マーク・イーガン（Mark Egan）

リーダー・アルバム

全曲マーク・イーガンの作曲ないし共作。初リーダー作。日本ではウインダム・ヒルから発売され、そのまんまではありませんが、ニュー・エイジ・ミュージックかも。編成はベースだけの曲もあったり、シンプルな構成の曲が多いです。メロディーを８弦ベースでとることが多いですが、メロディや音色が非常に美しい。レーベルの意向なのか、それとも本人の指向性なのか、そんなにヒーリング系ではないにしても、フレットレス・ベースを使うことが多い彼のこと、ゆったりと流れるサウンドに、ベースの浮遊感を交えたサウンドがマッチしています。８分の６拍子の、８弦フレットレス・ベースのメロディが美しい、ちょっと地味かなと思えるベース多重録音でのタイトル曲の３曲目。少し変わっているアルバムだけど、面白いとは思います。

全曲マーク・イーガンの作曲ないし共作。GRPの発売。彼の好みなのか、ここでも少しニュー・エイジしてます。タイトル曲の１曲目は前作に比べてしっかりフュージョンしていますが。フレーズ等は良いのですが、ちょっと地味かも。やはりメロディ部分をベースで多重録音していることも多いです。８弦フレットレスなので独特な音が印象的。リズムは打ち込み。タイトな電子ドラムの上をインド的風味のベースがメロディを奏でる３曲目、ダブル・ネックのベース１台だけで録音した静かなバラードの４曲目、フュージョンしていて重いところと華やかなメロディが同居する５曲目、ヒーリングからインドの打楽器が加わりエキゾチックになる６曲目。この後もベース中心の演奏が続きますが、ギル・エヴァンスに捧げられた９曲目が印象深い。

トニーニョ・オルタ作が４、６曲目、ジョン・コルトレーン作が７曲目、Iuri Popoff作が１０曲目で、他は全曲マーク・イーガン作曲。前の２作に比べて、控えめながらもフュージョン色が強いです。メロディー部分をフレットレス・ベース（８弦も多く使用）で多重録音により演奏していることが多いのも特色。クレジットの一部の数人で演奏している曲も多いです。何だか彼が在籍していた時のパット・メセニー・グループのような曲調の１曲目、ボッサ調フュージョンで落ち着いている２曲目、その他の曲も、フュージョンとして聴きやすいアルバムになっています。タイトル曲の５曲目はちょっと控えめでややニュー・エイジ調から盛り上がっていく曲。アルバム全体として、メロディが聴きやすく、多少ですが躍動性もあって、割と一般ウケしそう。

ややゴキゲンな１３曲目がダニー・ゴットリーブとの共作（デュオ）の他はマーク・イーガンの作曲。フレットレスやフレッテッドのエレキベースの上を、時にオクターヴに弦を張った８弦ベースで独特なメロディを出すのは相変わらずの個性。ノリの良い１曲目で始まりますが中間部のベースの連続音によるソロは見事。ややのどかな光景が広がっていく２曲目、渋めなスムーズ・ジャズ系のノリの３曲目、多重録音でベース色の強いこれまた渋めな４曲目、ホーンセクションもカッコ良いファンク的な５曲目、メロディが印象に残っていく６曲目、ドラムスとのデュオで静けさの上を漂っていく７、１１曲目、複雑なテーマとゴキゲンなアドリブの部分を持つ８曲目、哀愁の漂う綾織り色の９曲目、短めながらピタリとハマっている１０、１２曲目。（０４年７月１４日発売）

ジャズメン・オリジナルやボサノバ系の曲を、割とシンプルな編成で、基本的にフュージョンのリズムで演奏。メンバーがメンバーなので、けっこうエキサイティングでもあり、楽しんで聴けるファンクという感じのサウンド。バラードや渋めの曲もあります。ルー・ソロフ参加のクァルテットが’０５年の録音で、こちらは聴いてスッキリする比較的ストレートな表現。リオーネル・ルエケ参加のクァルテットが’０６年の演奏で、こちらの曲の方が静かでジャジーな雰囲気です。マーク・イーガンの変幻自在なエレクトリック・ベースが全体のサウンドのキモかも。また、全面参加しているエリコ・アキヤという人は日本人ですが、なかなか堂々とした弾きっぷりで、このスゴいメンバーの中でも対等にやり合っています。いろいろな曲があって印象的です。（０７年９月１９日発売）

(07/10/27)CD２枚組。ギタートリオの作品で、マーク・イーガン作が１１曲（１−４、６−９、１２−１４曲目）、３人のフリー・インプロヴィゼーションが４曲（１０−１１、１５−１６曲目）、スタンダードが１曲。４ビートも出てきますが、ECMに近くて、もっと激しいところもある、ノン・４ビートの多めなジャズという感じ。タイトル曲の２曲目は４ビートの部分も多い盛り上がったりダイナミックレンジの広い曲。当然のことながらどの曲もイーガンのエレクトリック・フレットレス・ベースがキモになっていますけれど、好きなメンバーでのシンプルな、自由度の高い演奏なので、長時間の収録でもけっこう楽しめます。唯一のスタンダードの５曲目も、弦２人が絡みつつ４ビートもある、リラックスした哀愁度の高い演奏。フリーの曲はさすがに緊張感あり。

共演・参加アルバム

Pat Metheny Group(G)(ECM) - Recorded January 1978. Lyle Mays(P), Mark Egan(B), Dan Gottlieb(Ds) - 1. San Lorenzo 2. Phase Dance 3. Jaco 4. Aprilwind 5. April Joy 6. Lone Jack

邦題「思い出のサン・ロレンツォ」。初のグループ名義。３曲がパット・メセニーのオリジナル、そして３曲がライル・メイズとの共作。おおらかなカントリー・フュージョンとでも言うべき作品。でも奥は深そう。マーク・イーガンのフレットレス・ベースも雰囲気にピッタリとマッチ。雄大な自然や風景、変化していく色彩感などを感じながら聴くことができるドラマチックな１０分台の１曲目、ノリが良く、かつ陰影に富んでいて車で走っている時に聴きたい２曲目、ジャコ・パストリアスに捧げられていますが、テーマや曲調がポップで渋くて快調な３曲目、ギターで淡く彼の色に染めている小品の４曲目、サウンドの色彩感が豊かでドラマチックに進んでいく５曲目、速いテンポが心地良くノレるゴキゲンな６曲目は中間部のピアノも渋い。（０２年９月１９日発売）

American Garage/Pat Metheny Group(G)(ECM) - Recorded June 1979. Lyle Mays(P), Mark Egan(B), Dan Gottlieb(Ds) - 1. (Cross The) Heartland 2. Airstream 3. The Search 4. American Garage 5. The Epic

全曲パット・メセニーとライル・メイズの合作。比較的初期の大らかな明るいパット・メセニー・グループを聴くのにはいいかも。しっかり彼ら流のフュージョングループしています。１曲目は全体的に明るいノリが良く、爽やかで印象的ですが、中間部のベースのソロも味わいがあります。広がりのあるテーマを持っていてアメリカの大地や空を感じることができるような２曲目、やはり彼らのグループらしいメロディがつまっていて、繊細なライルのピアノも美しい３曲目、ロックのテイストもあふれていて、ビートの効いたノリの良さで勝負しているタイトル曲の４曲目、サウンドの変化していく具合が何ともカッコ良くて、ある時はシャープ、ある時はソフトな印象のある１２分台の５曲目。ECMのレーベルカラーとは異なる感触。（０２年９月１９日発売）

ジム・ホールは’７５年CTI録音のドン・セベスキーのアレンジの「アランフェス協奏曲」が有名ですが、ここではデヴィッド・マシューズが担当。演奏は有名な曲が多いです。ジム・ホール作は６曲目、マシューズ作が２、５曲目、３曲目は「赤とんぼ」、４曲目は「コンドルは飛んでいく」。有名なアランフェスも、マシューズのアレンジもなかなかで、アドリブの部分も面白い展開の１曲目、明るいワルツがバックバンドと共に躍動する２曲目、日本の童謡とは意表をついてますが、テーマ以外はラテンのリズムで演奏している３曲目、アレンジがなかなかシャープで印象的なレゲエリズムの４曲目、明るくメロディアスなサウンドでのびのびとギターが舞う５曲目、しっとりとしたバラードで、印象的なメロディのテーマとラテンのアドリブの６曲目。

邦題「愛のオブジェ」。全曲マイケル・フランクスの作曲。いきなりリズムがタイトになってきて、これはマイケル・フランクスの今までになかったパターン。ベースもスラップが時々入りますし。とは言うもののメロディなどはけっこう渋めなので、大人好み。マイケル・ブレッカーとランディ・ブレッカーは１、４、７曲目に、マーク・イーガンは４−５、９曲目に参加。ポピュラー・シンガーは、このように豪華なメンバーを曲ごとに選べてうらやましい限り。３曲目のラリー・カールトンのギターソロがいい感じ。これも渋い。タイトなリズムで攻めてくる１曲目、と思ったら、ややマイルドになってちょっと哀愁もあるけれど、転調のサビが渋い２曲目など、うまく考えられています。歌は相変わらずだけれど、これも味だと思います。やっぱりカッコ良い。

(03/07/12)何ともスゴいメンバーの集まり。２−４曲目がジョルジュ・グルンツの作曲。ジャズのビッグバンドというよりはグルンツの個性的な世界、といった方がしっくりくるサウンド。ディノ・サルーシ作曲の１５分台の１曲目は、哀愁漂うエキゾチックな曲かと思ったら一部だけで、起伏のあるアレンジが印象的な、洗練されているドラマチックな曲。２曲目はスイスの民謡に基づいた曲。メロディにまとわりつくアレンジは場面により複雑な色合いを示していて、アグレッシヴなソロもの部分も。３曲目はアジアのオペラからの引用とのことですが、東洋的でなないにしても独特な雰囲気。４曲目は２５分の大曲で、シーラ・ジョーダンのヴォーカルが出だしと中間部に。あとはさまざまが楽器が物語の役割に応じてソロを引き継いでいきます。

４曲目のみ作詞だけで、他は全曲マイケル・フランクスの作曲。バックのメンバーがどんどん豪華になっていくのは売れている証拠？ただ、ミュージシャンの入れ替わりは多いのですが、シンプルな編成の曲が多いです。どんどんポップス色が強くなって、以前の気だるいジャジーな感じは薄くなってきます。当時の流行りのポップス・サウンドとでも言えばいいのか。それでも彼は彼。８曲目に参加のマーク・イーガンは例の音でベースを弾いています。ただ１曲のジャジーな９曲目に参加のマイケル・ブレッカーの歌に絡むソロがなかなか。曲の間奏がウォーレン・バーンハートからマイケル・ブレッカーへ。１曲目はヴォーカルはいつもの通りですがベースのスラップがあるかなりタイトな曲。３曲目のギター・ソロはスティーヴ・カーン。

自作曲はなく、スタンダード、ジャズメン・オリジナル、ボッサ、参加メンバーの曲など。なんとギル・エヴァンスがピアノで参加。また、当時のギルのオーケストラのメンバーが参加しています。全体的に当時を反映していて、やはりこれもフュージョン・アルバムです。リズムがタイトなカッコ良いフュージョンの１曲目、控えめで渋く、メロディアスな２曲目、ハイラム・ブロック作のちょっとヒネリがあってノリの良いタイトル曲のタイトル曲の３曲目、ボッサをギターとパーカッションをバックに静かに演奏する４曲目、ケンウッド・デナード作のタイトなファンクで４ビートもありの５曲目、フュージョン的なバラードで控えめなサウンドの６曲目、セロニアス・モンク作をファンクで自由に料理する７曲目、ちょっとミステリアスなサウンドでのバラードの８曲目。

ブレッカー・ブラザースばりのカッコいい曲もありますが、イリアーヌの参加によりブラジル色の強い曲もあります。しかも２曲で歌っています。ただ、１曲１曲はいいのですが 、少し曲調がバラバラかも。相変わらずメカニカルでリズミカルなホーンが聴けるファンクの１曲目、ブラジル的なゆったりしたボッサ的なポップスで、イリアーヌのヴォーカルがしっとりとしてマッチしている２曲目、リズムのキメがかなりカッコ良くてノリの良いメカニカル・ファンクの３曲目、ゴキゲンでハイスピードなラテンの演奏、しかもヴォーカル入りの４曲目、ミディアムのメロディアスなブラジリアン・フュージョンといった感じの５曲目、少しゆったりしつつスケールも大きめな６曲目。マイケル・ブレッカーは３、５曲目に、マーク・イーガンは２、４、６曲目に参加。

Upside Downside/Mike Stern(G)(Atlantic) - Recorded March and April 1986. Bob Berg(Ts), Mitch Forman(P, Synth except 4), Dave Weckl(Ds except 4), Mark Egan(B except 2, 4), Jeff Andrews(B on 2), Dr. Gibbs(Per except 4), David Sanborn(As on 3), Jaco Pastorius(B on 4), Steve Jordan(Ds on 4) - 1. Upside Downside 2. Little Shoes 3. Goodbye Again 4. Mood Swings 5. After You 6. Scuffle

アトランティック初リーダー作。６曲目が共作の他は全曲マイク・スターンの作曲。ハイラム・ブロックのプロデュース。ロック・イディオムのギタリストというイメージですが、なかなか変化に富んだ曲とソロがあります。当時とすれば割と普通のフュージョン・ミュージックだったのかもしれないですが、１曲目からあのメカニカルなフレーズを交えた曲作りになってます。ややソフトな音色とメロディアスで盛り上がっていく親しみがある２曲目、淡色系のファンク・バラードの３曲目、この曲だけメンバーが違い、ジャコ・パストリアスが参加しておなじみのあのサウンドでややジャジーにせまってくる４曲目、しっとりとして包み込むような美しい静かなバラードから中盤盛り上がる５曲目、少しメカニカルなテーマと盛り上がるアドリブの６曲目。

１１曲目以外はスティング作。１１曲目の「リトル・ウイング」（ジミ・ヘンドリックス作）のみギル・エヴァンス・オーケストラの参加（当然マーク・イーガンも）です。意外な取り合わせかもしれませんが、スティングは元ジャズマン。でも、ジャズ度は全然無く、ジャケットを見なければ気がつかないと思います。全体の曲の基本的なメンバーも、マヌ・カッチェ（Ds）、ケニー・カークランド（P）、ミノ・シネル（Per）、ブランフォード・マルサリス（Sax）（ベースはスティング自身）と、一流のジャズメンで固めた上での演奏なので、ロックというジャンルの音楽だとしても、そのバックの安定したサウンドの方にも興味が行きます。「ブルー・タートルの夢」「ブリング・オン・ザ・ナイト」もより強力なジャズ・ミュージシャンがバックなので、聴いてみる価値あり。

６−７曲目はマイケル・フランクスは作詞のみで、他の曲は全曲彼の作曲。打ち込みっぽい曲が多くなってきているのも時代の流れでしょうか。ランディ・ブレッカーは１−２曲目に、スティーヴ・カーンは１、３、７曲目に、マーク・イーガンは５曲目に参加。本来のベースのラインは打ち込みで、そこに８弦フレットレスベースで何となくからんでいく雰囲気。マイケル・ブレッカーは７、８曲目に参加。特に８曲目は最初から最後までサックスのフレーズが爆発しています。豪華なメンバーが曲によって適材適所で並んでいます。 どの曲もメロディはけっこういいと思います。ただ、サウンドが時代を感じさせる作りで、時間が経ってしまうと、少々もったいないかな、という気もします。それでもタイトル曲の３曲目をはじめ、印象的でカッコよい。

ルー・ソロフの作曲は６曲目のみ。マーク・イーガン作が２曲（４、１０曲目）、ピート・レヴィン作が９曲目にあります。１曲目にギル・エヴァンスの曲を持ってくるあたり、追悼の意味もあるかもしれません（展開が興味深いスリリングなアップテンポの４ビートの曲）が、ここではジャニス・シーゲル（マンハッタン・トランスファー）がヴォーカルとして５曲参加していることが、アルバムのサウンドに大きい影響を与えています。ベースのフレーズも渋くてかっこいい。スタンダードやジャズメン・オリジナルもありますけど、基本的にはマンディ・ナイト・オーケストラのようなサウンドなのでは。２曲目は渋い７拍子基調の曲だし。ジャズとフュージョンの中間か。ひねったコード進行で明るいサンバ基調の６曲目、ハープとのデュオでしっとり奏でる１１曲目。

ジョン・コルトレーンの曲を、１−５曲目がアコースティック的に、６−１０曲目でエレキ・ベースやシンセサイザーを交えて演奏しています。デイヴ・リーブマンはジョン・コルトレーンの研究者なだけに、奥が深いです。アコースティックでもそのまんまコルトレーン・バンドというわけではないですが、リーブマンがけっこうなりきって吹いているので、どの曲もなかなか面白いです。このアルバムではソプラノ・サックスだけで吹いていますけれども。勢いのある曲があったり、バラードがあったり。前半もいいけれど、注目は、後半のエレクトリック・パートではないかなあ、と。６曲目のインディアも、全体的にシャープになって、カッコいいファンクに仕上がっています。特にマーク・イーガンのフレットレス・ベースの個性がうまくマッチしてます。

新生CTI第２弾。ジム・ベアードの曲が３曲（１、３−４曲目）、他にマーク・イーガン（５曲目）、ミノ・シネル（６、１０曲目）、ランディ・ブレッカー（７曲目）、ジョン・ヘリントン（９曲目）、マイク・スターン（１１曲目）作、とアランフェス協奏曲（８曲目）など。２曲目もクラシックの曲。メンバーもよくこれだけ揃えたと思います。演奏はドラマチックな展開でカッコ良いです。プロデューサーがクリード・テイラーで、コ・プロデューサーにジム・ベアード。１−２曲目のようなシンセサイザーで空間を包み込むような曲からはじまっていて、ファンクやフュージョンの勢いある曲と、やや渋めな曲やエキゾチックな曲もあります。演奏されている曲の幅は広め。惜しいのはタイトルが地味で誰が出ているか分らないところか。マイクのギターが右チャンネル。

ルー・ソロフの作曲はないですが、メンバーの曲が４曲もあります。故ギル・エヴァンスのマンディ・ナイト・オーケストラのメンバーが多く、そのコンボ風サウンド。サウンドはフュージョンの方に振れていて、ノリが良いです。１６ビートのリズムのキメもあるカッコ良いファンクの再演曲の１曲目、テーマは渋めで、シャッフルでのブルース進行的なゴキゲンな２曲目、レイ・アンダーソン作のハチャハチャサウンドでも楽しい３曲目、カーラ・ブレイ作のどっしりしたミディアム・ファンクの４曲目、ノリノリのラテンで哀愁のあるメロディの５曲目、ちょっと浮遊感のある今っぽいフュージョンの６曲目、ユーモラスな４ビートジャズ的感覚の部分も持つフュージョンの７曲目、最初のバラードからどんどん盛り上がるジミ・ヘンドリックス作のタイトル曲の８曲目。

ジム・ホールの曲は６曲目で、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。’８２年にチェット・ベイカーが参加したセッション（２−４曲目）に約１０年後にオーヴァー・ダブを加えたテイクを中心にしたアルバム。英語表記ではジム・ホールの名義ですが、邦題は「ジャンゴ」で、２人の名義です。参加ミュージシャンが豪華。クルト・ワイルの曲をレゲエ的なエレクトリック・ファンクにしてカッコいいヴォーカルの１曲目、ゆったりしたラテンから後半速くなる、メロディを聴かせる２曲目、クラシックのようにゴージャスにはじまりジャズに突入する３曲目、ややファンク的な色合いも添えて、少しゆったり目なペースの４曲目、スパニッシュでラテンリズムの情熱がなかなか良い５曲目、しっとりとしたメロディとバックのホーンが調和する６曲目。

日本でのライヴ。１曲目のややスローなファンクのタイトル曲のみがギル・ゴールドスタイン作曲、他の曲は全てマーク・イーガン作曲。やはりここでもマーク・イーガンのフレットレスベースが穏やかながらも個性を発揮しています。ベースが静かに包み込むような小品の２曲目を経て、スローなバラードで出だしのベースのメロディが美しくて、エキゾチックに徐々に盛り上がって高みまでのぼりつめたと思ったらまたサッとひいて後半もう一度盛り上がる１５分台の３曲目、サックスのテーマのメロディが流麗でノリの良い、しかもライヴならではの緩急自在な１７分もの演奏の４曲目、しっとり感の高めながら後半は突き抜ける５曲目、やや浮遊感のある彼ららしいフュージョンの６曲目、ベースでのテーマがメロディアスで印象的な７曲目。（０４年７月１４日発売）

アントニオ・カルロス・ジョビンへのトリビュート・アルバムだそうで、サウンドもアコースティック重視の曲中心に回帰しています。アントニオ・カルロス・ジョビンやジョー・サンプルの曲に詞をつけて歌っている曲も。その都会的に洗練された渋さは、他ではなかなか聴けません。近作ではオススメ盤。マイケル・ブレッカーが３、５曲目に、ランディ・ブレッカーが３曲目に、マーク・ジョンソンが４、６、１０−１１曲目に、ボブ・ジェームスとマーク・イーガンが８曲目に、ジョシュア・レッドマンが６曲目に、はてはカーラ・ブレイやスティーヴ・スワロウも９曲目に参加し、プロデュースは３グループで。何と贅沢なアルバムなのでしょうか。ただ、非常に豪華だと言っても、結局のところマイケル・フランクスのヴォーカル・アルバムそのものになっています。

一流ミュージシャンが多く参加しているジャコ・パストリアスへのトリビュート・アルバム。ジャコの作った曲、よく演奏した曲、ジャコに捧げた曲と、その内容はさまざまで、それぞれの曲に参加しているベーシストも健闘しています。皆非常に上手く（当然ですが）、それぞれ自分流の演奏をしています。アルバムとしては非常に豪華なアルバムです。ただ、どのミュージシャンも健全なイメージなのがジャコと違うところかも。 特に奏法を真似しているというわけではないのですが、聴きごたえあり。ボブ・ジェームスは８、１１曲目に、ランディ・ブレッカーは６、８曲目に、マイク・スターンは４、１２曲目に、ジョン・パティトゥッチは１、５−６曲目に、マーク・イーガンは２、４、９、１２曲目に、マイケル・ブレッカーは１曲目に参加しています。

レッド・ツェッペリンの「天国への階段」があったり、ジミ・ヘンドリックスの曲もあり、ジャズロック的なアルバムを想像させますが、大半の曲はメンバーのオリジナル。基本編成はギル・エヴァンス・オーケストラ出身者がほとんど。ロック、ファンク、サンバ、４ビート、渋めのフュージョンなど曲によって傾向はさまざまですが、通して聴いてみると、メンバーが違う２曲目を除き、彼らならではのサウンドです。どんな曲でもルー・ソロフはこなしてしまいますけれど、彼のトランペットのフレーズ、音色、音程、どこをとっても確かなものを感じ、トランペットを追いかけて聴くと、そのスゴさが分かると思います。 やっぱりギル・エヴァンス楽団的なサウンドの印象が強いので、特に４ビートジャズにこだわらない人向けかも。（９９年６月１６日発売）