デイヴ・リーブマン（Dave Liebman）

リーダーアルバム

Lookout Farm/Dave Liebman(Ss, Ts, Afl)(ECM) - Recorded October 10 and 11, 1973. Richard Beirach(P), Frank Tusa(B), Jeff Williams(Ds), John Abercrombie(G), Armen Halburian(Per), Don Alias(Per), Badal Roy(Per), Steve Sattan(Per), Eleana Sternberg(Voice) - 1. Pablo's Story 2. Sam's Float 3. M.D./Lookout Farm

全曲デイヴ・リーブマンのオリジナル。ホーンはもちろん注目ですが、パーカッション部隊も強力。１曲目はスパニッシュにアコースティック・ギターではじまり、途中からパーカッションが効いてエキゾチックな流れに。エレキピアノも入ってドラマチックに静と動を繰り返していく１４分台の曲。２曲目は当時のジャズ・ロックを意識しているサウンドで、比較的単調なベースの上に様々な楽器の音が織りなしています。３曲目は２３分台の長いメドレーでジャズ色も強いです。ゆったりとはじまり、サックスを十分聴かせた後にピアノで盛り上がっていきます。そしてビートが効いたベースを経て、パーカッションの音の洪水。サックスとドラムスのデュオもあり、アコースティック色が強く、構成も複雑。再び後半盛り上がります。強力な音。

参加メンバーで分かる通り、パーカッションが前面に出たアルバム。ECMとは思えないほどに元気あふれるパーカッシヴなサウンド。１曲目は派手なパーカッションをバックにデイヴ・リーブマンのナレーションが入る短い３０秒ほどの曲。１曲目はやはり全開のパーカッションの上を走るテナー・サックスとエレキ・ピアノとエレキ・ベース。３曲目で女性ヴォーカルが聴けるややリラックスした曲に。４曲目もドラム（パーカッション）のみをバックにしたエコーを効かしたサックス。５曲目はジョン・コルトレーンの曲で、比較的静かながらエレクトリックで、アフリカの香りがするパーカッション。６曲目は１０分台の曲で、当時のエレクトリックなジャズの影響も。７曲目はギターやタブラの響きもエキゾチックな渋い曲。（９９年１０月１日発売）

(99/07/23)ヨーロッパのレーベルらしく、どこか冷めたところもあるサウンドですが、ときおり熱いところを見せてくれます。やはり静かな場面ではデイヴ・リーブマンの独壇場。 ２−３曲目がリーブマンの作曲、１、６曲目がロン・マクルーアの曲で、４、５曲目がいわゆるスタンダード。４曲目は割と賑やかで５曲目はピアノとの静かなデュオですが、けっこう分かりやすいサウンドで聴きやすいです。１曲目はメカニカルなコード進行とフレーズが面白い。２曲目はいわゆるテンポのないジャズ。３曲目もけっこう盛り上がりますが、ビートがウォーキング・ベースではない曲。６曲目は哀愁が漂っていてしかもメロディアス。渋い仕上がりです。こういう曲は けっこう好みです。 個人的にはマイク・ノックの参加がうれしい。

曲によっては（何とロン・マクルーアの）エレキベースだったりして少々時代を感じさせますが、まず、メンバーがスゴいということだけでも許せてしまうアルバム。全体の録音は３０分台とやや短め。１曲目は当時のクロスオーヴァーとも言うべき内容なのですが、ホーンやギターのソロが印象に残ります。けっこう渋い。２曲目はやはり渋いアンサンブルのテーマが印象的で、これもけっこうクロスオーヴァー的でビートがグルグルと変わります。３曲目のタイトル曲はスローでメロディアスなスタンダード。こちらは４ビート。４曲目はアップテンポで、けっこう自由度の高いサウンド。最初の方でベースのアルコでのソロが。全体を通してギターの露出度はけっこう高め。 そのギターがジョン・スコフィールドなので聴く価値はあるかも。（００年７月２６日発売）

デイヴ・リーブマンが１、６曲目を作曲、２曲目がジョン・スコフィールド作、３曲目がリッチー・バイラーク作、４曲目がロン・マクルーア作、５曲目がスタンダード。デイヴ・リーブマンと日野皓正をフロントに、けっこうハードなジャズを演奏しています。今とは違いますが、ちょっと聴いただけでジョン・スコフィールドと分かるギターの音色とフレーズ。５曲目のスタンダードのギターとのデュオがいい感じです。けっこうハードな展開とアヴァンギャルト的なところにも接近した１曲目、ラテン的なフュージョンのサウンドが時代を感じさせるけどカッコ良い２曲目、切ないメロディのバラードが哀愁を誘う３曲目、浮遊感のある、それでいてはっきりしたメロディを持つ、少し硬派なサウンドの４曲目、メカニカルなテーマとアップテンポで進む６曲目。（１５年６月１７日発売）

全曲デイヴ・リーブマンの作曲（即興？）。１、１１曲目のみ完全ソロで、他の曲は一人多重録音によるソプラノ・サックスのソロ・アルバム。これだけでも十分個性的ですが、フレーズが内省的な感じなので、聴くのにもけっこう集中力がいるような気もします。多重録音のハーモニーがジャズのらしきものもあるけれど、クラシックか現代音楽に近いような感じも。やはり実験的な演奏という気がしないでもないですけど、こういう珍しい演奏を聴けるのもやはり彼のリーダー作で追っかけをしていたからこそかもしれません。どうやって多重録音のテンポを合わせたのか、というのも興味深いですけど、彼の構築力もなかなかのもの。ハーモニーのバックにソロを奏でている、という場面に特徴があります。それにしてもストイックかな。

ジョン・コルトレーンの曲を、１−５曲目がアコースティック的に、６−１０曲目でエレキ・ベースやシンセサイザーを交えて演奏しています。デイヴ・リーブマンはジョン・コルトレーンの研究者なだけに、奥が深いです。アコースティックでもそのまんまコルトレーン・バンドというわけではないですが、リーブマンがけっこうなりきって吹いているので、どの曲もなかなか面白いです。このアルバムではソプラノ・サックスだけで吹いていますけれども。勢いのある曲があったり、バラードがあったり。前半もいいけれど、注目は、後半のエレクトリック・パートではないかなあ、と。６曲目のインディアも、全体的にシャープになって、カッコいいファンクに仕上がっています。特にマーク・イーガンのフレットレス・ベースの個性がうまくマッチしてます。

全曲デイヴ・リーブマンの作曲（９曲目のみモチーフあり）。ピアノレス・トリオ（曲によってオーボエ参加）です。曲によってリズムも多彩で、マニアックだけど安心。リズム隊が非常に元気な部分もありますが、全編ソプラノ・サックスを使い、そのフレーズをはじめ、音の傾向として内側へ求心力が向かい少し思索的な感じがします。それでもメンバーがスゴいので、安定感のある４ビートがなかなか心地よい１、１０曲目、ラテンビート的に躍動感のある２曲目、ベースのアルコ奏法メインで内省的なバラードの３、７曲目、ドラムスとの丁々発止の自由なデュオの４曲目と、どの曲も飽きさせずに聴かせてくれます。５曲目のオーボエもなかなかマッチしてます。６、８曲目のそれぞれの柔軟さも見事。９曲目はソロ。やはりメンバーがいい。

７曲目のみCaris Visentin作曲で、他は全てデイヴ・リーブマンの作曲。変わった楽器も交えてホーンが４人。ホーンアレンジは凝っていて、ジャズ的な、あるいはクラシック的な上にクローズド・ハーモニーが乗っかった部分も、フリー的な部分もあるし。１曲目はアドリブ部分はけっこう明朗な４ビートジャズ。２−３曲目になると、やはり思索的で内省的な面が見え隠れしてます。無機的な出だしからホーンのエキゾチックなフレーズとドラムスのロックビートが出てくるタイトル曲の４曲目、ピアノではじまり、ひんやりとしたホーンのハーモニーが出てバラードからロックビートになる５曲目、ドラマチックな展開ながらエキゾチックな感じもある１４分台の６曲目、オーボエが映えて、ミステリアスで、よりクラシック的な感触もある静かな７曲目。

邦題「あの日のバラード」。何と、ギターとベースとのトリオでスタンダードのバラードを演奏しています。有名な曲ばかりで、なかなか渋い演奏。たまにはデイヴ・リーブマンもこういうこともやりたくなるのか、と思います。聴きやすいのですが、フレーズだけ追いかけてみると、一歩踏み外すと目立たないところでアヴァンギャルトという部分も見え隠れしていたり（ほんの少しですけど）。ただ、オーソドックスなスタンダード・ジャズ、しかもバラード中心という方向で演奏すると、やはりこのメンバーで、この演奏ということになりますかね。 穏やかだし、メロディアスです。ギターのVic Jurisも、この方面では名前も知られていますし。ここでもソプラノ・サックスだけを吹いていたのは、当時の彼の特徴です。とにかくスルッと入ってきます。

(99/07/23)デイヴ・リーブマンのマイルス・デイヴィス曲集。マイルスの作曲した曲や、愛奏曲などが演奏されています。解釈としては新旧偏らずに良い所を持ってきて、けっこう研究されているような気もします。エレクトリックな曲はなかなかカッコいいです（特に１曲目）。また、５０−６０年代の曲もありますが、そのまま演奏しているわけではなく、コードやリズムなどもいじってちょっと複雑な感じ（６、８曲目など）にしています。静かな曲の場面では、マイルスの曲であってもそのサウンドは空気感漂うデイヴ・リーブマン・ワールド。これがいいんです。ところで、このアルバムでのギタリスト 、Vic Jurisが気に入りました。サウンドは独自のものであっても、演奏の精神はマイルスを感じる、といったところでしょうか。

何と、ジョン・コルトレーンの「メディテイション」（インパルス）と同じ曲、曲順も同じ。オーボエのカリス・ヴィセンティンが完全コピー譜をとったとか。そこら辺まで聴き比べはしていませんが、後期ジョン・コルトレーンですからフリージャズです。問題作ではあるけれども、収録時間が５５分あって、完全コピーによる演奏ではなく、メロディはそのままに編曲を加えて演奏をしたという事だそうです。またある意味フリーをも突き抜けてしまった（悟りを開いていた？）元演奏ではあるので、いわゆるフリー感はあっても、落ち着いた諦念ののようなものが、激しい演奏の場面はあっても漂っています。ライヴなので、ちょっと音のバランスは悪いかもしれませんけど。こういう演奏で再現することの是非は置いておいて、迫力はけっこうあります。

半分はデイヴ・リーブマンかフィル・マルコヴィッツのオリジナル。ブラジル音楽に深く踏み込んだアルバムということですが、曲によってはそうかなあ、という感じです。ブラジルのエッセンスもけっこう取り入れているデイヴ・リーヴマンの世界と言った方がいいのかも 。１曲目のタイトル曲はノリの良いリズムの上を難しそうなコード進行が展開するオリジナル。静かな曲ではソプラノサックスの音の周りに漂う空気感がいい。そんな２曲目の「エスターテ」は哀愁漂う印象的なメロディ。アントニオ・カルロス・ジョビンの曲が８曲目、安らぐディズニーの曲も ６曲目にあります。曲によっては楽しそうなリズムで弾んでいますが、その上をサックスのフレーズがけっこうシリアスに飛び交っている場面もあったりします。（９９年２月２４日発売）

デイヴ・リーブマン作は１−３、５−６、８−１０曲目とほぼ全部で、４曲目はベースの、７曲目はギターのインタールードの小品。メセニー度は高いですが、全体のサウンドはデイヴ・リーブマン色が強い感じ。クラシック・ギターとソプラノ・サックスで寄り添うように進んでいくタイトル曲の１曲目、最初は穏やかだけどだんだん熱くなってくるややファンク的綾織り系の２曲目、ちょっとトンガリ系のテーマから４ビート的なギターソロに向かう３曲目、ウッド・フルートからソプラノに至るエキゾチック（東洋的？）なメロディの５曲目、アドリブ部分が時に４ビート的にも展開していくジャズ的な６曲目、デュオでの渋いバラードを聴かせる８曲目、アップテンポの４ビートのオーネット的なフリー進行の９曲目、１曲目のRepriseとして表情を変えて変える１０曲目。

(06/05/24)全くのソロでのライヴ。３曲目がシドニー・ベシェ作、７曲目がジョン・コルトレーン作で、他はオリジナルかフリー・インプロヴィゼーション。時にはフリーキーな、あるいはシャープなトーンで飛ばすようなフレーズを吹くときがありますが、だいたいは穏やかなフレーズが続きます。３曲目はそれなりに雰囲気も出ていてメロディアスな曲調になっています。ただ、曲に変化をつけるためか、４曲目は極端に激しくはないにしてもけっこう抽象度の高い、速いパッセージのフレーズが続きます。出だしをウッド・フルートで高めの音域を緩急自在ななフレーズで吹き、テナー・サックスに持ち替える５曲目、バックにテープで効果音を流しながら１５分吹き続ける６曲目、テナー・サックスでスピリチュアルな、穏やかな場面も多くある７曲目。

(07/03/24)２、４曲目がマイルス・デイヴィス作、３、６、８、１０曲目が各楽器のソロのインプロヴィゼーション（インタールード）で他は全部デイヴ・リーブマンの作曲。ギター、ベースがそれぞれタイプ違いの２人編成という変則バンド。あまり激しくはないけれども、重量感のあるファンクという感じ。それは１曲目にも感じられて、その土台の上でソロが繰り広げられています。一発モノ的でややゆったりしつつも重い感じの２曲目、マイルスらしいファンクな曲調がけっこううれしい４曲目、静かなバックのサウンドでリラックスしたソロが繰り広げられる５曲目、８分の７拍子と４分の４拍子が交互にくるノリの良いラテンタッチの７曲目、ミステリアスでゆったりした牧歌的な面もある９曲目、不思議なビートで強力ファンクの展開をしていく１１曲目。

(09/11/01)全曲クルト・ワイル集。デイヴ・リーブマンにはこういう特集のアルバムが時々あります。半分の曲にジェシ・ヴァン・ルーラーのギターが参加し、他の曲は基本的にサックス・トリオというところは冒険的かも。ボトムの２人はオーソドックスな演奏なのと、リーブマンのフレーズは時々スゴいフレーズがあっても、だいたいの場面ではやはりメロディアスに吹いていて、大人向けの落ち着いたジャズだな、と思わせます。何よりもワイルの曲がどれもいいので、メロディアスな曲を堪能できるところもいい。３曲目は活発でテーマのリハーモナイズが印象的なアップテンポの曲。こういう曲がスパイスになっています。なぜか６、１０曲目は本職ではないピアノの演奏ですが、それなりにいい味かも。９曲目はなぜかファンク・ビートです。

共演・参加アルバム

On The Corner/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded June 1, 6 and July 7, 1972. Bennie Maupin(Bcl), Dave Liebman(Ss), Carlos Garmett(As, Ts), Chick Corea(P), Herbie Hancock(P), Harold Williams(P), John McLaughlin(G), Colin Walcott(El-sitar), Michael Henderson(B), Jack DeJohnette(Ds), Billy Hart(Ds, Per), Don Alias(Per), Mtume(Per), Badal Roy(Tabla) - 1. On The Corner   New York Girl/Thinkin' One Thing And Doin' Another   Vote For Miles 2. Black Satin 3. One And One 4. Helen Butte    Mr. Freedom X

全曲マイルス・デイヴィス作曲。このアルバムでは、ファンク・ビートにのって（ベースのマイケル・ヘンダーソンはソウル出身）、しかもパーカッション、タブラ、シタール（コリン・ウォルコットのクレジットもあります）等の絡むリズムは久しぶりに聴いてかなり気持ちのいいものだと実感しました。ポリリズミックなファンクとでもいうのでしょうか。今となってはちょっと古い感じもありますが、逆にそれがその時代のファンクを取り込んで、当時としてはかなりトンガッたサウンドになっているのでしょう。ここではハービー・ハンコックが呼び戻されています。 曲の割り方と、クレジットが不十分のため分かりにくいですが、デイヴ・リーブマンとチック・コリアは１曲目に参加していると思われます。はっきりとしたリズムが心地良く流れていきます。

１０分台の長尺の曲が多く、ライヴならではの迫力ある曲が多いです。ピアノレスなのでスペイシーで自由に飛翔するサックスという感じをもたらし、効果的。ルディ・ヴァン・ゲルダーのリマスタリングにもかかわらず音質はベースがあまり好きではありませんが、当時としてはこんなものかな、とも思います。それにしてもエルヴィンのドラムはパワフル。ドーンド・ドーンドとシンプルなリズムの上をバトルする２人のサックスの２曲目は２１分もの大曲。ゴキゲンなテーマを持っていて楽しい３曲目、４ビートで押しまくって、ブルースっぽい感じの４曲目、ドラムソロがまた迫力の６曲目、不思議なメロディ感覚のテーマの７曲目もアドリブ部分に入るとゴリゴリと。そしてこのメンバーにしてはゆったりとしたバラードの８曲目で幕を閉じます。（００年１０月２５日発売）

Get Up With It/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded May 1970 - June 1974. (３曲目のパーソネル、Recorded May 19, 1970)Keith Jarrett(Key), Airto Moreira(Per), Steve Grossman(Ss), William Cobham(Ds), Michael Henderson(B), John McLaughlin(G), Herbie Hancock(Key), (１曲目のパーソネル、Recorded May 1974)Reggie Lucas(G), Mtume(Per), David Liebman(Fl), Michael Henderson(B), Al Foster(Ds), Pete Cosey(G), Dominique Gaumont(G), (５曲目のパーソネル、Recorded September 1973), Pete Cosey(G), Al Foster(Ds), Michael Henderson(B), David Liebman(Fl), Reggie Lucus(G), Mtume(Per), John Stubblefield(Sax) - 1. He Lobed Him Madly 2. Maiysha 3. Honky Tonk 4. Rated X 5. Calypso Frelimo 6. Red China Blues 7. Mtume 8. Billy Preston

’７０年から７４年にかけての録音を後から集めて発表したアルバム。’７０年５月１９録音の３曲目のみにキースジャレットは参加。ハービー・ハンコックとキーボードで共演していますが、どの音がキース・ジャレットか分かりませんでした。もっともこの時期のマイルス・デイビスのアルバムは参加メンバーで聴くよりも、アルバム全体として聴いたほうがいいのかも。’７４年５月録音の１曲目に デイヴ・リーブマンはフルートで参加。比較的静かな曲ですが３２分の大作です。フルートもゆったりと後半ソロが流れています。リズムの影響か、混沌としたサウンドの印象があるのですが、それでもひきつけられるものがあります。マイルスマジックなのでしょうか。また、’７３年９月録音の５曲目にもフルートで参加。やはり当時のサウンド。

Dark Magus/Miles Davis(Tp, Org)(Sony) - Recorded March 30, 1974. David Liebman(Ts, Ss), Azar Lawrence(Ts), Peter Cosey(G), Peggie Lucas(G), Dominique Gaumont(G), Michael Henderson(B), Al Foster(Ds), James Mtume(Per) - 1. Dark Magus - Moja    2. Dark Magus - Will   3. Dark Magus - Tatu   4. Dark - Magus - Nne

CD２枚組。マイルス・デイヴィスの作曲で、テープ編集も絡んでいると思われます。リズム自体がジャズではなくロック寄りのサウンドとなって、すごいエネルギーのブラック・ファンクが押し寄せてくるという印象です。ギターが３人になっていてかなりにぎやかです。サックスが２人いますが、フレーズからたぶんこっちがデイヴ・リーブマンだろうと．．．あまり自信がありませんが。１曲目はこれでもかと突っ走っている感じで、２−４曲目はやや落ち着いた感じ。この時期、１枚ごとに印象は違いますけど、ここから’７５年の「アガルタ」「パンゲア」に繋がっていくような曲の長さやサウンドで突き進んでいます。基本的に１コード進行がほとんどですが、かなりの情報量がつまっているアルバムではないかと。 ２５分の曲でもダレる事はない。

Forgotten Fantasies/David Liebman(Afl, Ts, Ss) & Richard Beirach(P)(A&M Horizon) - Recorded November 18-20, 1975. - 1. October 10th 2. Repeat Performance 3. Eugene 4. Forgotten Fantasies 5. Troubled Peace 6. Obsidian Mirrors

邦題は「遺忘夢幻」。デイヴ・リーブマン作が２、４−５曲目、リッチー・バイラーク作が１、３、６曲目。邦題はジャケットに薄く漢字で書いてありますが。全曲オリジナルで２人の対話的な作品集です。渋いのですが、時代とレーベルを考えると、やや意外かもしれません。２人の演奏の緊密性が、聴く人を少し緊張させます。それでもメロディアスなバラードでもピアノはいく分ダイナミックな感じで録れているし、このデュオは、聴いていて中に入り込むような感覚をもたらします。題材やメロディそのものよりも、２人のサウンドがなかなかいい感じ、とでもいうのか。そもそもバイラークのピアノがかなり魅力的に聴こえてきます。クラシカルで時に豪快なアプローチが心地良い。その中でも特に６曲目は本当に豪快で聴いていて気持ちよい。

Omerta/Richard Beirach(P)/David Liebman(Ts, Ss, Afl)(Break Time) - Recorded June 9-10, 1978. - 1. Omerta 2. On Green Dolphin Street 3. 3rd. Visit 4. Eden 5. Spring Is Here 6. Cadaques 7. To A Spirit Once Known 8. In A Sentimantal Mood

リッチー・バイラークの作曲は１、４曲目、デイヴ・リーヴマンの作曲は３、７曲目、共作（インプロヴィゼーション？）が６曲目、２、５、８曲目がスタンダードないしジャズメン・オリジナル。デュオの場合はシリアスな対話の面白さというか、スタンダードの曲もリハーモナイズしてコード進行を変えたり、メロディーが変わったり、すんなりと聴き流させてくれないところが印象に残ります。２曲目も、あまり派手ではないけれど、手が加わったスタンダード、心地良い。５曲目はかなりいじってます。３曲目は豪快系の曲だけど、コードと調性が複雑なのか、モーダルかつ浮遊感があります。リーブマンは曲によって３種の楽器を持ち替えるのが的確。６曲目はフリーモーダル系だけど、日本情緒も少し。８曲目はテナー・サックスのみのソロで。

Who's Who/John Scofield(G)(RCA) - Released 1979. Kenny Kirkland(P on 1-2, 4-6), Anthony Jackson(B on 1-2, 4-5), Steve Jordan(Ds on 1-2, 4-5), Sammy Figueroa(Per on 1-2, 4-5), Billy Hart(Ds on 3, 6), Eddie Gomez(B on 3, 6), David Liebman(Ss, Ts on 3, 6) - 1. Looks Like Meringue 2. Cassidae 3. The Beatles 4. Spoons 5. Who's Who? 6. How The West Was Won

全曲ジョン・スコフィールドの作曲。エンヤがジャズ寄りなのに対して、こちら（ライナーではアリスタ）ではフュージョン寄りの演奏になっています。曲によってメンバーを２組使い分けています。このあたりからファンクの要素がちらつきはじめていますが、なかなか渋い曲が多いです。微妙な音程外しもギターの味になっている、ジャズロック的なビートの１曲目、ラテンファンクという感じで、キメもカッコ良くスピーディーに進む２曲目、アコースティックなワルツで、ミステリアスな香りを漂わせる３曲目、ちょっとしっとりとした感じのフュージョンで、静かな場面が印象的な４曲目、けっこうヘヴィーなファンクの色合いもあってメロディアスな感じもするタイトル曲の５曲目、５拍子基調で、ジャジーな方向での演奏がこれは印象に残る６曲目。

全曲マイケル・フランクスの作曲。曲によってメンバーが変わり、しかもそれぞれのソロやアンサンブルが非常に豪華になっています。ストリングスなどのアレンジもいい感じ。ブラジル色の強い曲もあって、３曲目は哀愁が漂うボッサの演奏。ジャズ風の豪華なホーン・アンサンブルも数曲で聴けます。６曲目はどこかで聴いたことのあるメロディのジャズ色の強い曲。ただ、個々の曲の印象は、これ以前のアルバムに比べて、ちょっと薄い印象も。１曲目は彼の出だしの曲としてはちょっとインパクトが弱いか。シャッフル的なリズムながらジャジーな感じが漂う４曲目、優しいサウンドのボッサのタイトル曲の７曲目、ホーン陣が豪華なジャズ色が強い８曲目。デイヴ・リーブマンは５−６曲目に、ランディ・ブレッカーは８曲目に参加。

All In All Out/Masahiko Sato(P, Synth, Per)(Sony) - Recorded April 1979. Dave Liebman(Ss, Ts. Afl), Ryo Kawasaki(G), Francisco Centeno(B), Harvey Mason(Ds), Rubens Bassini(Per), Randy Brecker(Tp), Alan Rubin(Tp), Barry Rogers(Tb), Tom Malone(Tb), Dave Taylor(Btb) - 1. Sapajou Walk 2. Grama Grass 3. Salamander 4. Moth Ball 5. Thus The Song Passed Out Of Their Mind 6. Fallout

佐藤允彦の作品なのにフュージョンでポップ（メンバーから想像つきますが）。そして、デイヴ・リーブマンのサックスのメロディは、聴きやすいようでハード。なかなかいいです。佐藤のピアノ・ソロの場面は聴きごたえがあります。 メロディアスで明るく、キャッチーかつシンプルなファンクが心地よい１曲目、少し愁いを帯びていて、それでいてメロディの印象が残るバラードの、そして中盤ではアップテンポのラテンのリズムになる２曲目、マイナーのメロディで忙しく飛翔する、ドスンドスンと来るバスドラが重い８分の６拍子と４分の４との複合のような３曲目、複雑なリズムの曲で、それでいてスムーズに進行する４曲目、どことなく異国情緒が漂う哀愁あるバラードの５曲目、メカニカルかつカッコいい展開で変幻自在なテンポの６曲目。

Home/Steve Swallow(B)(ECM) - Recorded September 1979. Sheila Jordan(Voice), Steve Kuhn(P), David Liebman(Sax), Lyle Mays(Synth), Bob Moses(Ds) - 1. Some Echoes 2. "She Was Young" 3. "Nowhere One..." 4. Colors 5. Home 6. In The Fall 7. "You Did't Think..." 8. Ice Cream 9. Echo 10. Midnight

ジャズと、ロバート・クリーリーの詩のコラボレーション。 曲はスティーヴ・スワロウ作。それぞれの曲に短い詩がついていて、シーラ・ジョーダンが歌っています。映画音楽のようなしっとりした曲にサックスがけっこう自由に絡んでいる１曲目、ジャジーなワルツで美しいピアノを聴ける２曲目、やはりしっとりした曲でほんのりとジャズ色がうれしい３曲目、テンポの良い曲にサックスが暴れまわって、ピアノがややアウトしている４曲目、スローなジャズで雰囲気の出ているタイトル曲の５曲目、浮遊感のあるバックにはっきりとしたサックスが響き渡る６曲目、スローでジャジーな曲調がうれしい７曲目、出だしでベースのソロが前面に出ていてノリの良い８曲目、軽いラテン調でせまる９曲目、ピアノがささやきかけてくる１０曲目。

Quest(Break Time) - Recorded December 28-29, 1981. Dave Liebman(Ss, Afl), Richie Beirach(P), George Mraz(B), Al Foster(Ds) - 1. Dr. Jekyll Ans Mr Hyde 2. Wisteria 3. Softly As In A Morning Sunrise 4. Elm 5. Napanoch 6. Lonely Woman

「クエスト」という言葉がはじめて出てきますが、ここではアルバムタイトルが「クエスト」で、リズムの２人は１枚目のみの参加なので、実際は２枚目からとはちょっと違ったニュアンスなのかも。デイヴ・リーブマン作が５曲目、リッチー・バイラーク作が４曲目、ジョージ・ムラーツ作が２曲目、アル・フォスター作が１曲目、３曲目にスタンダードで、独特なアレンジを持つモーダルな４ビートの「朝日のようにさわやかに」がここでも。６曲目は けっこう渋いバラードのオーネット・コールマン作。ドラマーが作ったにしてはメロディアスで中盤がラテンの１曲目、センチメンタルなバラードの２曲目、ソロ・ピアノではじまり哀愁漂いつつ中盤アヴァン的に盛り上がるバラードの４曲目、スピーディーで時に４ビートも出るモーダルな雰囲気の５曲目。

Double Edge/David Liebman(Ts, Ss, Afl)/Richard Beirach(P)(Storyville) - Recorded April 21, 1985. - 1. Naima 2. Round Midnight 3. India 4. On Green Dolphin Street 5a. Lover Man 5b. Some Other Time 6. Oleo

デュオによるジョン・コルトレーン（１、３曲目）、ソニー・ロリンズ（６曲目）やスタンダード曲集（２、４−５曲目）。特に２年後の「トリビュート・トゥ・ジョン・コルトレーン」と曲が重なっているものもあり、比較してみると面白いかも。割とオーソドックながらはじけている部分もあるバラードの１曲目、モンクらしさを出しつつも、やっぱり彼らの土俵で割とダイナミックな演奏をしている２曲目、デュオでも十分モーダルな演奏ができることを証明する３曲目、少し意外性のあるノリとサックスの自由なフレーズでのスタンダードの４曲目、アルト・フルートのソロでの渋いバラードの５a曲目から、ピアノ・ソロでの５b曲目への展開。６曲目の「オレオ」はこの２人ではやりそうもない雰囲気なのですが、すごいスピードで、変わったアレンジの演奏でした。

Quest II(Storyville) - Recorded　April 17, 1986. David Liebman(Ss, Fl), Richard Beirach(P), Ron McClure(B), Billy Hart(Ds) - 1. Gargoyles 2. Pendulum 3. The Hollow Men 4. Carissima 5. Third Visit 6. Johnny B.

クエスト２作目は、１作目より４年半経過して録音。曲はリッチー・バイラーク（１−２、６曲目）とデイヴ・リーブマン（３−５曲目）の２人によるもので、内容的にはけっこうシリアス。再演曲もあり。ビリー・ハートのドラムスの、特にあのマレットさばきはぴったりきます。内省的でクラシック風のフレーズの混ざっている、出だしがバラードで中盤がロックビート的になる１曲目、重い感じのテーマと跳ね回っているドラムスとで、モーダルの暗い雰囲気のままアドリブ部は４ビートの２曲目、エキゾチックで静かなメロディで怪しげなバラードの３曲目、厳かな雰囲気がそのまま続くようなやや起伏のあるバラードの４曲目、アップテンポの４ビートで豪快にこれでもかと攻めまくる５曲目、内省的な、メロディの印象的なバラードで最後を飾る６曲目。

Tribute To John Coltrane(Paddle Wheel) - Recorded July 26, 1987. Wayne Shorter(Ss), Dave Liebman(Ss), Richie Beirach(P), Eddie Gomez(B), Jack DeJohnette(Ds) - 1. Mr. P.C. 2. After The Rain/Naima 3. India/Impressions

よみうりランドでの「ライヴ・アンダー・ザ・スカイ」での演奏なのですが、この時、実はこの感動的な生演奏を観ています。CDでもDVDでもそうですけど、とにかく迫力のある演奏。メンバーもこれだけの大物が集まっているので、本当なら、ぜひとも映像で見たいものです。 全曲ジョン・コルトレーンの曲で、それを２人のソプラノ・サックスで演奏したもの。１曲目からかなりのエネルギーでアップテンポの４ビートでせまってきます。ウェイン・ショーターもデイヴ・リーブマンもそれぞれの個性でトリビュートの演奏をしています。ピアノのリッチー・バイラークもマッコイ・タイナーの向こうを張っている感じです。２曲目では静かな場面がありますが、この演奏は十分コルトレーンへのトリビュートになっています。３曲目の盛り上がりは最高です。

N.Y. Nites/Quest(Pan Music) - Recorded March 21-22, 1988. David Liebman(Ss), Richard Beirach(P), Ron McClure(B), Billy Hart(Ds), Tom Beyer(Per on 2) - 1. You Don't Know What Love Is 2. The Island 3. I've Grown Accustomed To Your Face 4. Summer Night 5. Night And Day 6. You And The Night And The Music 7. The Night Has A Thousand Eyes 8. I Love You Porgy

スタンダード集。メンバーは素直な解釈をしないので、見事に予想を裏切ってくれます。リッチー・バイラークの他の演奏でも聴いたことがあるけれど、ここまで積極的に攻めるかというくらいの１曲目、ベースのテーマ演奏で、しっとり感のあるバラードの２曲目、割と静かにはじまり軽快なミディアムの４ビートで進む３曲目、哀愁漂う静かなテーマから、８分の６拍子のやや賑やかな展開に、そしてアップテンポの４ビートになり終盤８分の６に戻る４曲目、静かにテーマを奏で、そこから活発なリズムで曲が進む５曲目、不思議な不協和音のバックでウネウネとした感じで進む６曲目、ドラムスのアップテンポの部分も含め大胆に斬り込んでいく７曲目、流れるところからベースのアルコをメインにメロディが浮き上がる、バラードの８曲目。

Natural Selection/Quest(Pan Music) - Recorded June 1988. Dave Liebman(Ss), Richie Beirach(P, Synth), Ron McClure(B), Billy Hart(Ds) - 1. As Always 2. Natural Selection 3. Nocturnal 4. Amethyst Suite/Fahamivu 5. Michiyo 6. A Moody Time 7. Nighty-Nite

邦題は「自然淘汰」。オリジナル集で、デイヴ・リーブマン作が１、６曲目、リッチー・バイラーク作が２−３曲目、ロン・マクルーア作が５、７曲目、ビリー・ハート作が４曲目。曲調は比較的ゆったりしたものが多く、精神的というか、思索的なサウンドになっています。でもそんなに難しく感じるわけでもなく、１曲目の８分の６拍子に乗ったメロディが、なかなかきれいで印象的。いろいろ変わるビート（時に４ビートもあり）で、浮遊感たっぷりのコード進行とメロディが聴けるタイトル曲の２曲目、内省的なバラードの３曲目、前半がドラムスと他の楽器とのデュオ、後半が４人の演奏の４曲目、エレキ（フレットレス）・ベースが出てくるフュージョンのような５、７曲目、シンセサイザーとサックスのデュオから語り合うように進んでいく６曲目。

Chant/David Liebman(Ss) & Richard Beirach(P)(CMP) - Recorded July 1989 - 1. Incantation 2. Invocation

１曲目（３章からなります）がリッチー・バイラークの、２曲目（４章からなります）がデイヴ・リーブマンの作曲ということですが、私には２人のフリー・インプロヴィゼーションに聴こえます。それでも息の合った２人のこと、かなり内省的な演奏が主体ながら、密度の濃い５７分間のやり取りを聴くことができます。 ただ、こういう方面が好きでないと、静かな場面やフリーなやり取りの部分が多いので、聴いてて合わないということがあるかもしれません。１曲目の出だしから静かにゆったりとはじまって、少しずつ前に進んでいく感じ。それでも、盛り上がったり、フレーズを合わせている部分もあるので、ドラマチックです。アルバムのジャケ写も「音」と漢字が大きく書かれていて、東洋思想に影響を受けているというのは考え過ぎでしょうか。

Of One Mind/Quest(CMP) - Recorded July 1990. David Liebman(Ss), Richie Beirach(P), Ron McClure(B), Billy Hart(Ds) - 1. Commonality 2. Of One Mind 3. Changuito Tapestry 4. Passages

今度のクエストのアルバムは、作曲者が全曲「クエスト」名義なので、曲を聴いた感じでは、打ち合わせをほとんどしないフリー・インプロヴィゼーションで録音したようです。いわゆるフリー・ジャズ的アプローチでも、これだけのまとまりと緊張感を出せるグループはなかなか無いかも。いかにもフリーという場面もあるけど、場面転換してまとまっている雰囲気もありますし。それは跳ねるようなフリーのタイトル曲の２曲目にも感じられます。当時としては短めの収録時間の４１分ほど。１曲あたり１０分と考えると、内省的な面が強いですが、けっこう密度の高いインプロヴィゼーションが、そこにはあります。その内省的な面は１年前の「Chant」のデュオ作品で培われたものかもしれません。盛り上がるところもあり、ドラマチックです。

Puccini's Turandot/The Bob Belden(Arr) Ensemble(Blue Note) - Recorded June 12, 1992, May 26 (and June 1, 1992.)Tim Ries(Ss, Fl), David Liebman(Ss), Tim Hagans(Flh), Ron Kozak(Bfl, English Horn), Fareed Haque(G), John Hart(G), David Miles(G), Adam Holtzman(P), James Genus(B), Steve Logan(B), Rocky Bryant(Ds), Jerry Gonzalez(Per), David Earle Johnson(Per), John Fedchock(Tb), Stacy Shames(Harp), Jay Anderson(B), Joe Chambers(Ds), David Earle Johnson(Per), Marc Copland(P), Gary Peacock(B), Mike Migliore(Fl), Chuck Wilson(Afl), Lawrence Feldman(Bfl), Glenn Wilson(Bs), Tony Kadlek(Tp), Jim Powell(Tp), Phil Grenadier(Tp), Peter Reit(French Horn), John Clerk(French Horn), Clerk Gayton(Btb), George Moran(Tuba), Kevin Hayes(P), Geoff Keezer(Org), Eric Friedlander(Cello), George Moran(Btb), Joe Lovano(Ts), Kevin Hays(P), Larry Goldings(Org), Paul Motian(Ds), Jeff Hirshfield(Ds), Bobby Previte(Ds), Bruce Hall(Timpani),  - 1. Opening 2. Calaf's Theme 3. First Vision 4. Children's Song 5. The Princess Sleeps 6. The Execution 7. Signore Ascolta 8. Non Piangere Liu 9. In Questa Reggia 10. The Three Enigmas 11. In Questa Reprise 12. Nessun Dorma 13. Del Primo Pianto

マーク・コープランドは１、２、５、７−８、１２−１３曲目に参加。クラシックの２０世紀イタリアのプッチーニのオペラのジャズ化作品で、演奏も豪華で、参加ミュージシャンも非常に豪華です。ソロイストも適材適所で素晴らしいです。ジャズとしては全体的に少々重い？ただ、完全にジャズになっていて、プッチーニの原曲を知らなくてもかなり楽しめる内容にはなっています。ビッグ・バンドの演奏と少人数のコンボでの演奏もうまく混ざっているし。アイデアとしての勝利かな、というのもあります。１０曲目は打楽器中心のアフリカンなサウンドで、変化に富んでいます。聴くには根気がいるかもですが、素晴らしい作品です。デイヴ・リーブマンは３、５曲目に、ゲイリー・ピーコックは５、１２曲目に、ポール・モチアンは１２曲目に参加。

これだけ有名で様々なサックス・プレイヤーを曲によっては単独で、あるいはサックス同士でセッションさせて録音してしまうあたり、パドル・ホイールもさすがだと思います。登場するサックス・プレイヤーは曲によってまちまちですが、基本的には同じメンバーのピアノトリオをバックにしていわゆる同じ「ジャズ」の土俵で勝負しています。当然のことながらフリーから正統派までバラエティに富んでいて、しかもミュージシャン単独のアルバムほど重くないということでいいかもしれません。 録音時にはまじめに打ち合わせをしたミュージシャンと、わがままを言ったミュージシャンとがいたとか。デイヴ・リーブマンは８−１０、１４−１５、２０曲目に、スティーヴ・コールマンは１０、１６、２０曲目に、ベニー・ウォレスは１０、１４、１７、２０曲目に参加。

何年もいっしょに演奏しているフィル・マコーウィッツとの気心のしれたデュオ。 １０曲中６曲は、デイヴ・リーブマンかフィル・マコーウィッツのオリジナル。２人の反応は素早く、しかもメロディやハーモニーの感覚は鋭く、それは例えば２、７曲目のスタンダードの曲を聴けば分かりやすいと思います。ドラマチックに、あるいは内省的に、時には包み込むようにデュオを展開し、 時にインプロヴィゼーションのぶつかり合いがスリルがあります。１０曲目のジョン・コルトレーンの曲はスペイシーな部分もあって、静かな中に精神性を感じさせて印象的。ジャズというよりは上質のデュオのインプロヴィゼーション。６、７曲目にはタイガー大越も参加していて、６曲目は３人のフリー・インプロヴィゼーション になっています。（９９年７月１４日発売）

Arkadia Jazz All-Stars: Thank you! John! - Our Tribute to John Coltrane - Released 1998. - 1. Syeeda's Song Flute (Benny Golson) 2. My Favorite Things (David Liebman) 3. Moment's Notice (Nova Bossa Nova) 4. Naima (Billy Taylor Trio) 5. Touch Me Lightly (Benny Golson) 6. Giant Steps (Ted Rosenthal Trio) 7. The Night Has A Thousand Eyes (Nova Bossa Nova) 8. I Want To Talk About You (David Liebman) 9. Moment's Notice (Billy Taylor Trio) 10. Take The Trane (Red Time)

邦題「テイク・ザ・トレーン」。コルトレーンの熱気を感じさせたり、コルトレーン解釈を聴かせるアルバムというよりも、それぞれのミュージシャンの自由なスタンスでコルトレーンの曲を奏でているアルバム。ハートウォーミングな音色で低音中心シーツ・オブ・サウンドもやるベニー・ゴルソン、知性的で鋭いフレーズながらも何となく空気感が漂うソプラノ・サックスのデイヴ・リーブマン、明るくボサノヴァしまくっているノヴァ・ボサ・ノヴァ（テナー・サックスは何とボブ・ミンツァー）、高齢なのに洗練されたピアノのビリー・テイラー、「あの」曲を意表を突いたアレンジでピアノを弾くテッド・ローゼンタール、そして、ラップでコルトレーンその他の音楽を凝縮しているレッド・タイム。この曲は、私は好きです。リーブマンは２、８曲目に参加です。

（ 「ゴールドディスクを斬る」をどうぞ）

何ともスゴい顔ぶれがうれしいところ。このメンバーでジャズメン・オリジナルやスタンダードの演奏をしています。スタンリー・タレンタインの「シュガー」やフレディ・ハバードの「レッド・クレイ」が入っているのがグループ名の「７０s」を象徴する意味になっているのでしょうか。７０年代を代表するミュージシャンがゆとりを持ってライヴに臨んでいるという印象で、最近のパット・マルティーノの数少ないライヴ演奏も聴けるので貴重かも しれません。比較的落ち着きながらも、時々フレーズが火を吹きます。ジョアン・ブラッキーンも昔に比べて丸くなった気がしないでもないですが、豪快な演奏の場面もあります。デイヴ・リーブマンはテナー・サックスとソプラノ・サックスを持ち替えています。 メンバーにしてはややオーソドックスか。（９９年８月２７日発売）

マイルス・デイヴィスゆかりの曲を８曲収録のトリビュートアルバム。かってのマイルスバンドを彷彿とさせる演奏もあれば、自分流にかまわず演奏するミュージシャンもあってさまざまです。前者はウォレス・ルーニー、後者はデイヴ・リーブマンやジョージ・コールマンなどですが、後者の２人の演奏がけっこう印象に残りました。マイルス・バンドにいた人も多く、いろいろと想いはあるかと思います。曲もバリバリのジャズからファンクまでさまざま。１曲目は足あとをたどっていくような演奏だけど、２曲目は雰囲気を醸し出しつつ途中からアップテンポになったり独自の色も見せようとしています。４曲目とか、あるいは７曲目のファンクの曲の混ざり加減が、マイルスの軌跡をたどる上では重要だし、こういう曲が入っても自然な流れになってます。

曲によってメンバーが変わり、 そのせいかどうか、けっこうカラフルな曲調になっています。男性的なピアノで相変わらず力のこもっているアルバム。１曲目のタイトル曲からして楽しげながら、変拍子もあるやや複雑なテーマの曲。ファンキーで力強い２曲目、アントニオ・カルロス・ジョビン作の有名な３曲目、 この曲のみヴォーカル入りの４曲目、ベートーベンをけっこう意識したしている（当然か）５曲目、ピアノ・ソロでの６曲目、５拍子でティコ・ティコをやるゴキゲンな７曲目、渋めで攻めている８曲目、あたかも腕試しのような急速調で複雑なテーマを持つ９曲目。最後の１０曲目は明るめで後半盛り上がっていく曲。デイヴ・リーブマンは４、１０曲目に、ジョン・パティトゥッチは１−５、７−１０曲目に参加 しています。（９９年１１月２５日発売）

(06/07/17)６曲目以外はJeff Berlinの作曲。ゲストが豪華。相変わらずベースが前面に出ていますが、ジャズに振れている感じ。４ビートとメロディのベースの多重録音とドラムス、ヴァイブラホンが効果的な１曲目、列車の走るようなベースの効果音からサックスの咆哮、ギターのフレーズなど自由なサウンドの中盤アップテンポの４ビートの２曲目、シャッフルのリズムでメロディアスにノレる３曲目、ベースソロも多くて楽しめるこれまた４ビートの４曲目、しっとりとベースがメロディを奏でるバラードの５曲目、サンバや４ビートノリで速いフレーズが心地良く響く６曲目、この曲のみメンバーが入れ替わってヴォイス入りのボッサの７曲目、ブラスも快調でノリの良いロックのような８曲目、やや静かながらベースのソロはメロディアスな９曲目。

(02/05/12)曲の構成を保ちつつも、やや自由度の高い展開になっています。メンバーの性格なのか、音が内面に向く傾向があるようです。マーク・コープランドのオリジナルは２−３、５曲目、デイヴ・リーブマンは６−７曲目。１曲目はゆったりと、しかし緊張感を持って対話が繰り広げられていきます。研ぎ澄まされた感度の高いメロディとアドリブが展開していくややテンポの速いタイトル曲の２曲目、情感豊かなメロディが印象的な３曲目、冷たい理知的なドラマチックさで盛り上がっていくスタンダードの４曲目、温度感が低い中ではけっこう熱く盛り上がる５曲目、リーブマン流の空気感のあるバラードの６曲目、曲の中をサックスがメロディを吐き出しながら飛び回る７曲目、叙情的で内向的な「ネイマ」の８曲目。

(03/02/01)２枚組のアルバム。１枚目がスタジオ録音で、比較的短めの曲が８曲、２枚目が同日の夜の録音で、ジャズメン・オリジナルを中心にちょっと長めの５曲、という構成。どちらかというとパステルカラーの色合いでのやや神経質なインプロヴィゼーションという雰囲気のデュオ。２人のオリジナルも繊細な印象でじっくりと聴けるのですが、スタンダードやジャズメン・オリジナルも新たな解釈が加わっていて、新鮮です。特に２枚目のライヴは、「処女航海」「インプレッションズ」「ブルー・イン・グリーン」と有名な曲を聴くことができます。ただしどの曲もその繊細さゆえに、盛り上がる場面があっても内側にエネルギーが向いているような気がします。そんな中で、サックスのみの４曲目や、ピアノのみの５曲目あたりは、やや陽気かも。

ジョン・コルトレーンの曲が３−４曲目、あとの４曲はサックスの３人とピアノのフィル・マコーウィッツがそれぞれ作曲。スゴいメンバーです。もちろん個々のサックス・ソロが白眉ですが、アンサンブルの場面も見事。ジョー・ロヴァーノ作で比較的オーソドックスな４ビートの中に３人の個性的なソロが舞い飛ぶ１曲目、マコーウィッツ作のゆっくりめながらも緊張感の漂いまくっているソロとサウンドの２曲目、サックス以外の楽器の出だしでプリミディヴな感じから、本編に突入して原曲風テーマを経て自由に飛翔する３曲目、５分ほどだけれどもスピリチュアルな４曲目、デイヴ・リーブマン作の静かでドラマチック、しかも１７分もある５曲目、マイケル・ブレッカー作の、３人の自由（フリー）な合奏でさすがにタイトル曲らしい６曲目。（０４年９月２２日発売）

(06/05/26)David Liebman作が３曲（１、４、８曲目）、Ellery Eskelin作が２曲（３、６曲目）。ピアノレスの２テナーなのでかなり自由な場面も。テーマはメロディアスだけど、自由度が高く徐々に盛り上がっていく１曲目、タッド・ダメロン作の明るめのメロディで、オーソドックスな４ビートにハードなフレーズの部分もある２曲目、穏やかなのか不穏なのか、テーマで２人のテナーが寄り添う後にアドリブでサックスとドラムスが暴れまわる３曲目、ゆったりした中を自由に泳ぎまわるようなタイトル曲の４曲目、スタンダードやジャズメンオリジナルのメドレーなのにオリジナルのような５曲目、スローでやや不安定なフリーが展開される６曲目、ウェイン・ショーター作をスローに展開する７曲目、パルス的なドラムスの上をfリーキーにせまる８曲目。

ギタリストは１曲ごとにゲストが登場して、なかなかズゴい顔ぶれ。ロック畑もいればフュージョン畑もいるという格好。マイルス・デイヴィスの原曲にこだわらずにとにかく自分達の演奏（ギター）を楽しんでしまおう、というのが趣旨のようです。全体的にはハード・フュージョンからロックにかけてのサウンド。特に４曲目のマイク・スターンの「So What」はそんな感じだけれども、他のギタリストに比べれば４ビートだし、柔らかいサウンドでけっこうジャズ寄りな演奏。５曲目のビル・フリゼールの「ネフェルティティ」も、彼流のマイペースの演奏だけれども、いつもの彼よりはややハードな面を見せているか。７曲目のパット・マルティーノや１０曲目のビレリ・ラグレーンの参加なども目玉かも。デイヴ・リーヴマンは１、６、９−１０曲目に参加。（０５年７月２１日発売）

(06/08/17)全１１曲中、メンバーそれぞれの作曲が７曲。円熟の境地に至るもエレクトリック・ベースなので今っぽい雰囲気。サックス・トリオも自由度が高いです。オリジナルのように自由に語り合う、時にベースの２弦を同時に弾く奏法が印象的な１曲目、セロニアス・モンク作のとぼけた味がいい２曲目、空間的なフレーズのやり取りがベテランを感じさせるタイトル曲のバラードの３曲目、陽気なファンクビート系の４曲目、エキゾチックと思ったらやや盛り上がる５曲目、のたくったようなフレーズも愛嬌のある６曲目、さりげなく囁きかけるバラードの７曲目、ミステリアスながら流れるフレーズの８曲目、「オール・ブルース」ながら独自路線のサウンドの９曲目、繊細で温度感の低いワルツの１０曲目、８分の７拍子でノリの良い１１曲目。

(08/07/12)デイヴ・リーブマンとリッチー・バイラークの共作が３曲目、ビリー・ハートの作曲が６曲目。以前あったクエストというグループのある時期との同メンバーですが、ジャズメン・オリジナルが多いにもかかわらず、モーダルで研ぎ澄まされたサウンドと冷たいアヴァンギャルドの感覚はかなり聴く人に緊張感を強いる場合があります。ピアノとソプラノサックスのデュオなのにエキサイテイティングにえぐりとる１曲目、かなり自由な感覚の、テンポがフリーで流れるように盛り上がる２曲目、低い温度感でじっくりと進んでいき、後半は牧歌的なバラードの３曲目、有名な曲でも彼ら独自の素材として扱う４曲目、ズシッと沈み込んでいるような雰囲気の５曲目、モーダルなサウンドの集大成とも言える、１９分台のタイトル曲の６曲目。

ボブ・ベルデンのプロデュースで、マイルス・デイヴスゆかりの曲を演奏しています。当時のメンバーだった人たちと、インド勢によって、インド風味もつけた割とハードなジャズやファンクに仕上がっている２枚組CD。１２曲目のタイトル曲のみジョン・マクラフリンの作曲とプロデュース。曲によってメンバーが異なりますが、例えばチック・コリアは７曲目に、デイヴ・リーブマンは１、３、１１曲目に、マイク・スターンは１、６、９曲目に参加。曲を取り上げている時代はことなりますが、インド色が濃かったり薄くて適度な折衷ファンクになっていたりと、さまざまです。本物より曲によってインドへの傾倒が大きめなのがウリ。でも、けっこう深くてノリも良く、面白い。２曲目「オール・ブルース」は８分の５拍子、７曲目「ソー・ホワット」は８分の９拍子。（０８年４月９日発売）

(09/10/31)全曲マイケル・ブレッカーの作曲。彼の作曲面に光を当てるという珍しい手法の、豪華なゲストとビッグバンドでの演奏。アレンジもチャック・オーウェンだけでなく、ヴィンス・メンドーサやギル・ゴールドスタイン他も参加した豪華な顔ぶれ。それぞれのソロも現代ビッグ・バンドのシャープな演奏もいい。マイケルの作曲した曲ってあまりシンプルな曲ではないと思うんですが。４ビートが強調されているアレンジもありますが、アコースティック・ベースであえてファンクの演奏もあるのが彼らしくていいかも。ランディ・ブレッカー、マイク・スターン、デイヴ・リーブマン、ジョー・ロバーノ他、これだけ揃ったのも珍しいですが、ビッグ・バンドのメンバーのソロもなかなかいいです。特にジャック・ウィルキンスのテナー・サックスと、ギタリスト。

(08/07/13)このメンバーで２枚目。８曲目が全員のインプロヴィゼーションで、３、９曲目がエリック・ドルフィーの曲、他はメンバーそれぞれの作曲。テナーがゆったりとユニゾンで奏でる場面もあれば、かなり硬派にブロウしたりフリーの方向に寄ったりしていて、ピアノレスの２サックスで自由度が高いです。ドラムスがジム・ブラックなので、ジャズというよりはロック・ビートに近いサウンドも。そして、時に変拍子。ビートのあるフリー的な要素も強いサウンドとでも言えばいいのかな。現にモロにフリーの場面も挟まっています。３、９曲目はアップテンポの４ビートでドルフィーっぽさというか原曲のイメージは健在だと思います。タイトル曲の４曲目はサックスのゆったりしたハモリで漂っていき、個々の楽器の静かな語り合いという様相。

シリーズ２作目ですが、マイケル・ブレッカーが故人となってしまったため、彼へのトリビュートとなり、同時期亡くなったアリス・コルトレーンへのトリビュートでもあります。１−７曲目がメンバーそれぞれの作曲をし、８−１０曲目はジョン・コルトレーンの作曲。どの曲もサックスの３人が参加して、状況によって楽器をもち替えています。ランディ・ブレッカーは５、１０曲目に参加。マイケルの曲をほうふつとさせるような現代ジャズの都会的な雰囲気の曲と、ジョン（アリス）・コルトレーン的なスピリチュアルな部分を持ったフリー的な曲とに分かれます。バラバラにかけ合い的な吹き方をしたり、譜面が読めるメンバーでもあり、見事なテーマのアンサンブルの曲も。３人３様だけれども、やはりテクニシャンの３人、それぞれのソロもいい。（０８年６月４日発売）