かなり自由で、エリントンはあくまでも題材という弾き方ですけど、なかなか味わいがあります。このレーベルのこの時期は、何か特集を決めて割とオーソドックスに弾いていく、という感じで、他レーベルが割とゴリゴリなインプロヴィゼーションで攻めていくのと一線を画しています。それでうまくバランスを保っている感じ。フレーズの湧き出るような雰囲気がいい。

ソロ・ピアノによるカーラ・ブレイ作品集。特に前半の曲ですが静かな演奏ながら、場面によってはギリギリまでテンションが高まって、やはりギリギリの音符の足跡を残している、というような緊張感の漂う演奏。空間の中を選び抜かれた、しかも個性的な音の連続で表現が生まれ、そのまま空間に消えて行く。温度感はECMほどにはヒヤッとはしていません。そんな中で６曲目などは比較的リラックスして聴ける演奏。７曲目は不思議感覚でユーモラスですがやや浮遊感を伴います。後半の８曲目以降はやや元気な曲が多い。カーラ・ブレイの曲は個性的ですけれど、聴いている分には難しさよりもメロディアスな面が前に出てくる感じ。 彼女の曲は何度出てきても飽きませんが、やはり聴く人を選ぶ演奏になるかも。（０１年４月２１日発売）

大半がメンバーそれぞれの曲。イタリア勢２人とのトリオ。１曲目が３人のインプロヴィゼーションで、「ブルース」ですが引っ掛かりがあって硬質な感じ。ポール・ブレイ作のイタリアの哀愁をあらわすようなメロディアスなソロ・ピアノでの２曲目、ドラマー作曲の、出だしでリズムが鼓舞して他の楽器を煽り立て、静かになったり変幻自在の３曲目、アルコ弾きのベースで始まり、ピチカートになってやや暗い浮遊感のあるベース・ソロの４曲目、唯一カーラ・ブレイ作の、何度も再演している薄暮の中を漂うような５曲目、最初は淡々と、そしてビート的なドラム・ソロを演ずる６曲目、重々しい感じのベース・ソロの７曲目、ブレイ作のテーマがはっきりしていて自由だけど４ビート色の強い８曲目、ソロ・ピアノでゆったりとジャジーな９曲目。（０５年２月２３日発売）

邦題「禅パレスの思い出」。今までありそうでなかったこの３人の組み合わせ。独特な、高音も多用するエレキ・ベースのフレーズと、ときどきスコンスコンいうドラムのスネアの音。２人のパートの役割すなわち発する音がただ者ではなく、お互いのの反応が良いだけに緊密なインプロヴィゼーションが繰り広げられます。いちおう作曲者はありますが、かなりフリー・インプロヴィゼーションに近い世界です。とは言うものの静謐なだけでもなく、１、４曲目などはけっこう賑やか。美しい２曲目、ドラム・ソロの３曲目、ラテン・リズムではじまって表情を変えていく４曲目、独特な浮遊感から様々に流れていく５曲目、これまた自由度の高いスティーヴ・スワロウ作曲の６曲目。 この世界のベテランのみが到達するサウンド。

ピアノ・ソロ。全曲彼のオリジナルで、静かな曲、比較的テンションの高い曲とさまざま。ベーゼントルファーのピアノの音が素晴らしいです。流れるような美しい曲が多いのが印象的。特に１曲目は美しい旋律が流れています。抽象的な音のなだらかな連なりが心地良い２曲目、叙情性のあるバラード曲の３曲目、浮遊感覚もあったりメロディアスな部分もある１２分台もの４曲目。５曲目のタイトル曲はテンションが高い方の曲ですが、その調性感のない展開の上をメロディは流麗に流れて行きます。危うさと安定感の狭間でゆったりとしかもどっしりとした６曲目、力強い展開の７曲目。それにしても美しいインプロヴィゼーション。 こういった曲を難なくいくつも作り上げてしまうポール・ブレイの才能は素晴らしい。

邦題「言い訳しないで」。サイドの２人の人選のためか、ピアノ・トリオとしてはオーソドックスなサウンドで、けっこう元気の良い局面もあります。３曲目がポール・ブレイ作曲で、ほとんどの曲がスタンダードなのですんなり入っていけますが、ときどきピアノのフレーズがけっこうアグレッシヴになる部分もあります。バップもあるけれど、ちょっとひねくれている部分が目立ちますが、それをこの３人で突っ切っていくという感じで、印象的には、そんなに違和感のない、割とオーソドックスなトリオというイメージです。特に、ここではベース・ソロやドラム・ソロも多めにあって、それがオーソドックスな温かみのある彩りを加えている感じ。２曲目のようにしっとりとしたバラードもいい。３曲目もオリジナルというより他の曲に溶け込んでいます。

全曲ポール・ブレイの作曲。かなり空間を生かした作りになっています。彼のいつものアコースティックピアノとシンセサイザーの多重録音（あるいは同時に弾いている）です。ところどころに、ちょっと切れ味のあるいつものブレイのフレーズも出てくるのですが、あまりスリリングではないというか、やはりスペース重視の面もあります。個々に見てみるとけっこう面白いサウンドやフレーズもあるのですが。それでも、アコースティックピアノの登場場面が多めなので、いつもと全然違うということはあまりありません。ジャケット写真のように、こういう割と穏やかなアルバムがあってもいいかなとは思います。多作な時期ではあるので、いろいろな録音がそこに存在していて、その中でこのアルバムはひとつのバリエーションになってます。

ひところはやった「グレゴリオ聖歌」を題材にした作品。とはいえ、グレゴリオ聖歌からインスピレーションを得て演奏されたジャズで、つまり直接の関係がないもの。なので、作曲者＆アレンジは３人のものとなっています。いつものポール・ブレイ・トリオに近いですが、ベースではなくてエレクトリック・チェロが参加していて、そういえば少し色合いが違います。１曲目からちょっと明るめのサウンドになっているところが、このアルバムの特徴でしょうか。他の曲も素直なメロディが目立ちますが、そこに３人で絡んでいくと、独特の間とか切り口とか、フリー・インプロヴィゼーションの雰囲気がこちらに伝わってきます。３曲目は珍しくブルース進行の８ビート。８曲目はピアノとドラムスのデュオで、激しいやり取りが。１０曲目は４ビート。

「モダン・チャント」と同日の演奏。同じくグレゴリオ聖歌からインスピレーションを得て作ったアルバム。こちらは１曲目からシンセサイザーのソロがあり、もっとジャズから離れたスタンスのアルバムです。もちろん全曲３名の作曲者になっているので、フリー・インプロヴィゼーションかと思われます。２曲目は静かながら一部にジャズっぽいノリも。３曲目までシンセサイザーがメインなのですが、その後からはピアノも出てきます。インスピレーションという点では、こちらの方がグレゴリオ聖歌のイメージ的には近い感じ。ゆったりと静かで淡いサウンドのイメージだけど、時にはポール・ブレイのヒリつくようなフレーズを垣間見ることができます。ピアノ（シンセ）比率が高いですけれど、後半に行くにつれて、だんだんトリオのイメージが。

ポール・ブレイの作曲が７曲目の他は、１−６曲目が全部オーネット・コールマンの曲。やはりブレイは硬派な曲を硬派に演奏するに限る、と最近ちょっと柔らかい路線の演奏もあったりしたので、再確認しました。３曲目のように、ほとんどフリー・インプロヴィゼーションのような曲もあります。オーネットの曲は、やはり誰が演奏してもオーネットだなあ、ということも実感。曲にはそれだけの個性があります。ただ、ベースとドラムスにオーソドックスなジャズ色の強いメンバーを起用しているので、曲によっては割と普通の４ビートの上に、オーネットぽかったりフリーっぽかったりするピアノが乗っかっているイメージで、あまりはみ出ている、という感じが出て来ないのもスティープル・チェイスらしい。オリジナルの７曲目も違和感はなし。

全１６曲中、１４曲がポール・ブレイ作で、２曲が富樫雅彦作。ただし名義だけの問題で、富樫の作品は彼のソロ。静かな部分は多いのですが、緊張感あふれる真剣勝負の、完全なるフリー・インプロヴィゼーションの世界。静寂と対峙し、そしてお互いに対峙してこれからどこを目指そうというのでしょうか。この２人だからこそ到達し得た世界なのでしょう。そして、ピアノもパーカッションも音が非常にクリアで良いのです。孤高の２人の、聴く人に緊張感を強いるインプロヴィゼーションゆえ、かなり聴く人を選ぶでしょう。ヴォリュームを大きめにして通して聴いて、どっぷりと浸りたいアルバム。 音の良さゆえに、サウンド的にもひたることができます。個人的には最近のポール・ブレイの作品の中でもけっこう良いと思います。（９９年１２月１日発売）　

(07/06/18)彼のこのレーベルならではの音数の少なさや硬質な響きは少し影をひそめ、音数の少ない部分もありながら饒舌な部分も目立ちます。ある程度変化にも富んでいます。よりメロディアスに、まるで既成の曲を演奏しているかのような聴きやすいサウンドの場面は前半に多いです。もちろんフリーのアプローチもありますけれど。それほど過激でないですが、時に緊張感をもたらすような、現代音楽的なフレーズも。タイトルからして完全にフリー・インプロヴィゼーションのようですが、少しは聴きやすいアルバムに仕上がっているとは思います。逆にここがプロデュースとの相性の関係で、録音から発売まで長くかかってしまったのかもしれませんが。即興の部分は彼ならではで、ポール・ブレイはやっぱりポール・ブレイです。

(09/01/18)１曲目は３３分もあり、ポール・ブレイの即興、２曲目はソニー・ロリンズ作。知る限りにおいては最近録音が減ってきて、ジャケット写真もお歳を召してきた感じで、出てくる音は昔とくらべ、トンガリ方が変わってきているような気もします。１曲目は相変わらずの間の取り方で、その空気感が彼のピアノということの存在を知らしめています。ただ、ちょっと手クセというか、ピアノの鍵盤をジャストに叩かずに踏み外したり、タイミングを微妙にズラす場面も見られ、ジャズとしてはこれもアリですけど、ちょっと時の経過と年齢を感じさせる音使いかな、と思います。また、どこかで聴いたようなメロディもちりばめられているような気がして、ある種の懐かしさもあります。２曲目はやや静かに進行、コロコロとした感じが心地よい。

共演・参加アルバム

１、６曲目がデューク・エリントン関係の曲で、他はチャールズ・ミンガスの作曲。クレジットを見ると、１−３、５、６曲目がローランド・ハナかポール・ブレイと書いてあります。けっこういいかげんなクレジットですが、判別するほどの耳を持たない自分もなさけない。そして、アルバムコメントをやっていて、お目当てのミュージシャンが判然としないのもはじめて。４、７、８曲目はより大きなビッグバンド編成で、何となくデューク・エリントン楽団を思い出すサウンドがまたかっこいい。当時のミンガスがエリントン・バンドの影響を受けていたことが分かります。オリジナル曲も、ビッグバンドになるとミンガスのコンボの時と違うカッコ良さがあって、なかなかいい。８曲目は、何となく当時のサード・ストリーム・ミュージックの影響があるような。

ビル・エヴァンスとポール・ブレイの共演が何曲かで聴ける（１、３−４、６曲目。エヴァンスは全曲に参加）ことと、ジョージ・ラッセルの曲、アレンジにのってあちこちでピアノ・ソロが聴ける点で、メンバーの豪華さも手伝って、お買い得のアルバム。ただし、曲、アレンジともに当時としてはけっこう斬新な感じなので、好みが分かれるかも。１、３曲目のクロマチックというのが半音階という意味だそうで、テーマは譜面に表されていると思うけど、聴いていると、フリー的な演奏にも聴こえます。それでも２人のピアノはその中でうまく絡み合っている感じ。ラッセルの新しいことをやろうとしていた結果の演奏としては、曲の進行もドラマチックで、興味深いものになっています。途中には割と普通に４ビートの部分もあり、変化に富んでます。

１、３曲目がチャールス・ミンガスの作曲。ポール・ブレイは３曲目に参加。フリージャズではないですが、時々各ミュージシャンが自由奔放と思えるほどにフリーキーなトーンを出します。３曲目の最後など、アンサンブルなのか咆哮なのか。ブレイのソロを聴いて、ミンガスが当時あえて彼を入れたのも、納得。ライナーによれば、１曲目の意味は「モンク〜デューク〜ミンガス」だそうだ。それらしきテーマが現れたりもしていますけど、やっぱり彼は演奏も作曲も大したものです。フリーではなくてオーソドックスな、どちらかと言えば、エリントンに近いようなアンサンブルを示すときもあって、今聴くと少々荒っぽさもあるものの、これがやっぱり味。１曲目はオーソドックスな４ビートという感じも。２曲目はかなり音数の少ないバラード。

１、５曲目がチャールズ・、ミンガス作曲で、他はスタンダード（２、４曲目）とジャズメン・オリジナル（３曲目）。３、４曲目がトミー・フラナガンとライナーに書いてありますが、他の曲についてもポール・ブレイかどうか不明（ただし「Mingus」と同じ日の録音なので確実性は高いです）。ミンガスの未発表曲集で、エリック・ドルフィーも聴けてお買い得アルバムかも。寄せ集めのアルバムかもしれませんが、内容は素晴らしいです。特に１曲目のタイトル曲は「道化師」からの再演曲だけど、アプローチが違っていて面白い。そして、エリントン的でもあり独特なホーン・セクションがここでも素晴らしい。スタンダードはけっこうオーソドックスで曲やソロなどをリラックスして聴けます。３曲目はライナーでは「ザ・ジャズ・ライフ」と同一テイクだそう。

もともとヴァーヴで発表されていた２枚のアルバムの権利をECMが買い取って、リミックスしたもの。演奏はとても’６１年の録音とは思えないもので、音質もECMらし くクリアです。ジミー・ジュフリーの作曲が大半ですが、その中にカーラ・ブレイの作品がやや目立つ感じ。メンバーも強力だし、未発表曲も４曲あったというおまけ付き。ややゆったりした感じの曲調で、４ビートになっていないところもあったり、バップ的ではない緊張感のあるフレーズが続いている感じ。２枚目の方が急速調の曲がややあります。全２０曲という曲数は、クールな感じながらけっこうお腹いっぱいになります。それにしてもクラリネットはメロディを吹いているのに、音色は温かくてもやっぱり冷たいフレーズの感触。この外れ具合がECMにフィットしてます。

６曲目のみソニー・ロリンズの作曲で、他は歌心のあるスタンダード。おなじみ、ロリンズとコールマン・コーキンスの共演アルバムで、２人のサックスにばかり今まで目がいっていましたが、何とポール・ブレイが参加。ここでは普通に主にバッキングに徹していて、オーソドックスに弾いている努力は分かりますが、ソロなどで無意識のうちにフレーズがトンガリ気味になるのが面白く、新しい発見でした。メインとなる２人のサックス奏者はさすがにメロディの強度が強く、印象に強く残りますが、特にロリンズはバップだけにはとらわれないフレーズでトリッキーな部分もあります。２人の演奏は聴き分けることは可能ですけど、ロリンズがホーキンスの影響を受けている感じがします。異種格闘技っぽい場面もあり面白い仕上がりです。

アーネット・ピーコックの曲が２曲（それぞれ１５分、１７分）の構成。ただし、あくまでも素材としての使用で、曲に入ってしまうと彼ら的なフリー・インプロヴィゼーションに聴こえます。音楽的にはけっこう硬派なところを見せています。１曲目はバラードのような落ち着いた構成で、この年代にありがちなドシャメシャはなく、抑制が効きつつも彼らならではの世界が出来上がっているのが興味深いところ。やはりポール・ブレイとゲイリー・ピーコックは相性が良いように感じます。場面によって、ピアノの耽美的なゆったりしたメロディが印象的。２曲目も比較的淡々とスペーシーに展開していきますが、そのフレーズや間合いがマニアックで絶妙。小さい山があったり、それぞれの楽器の駆け引きが、地味ながらもなかなかいいです。（０３年１１月２２日発売）

ちょっと録音年月が分からなかったのですが、大半が２人の共作（1曲目がアーネット・ピーコック作、２−４曲目が2人の共作）。ただし、シンセサイザーの黎明期のサウンドなので、今のテクノロジーからすればずいぶん時代を感じるサウンドかも。ヴォーカルもあり。ノイズミュージックの走りのようなものも。これも構成されたものとフリー的なものとの合わさったものかもしれないですけど、ひとつの時代を過ぎて行った彼らの経歴としては興味深いかも。ドラムスは全曲に、エレクトリック・ベースは１、３−４曲目にクレジットがあるので、当時の電化プレイの影響を受けているのは間違いないとは思います。ただ、歴史的価値としては面白いですが、電気楽器の宿命で、時代を感じさせる部分もあります。記録として聴くアルバムか。

邦題「デュオ」。ポール・ブレイ作が１−３、４−９曲目、カーラ・ブレイ作が４曲目、アーネット・ピーコック作が１０曲目。フリーの影響が強かったブレイに、オーソドックスなニールス・ペデルセンをぶつけてます。ピアノは相変わらず自由ですが、アルバムはまとまりは良いです。寄り添うようにベースが語りかけるけれども、ソロのスペースがなく、２人とも同時に落ち着いた会話をしている雰囲気。２、１０曲目でにエレキピアノが出てくるところが当時らしいかも。レーベルカラーのせいか、けっこう内省的ではあるけれども、割と普通に曲を聴いている感じではあります。３曲目はベースがウォーキングの４ビート。おなじみ４曲目はソロ・ピアノ。 ５曲目は静かにベースはアルコで。それでも７曲目はフリーでの演奏。少し地味な印象も。

Jaco/Jaco Pastorius(B), Pat Metheny(G), Bruce Ditmas(Ds), Paul Bley(Key)(DIW) - Recorded June 16, 1974. - 1.Vashkar 2. Poconos 3. Donkey 4. Vampira 5. Overtoned 6. Jaco 7. Batterie 8. King Korn 9. Blood

ジャコ・パストリアスのタイトルでクレジットも彼がいちばん先ですが、ポール・ブレイ作（２、４、６曲目）、カーラ・ブレイ作（１、３、５、７−８曲目）、アーネット・ピーコック作（９曲目）のオリジナルばかりということで、ベテランのポール・ブレイが中心か。ただし、演奏的にはジャコを聴くアルバムかと思います。長い曲もあるけど１分前後の曲も４曲あって、インタールード的に使っているのかも。当時からジャコ・パストリアスのフレットレス・ベースのテクニックにはすごいものがありました。ソロなどは独自性もありますし。パット・メセニーのギターはワウを聴かせたフレーズが目立ち、ちょっと時代を感じさせます。１、５−６曲目など、リズムに関してはファンク的、３曲目は４ビート。トータルで３６分台で少しラフだけど、当時の貴重な記録です。

邦題「日本組曲」。初来日での三重県合歓の里でのライヴで、曲名も「日本組曲１−２」というシンプルなもの。ポール・ブレイはエレキ・ピアノも使用。最初の方でのゲイリー・ピーコックの白熱した長いベースソロが印象的。そして全員が入っていきますが、珍しく盛り上がる方向でグループのベクトルがあります。リズミックな面で一体感が出る演奏を経て、ピアノがメロディアスなフレーズを奏でていきます。珍しくやや明るめなサウンドカラー。１曲目後半、やや親しみやすいメロディで進んでいき、やや入り組んできて、フリーの状況で１曲目はいったんストンと終わります。２曲目は、抽象的なフリーのフレーズの連続で攻めてきます。速めのフレーズにもかかわらず、不思議なグループでの統一感があります。（０３年１１月２２日発売）

チェット・ベイカーとの渋いデュオ（２曲目には彼らしい静かな優しいヴォーカルまで入っています。）で、しかもほとんどスタンダードやジャズメン・オリジナル曲集。７曲目のみチェットのオリジナル。ふだんはフリーの演奏が多いポール・ブレイもスタンダードの曲が弾けるのだ、しかも腕は確かだ、ということが分かります。それにしても、バラードが多いながら、これだけ普通に伴奏ができるとは。１曲目の出だしからゆったりとしていて、トランペットの優しいメロディが紡ぎ出されて行きます。チェットはマイペースで、しかも歌心があって、それに寄り添うようなブレイのピアノがまた何とも言えずいい感じです。４曲目はその中でややいいテンポの曲で、アクセントになってます。８曲目は１０分もあり、CD化に際し付け加えられたもの。

デュオでのライヴ。ポール・ブレイ作が５−６曲目、カーラ・ブレイ作が１曲目で、他はスタンダードないしはジャズメン・オリジナル。ここでもオーソドックスなイェスパー・ルンゴー（B）が相手で、スタンダードが多いという事で、かなり聴きやすいアルバムに仕上がっています。もともとがこういうメロディアスな演奏もできる人なので、このところの回帰で美しいピアノを堪能することができました。「マイ・スタンダード」とはトリオとデュオという違いはありますが、流れとしてはこっちの方向に来るのでは。休にこの時期開花させたようなスティープル・チェイスのスタンダード路線ですが、これも素養と実力があるからこそ。デュオですけど、その緊密なやり取りで、ドラマーがいなくても、こっち方面は十分OKだよという意志を示しています。

(09/01/25)カーラ・ブレイ作の２曲目、ポール・モチアン作の４−５曲目、スタンダードの１３曲目以外はポール・ブレイ作曲。それぞれのソロの曲もあって、静けさや緩急のつけ方、間の取り方などが相変わらずうまいデュオでの演奏。緊張感と安らぎと、うまくバランスをとったようなサウンドは、マニアックながら聴く人の心の奥に届いてきます。けっこうメロディアスでゆったりと進行する場面もあれば、フリー・ジャズ的にギャロンギャロンとある程度盛り上がる場面もあって、なかなか変化に富んでいます。モチアンのドラムスなので、あまりでしゃばることなく、適度なアクセントをつけてくれます。またブレイの引き出しは非常に多彩で、次から次へといろいろなサウンドが飛び出してきます。モチアンのドラムスはやっぱりかなり個性的。

同じメンバーでの第２作目。やっぱりこのメンバーならではの音。５曲中、ポール・ブレイ作は１、５曲目。前作に続き、静謐な、しかもものすごい緊張感の中での緊密なインタープレイが展開されます。時にハード。１曲目は何と２０分もの曲で、確かにタイトル通り「インタープレイ」となっていますが、フリー的に、しかも均整のとれたサウンドでバランス良くドラマチックに展開していくさまは見事。立ち止まりそうになることもありながらその冷たい構成美。ジョン・サーマン作の、リズムのある程度ある中を時にメロディが舞い飛んでいる２曲目、ビル・フリゼール作の、ハードなギターと静謐さをブレンドして各楽器に展開していく３曲目、ポール・モチアン作の各パートが内面をえぐっていくような４曲目、美しいソロピアノで語りかける５曲目。

邦題「ライヴ・アット・モントリオール２」。４曲がオーネット・コールマンの曲（１、３、６、８曲目）で、チャーリー・ヘイデン作が２曲目、ポール・モチアン作が４、７曲目、カーラ・ブレイ作が５曲目。フリー的要素のあるピアノ・トリオでは最強かもと思いつつ、ポール・ブレイがやりたい放題。それは１曲目で顕著で、うまくボトムの２人が支えてます。耽美的な場面と突き抜ける場面が交錯するバラードの２曲目、 基本的に３人のそれぞれのソロが大きいウェイトを占める３曲目、４ビートながら全貌が見えにくいように進んでいく４曲目、テーマのメロディが冴えていてフリー的でもある５曲目、やたら明るい曲を明るく入り、アップテンポの４ビートで進む６曲目、静かで少し哀愁の漂うバラードの７曲目、有名な曲を彼ららしく料理している８曲目。

’６１年の同メンバーでの録音がECM（原盤Verve）から出ていますが、気のあった同士のフリー・インプロヴィゼーションがメインになっています。ソロ（１、３、６、９−１１曲目）、デュオ（２、３、７曲目）、トリオ（５、８、１２曲目）での演奏が３分の１ずつ。演奏者イコール作曲者なので、けっこう硬質なフリー・インプロヴィゼーションがほとんど。さすがに奥が深く、静かな空間の中を泳ぐがごとき演奏です。比較的静かなプレイは、さすがに彼らのもので、１２曲のフォーマットがそれぞれ違うのに、割と一気に聴かせてくれます。時代を経ているので、ここではスティーヴ・スワロウはエレクトリック・ベースを使用してますが、それでもインプロヴィゼーションの素晴らしさはなかなか。４曲目はちょっと陽気と思えるサウンド。切れ味がいい。

同時に発売された３枚のOwl盤は、３日連続での録音。特にこの企画のうち２日間はこのトリオのもの。ここでもだいたいソロ（２、７−８曲目）、デュオ（３、５、１０−１１、１３−１５曲目）、トリオ（１、４、６、９、１２、１６曲目）の演奏が３分の１ずつです。前日のアルバムよりは人数多めの録音が多いかな。ECM系統が好きな方は、こういう方面も受け入れられると思います。フランスのレーベルは硬派な録音も好むので、こういうフリー・インプロヴィゼーション主体の録音を残しておいてくれること自体感謝です。そのかわり、長く存続するのも難しいこともあるようですけど。全体の登場度というか、目立ち度としては、やはりポール・ブレイが一番だと思うので、あながち、彼のリーダー作に入れても無理はないんですが。緊張感あり。

６１分収録。デュオ（１、４、７、９、１１、１５曲目）と、それぞれのソロ（ピアノ−３、６、９、１３曲目、ベース−２、５、８、１０、１４曲目）と３分の１ずつの割合で演奏が収められています。オーネット・コールマンの曲が楽し気な曲でちょっと異色かと思われるデュオの４曲目の他、ほとんどの曲がオリジナルで、おそらく大部分フリー･インプロヴィゼーションでの展開ですが、割とハイテンションです。デュオも長い付き合いの２人だけに、緊密なサウンドです。 それでいて、１曲目などメロディアスな展開だったり、いかにもフリーをやってます的な曲が少ないのが、やはりこのデュオだなと思います。やはりこの硬質さと自然さはこのデュオにしかできないかもしれないサウンドです。他のメンバーでも楽しめますが、やはりこのデュオはいい。

ポール・ブレイ作が４曲（４、６−８曲目）、カーラ・ブレイ作が２曲（１、５曲目）、スティーヴ・スワロウ作が１０曲目、ビル・エヴァンス作が１２曲目。デュオのアルバムで５曲それぞれのソロ（ゲイリー・バートン３、１１曲目、ポール・ブレイ６−８曲目）があります。バートンお得意のピアノとのデュオ。ミキシングは違いますが、ECMライクなアルバム。そんなに硬質ではなく、温かみもある感じ。スタンダード（２、９曲目）やアストル・ピアソラ作（３曲目）も入っていますが、オリジナルと比べて浮いた感じがしないのは見事。あまり一般向けではないかもしれないけれど、デュオの部分では、ポールがあまりアヴァンギャルドなことをやっていないので、比較的聴きやすいです。 感触としては、ポールがバートンに寄り添っているような雰囲気か。

(09/01/25)２曲目がセロニアス・モンクの曲、４曲目がオーネット・コールマンの曲で、他はメンバーそれそれの作曲。ポール・ブレイ作は１、６、８曲目ですが、作曲数では３人対等のアルバムです（チャーリー・ヘイデン３曲、ポール・モチアン２曲）。トリオなので、デュオよりはある程度のまとまりがありますが、やはりフリー・インプロヴィゼーションに近い雰囲気が濃厚です。自由にフレーズやリズムを刻みつつ、アメーバ状のイメージも少しありながら、曲としてのまとまりもあるところは見事。ジャズメン・オリジナルも原曲のイメージを残しながらこのメンバーならではの音になっています。曲によって４ビート、ラテンビート、バラード、ビート感を感じさせない曲などさまざま。サウンドのアプローチもフリーではバラエティに富んでいます。

ジョン・サーマンの作曲は全９曲中４曲（３、６−８曲目）あり、他のメンバーの作曲も。ラストのみカーラ・ブレイ作。メンバーがスゴい。静謐な中にも一本筋の通った緊張感のあるフリー に近いサウンドが展開。ホーンとピアノから他の楽器も交ざり、ビート感がなく、比較的深みのある１曲目、ベースソロからややジャジーな展開をする２曲目、ホーンやピアノにまとわりつく各楽器の様相をしているフリー的な１４分台の３曲目、スペイシーなピアノの中をバス・クラリネットが泳ぐ５曲目、サックスとドラムスで情景描写的に、時にハードに進む５曲目、しっとりとしたメロディのバラードの６曲目、自由な絡み合いが静かな緊張感をもたらす１０分台の７曲目、サーマンのソロで例の哀愁のある８曲目、ゆったりと大らかに進んでいく９曲目。

Adventure Playground/John Surman(ECM 1463)と同時期、同メンバーの録音。演奏者の作曲なのでフリーか。こちらは４人の連名のアルバムですが、４人揃って演奏するのは５、８曲目のみで、あとはソロが７曲、デュオが３曲。それでもそれぞれのソロやデュオの演奏 もけっこういけます。美しいメロディのソロ・ピアノではじまり時にダイナミックな１曲目、内省的なベース・ソロの２、１１曲目、無機的でスリリングなピアノ・ソロの３、９曲目、ベースとドラムスでベースがちょっと激しく語る４曲目、４人の演奏ながら非常に内省的な５曲目、バリトン・サックスの説得力あるソロの６曲目、やはりメカニカルで丁々発止のデュオの７曲目、緊張感をはらんでいるやり取りの８曲目、氷のような感覚の１０曲目、叙情的でやや静かな１２曲目。

ポール・ブレイとエヴァン・パーカーははじめての共演。全編デュオないしトリオのフリー・インプロヴィゼーション。ハイテンションの傾向もあり。バラバラのようでいて、いつものECMとはちょっと毛色の違う冷たいフリーが展開し、時にややアグレッシヴな１７分もの１曲目、緊張感をはらみながら静かに対話しているタイトル曲の２曲目、醒めた混沌を演出している３曲目、ピアノとベースでややフレーズの速い展開の４曲目、音が急速調で飛び交っている５曲目、耽美的な美しさのある６曲目、サックスとベースで超絶なフレーズが続く７曲目、ピアノとサックスだけれど傾向は前の曲に近い８曲目、はっきりとしたピアノのフレーズが印象的な９曲目、サックスとベースで内側を向き続ける１０曲目、まさにフリーの鼎談をしている１１曲目。

１−８曲目がポール・ブレイとのフリー・インプロヴィゼーションで、９−１１曲目が藤井郷子のソロ。まだ無名だった時代にブレイとの録音を残していることもスゴいですが、その演奏を聴いて納得しました。聴いていてどちらがブレイのピアノか分からないほどにその演奏は緻密で高度。流れていく音から表情を変えて浮かび上がってくる情景。タイトル曲の１曲目でパラパラと舞い降りてくるフレーズは高い所から低い所へと流れる水のよう。禅のように「間」を感じる３曲目、珍しく聴きやすいメロディのあるしっとりした４曲目、スピーディーで激しさのある６曲目、抽象的な８曲目、その他タイトルとしっくりハマる曲が多いです。９曲目以降の繊細で浮遊感漂うソロもなかなか。この深遠な世界に入りこんだら抜けられないかも。

サンクト・ジェロルド修道院での録音。そして、このメンバーでは２枚目にあたります。 なかなかスゴいメンバーが集まったなあ、という感じで、やることも当然ながら、その通り。内容はドシャメシャではありませんが、かなりハード・コアなフリー・インプロヴィゼーションの世界で、曲名もヴァリエーション１から１２まで、と割り切っています。トリオの演奏は５曲、それぞれのソロでの録音は７曲あります。楽器本来の音色や音程を飛びこえた部分もあって、それがハードな要素を強めているのかも しれません。個人的にはポール・ブレイのソロが一番好みかなあ、と思いましたが、１０曲目のエヴァン・パーカーのソロも超絶技巧でハイテンション。聴くのに少々覚悟が必要かもしれないので、聴く人を選ぶアルバムではあります。（００年１０月４日発売）

スゴいメンバーが集まっています。全曲彼らの誰か、あるいは連名によるオリジナルですけれど、これを曲と言うべきかフリー・インプロヴィゼーションと言うべきか。 その完成度はかなり高いです。その凄みは１曲目のピアノの出だしから感じる事ができます。ソロの曲からトリオの曲までさまざまですが、深遠な静寂の淵に立たされる時もあれば、美しく流れていったり、また、緊張感のある丁丁発止の激しいやり取りの時もあります。これはもう、彼らならではの世界 かも。相変わらずポール・ブレイのピアノの一音一音が研ぎ澄まされています。４曲目はテーマが曲としてまとまっているので、あらかじめ書かれたものでしょうか。この方面が好きな方にはオススメ盤。ただし 聴く人を選ぶかもしれません。（９９年４月１日発売）

(09/01/25)ポール・ブレイがスペシャル・ゲストで彼の曲は６、１０曲目（ソロ・ピアノ）。他はメンバーそれぞれの作曲。曲ごとのクレジットが書いてないのと、Stich Wynstonがピアノも弾くので、どの曲に参加しているのか明記されてないです。ピアノが不参加の曲も多いし、１、７曲目など数曲程度の参加なのでは。Stich Wynstonの作曲のソロ・ピアノは、ポール・ブレイの演奏ではないと思いますが雰囲気も似ていて、やはり影響を感じさせます。全体的にポール・ブレイのサウンドに影響されている、温度感が低く、フリー度も高く、音も鋭く、間が適度にある曲が続きます。ポール・ブレイのソロをはさんでも、違和感のない彼らの演奏は見事かも。ただ、マニア度の高いフリー・インプロヴィゼーションに近いサウンドで聴く人を選びます。