２００５年５月−８月の新譜 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
ウェッセル・アンダーソン（As）、エリック・ルイス（P）、ケンゴ・ナカムラ（B）、オーランド・ロドリゲス（Per）、ジョー・ファーンズワース（Ds）、ロバート・ラッカー（Tambourine）。オリジナル曲はなく、スタンダードやジャズメン・オリジナルのライヴ。シャープさというよりは、ちょっとオールドスタイルで田舎風な訥々としたサウンドにも聴こえますが、これも個性か。やはりライヴならではの音質で、長めの曲が多い。セロニアス・モンクの１曲目は、トランペット・ソロの部分はやはり上手く、個性的ですが、ややアップテンポながら粘り気があるようなリズム。盛り上がります。メロディアスで各パートのソロが中心の展開の、ミディアムの１７分もの２曲目、一転しっとりとしたバラードでじっくりと聴かせる３曲目、チャーリー・パーカー作「ドナ・リー」を猛スピードで驀進する４曲目、スタンダードをメロディアスに演奏して、軽い感じではじまり時にソロが火を噴く５曲目、セカンドラインのリズムで陽気に演奏する６曲目。（８月３１日発売）
クリフトン・アンダーソン（Ts）、ステファン・スコット（P、Kalimba）、ボブ・クランショウ（B）、ペリー・ウィルソン（Ds）、キマチ・ディニズル（Per）。’０１年のライヴ。ソニー・ロリンズの作曲は２曲目のみ。９．１１事件の４日後の演奏という事ですが、持ち前の陽気さで観客を元気づけているようなサウンドと豪快なパワーがあります。もはやワン・アンド・オンリーのサウンド。どの曲もライヴならではの長尺で、１曲１０分から１６分あります。１曲目から懐かしい曲が飛び出して、それを陽性のサウンドで延々聴かせて元気づけてくれます。テーマの導入部などがちょっと変わったリズムながら、どんどんゴキゲンにこれでもか、とこれまた陽気にブロウしていく２曲目。メンバー紹介を経て、バラードの４曲目に行きますが、抑え気味ながらも、サックスはメロディがあふれてくるような感じ。やはりスタンダードを楽しく料理して、ややアップテンポの４ビートの５曲目、今までの基調でいく６曲目。（８月２４日発売）
カーラ・ブレイ（P、Arr、Cond）、マイケル・ロドリゲス（Tp）、セネカ・ブラック（Tp）、カーティス・フォークス（Tb）、アーニー・シャロン・フリーマン（French Horn）、ジョー・デイリー（Tuba）、ミゲル・セノーン（As）、クリス・チーク（Ts）、トニー・マラビー（Ts）、スティーヴ・カーデナス（G）、マット・ウィルソン（Ds）。チャーリー・ヘイデンのビッグ・バンド作品。ライヴを除き４作目。彼の作曲はタイトル曲の８分の６拍子の１曲目のみですが、非常にメロディアスでほどよく哀愁を帯びていて覚えやすい。パット・メセニー、デヴィッド・ボウイらの作品のマイナーなレゲエ調の２曲目、カーラ・ブレイ作のやや憂いを帯びた加減がなかなかの３曲目。４曲目は１６分にもわたるメドレーになっていて、テーマは「アメリカ・ザ・ビューティフル」。様々な人の曲を取り上げていますが、その４番目にはオーネット・コールマンの作品も。言わずと知れた「アメイジング・グレイス」をあまり崩さずに演奏する５曲目、そしてドヴォルザークの「家路」も、印象が似ている６曲目、ビル・フリゼール作のアメリカ的な素朴さのある７曲目、しっとりとした感じの演奏の８曲目。（８月２４日発売）
アリルド・アンデルセン（B、Electronics）、パオロ・ヴィナッチア（Ds、Per、Electronics）。フェレンツ・シュネートベルガーの作曲または合作は１０曲中８曲。他の２曲はアリルド・アンデルセン作（６、７曲目）。ジャズというよりはギター・ミュージックという感じが全体を支配します。哀愁を帯びたフォークソングあるいは映画音楽の趣きの１曲目、明暗両方とも入り込んできているやや激しいフレーズもある２曲目、これまたギターもベースも情念の盛り上がりを見せるようなフレーズの３曲目、少しパーカッシヴで哀愁路線を隠さないタイトル曲の４曲目、何となくインドの民俗音楽的な５曲目、静かで東洋的な異国情緒もある６曲目、３人のダイナミックなアプローチが面白い７曲目、ゆったりと素朴に歌いかけてくる８曲目、哀しみをたたえつつメロディが湧き出る９曲目、落ち着いたギターのメロディが印象深い１０曲目。（８月２４日発売）
マーク・ドレッサー（B）、ジム・ブラック（Ds）、田村夏樹（Tp）のクァルテット。全曲藤井郷子の作曲。以前に田村夏樹を除く３人で録音・発表した曲ばかりの再演ですが、トランペットが入るとサウンドの雰囲気も違うし、やはりカッチリした部分とフリーの部分の微妙な組み合わせが楽しめます。小刻みのリズムの上のエキゾチックなテーマもあってドラマチック、それでいてある程度の混沌さが心地良い１６分台の１曲目、何と３６分もあって、静かな場面からはじまり、途中変拍子のファンク的なリズムの上を泳ぐピアノがあったり、中盤１８分ほどでキメのユニゾンがあったりと、静かだったり重量級だったり、物語的な進行が印象深いトリオでの２曲目、音の連なりからメロディが浮かび上がってくるようで、盛り上がっていく場面もある３曲目、静寂の場面と割とハードな場面とのレンジが広い４曲目。（８月２４日発売）
田村夏樹（Tp）、藤井郷子（Accordion）、津村和彦（G）、是安則克（B）のクァルテット。全曲田村夏樹の作曲で、いつものフリージャズや激しいジャズとは対極の、ジャズとも雰囲気が違うアコースティックでしっとりとしたメロディの音楽を聞かせているユニット。１曲目から、そのしっとり感と落ち着いたメロディは印象に残ります。トランペットがメロディを紡ぎ、ギターや他の楽器も交替に語りかけてくる２曲目、ミステリアスでエキゾチックなメロディが魅力のタイトル曲の３曲目、キメの多さと哀愁を感じる、盛り上がる曲調の４曲目、ゆったりと温かい世界が広がる５曲目、旋律の不安定感と躍動感が「ダンス」を印象づける６曲目、哀愁系の中に自由な旋律も感じる７曲目、憂いをたたえつつややエキゾチックな世界の８曲目、どんどん速くなってスピード感のある９曲目、ベースがドローンのように響く上を舞う１０曲目。（８月２４日発売）
２人の共作またはそれぞれの曲が全１４曲中１２曲。共作（４−６、１１曲目）はたぶんフリー・インプロヴィゼーション。デュオの演奏もあれば、グレッグ・オズビーと、菊地雅章のソロが各２曲ずつ。恐ろしく内面を向いていて、しかもスペイシーにせまっているアルバム。こういった方面の演奏ができるのはこの２人以外いないんではないかと思うぐらい、淡々とした演奏に緊張感を強いられ、胸が締めつけられるような感じがします。それと一緒に、日本の水墨画のような素朴さと自然さが、目の前の情景に浮かびます。４、６、１１曲目はフリーっぽいアプローチが目立ちます。７曲目もサックスが舞い飛ぶ雰囲気。１０曲目のセロニアス・モンクの、１３曲目のマイルス・デイヴィスの曲は、ちょっと変わっていて緊張感のある感じ。（８月２４日発売）
ニコラス・タイズ（B）、リック・ホランダー（Ds）とのトリオ。ECMレーベルに捧げたアルバム。レインボー・スタジオの録音で、エンジニアはヤン・エリック・コングハウス。ウォルター・ラングの作曲は４−５曲目で、他はECMにちなんだ曲。ECMの曲でも美旋律を集めていて、やっぱり同化するよりはピアノ・トリオのECM風味で聴きやすい。曲はキース・ジャレット、チック・コリア、エグベルト・ジスモンチ、カーラ・ブレイ、リッチー・バイラーク、シャンカール、チャーリー・ヘイデン、パット・メセニー作など。どの曲も透明感があって美しいですが、やはりレーベルが違うせいか、エネルギーは前面に出てくる感じ。７曲目はアップテンポのラテン風という感じに。４曲目は音の連なりでやや暗めのヨーロッパの情景が浮かぶような曲、ちょっと８ビートっぽくって明るめなメロディで進んでいく５曲目。（８月１８日発売）
Bruno Ruder(P), Frederic Delestre(Ds)とのトリオ。ピエール・ステファン・ミッシェルの澤野での２作目で、彼の作曲は３曲（３、８、１０曲目）。スタンダードが中心。かなり元気なトリオです。ピアノがアメーバのようにフレーズがウネウネと続いていくのが印象的なタイトル曲の１曲目、パワフルでスピーディーなフレーズの２曲目、フレンチの香りが濃厚な、それでいて盛り上がる３曲目、ピアノのフレーズのズラしとつながりが独特な感触を持つ４曲目、ジョビン作の渋いけれども跳ねるような感じもするボッサの５曲目、スタンダードながら入り組んだフレーズでかなり激しい場面もある６曲目、淡い浮遊感のあるテーマと力強いアドリブの対比の７曲目、ちょっと哀愁も混ざるオリジナルの８曲目、やはり続くピアノのフレーズが印象的な９曲目、しっとり感と哀愁の強いボッサの１０曲目。（８月５日発売）
ジョン・サーマン（Bs、Ss、Cond）、ベルゲン・ビッグ・バンド：(Olav Dale(As, Fl, Afl, Cl), Oystein Sobstad(As, Fl, Afl), Ole Jakob Hystad(Ts, Cl, Bs), Zoltan Vincze(Ts), Jan Kare Hystad(Bs, Bcl, Fl, Ts), Marvin Winter(Tp, Flh), Svein Henrik Giske(Tp, Flh), Are Ovesen(Tp, Flh), Reid Gilje(Tp, Flh), Oyvind Hage(Tb), Sindre Dalhaug(Tb), Pal Roseth(Tb), Kjell Erik Huson(Btb), Dag Arnesen(P), Ole Thomsen(G), Magne Thormodsaeter(B), Frank Jakobsen(Ds), Stein Inge Braekhus(Per), Iver Kolve(Vib))。ビッグ・バンドをバックに歌っているアルバム。カーリン・クローグ作あるいは共作は全１２曲中７曲（１−２、５−６、８−１０曲目）と、意外にオリジナルが多いです。聴きやすいのでほぼスタンダード集かと思いましたが。逆にちょっと実験的な感じがするのは１０−１１曲目。相変わらず気だるそうな歌い方がいい。ビッグ・バンドは比較的オーソドックスに盛り上げてくれますが、華やかで独自のハーモニーもある感じ。タイトル曲の５曲目は北欧系の幻想的な感じで、さすが２人の共作という特徴が出ています。８曲目も北欧色の強いバラードで、中盤は４ビートで盛り上がります。２、６曲目はオリジナルなのにメロディアスかつ哀愁漂うラテンタッチの曲で、印象的。しっとり系の３曲目も、なかなか。元気系なのは４、９曲目。（７月２７日発売）
ポール・ペスコ（G）、スティーヴ・ワインガート（Key）、リック・フィラブリッチ（B）、トム・ケネディ（B）、ゲイリー・ミーク（Afl、Ss、Ts、Bcl）、リッチー・ガジェット・ガルシア（Per）他。スティーヴ・ワインガートらとの共作が９曲中６曲（１−２、４−５、８−９曲目）で、ワインガートのみの曲が３曲。曲によってはギターが入って、ベースも２人の交替（トム・ケネディが１、３−４、６、８曲目、リック・フィブラッチが２、５、７、９曲目）で演奏していくところが特色か。２人の個性を使い分けているところは面白い。それでもバンド名義を名乗っているので、ある程度のライヴを意識した曲だと思われます。ドラムスの切れ味も抜群（本当にスゴいです）な、ハードコア・フュージョンの演奏。メカニカルでもあり、キメもあり、何となくエキゾチックなサウンドを意識した曲もあり、なかなか聴かせてくれます。やるところはやってくれる渋い、しかもカッコ良いサウンドがなかなか通好みなのではないかと。音も良くなっているし、とにかくドラムス！（７月２１日発売）
バンドのメンバーは、ヴィニー・カリウタ（Ds）、アルフォンソ・ジョンソン（B）、ラリー・ゴールディングス（Org）、そしてデイヴ・リーブマン（Sax）。そしてギタリストは１曲ごとにゲストが登場して、ジミー・ヘリング、ジェフ・リッチマン、エリック・ジョンソン、マイク・スターン、ビル・フリゼール、ビル・コナーズ、パット・マルティーノ、ウォレン・ヘインズ、スティーヴ・キモック、ビレリ・ラグレーンとなかなかズゴい顔ぶれ。ロック畑もいればフュージョン畑もいるという格好。マイルス・デイヴィスの原曲にこだわらずにとにかく自分達の演奏（ギター）を楽しんでしまおう、というのが趣旨のようです。全体的にはハード・フュージョンからロックにかけてのサウンド。特に４曲目のマイク・スターンの「So What」はそんな感じだけれども、他のギタリストに比べれば４ビートだし、柔らかいサウンドでけっこうジャズ寄りな演奏。５曲目のビル・フリゼールの「ネフェルティティ」も、彼流のマイペースの演奏だけれども、いつもの彼よりはややハードな面を見せているか。７曲目のパット・マルティーノや１０曲目のビレリ・ラグレーンの参加なども目玉かも。デイヴ・リーヴマンは１、６、９−１０曲目に参加。（７月２１日発売）
ソロ・ピアノ集で、しかもクラシックの演奏。収録時間は３０分弱と短めで、ジャズ風に弾くのではなくて、おそらく譜面どおりに弾いています。ただ、ショパン、ドビュッシー、サティ、シューマンなど、しっとりくるような親しみやすい曲が多いため、クラシックのファンでなくてもすんなり聴け、BGMにも良いかも。ジャズ・ピアニストはたいていクラシックの素養があるため、割と良い感じで聴けましたが、クラシック側からするとどうなんだろうかと思うことも、少しあります。７曲目を除いてベーゼンドルファーのインペリアルというピアノを用いているのですが、その響きがなかなか良い雰囲気で聴けます。曲としてはどの曲も彼女に合っていますが、個人的にはサティの４曲目あたりが嬉しいところ。７曲目は１曲目のCMヴァージョンです。（７月２１日発売）
Fabian Gisler(B), Dminic Egli(Ds)とのトリオ。ロバート・ラカトシュの曲は全１１曲中４曲（３、６、１０−１１曲目）です。冒頭のタイトル曲から、えも言えぬ哀愁感覚としっとり感が見え隠れしています。やや繊細に感じるメロディと、意外に芯があるな、という雰囲気。ちょっと淡いながらも明るめのメロディが軽やかな２曲目、切なさがこれでもかというくらい出てくる３曲目、曲の憂いの感じが心地良く響く４曲目、やっぱりヨーロッパ調なトリオの盛り上がりがある５曲目、キース・ジャレットのような８ビートで明るく牧歌的な６曲目、ゆったりしていてしっとり感の強いバラードの７曲目、アルバムの中ではスマートな勢いのある８曲目、トラディショナルを彼がアレンジした淡い情緒感覚のある９曲目、８分の６拍子でやや力強い１０曲目、ノンビート的な美しさのあるバラードの１１曲目。（７月１日発売）
ランディ・ウォルドマン（P）、ヴィニー・カリウタ（Ds）。「ウッド」シリーズの２作目で、有名なジャズメン・オリジナルやスタンダードが中心。ロックの曲も。ウッド・ベースだけを使用し、１１曲中ソロの曲が３曲（３、６、１１曲目）、ベースの多重録音の曲も９曲目に。１曲目もこの曲にしては比較的落ち着いて演奏していると思いきや、オカズの入れ方、ソロなど大排気量の余裕で実力を見せてくれます。トリオが変幻自在に動いていくところも聴きどころ。特にベース・ソロの場面は音程、フレーズなど、テクニックは文句なし。とくにオーバーダブをしていない曲は超人的でもあります。反面、きれいに表現してしまうので、アクの強さが薄いところが印象付けが薄いのか。７曲目ではブロンバーグの口笛を聴くことができます。知名度は今ひとつだけどピアニストのランディ・ウォルマンもなかなかです。（６月２２日発売）
アコースティック・ギターのソロによる録音の２枚目で、一部ライヴ録音になっています。多重録音はなし。彼の作曲は４曲目前半とダイナミックな６曲目。クラシックからの題材（２、１０曲目）もジャズ、スタンダード、チャップリン、ビートルズ、ジャコ・パストリアス、ユーミン、中山晋平、ジャンゴ・ラインハルトなどいろいろな題材がありますが、アコースティック・ギター１本（機種は変わるにしろ）で勝負しているせいか、不思議な統一感と美しさがあります。９曲目にはソー・ホワット （これのみエレキか）もあり、あまり抑制しないでバンバン弾きながらも、やっぱりアコースティック・ギターでの演奏だな、と思わずニンマリ。１１−１２曲目のジャンゴの曲も、あまりマヌーシュ・スイングという感じではなくて、雰囲気があ って落ち着いています。（６月２２日発売）
’０１年録音。ライヴでの演奏。全４曲とも全員によるフリー・インプロヴィゼーションで、タイトルはそれぞれ、イカ、クラゲ、エビ、カニをモチーフ。うごめくような感じが強いのもこのアルバムの特徴。非メロディ的な場面が多く、エコー（ホールトーン？）が効いている場面もあって、海の中を漂う自由な音が行き交うさまが見えてくるインプロヴィゼーション。曲の長さが１０分から２２分と長尺で、ゆったりと海中でドラマが続いていく、というようなイメージ。２曲目は各楽器がある程度前面に出てきて、変幻自在な展開が面白い感じ。２曲目はソプラノサックス、３曲目はトランペットがテーマ（らしきもの）を提示、そしてやや激しい場面も。ギターと他の楽器の対比が前半で出て後半はピアノが、そしてトランペットが深遠な世界を覗かせる４曲目。（６月１９日発売）
ボビー・ハッチャーソン（Vib、Marimba）、ニコラス・ペイトン（Tp）、ジョシュ・ローズマン（Tb）、ミゲル・ゼノン（As、Fl）、リニー・ロスネス（P）、ロバート・ハースト（B）、ブライアン・ブレイド（Ds）。ジョシュア・レッドマンの同時発売のもう１作。ライヴ録音。メンバー作が４曲と、オーネット・コールマンの曲が３曲（２、４、６曲目）あります。こちらの方がフューチャー・ジャズしているかと思ったら、８人編成で４管編成の比較的オーソドックスなジャズに聴こえます。アフリカンでややエキゾチックな感じもあって分厚いホーンと変幻自在なソロがある１曲目、ミディアムテンポで皆がアンサンブルも含めて自由度高く演奏をしていく２曲目、静かにはじまってドラマチックに展開しながら大団円を迎える３曲目、オーネット・コールマンのサウンドの雰囲気が出ている４曲目、淡くて渋いような感触から盛り上がって行くジョシュア作の５曲目、やはり自由な雰囲気のある６曲目、物語的にどんどん場面転換していく緩急自在な７曲目。（６月８日発売）
サム・ヤエル（Key）、ジェフ・バラード（Ds）、ブライアン・ブレイド（Ds）、Guest： ピーター・バーンスタイン（G）、フリー（B）、ステフォン・ハリス（Vib）、エリック・クラズノー（G）、ミシェル・ンデゲオチェロ（B）、ジェフ・パーカー（G）、カート・ローゼンウィンケル（G）、ニコラス・ペイトン（Tp）、？ウェストラヴ（Ds）。ジョシュア・レッドマンの曲が１３曲中６曲。他に、短めの４曲の合作（フリー・インプロヴィゼーションか）やサム・ヤエルの曲も。オルガントリオのイメージがありますが、シンセサイザーその他キーボードを使って現代的なサウンド。テーマに不思議なビートが混ざるカッコ良いダイナミックなファンクの２曲目、やはりビートがカッコ良いドラマチックな点赤いもある４曲目、何とレッド・ツェッペリンの曲を演奏する５曲目、シェリル・クロウ作のややゆったりして渋い６曲目、不思議なグルーヴ感をもたらすファンクの７曲目、オーネット・コールマン作を彼らがやるとファンクになる８曲目、ギターもけっこう活躍する快活なサウンドの９曲目、地に足が着いているドシッとしたビートの１１曲目、タイトなリズムとメロディが心地良い１２曲目。（６月８日発売）
ダニーロ・ペレス（P）、ジョン・パティトゥイッチ（B）、ブライアン・ブレイド（Ds）。全９曲中６曲がウェイン・ショーター作曲。他は４人のフリー・インプロヴィゼーションによる小品の共作（４曲目）、スタンダード（１曲目）、クラシック（３曲目）。４ビートではないし、どの曲もフリーのようでいてそこまで至らず、解体しそうで意外なまとまりがあり、まさにこのバンドのサウンドが展開。１曲目はスタンダードがオリジナルのように聴こえ、２曲目では静かなサウンドをバックに各パートのフレーズがギリギリのセンまで逸脱。メンデレスゾーンの曲も、ややそれっぽいかという感じの３曲目、過去のアルバム「Joy Rider」でも演奏されたけれど、全く別の曲のように聴こえる５−６曲目、簡単なテーマのリフなのに複雑な７曲目、やはり難解なイメージのあるサウンドの、タイトル曲の８曲目、ボーナストラックで変幻自在な９曲目。（６月８日発売）
ドリ・カイミ（G）、ラッセル・フェランテ（P、Key）、ジェリー・ワッツ・Jr（B）、マイケル・シャピロ（Ds）、ポウリーニョ・ダ・コスタ（Per）、ラリー・ゴールディングス（Melodica）。初のスタンダード集とのことですが映画やTVの曲もあり、ラテン系というかボッサのアレンジでほぼ全編通しています。ドリ・カイミが全曲アレンジ。歌の意外な、そしてゴージャスな側面を味わえると共に、エレキベースや時にキーボード、それにストリングスが加わって、現代的で落ち着いた大人の音楽を味わえます。１曲目のコール・ポーター作から彼女独自の世界が広がるのが味わい深い。リズミカルでどちらかと言うと楽しいノリの２、４、９、１１曲目、ゆったりと渋く歌いかけてくる３、５曲目、こういう風なサウンドもいいなあ、と思った６曲目、ベースのみをバックに歌うジャジーな７曲目、しっとり感の高いバラードの８曲目、やはり渋めのサウンドの１０曲目、ギターのみがバックでデューク・エリントン作の有名な１２曲目。（５月２７日発売）
Char（G、Vo）、秋田慎治（Key）、ジーン・レイク（Ds）、アダム・ダイチ（Ds）、五十嵐一生（Tp）、アンディ・ウルフ（Ts）、太田剣（As、Ss）、イヴォンヌ（Vo）、スコット・ブラウン（P）、ペニーK（P、Key）、ノブK（Key）、エティエン・レイトル（Key）、ザインドル・ヤルブロウ（G）、マサ清水（G）、ローレンゾ・フレイスフル（Ds）、岸田容男（Ds）、ヴォバオ（Per）、ZEEPRA（Rap）、ハナエリカ（Vo）。日野賢二の曲ないし共作は１４曲中８曲（１−４、８、１０−１１、１４曲目）。他にジャコ・パストリアス作（５曲目）、ビートルズ作（６曲目）、チャールズ・ミンガス作（９曲目）、ライル・メイズ＆パット・メセニー作（１２曲目）など多彩。主にミディアムテンポの、まさにグル―ヴするサウンドが展開しています。ラップやヴォーカルが多いので、ジャズ／フュージョンというよりは、R&Bとかブラック・ファンク的なサウンドかと思いますが、指引き、チョッパー含めてエレキベースがけっこう人間的でもあって、ヒューマンな響きを聴かせてくれています。本場アメリカ仕込みのサウンド。５曲目のジャコ・パストリアスの曲も、メロウなややスローな聴きやすい曲に仕上がっています。ただ、ターゲットとしては、より広いところを狙っているのだろうと思います。（５月２５日発売）
Dr.ジョン（Vo、P）、ウィリー・ウィークス（B）、スティーヴ・ジョーダン（Ds）、アーロン・ネヴィル（Vo）、メイヴィス・ステープルズ（Vo）、ジョン・メイヤー（Vo）、ヴォーレン・ヘインズ（Vo）、ラリー・ゴールディングス（Org）他。ソウルの大物、レイ・チャールズへのトリビュートアルバムで、彼ゆかりの曲ばかりとのこと。オルガントリオやクァルテットの曲や、ヴォーカルを配した曲（２、４、６、８、１１−１２曲目）、大編成による曲など、趣向はさまざま。でもゴキゲンなギターサウンドは、なかなかやるね、このギター親父は、という感想。どこを切ってもR&Bのジョン・スコ節。ただ、４ビートはなし。１曲目のオルガン・トリオから盛り上がり、２曲目は有名なヴォーカリストが５人も出るホーン・セクションを従えた曲。３曲目以降もそうだけれど、なかなかノリのよいソウルフルな曲が多いです。ヴォーカルの曲もどの曲もなかなかで、８曲目のDr.ジョンの歌もけっこう渋いです。９、１０、１４曲目の渋さもたまらん！１３曲目はアコースティック・ギターのソロ。（５月２５日発売）
原朋直（Tp）、ヴィト・ジョルダーノ（Tp）、ストイェプコ・ガット（Tp）、ネマニャ・ヨヴァノヴィッチ（Tp）、マルコ・ジョルジェヴィッチ（Tp）、フィル・アブラハム（Tb、Vo）、ウィリアム・”ブッチ”・ケレム（Tb）、ルディ・ミグリアルディ（Tb）、アウイ・ゲイヤー（Tb）、ハインズ・ヴォン・ハーマン（Ss）、ピーター・キング（As）、ブラッド・レアリ（As）、アレクサンダル・ヤチモヴィッチ（Ts）、マイケル・ルッッツェイヤー（Bs）、マニュエル・ロシュマン（P）、ブランコ・ベヤコヴィッチ（B）、ラドミル・ラトコ・ディヴィヤック（Ds）、ウロス・セチェロフ（Per）。ダスコ・ゴイコヴィッチの作曲は全８曲中４曲で、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。世界１０カ国のミュージシャンが参加。奇をてらうことなく、哀愁が漂うゴージャスな聴きやすいビッグ・バンド。包み込むような分厚いサウンドで、そのまま哀愁を隠すことなく盛り上がるタイトル曲の１曲目、これぞ切ないバラードで中盤部に盛り上がりを見せる２曲目、５拍子でマイナーなブルースをメロディアスに楽しむことができる３曲目、デューク・エリントンの曲をスキャット入りでやや陽気に演奏する４曲目、ディジー・ガレスピーの雰囲気を表わすようなサウンドの５曲目、バラードのエリントン・ナンバーでサウンドが似ているような６曲目、アップテンポでスリリングかつメロディアスな７曲目、ダスコのトランペットが味のある８曲目。（５月２５日発売）
オリジナルばかりで、それぞれの作曲が３分の１ずつ。アコースティック・ギター、プラス・アルファの編成で、個性的な３人なのでなかなか興味深いです。バディ・アサドはクラシックの世界の女流ギタリストですが、異色な感じはありません。１３曲中３人での演奏が８曲、他は２人ないしは１人での演奏。１−２曲目からもアメリカのカラッとした雰囲気やアコースティックギター特有のサウンドがいい感じ。ジャジーさは希薄かも。速いフレーズもありますがしっとりとした感じの３曲目、バディの作曲でヴォーカルも聴けますが、他の曲に溶け込む５曲目。その後もあまり爆発することなくギターサウンドが続きます（７曲目など）。８曲目はラリー・コリエルの燃え上がり系。静かに進む１０、１２曲目も印象的。エキゾチックな１１曲目。（５月２５日発売）
全１４曲中１０曲がディノ・サルーシの作曲か他者との共作。４曲（１、５、７、１３曲目）が２人のフリー・インプロヴィゼーション。西欧的な面とちょっと異世界的なエキゾチックさを持って、スペイシーにゆったりと進んでいきます。寒色系の緊張感もあります。そんな緊張感は１曲目の出だしなどに顕著で、ちょっと激しい。綾織り系の色合いの自由な７、１３曲目もそっち系かも。サルーシのソロは２、１０、１２、１４曲目。長い曲はあまりなくて徐々に場面が明るく、あるいは暗く、移ろっていきます。２曲目はほのぼのとした雰囲気。３−６、８−９曲目のデュオも哀愁と異郷の味わい、程よいスペイシーなパルス。深い哀愁系のソロの１０曲目、不可思議迷彩系の１１−１２曲目、ラストは牧歌的な広さを感じるメロディアスな１４曲目。（５月２５日発売）
スワヴォミル・クルキエヴェッツ（B）、ミハウ・ミスキエヴェッツ（Ds）。通称「シンプル・アコースティック・トリオ」。マルチン・ボシレフスキの作曲（共作含む）が４曲、３人のフリー・インプロヴィゼーションが５曲（１、９、１１−１３曲目）。温度感が低いながらフリーの曲でも緊張感やアグレッシヴさがあまりなく、落ち着いて聴ける演奏。ただし４ビートではなくどの曲も流れるような印象で、硬質な美しさをたたえています。２曲目がビョークの曲で、やや盛り上がってポップス的な色合いもあるかなあという感じ。４、６、８曲目あたりは多少元気でビート感も（４ビートではなく）あります。そしてウェイン・ショーター作も彼ら流のサウンドになってしまっている５曲目、トーマス・スタンコ作の静かで自由な７曲目。１０曲目はやっぱりバップを意識しているのかどうか、ちょっと過激か。他のフリーの曲も完成度高し。（５月２５日発売）
Geoff Hughes(G), Nigel McLean(Vln), David Beck(Ds), Matt Clohesy(B), Alex Pertout(Per)。ジョー・チンダモの映画音楽集。澤野工房の新シリーズでもあり、このアルバムはギターやヴァイオリンもいて楽器編成も少々変わっています。ジャズ的な局面もある程度はありますが、タンゴだったりフレンチだったりと、ちょっとジャズ色から外れたある種の哀愁を感じる場面も。有名な曲ばかりですけれど、それをヨーロッパ的なやや冷めた温度感で料理するものもあって、これが彼のピアノか、と思うかも。 アコーディオンの演奏もあり。そうかと思えば刃物で切れそうな１１曲目があったり。６曲目などは抑え気味ではあっても十分にジャジーなのだけれども、やはり映画音楽的な渋さがあります。１曲目、８曲目、１３曲目（これはスタンダードになってますが）は原曲のイメージも強く、それとアドリブとうまくブレンドされてます。（５月２５日発売）
Matt Clohesy(B), David Beck(Ds)。全１３曲（１曲目と１３曲目はタイトル曲で別テイク）がポール・サイモンの作曲または彼の愛唱曲。サブ・タイトルでPlays The Paul Simon Songbookとありますが、ポール・サイモンのファン（実は私もそうなんですが）ならばけっこう楽しめそう。反面、原曲のイメージから抜け出せていない部分もありそうで。やはりジャズとしての個性を楽しみたいもので、２曲目のちょっとブルージーな感覚とか、３曲目の憂いのある哀愁、１２曲目のフリー・フォームに近いような「サウンド・オブ・サイレンス」がいいなあと思ってみたり。ビートがはっきりしていてノリノリの４曲目や、ブルース的な感じの５曲目、ワルツで個性的に盛り上がる６曲目、意外にジャジーに展開する８曲目や１０曲目。２テイクあるタイトル曲の１、１３曲目も印象的です。（５月２５日発売）
ハル・ウィルナー（Turntables、Samples）、トニー・シェア（B、G）、ケニー・ウォルセン（Ds）、ドン・アライアス（Per）、The 858 Strings: Jenny Scheinman(Vln), Eyvund Kang(Viola), Hank Roberts(Cello), Steven Bernstein(Tp), Briggen Krauss(Bs), Curtis Fowlkes(Tb), Adam Dorn(Synth, Additional Editing)。今までと趣向を変えて、Hal Willnerのキャラクターが前面に出てきたサウンドだと思います。Hal Willnerの曲や彼との共作も多く、曲によってはストリングス（ビル・フリゼールのアレンジ、なかなか面白い）やブラスが加わります。のどかな感じは奥へ引っ込み、リズムのはっきりしたサウンドで、ちょっととらえどころのないエキゾチックさの曲も。１、４、８曲目のリズムやサウンドは何となく懐かしい。ただ、ギターもロックのギターのような弾き方が目立つので、基調はロックの方に求めた方がいいのかも。そのギターは２、６、９、１２曲目などに顕著。５曲目はHal Willnerとのデュオ、１０曲目はプラス・ストリングス。１３曲目は前半はフリーに近いアヴァンギャルドで、後半はロックビート。１４曲目はのどかさと浮遊感が同居。（５月２５日発売） （私は昨年１０月に輸入盤で購入）
ジュリアン・レイジ（G）、ワディム・ネセロフスキー（P）、ルーク・カーティス（B）、ジェイムス・ウィリアムス（Ds）。全１１曲中メンバーの作曲が６曲。サイドのメンバーが２０歳前後で、年齢を感じさせない素晴らしい演奏。特にジュリアン・レイジ（G）は１７歳。全体的にクールな感じのする清潔感あふれたジャズ。１曲目はパット・メセニー・グループの影響がある気も。スタンダードもオリジナルのような基調のサウンドの２曲目、８ビートのちょっと渋めなサウンドの３曲目、前後にスロー、哀愁があってキメもありながらスピーディに進んでいく４曲目、パット・メセニー作のこれまた渋い５曲目、やはり哀愁ラテン系の味がある６曲目、ジャジーな曲でスマートにキメる７曲目、ミック・グッドリック作のやや淡い感触の８曲目、文字通りフーガの技法で構築する９曲目、ボーナストラックでやや渋めな１０曲目、８分の６拍子でギターとのデュオの１１曲目。（５月２１日発売）
ジム・ビアード（Key）、ケニー・ギャレット（As）、ディーン・ブラウン（G）、アンソニー・ジャクソン（B）、ボブ・マラック（Fl、As、Ts、Bs）、ジム・ハインズ（Tp）、マイク・デイヴィス（Tb）、レニー・ピケット（Ts）、スタン・ハリソン（As）、スティーヴ・エルソン（Bs）、ウィル・リー（B）、アダム・ロジャース（G）。ピアニストのビル・エヴァンスの懐かしいメロディの曲（１１曲目）もあるけれど、サン・ラの曲が３曲（１、５、８曲目）もあったり、ザ・ボルネオ・ホーンズという３人のSaxとドラムスだけという曲が２、７、１２曲目の３曲あったり（でも意外にこれらもファンクでノリが良い感じです）と、ちょっと特異なパターンの曲が多いです。もちろんファンクバリバリでドラムスが堪能できる曲（４、８曲目など）もありますが、１曲目のタイトル曲はギンギンのロック的ファンク。サン・ラの曲はオーケストラ的だったりジャズ・ファンク的だったりと変幻自在。ドッシリとしたノリに支えられつつ重く進んでいく３曲目、ギター・トリオでヘヴィーでメカニカルに進んでいく４、１０曲目、変拍子が混ざるロック的な６曲目、しっとりとしたバラードの小品の９曲目。（５月２１日発売）
フライド・プライド（横田明紀男（G、Per）、Shiho（Vo））。今回の５作目は、ほぼ全曲２人での演奏（１４曲目のみストリングス入り）。選曲も、映画音楽、シャーデー、スティービー・ワンダー、カーペンターズ、スティング、ロバータ・フラック、ジョージ・シアリング、ルイ・アームストロング、ピーター・フランプトン等と、ポップス系が多いのが今風。そして、意表をつくアレンジや歌い方が新鮮。飛び切りの上手さなので、デュオの構成ながら安心して楽しむことができます。それぞれの曲の雰囲気もなかなかソウルフル。１、６曲目など間奏部分でギターのリードとリズムの上手い組み合わせで聴かせるところなど、さすが。ヴォーカルも通常の歌唱だけでなく、スキャットも素晴らしい。３、１０、１４曲目はしっとり系のバラード。４曲目はマリリン・モンローの曲。横田氏の作曲は１２曲目でハード。（５月２１日発売）
アルヴェ・ヘンリクセン（Tp）、アイヴィン・オールセット（G）、パオロ・ヴィナッチア（Ds、Per）、パトリス・エラル（Ds、Per、Voice）、ニルス・ペッター・モルヴェル（Ds Prog）、サヴィーナ・ヤナトゥー（Vo）、クリサンチ・ドウジ（Vo）、Elly-Marina Casdas(Cho), Fotini-Niki Grammenou(Cho)。全曲アリルド・アンデルセンの作曲。時間をかけて作りこまれた、ギリシャの作品「エレクトラ」の舞台音楽とのこと。スゴいメンバー。曲によって参加メンバーが異なります。エレクトロニクスも効果的に多用していますが自然の音の楽器とのバランスがうまくとれています。ギリシャチックでもあり、エキゾチックで幻想的な舞台が目の前に現れる感覚。古代を現代的な音で表現しようとするのが成功している感じ。全体的にはゆったりした感じですが、３、１３、１６（の一部）曲目ではビートの効いた曲があらわれます。９曲目もプログラミングと生のドラムスで。４、１５、１７曲目ではパーカッションのせいかインド的な雰囲気も。個人的にはサヴィーナ・ヤナトゥーが歌を歌っている４、６−８、１５、１７曲目あたりにギリシャ的な感傷を。（５月２１日発売）
ニルス・オクランド（Vln、Hardanger Fiddle、Viola D'amore）、アルヴェ・ヘンリクセン（Tp）、ペール・オッドヴァール・ヨハンセン（Ds）。全１４曲中１１曲がクリスティアン・ヴァルムルーの作曲。楽器のせいか作曲のせいか不思議なエキゾチックさを持ったサウンド。淡々とした異国情緒も交えた繰り返しの多い演奏を繰り広げる１、８曲目、ゆったりと異国情緒を奏でる２、１２曲目、ピアノが軽く哀愁を奏でていく３曲目、ゆっくり歩いたり立ち止まりかけたりする４曲目、トラディショナルでバロック的な色合いのピアノでの５曲目、スペイシーにメロディを綴る６曲目、唯一持続音が中心のフリー・インプロヴィゼーションの７曲目、ヴァイオリンの持続音の後にピアノの語りかけも加わるタイトル曲の９曲目、あまり日本的な感じはしない１０曲目、オクランド作曲のソロによる空間的な小品の１１曲目、しっとりとしたメロディで語る１３曲目、分厚いゆったり系の１４曲目。（５月２１日発売）
多田誠司（As、Ss）、李廷植（Ts）、石井彰（P）、金澤英明（B）、井上功一（Ds）。全曲日野皓正の作曲。レギュラーのメンバーと、テナー・サックスに韓国のミュージシャン（イ・ジョンシク）を加えて、緊張感のあるジャズを演奏しています。４ビートの曲も多いのですが、曲によっては自由度はかなり高く、モードのさらに発展形というようなサウンド。そういう曲はピアノも加わってはいるけれど、あまりコードで縛るような奏法をみせておらず、形を思い浮かべつつフリーハンドで自由に線を引いていくような、サウンドの自由度があります。とは言いつつも、渋いながらもやはりジャズと思わせるようなサウンドの曲も少なくなく、ベテランの率いるジャズとはこうだ、と見せている感じ。サウンドカラーは少しずつ異なりながら、シリアスさが前面に出てます。そんな中、８曲目はバップ色の強い明るいアップテンポの曲です。（５月１８日発売）
ヤニク・イェンセン（B）、スティーヴ・アルグレス（Ds）、ディコン・ヒッチグリフ（Vln、Strings Arr）、マシュー・ハーバート（Remix）、DJ Opiate（Remix）。全曲デンマークの歌手であるスーシ・フィルドガードの作詞作曲ないしは共作で、１２曲中ラストの２曲は１、３曲目のリミックスの曲。ジャズ色は全くなく、控えめな打ち込み系のポップスという感じが強いです。編成もキーボード、ドラムス、ベースにストリングスで曲によって変わります。ポップスにエレクトロニカの味わいを加えたアルバムと言えばいいのか。１曲目のタイトル曲はその雰囲気で、メロディアスに、かつ、淡々と曲を進めて行きます。２曲目はしっとり系のメロディにストリングスが絡む穏やかなバラード。他にも空間を生かした曲やエレクトリック・ベースのみをバックに歌う８曲目など、スペイシーで不思議なストリングスアレンジやエレクトロニクス感覚が。こういう世界を漂うのも異空間的ですが、Rimixの曲はどうも。（５月１３日発売）
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