２００４年５月−８月の新譜 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
ゲイリー・ピーコック（B）、ジャック・ディジョネット（Ds）とのトリオ。ミュンヘンでのライヴ。今回はスタンダードが多めのアルバム。１２分台の１曲目の出だしはピアノ・ソロで美しい「イントロ」からややアップテンポのスタンダードの本編に入っていきます。スタンダードの演奏をしているのに アドリブのメロディの流麗さと奔放さは、やはり彼らならではのものです。包み込むようなメロディで優しくせまってきて、聴く人に安心感を与えるようなサウンドの２曲目、これまた有名な「アイ・ラヴ・ユー」をアップテンポで華麗に進行していく３曲目。そして１９分ものオリジナルのタイトル曲の４曲目は、そのまとまりと、自然体のブルースの気軽さ、後半のコード１発が良い感じです。軽めでメロディアスに進行していく、ウキウキするような５曲目、なんとピアノ・ソロでの曲で、しっとりとした美しいメロディの６曲目。（８月２５日発売）
デイヴ・ホランド（B）、ジャック・ディジョネット（Ds）。１１曲目のみマーカス・ベルグレイヴ（Flh）、ドワイト・アンドリュース（Sax）、クリフトン・アンダーソン（Tb）が参加。強力なピアノ・トリオ。マル・ウォルドロン作の有名なラスト１１曲目はホーン入りのセクステット。３、７、１１曲目を除く８曲目がジェリ・アレンの作曲。相変わらず個性的なピアノ。浮遊感のあるジャズらしからぬテーマで、最初から勝負していく１曲目、思索的なテーマと叙情的な感触をたたえながらも自由で存在感のあるソロの２曲目、独特なカラーながらもスタンダードのバラードをじっくりと聴かせる３曲目、ジャズロックでけっこうノリの良い４曲目、綾織りのような曲調を危なげなく盛り上がる５曲目、メリハリがあってけっこう自由な６曲目、バド・パウエル作の曲を独特なサウンドで表現する７曲目、切なげなメロディでちょっとエキゾチックな８曲目、ジャズながらどこか抽象的な味もあるタイトル曲の９曲目、８ビートのノリの１０曲目。（８月２５日発売）
Jos Machtel(B), Eric Ineke(Ds)とのトリオ。アーノルド・クロスのオリジナルは全１２曲中１、４曲目の２曲。前２作ではいかにもビル・エヴァンスという感じもありましたが、今回も曲によってはよりたくましい感じながら、エヴァンスゆかりの曲は多めなので、やっぱり影響は多いかも。１曲目ではなかなか飛ばしていてゴキゲン。そしてジョビン作の２曲目では、しっとり感の高いボッサを奏でています。メロディアスながらやはり影響を感じさせる３曲目、哀愁のメロディをミディアムのテンポで示してくれる４曲目。そして、何と５−８曲目はビル・エヴァンス作曲の曲が並んでいます。ここまでリスペクトしていると、逆にすがすがしいかも。アレンジは自分流という部分も。チック・コリア作の９曲目もやはりエヴァンス流か。マイルス・デイヴィス作 のアップテンポで勢いがある１１曲目。（８月２５日発売）
田村夏樹（Tp, Flh, etc）、登敬三（Ts）、藤井郷子（P）、船戸博史（B）、光田臣（Ds）、スペシャル・ゲスト：白石かずこ（Poetry Reading）。やはり、フリーの部類に入ると思う、ハードな演奏が繰り広げられています。１６分台の１曲目は有名な「Bye Bye Blackbird」ですが、聴いていると自由な空間を駆使して、中ほどピアノが入って盛り上がり、今度はホーンのアンサンブルになる、全くのオリジナルの演奏に聴こえます。「オンタケサン」というタイトルとは無関係にハードなフリー、合間にホーンのアンサンブルがあって、後半静かになる１１分台の２曲目、白石かずこの俳句（ポエトリーリーディング）が入りつつも日本情緒のあるフリージャズが進んでいく、異色な３曲目、テーマの絡みが面白く、アップテンポのフリー、４ビート、スローなR&B風の部分もある１１分台の４曲目、スタンダードを珍しくオーソドックスな４ビートを基調にして進んでいく１２分台の５曲目。（８月２５日発売）
ソロ・ピアノでのアルバム。オリジナルは１２曲中２曲のみ。しっとり系のメロディアスなフュージョン・ジャズかと思ったら、伝統的な奏法を多用した伝統的で男性的な、ゴキゲンなジャズ・ピアノが多いのが特徴。１曲目はゴキゲンなラグタイム・ピアノではじまります。逆にしっとりとしていて静かなバラードの２、１１曲目、やはりオールドスタイルで陽気に歌い上げている３、５、８曲目、タイトル曲でオリジナルの再演曲で、いつものジョー・サンプルらしいフレーズの４曲目、淡い感じながらも少しキラキラしている６曲目、オリジナルのこれまた再演曲を余裕を持って弾きこなす７曲目、スコット・ジョップリン作の曲を情感込めて弾く９曲目、ジェリー・ロール・モートン作の軽快な１０曲目。１２曲目のみ横浜のモーション・ブルーでのライヴ録音。（８月２５日発売）
神保彰（Ds）、ブライアン・ブロンバーグ（B）、ゲストでオトマロ・フイーズ（P、Key）。オリジナルは１１曲中４曲。相変わらずのペースとドラムスの強力さ。１曲目は、そのデュオの小品インプロヴィゼーションですが、やはり彼ららしくスルドい。しっとりと聴かせてくれるハービー・ハンコック作の２曲目もソロはそれなりにスゴイかも。ラテン風でメロディアスに「攻めまくる」３曲目、オリジナルのしっとり系バラードでベースが前面に出るエレキピアノの４曲目、８ビートでロックナンバーのようなノリの良さのある５曲目、スティング作の落ち着いた雰囲気の６曲目、オリジナルのラテンで明るい７曲目、有名な「ナーディス」を彼ら流に演奏する８曲目、やはりデュオで聴いててスカッとする９曲目、ドヴォルザークの曲を優しく歌い上げ、時にスリルのある１０曲目、ボーナス・トラックでガーシュイン・ナンパーのゴキゲンな１１曲目。（８月２５日発売）
フライド・プライド（横田明紀男（G、Per）、Shiho（Vo））、ジョン・パペンブルック（Tp）（１０曲目）、ルイス・テイラー（Tb）（１０曲目）、宮崎明生（Ss）（１曲目）、ケヴィン・トニー（P）（１０曲目）、ギル・ゴールドスタイン（P、Accordion）（４、１１曲目）、大山泰輝（P、Org、Cho）（１、３、９曲目）、マイク・マイニエリ（Vib）（２曲目）、西脇辰弥（Harmonica）（８曲目）、マーカス・ミラー（B）（１０曲目）、高水健司（B）（１、３、７、９曲目）、トレヴァー・ローレンス（Ds）（１０曲目）、村上”ポンタ”秀一（Ds）（１、３、７、９曲目）、中里たかし（Per）（４−６曲目）、Megu（Per、Cho）（７、９曲目）。オリジナルが１１曲中７曲。けっこう豪華なゲスト。雰囲気としてはギターを核にした変則編成の、曲調からしてもポップスに近いノリですが、これがまたけっこうイケます。ギターは相変わらずのテクニック。１曲目から大物ぶりを見せつける歌唱力と曲の力強さ。７曲目も同様。スティーヴィー・ワンダー作の２曲目はマイク・マイニエリを迎えてトリオでやや渋めに。メロディアスなポップスの３曲目、アイズレー・ブラザースの曲をアコーディオンとパーカッションを加えて徐々に盛り上がる４曲目、デュオ＋パーカッションでここまでイケる５−６曲目、しっとり感のあるデュオ＋ハーモニカの８曲目、渋い中をヴォーカルとギターが印象づける９曲目、何とマーカス・ミラーも参加したパンチの効いた１０曲目、聴きごたえのある「イマジン」の１１曲目。（８月２１日発売）
マーク・アライアス（B）、ポール・モチアン（Ds）とのトリオ。３人それぞれのオリジナルですが、１１曲中６曲がポール・モチアンの曲で、彼がどちらかというと中心かも。過去の曲の再演曲もあり、それも彼らの色になってます。フリーに近いようなフォーマットでの演奏でしょうけれど、メロディはあくまでもしっとりと美しく、静かに流れていくような曲が前半に多め。内省的で硬質な曲も多いですが。１曲目はメロディの切なさがあらわれています。タイトル曲の３曲目はふつふつと燃えたぎるような蒼い情念が、静かに心の奥底からたぎってくる演奏。５曲目は、メロディアスかつフリーの方面にやや傾いた感じ。６、１０曲目の連作はもっとフリー色が強いですが、この連中だと自然。心にせまる７曲目、さりげなく一部に４ビートも出てくる自由な８曲目。そしてゆったりと叙情的な１１曲目。（７月２８日発売）（以前に輸入盤を購入）
文字通り佐藤允彦 がソロ・ピアノ（エレキピアノもあります）で富樫雅彦の曲を演奏するという趣向で、これが第２弾。富樫雅彦はフリージャズでのパーカッショニストの側面が有名ですが、実にいいメロディを書く人です。半分ほどは、切ない、あるいは包み込むような美しいメロディがあらわれてきます。それを慈しむように奏でていくピアノ。これをジャズと言うのかどうかはともかく、しっとりとして聴いていて落ち着きます。目を閉じると、パステルカラーの情景が浮かんでくる感じ。残り半分ほど、３、６−７、９、１１曲目のように、陽気な曲をややジャジーに、あるいはフリーの要素も交えて弾いていくという場面もあります。エレキピアノでのアプローチは２、８、１０曲目。それぞれ曲ごとに色合いが違うのが面白いです。（７月２１日発売）
加藤崇之（G）、藤井郷子（Synth）、古澤良治郎（Ds）。 全曲田村夏樹の作曲。グループ２作目で、ドラムスが入れ替わっています。ベースレス。ただ、その方がメンバーがやりたいことをやれている感じ。エコーも多めでエレクトリック楽器の影響が大きい。１曲目は幻想的な出だしのスペイシーな中を、凶暴性を隠し持って抑え気味に演奏しています。２曲目はリズムもはっきりした部分もあって自由度もかなり高く、アメーバ的なファンクといった感じの破壊性もある曲、そして２６分台の大作の、エレクトリックなフリーとも言える雰囲気でエネルギッシュに盛り上がっていくと思ったらドラマチックに、しかし緊張感のある静かな場面もあったり、ヴォイスも入ったりの３曲目、静かにはじまり徐々に絡み合いながら流れていく４曲目、ちょっとユーモラスで静かなタイトル曲の５曲目。（７月１８日発売）
クリフォード・カーター（Key）、ジェフ・シャンパ（G）、ビル・エヴァンス（Sax）、ダニー・ゴットリーブ（Ds）、ルー・ソロフ（Tp）、ジョン・ワーキング（Key）、デヴィッド・チャールズ（Per）。ややゴキゲンな１３曲目がダニー・ゴットリーブとの共作（デュオ）の他はマーク・イーガンの作曲。フレットレスやフレッテッドのエレキベースの上を、時にオクターヴに弦を張った８弦ベースで独特なメロディを出すのは相変わらずの個性。ノリの良い１曲目で始まりますが中間部のベースの連続音によるソロは見事。ややのどかな光景が広がっていく２曲目、渋めなスムーズ・ジャズ系のノリの３曲目、多重録音でベース色の強いこれまた渋めな４曲目、ホーンセクションもカッコ良いファンク的な５曲目、メロディが印象に残っていく６曲目、ドラムスとのデュオで静けさの上を漂っていく７、１１曲目、複雑なテーマとゴキゲンなアドリブの部分を持つ８曲目、哀愁の漂う綾織り色の９曲目、短めながらピタリとハマっている１０、１２曲目。（７月１４日発売）
ジョン・パティトゥッチ（B）、デイヴ・ウェックル（Ds）、フランク・ギャンバレ（G）、エリック・マリエンサル（Sax）と、ゲスト：スティーヴ・ウィルソン（Sax）、パーネル・サターニーオ（Per）、ゲイル・モラン・コリア（Vo）。何と１０数年前のバンドのオリジナル・メンバーでの録音。皆成長していてアルバムが何だかものスゴいことになっています。スパニッシュのテイストの曲（４曲目など）もちりばめつつ、ハード・フュージョン的なこのメンバーでのインプロヴィゼーションも彼らならではのもの。いきなり１曲目のキメとソロでぶっ飛びました。７曲の短めのスペイシーなインタールードも交えて全１７曲。全てチック・コリアの作曲。ラテンタッチの３曲目はややホッとしますが隠し技もありそう。やや荒削り風、実は緻密なファンクの６曲目も迫力。アコースティックでモロにスパニッシュな８曲目、メッチャ陽気だけどビートが重めな１０曲目、ドラマチックで彼らならではのエネルギッシュなファンクの１２曲目。１４、１６−１７曲目は組曲か。荘厳な感じも。（７月１４日発売）
ゲイリー・バーツ（Sax）、テレンス・ブランチャード（Tp）、クリスチャン・マクブライド（B）、ルイス・ナッシュ（Ds）。４曲（１−３、８曲目）がマッコイ・タイナーの作曲で、他のメンバーの曲が３曲と、スタンダード。今回はスゴいメンバー（曲によって編成は変わります）で、相変わらずゴンゴンいう左手と１６分音符が時に連なる右手のピアノは健在。タイトル曲の１曲目はジャズらしさと元気が横溢しているクインテット編成の曲。 技がさえる各メンバーのソロも印象的。ラテン的だけどピアノはマイペースな２曲目、ニューオリンズ的な陽気さが満開でブルース的でもある３曲目、ピアノ・トリオで豪快さを秘めたスタンダードの４曲目、アップテンポでスリリングに進む５曲目、ちょっと知的で入り組んでいる６曲目、心が和みつつもピアノが強力な７曲目、スピーディで豪快なドラムスとの８曲目、唯一のバラードとも言える９曲目、渋めのジャズを聴かせる１０曲目。（６月２３日発売）
ソロ・ピアノの演奏で、５０分台の長さに何と１６曲も。ジャン＝ミシェル・ピルクの作曲はタイトル曲の１曲目を含め、４曲。あとはスタンダードやジャズメン・オリジナル、ブルース、シャンソンなど。トリオのアルバムの時は、ちょっと風変わりなフレーズでインパクトのあるピアニスト、という感じ だったのですが、ソロ・ピアノでもそういう面もあるものの、１−２、７、１２、１４曲目のようなしっとり感の高い美しいフレーズも聴くことができ、けっこう繊細だったんだ、と思わせます。３曲目以降、スタンダードやジャズメン・オリジナル、ブルースなどでは個性的な演奏が多いですが、それもあまり風変わりではなく、安定しているサウンド。６曲目あたりが超個性的か。８曲目は口笛入り。そして、やはり１０曲目の「枯葉」が彼らしいかも。（６月２３日発売）
ボブ・ジェームス（Key）、ネーザン・イースト（B、Vo）、ハーヴィー・メイソン（Ds）、ラリー・カールトン（G）。息の長いグループで、売れセンかつ内容も充実しているところがスゴい。スティング作のメロディアスな１曲目から、自然に懐の中に入りこんできますが、他の曲は全てメンバーいずれかの作曲。打ち込みっぽいリズムでやはりちょっと渋めなメロディがかぶさる２曲目、ボブ・ジェームス作の、変化に富んだ展開をしてソロもカッコよい３曲目、ネーザン・イースト作の甘いメロディアスなヴォーカルが聴きどころの、タイトル曲の４曲目、ちょっとボッサ気味で抑制の効いたサウンドでせまってくる５曲目、ギターのブルースフィーリングを強く感じる６曲目、落ち着いたファンクでテーマがはっきりしている７曲目、皆が渋く絡み合いながら進む８曲目、朝日が昇って青空が広がる爽やかな９曲目、都会的ながらややユルめに絡む１０曲目。（６月２３日発売）
クリス・スピード（Ts、Cl、P、Acoordion、etc）、ヒルマー・エリンソン（G）、スクーリ・スヴェリソン（B）。AlasNoAxisというグループ名では３作目にあたります。全曲ジム・ブラックの作曲。ドラムスのビートの叩き方、曲全体のサウンドからしてジャズ度はなく、むしろ、インスト・ロックのアルバムと言った方がふさわしいアルバム。演奏全体からはヒネクれた音は出てこないで、やや淡々としたストレートなロックなのですが、例えば１曲目のように変拍子の曲もあり、他の曲でも自然に５拍子や７拍子が混ざっていたりと、ビートは意外性があります。曲ごとに表情を変えつつも、そのロック性という点では一貫したイメージがあります。ややタイトなドラムスの上をさまようベースとメロディとでも言えばいいのか。６曲目はその中でもアップテンポで過激なロック。意外なことにアドリブとしてのホーンのフレーズはあまり全面に出てきません。（６月２０日発売）
マーク・ドレッサー（B）、ジム・ブラック（Ds）とのトリオ。このメンバーでは第６作。１曲目のタイトル曲は何と３４分。ピアノと、ベースのアルコで静かにはじまり、ドラムスも加わって、少しずつ盛り上がります。バラバラのフリーのような部分と、３者のまとまりが見事な部分が繰り返されます。５分台、２１分台のところで変拍子系のビートが合わさり、ややファンク系のノリに。ピアノのメロディは時に舞うように、時に激しく、ドラムスも変幻自在。中盤から一転フリーになったり３人がまとまったり、静かになったり盛り上がったりを繰り返し。ラストは荘厳な雰囲気。２曲目は奇妙な音のベースとドラムスの出だしで、次第にパワフルに盛り上がっていきます。ピアノではじまりプログレ変拍子的からフリーに盛り上がる３曲目、浮遊感がありつつ、かなり自由かつ急展開に変化していく４曲目。（６月２０日発売）
２人の共作が３曲（１、３、７曲目で、フリー・インプロヴィゼーション）と、あとはそれぞれの作品が半々。内省的で叙情的なメロディとハーモニー。精緻なコラボレーションが見事ですが、マーク・コープランドの水彩画のような音を選ぶ感覚も新鮮。リズムやテンポがはっきりしてやや元気が良い２曲目も同様な印象です。３−４曲目のタイトルからして、静けさへのベクトルが作用している気がします。静かなベース・ソロのみの５曲目、フレーズの速い１０曲目。６曲目は「ブルース」ではない緊張感が。寄り添いつつ哀愁漂う７曲目、ややテンポの良い、浮遊感もある８曲目、透き通ったクラシカルなピアノのフレーズの９曲目、厳かな旋律と中間部のベースが印象的な１１曲目、そして２曲目の繰り返しながらも印象が違う１２曲目。（６月９日発売）
デヴィッド・フィンク（B）、カルロス・フランゼッティ（Arr、Cond）＆ストリングス。全曲スティーヴ・キューンの作曲で、半数強が再演曲とのこと。どの曲も静かなバラード。美しいメロディがゆったりとまとわりついてくる感じですが、ECMにしては珍しく、耽美的ながらも甘さとやや温かみを持っている点が異色かも。ストリングスもまるで愛を奏でているかのような切なさと優しさを持っています。それだけに、ジャズではなくて一般のピアノ・ファンに受け入れられそうな雰囲気。１曲目は「トランス」からの再演で、この切ない響きをどこに持っていこうか、というサウンド。３曲目の「トランス」も、こんなに美しかったっけ、と思うようなピアノとストリングスです。タイトル曲の５曲目は、やはりジャズではなくて美旋律の分野があればそこに置いておきたい名曲。どの曲もきれいですが、個々の印象よりもトータルの感じ。（６月２日発売）
ウゴナ・オケグォ（B except 5, 10）、エリック・ハーランド（Ds except 5, 10）、安ヵ川大樹（B on 5, 10）、大坂昌彦（Ds on 5, 10）、緑川秀徳（As on 10）。３曲（３、７、９曲目）を除き、松永貴志の作曲。今回はニューヨークのメンバーとの演奏が中心。変化に富んでいる凝った作曲は相変わらずですが、ピアノ中心の演奏で、ニューヨーク勢がもっとはじけてもいいかな、という気も少々。４曲目はデヴュー作で演奏したものの再演ですが、少しの期間でかなり進歩した様子が見られます。何たってまだこの時点で１８歳。個性的なサウンドなのは、相変わらず。３曲目の「シング・シング・シング」も、９曲目の「ジャイヴ・アット・ファイヴ」もモダン以前の曲を取り上げていて、趣向が面白いけど、演奏の方は自由な解釈です。５、１０曲目は同じ曲の別ヴァージョンで、１０曲目の方には（矢野沙織ではなく）サックスが加わってます。この曲が「報道ステーション」のテーマになったというのもスゴい。（５月２６日発売）
ジョエル・テイラー（Ds）、ダン・シーゲル（Key on 3, 5）。全曲ブライアン・ブロンバーグの作曲。こちらはエレクトリック・ベースでフュージョンやロックのサウンドの音楽を演奏しているけれど、キモは多重録音を駆使して、ドラムスと３、５曲目のキーボード以外は全部ベースで弾いているということです。もちろんギターと思われる音も、ピッコロ・ベースという音域の高いベースで、もうギンギンのエレキ・ギターという感じ。ベースでこんなに速いフレーズが弾けていいものか、と思います。曲も元気なロックという感じのものもありけっこうパワフルです。でも、やっぱりロック、と言いきってしまった方がいいかなあ。なのでジャズファンからすると、あまり興味のないサウンドかもしれませんが。ベース・ソロのように聴こえる部分もあって、あまり単調にならないように、工夫は凝らされています。（５月２６日発売）
ハロルド・メイバーン（P）、ナット・リーヴス（B）、ジョー・ファーンズワース（Ds）、ピーター・バーンスタイン（G）、エリック・アレキサンダー（Ts）。矢野沙織の作曲は４曲。ピーター・バーンスタインは１−２、１１曲目に、エリック・アレキサンダーは４、８曲目に参加。音色といい、フレーズといい、１枚目よりはさらに進化している様子。チャーリー・パーカー作のメロディアスな曲ではじまる１曲目、エキゾチックなラテンでのオリジナルの２曲目、ゆったりとして、なおかつ朗々と歌い上げるバラードの３、９曲目、ややアップテンポのバップのオリジナルの４曲目、ミディアムながらよくフレーズが歌っている５曲目、適度に渋い「ワークソング」の６曲目、静かで語りかけるように紡ぎ出される７曲目、２サックスで活発なフレーズのやり取りの８曲目、おおらかなゆったりとしたメロディが印象的な１０曲目、ご存知「報道ステーション」のテーマ曲を矢野ヴァージョンで演奏した１１曲目。（５月２６日発売）
ロベルト・ディジェイア（P）、ヨハネス・エンダース（As、Fl）、パトリック・スケールス（B）、ゾエ（Vo）、サーム（Per）、セバスチャン・フィッシャー（Vln）、キコ・ペドロス（Harp）、ピーター・アースキン（Ds）。洋題は「Me Rio」。パキスタン生まれのドイツ育ちのギタリスト。６曲目（ジョン・マクラフリン作）を除き、アザール・カマルの作曲。一部の速弾きのところなど（けっこうこれがスゴい）ジョン・マクラフリンの影響が強い感じで、ギター・ミュージックではあるけれどもいわゆるジャズとは一線を画すようなサウンド。やや哀愁を混ぜ合わせた色合いです。タイトル曲の２曲目はカラフルなカラーの５拍子の世界。３曲目はギターの定型句にピアノの高音域の絡むさまが面白い。アコースティック・ギターのアルペジオのところなど、けっこうカラッとして渋い。他の曲もギターが中心で、多重録音で２台の演奏になっている曲が多め。明るめだと思うと陰影に富んでいたり、さまざまに表情を変えます。エキゾチックさを強く感じる１、１０曲目。（５月２６日発売）
ダニエル・マルチネス（B）、イヴァン・ブリドン・ナポレス（P）、アミック・グェラ（Tp、Flh）。３曲目にゲストでアルフレッド・デ・ラ・フェ（Vln）。オラシオ・”エル・ネグロ”・エルナンデスとイタリア在住の３人のミュージシャンとの録音。６曲目に「チュニジアの夜」がある他は、メンバー全員のオリジナル。CD全体で３４分と、短かめの録音です。フュージョン＆ファンク＆ラテン＆曲により変拍子のけっこうゴキゲンかつ複雑なサウンド。やはりリズムのシャープさやタイトさが見事で、４拍子のようにも聴こえるし、複雑なリズムが絡み合っているようにも聴こえます。時おりラテンの血が騒ぎ出して、２曲目にはキューバ人らしいヴォイスも聴くことができます。しかしこの変幻自在のリズム、どうしてくれよう。３曲目はどことなく懐かしいキューバの香り。５曲目は４拍子なのだけれどキメが面白い。６曲目は、さすが変拍子ラテンできたか。８曲目はリズミックなのに浮遊感が。（５月２６日発売）
ドリュー・グレス（B）、ベン・ペロウスキー（Ds）とのトリオ。ライヴでもオリジナルを１０曲中６曲演奏。ピアノの演奏は素晴らしいですが、多面性があるような気も。１曲目、アップテンポの「ネフェルティティ」で斬り込んでくるあたりは、自信のあらわれかも。一転静かにしっとりとバラードを奏でたりする２曲目、キメの多いテーマだと思ったらアップテンポのまま突っ走っていく切れ味の鋭い３曲目、やや複雑なハーモニーのストライドピアノを見せた後に、トリオで古くて新しいようなサウンドを奏でる４曲目、ラテンのようなリズムの上をピアノの旋律が舞う５曲目、４ビートながら飛び跳ねるようなフレーズで盛り上がる６曲目、やや個性的なバラードの７曲目、アップテンポでスタンダードを鋭く演奏する８曲目、８ビート的でちょっと陰影もある９曲目、いろいろに変化しつつも疾走していく１０曲目。（５月２３日発売）
ジュリアン・レイジ（G）、小曽根真（P）、ジェームス・ジナス（B）、クラレンス・ペン（Ds）とのクインテット。１６歳のギタリストと、小曽根真のThe Trioが参加していて興味深いアルバム。ゲイリー・バートン作はなく、ジュリアン・レイジ作が何と３曲（１−２、８曲目）も。大らかな乾いた青空を想起させるようなロック的な１曲目、タンゴ的な哀愁が味わいのある２曲目、静かにメロディアスに進んでいくバラードの３曲目、オスカー・ピーターソンの曲でラテン的な明るくノリの良い４曲目、パット・メセニー作の温かい空気感の漂うような５曲目、カーラ・ブレイ作のスリリングなテーマを持っていて速いテンポでジャズしている６曲目、小曽根真作のスローでマッタリと流れていくブルースの７曲目、やはりメロディで聴かせるミディアムテンポの８曲目、スティーヴ・スワロウ作のバリバリのラテンタッチの９曲目、小曽根作の重みのあるメロディの１０曲目。（５月２１日発売）
マーク・フェルドマン（Vln）、マーク・ジョンソン（B）、ジョーイ・バロン（Ds）。このメンバーで２作目。１０曲目がバルトークの作品、４、１１曲目が４人のフリー・インプロヴィゼーションで、他はジョン・アバークロンビーの曲。うまく全体の中でヴァイオリンが生かされています。哀愁を漂わせるメロディがあらわれては消えていく、温度感も低めな１曲目、自由度の高いスペイシーな中で旋律が歌う２曲目、メロディを奏でながらふつふつと盛り上がっていくテンポも良い３曲目、あたかも構築された曲のようなまとまりの４、１１曲目、やや哀愁系で浮遊感も少しある流れの５曲目、やはりメロディがしっとりした佇まいの６曲目、やや不安定なテーマと進行から４ビートに展開する７曲目、まるで映画音楽のような８曲目、タイトル曲の割にはあっさりとした９曲目、弦のデュオでクラシックの香りがほのかな１０曲目。（５月２１日発売）
１２分弱のCDシングル（マキシ）で、同じ曲が３ヴァージョン収められています。作曲は松永貴志。１曲目がオリジナルTVヴァージョン、２曲目が松永貴志ヴァージョン、３曲目が矢野沙織ヴァージョン。１曲目は２人と安ヵ川大樹（B）、小松伸之（Ds）、２曲目はピアノ・トリオで安ヵ川大樹（B）、大坂昌彦（Ds）と、３曲目がサックスと、ハロルド・メイバーン（P）ナット・リーヴス（B）、ジョー・ファーンズワース（Ds）、ピーター・バーンスタイン（G）という取り合わせ。ニュース番組のテーマにしては、引っ掛かりのあるマニアックなジャズ・サウンドだと思いますが、若手２人が、本当に２人とも１０代？と思うほどに熟達しているのが見事。TVヴァージョンはおなじみですが、少しアップテンポのピアノヴァージョンも、豪華な矢野バージョンも面白い。（５月１９日発売）
Larry Grebadier（B）と、Rodney Green（Ds）（１、３−４曲目）またはJeff Balard（Ds）（２、５−９曲目）が参加。山中千尋は１、３曲目 を作曲。１曲目はオーソドックスなマイナーのコード進行を使って、ピアノの素材で聴かせる直球勝負の曲。ジョージラッセル作の８ビートのロックノリで突き進んでいく２曲目、アメリカにいながら日本情緒を隠さず、素直に今のメロディに表現してしまう３曲目、キメもなかなかカッコ良いシダー・ウォルトン作のスピーディーな４曲目、 日本の歌を左手の低音部で見事にハードなジャズしている５曲目、ゴキゲンでやや速めのテンポのボッサの６曲目、テーマがリハーモナイズでなかなか凝っているエリントン作の７曲目、多重録音を駆使してフレンチミュージックのような８曲目、やはり自分流の「テイク・ファイヴ」の９曲目。（５月１２日発売）
ペトラ・ヘイデンはチャーリー・ヘイデンの娘。彼女のオリジナルは歌詞がなくてコーラスで聴かせる７曲目、ビル・フリゼールの曲は１２曲目で、あとはポップス、スタンダード、トラディショナルなど。ヴォーカルは技量で聴かせるというよりは、ポップス的に歌っている感じ。ギターはアコースティックもエレクトリックもありますが、フォークやカントリー的な要素も感じつつ、ややエキゾチックでまったりしたビル・フリ・ワールド。多重録音もしているのか、２曲目のようにデュオにしてはカラフルで分厚いサウンドの場面も。トラディショナルの３、１０曲目もけっこう味があります。４曲目の「ムーンリヴァー」や８曲目などに、ジャズファンとしては郷愁を求めてしまいますが、素朴なアレンジが秀逸。個人的には９曲目のメロディが好み。（５月２日発売）
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