２００５年９月−１２月の新譜 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
リチャード・ボナ（B on 1, 5-7）、ロニー・プラキシコ（B on 1-4, 8-10）、ハーヴィー・メイソン（Ds）。ウィル・ブールウェアの作曲は３曲（６、８、１０曲目）。ベースをエレクトリックとアコースティックと贅沢に使い分ける彼の録音は２枚目。１曲目のみベースは２人参加ですが、どの曲もアレンジが興味深くてカッコ良いです。シャープで都会的な演奏が進む１曲目、ボッサ的でもやのかかった綾織り系の２曲目、渋めだけれどミディアムでガチッとした印象の３曲目、ロックビート的なバド・パウエル作のなかなか斬新な４曲目、有名なスタンダードが本格的なファンクになっている５曲目、都会の夜を思わせるメロディで、渋めのファンクの６曲目、レイ・チャールズ作の割とグルーヴする７曲目、しっとりとメロディが流れていくバラードの８曲目、やはりバド・パウエル作を流麗に奏でる９曲目、浮遊感があって不思議な感触の１０曲目。（１２月２１日発売）
リチャード・ドレクスラー（P）、ヴィニー・カリウタ（Ds）、オトマロ・ルイーズ（Synth、P）、ギャニン・アーノルド（G）、ブライアン・ブロンバーグ（B）。全曲ジェフ・バーリン作。４弦ベースで超絶テクを聴かせるエレクトリック・ベーシストのアルバム。ギター的アプローチもあるゴキゲンなロック・サウンドの１曲目、アメリカらしい大らかなメロディが魅力的なフュージョン・タッチの２曲目、ベースの多重録音もあってカラッとしていて面白いサウンドの３曲目、バッハ風の荘厳な雰囲気を備えているオリジナルの４曲目、ボッサ・フュージョンと言うべきメロディアスな５曲目、アップテンポのハード・ファンクという感じでタイトなリズムが心地良い６曲目、しっとり加減が適度にいい、ウェザー・リポート的感触もある７曲目、ベースのハーモニー（？）とメロディで聴かせる８曲目、ミディアムだけどリードベースになっている９曲目、ブライアン・ブロンバーグとのベースのデュオが陽気で楽しい１０曲目。（１２月２１日発売）
ジョン・パティトゥッチ（B）、ジャック・ディジョネット（Ds）、マノロ・バドレーナ（Per、Voice）、ラルフ・イリザリー（Timbales）、ロベルト・キンテーロ（Conga、Per）。スティーヴ・カーン作は全９曲中４曲（１、４−５、９曲目）で、他はジャズメン・オリジナルが多い。オリジナリティは高く、相変わらずの綾織り系のギター。ミディアムで抑え気味の演奏が渋い感じの１曲目、オーネット・コールマン作なのだけれど淡くなってしまう２曲目、ハービー・ハンコック作をパーカッションを交えてペイントで埋めていくような３曲目、８分の６拍子でやはり独自の世界観があらわれてくる４曲目、ミディアムのラテンっぽい、パーカッションが前面に出た５曲目、マイルス、ショーターつながりの有名な曲を料理して、特に後半はラテン・サウンドの６曲目、セロニアス・モンク作でもその感触が薄めの７曲目、唯一のスタンダードの、ラテン・サウンドで料理した８曲目、何と１８分もある、淡々と進むタイトル曲の９曲目。（１２月１４日発売）
ケニー・バロン（P）、ブライアン・ブレイド（Ds）とのトリオ。北川潔の作曲は全９曲中５曲（１、３−５、９曲目）で、他はジャズメン・オリジナル。手腕の持ち主の集まりで、骨太のピアノ・トリオ。アップテンポでゴリゴリと攻めながらも温かみのある１曲目、ウェイン・ショーター作でもオリジナルのようなアプローチでミディアムでせまる２曲目、８分の６拍子でメランコリックなメロディを持っているドラマチックなタイトル曲の３曲目、リズミカルで渋くカッコ良い感触を持っている４曲目、ピアノとベースのユニゾンでちょっと浮遊感のあるテーマでやや静かな５曲目、軽いセロニアス・モンク風味はあるものの、彼ら流で進む６曲目、ベース・ソロ中心のソニー・ロリンズ作の７曲目、オーネット・コールマン作をそれっぽく、途中から独自色のある８曲目、しっとりとしたバラードの小品が最後の９曲目。（１２月１２日発売）
ツトム・タケイシ（B）、テッド・プア（Ds）、ゲスト：ビル・フリゼール（G）。洋題は「It's Mostly Residual」。全曲クオン・ヴーの作曲。時に叙情的な、時にニッティング・ファクトリー直系の激しい音を聴かせてくれます。大らかでメロディアスなテーマを持つ、ゆったりと包み込むような明るめの、ドラマチックに盛り上がるタイトル曲の１曲目、激しいフリーのような応酬が続きながら進んでいく、かなりハードコアなサウンドを持っていて、ファンクのようなリズムの部分もある２曲目、浮遊感と陰影のあるサウンドに包まれつつも、ゆったりとした重めのファンクのような感じで時に過激な、自由にフレーズが展開される３曲目、ヘヴィーなファンクでアヴァンギャルドな展開を息もつかせず続く４曲目、緻密なテーマと、やはりフリー色が強いながら流れていく音が基調の５曲目、叙情的なメロディがゆったりとたゆたうような６曲目。（１２月７日発売）
ジム・ビアード（Key）、ウィル・リー（B）、ピーター・アースキン（Ds）、マルシオ・ドクター（Per）、WDRビッグバンド、ヴィンス・メンドゥーサ（Cond、Arr）。６、１０曲目のみマイケル・ブレッカー作で、他は全てランディ・ブレッカー作。メンバーも強力。ビッグバンドとの共演で、タイトル曲の１曲目のフレーズがメカニカルに出ていくのを聴いているだけでも、十分満足。穏やかになっても、やや重たいファンクが基調の２曲目、ラテンのリズムで時にホーンがハーモニーで囲む中を自由に展開するソロの３曲目、ウェザーリポート的な曲調のような４曲目、ホーンに優しく包み込まれるようなバラードの５曲目、テーマとソロがいいゴキゲンなファンクの６曲目、やっぱりこれも細かいリズムが楽しいファンクの７曲目、一風変わったテーマでアップテンポな４ビートの８曲目、オーケストラのようなサウンドのバラードの９曲目、パーカッションではじまりちょっとウェザー・リポート的な１０曲目。（１２月５日発売）
国府弘子の３枚目のベストアルバムで、タイトルどおり冬のイメージの曲を集めたアルバム。シングルからの１４曲目と新録音の１５曲目が入っています。冬ということで、勝負の１曲目についても、淡々とピアノ１台で語りかけてくる曲を持ってきています。フュージョンタッチでノリの良い彼女の曲もあるけれど、うまくジャケットのように白い冬のイメージに合わせて選曲している感じです。盛り上げるべきところは盛り上げて、７０分を超えるベスト盤の流れをうまく作り上げている感じ。内容としては、ヒーリングからスムース・ジャズにかけての流れのサウンドが多いです。１４曲目はソロ・ピアノでメロディはポップスのようだけれどもしっとりと流れていくような雰囲気。１５曲目はギターとのデュオで静かにクリスマスを語り合います。（１１月３０日発売）
トーマス・ブラメリー（B）、マーク・モンデシール（Ds）とのトリオ。ライヴ音源で、個性的なトリオは健在。全１４曲中彼の作曲は９曲。２−３、５、１１曲目はセロニアス・モンクの、４曲目はジョン・コルトレーンの曲。ただ、テーマはある程度分かるにしても、オリジナルの曲との境目がなくなっている自由奔放さ。１曲目でいきなり定型的なリズムの上をフリーに近い形でピアノが舞い飛び、途切れることなく次の曲へ橋渡し。５曲目でいったん一区切り。結果としてドラマチックな長い曲を聴いているような印象。このピアノのぶっ飛んだ状態、なかなか他では聴けません。６、１１、１３曲目は静かな叙情的な曲で、７曲目がモーダルで「スピリチュアル」。７、９、１３曲目でひと区切り。８曲目は珍しく哀愁メロディアス。９曲目はハード。ファンクで自由な１０曲目。１２曲目はえらくハードでフリーに近い。（１１月２３日発売）
リチャード・ワイアンズ（P）、ジョン・ウェッバー（B）、ジミー・コブ（Ds）。スタンダードやジャズメン・オリジナルでの演奏。初のライヴ・アルバムですが、ベテラン勢を相手にその貫禄は若手とは思えないぐらい。速いフレーズを次々に繰り出していき、それがバップ的にメロディアスなアップテンポの、後半ドラムスとの掛け合いがスリリングな１曲目、ミディアムでスタンダードを朗々と歌い上げていく、なかなか歌心があると思わせる２曲目、ジミー・コブ作の短調のちょっと渋めなテーマで、おいしいサウンドの部分を持っていかれるような３曲目、難しい表現力が要求される切ないバラードの、１０分台の４曲目、お得意のチャーリー・パーカーの曲をややゆっくりめのテンポでスムーズに吹いていく５曲目、アップテンポで流麗にフレーズが流れる６曲目、ラストにふさわしいややアップテンポの７曲目。（１１月２３日発売）
ラリー・グレナディア（B）、ジェフ・バラード（Ds）とのトリオ。ブラッド・メルドー作は全１０曲中２曲（５−６曲目）で、ポップスなどが多い。ドラムスが交替してのアルバムですが、前面に出てきて、全体に強力。哀愁と個性でじっくりと力強く引き寄せる１曲目、きれいなメロディとしっとりさ加減がいいバラードの２曲目、ソロ・ピアノでノリの良いクラシック的なフレーズもあるビートルズの３曲目、８ビート的でメロディ、リズム共に興味深いニック・ドレイク作のタイトル曲の４曲目、アップテンポでスリリングな展開の５曲目、ちょっと浮遊感のあるボッサといった感じの６曲目、またビートルズの曲をややリリカルから徐々に変化する７曲目、エキゾチック不可思議系の味のある８曲目、前作とは違って綾織り系にメロディが織り込まれた９曲目、短調がメインの印象的なメロディでせまる１０曲目。（１１月２３日発売） （輸入盤で先に購入済み）
ウォルター・ラング（P）、トーマス・スタベナウ（B）、ルディ・マルティーニ（Ds）。クリスマスにちなんだ各国のトラディショナルが全１１曲中８曲もあります。歌唱は割と端正ながら低めの声質でジャジーな色香も。伴奏もジャジーな面もあるけれどちょっと薄めか。哀愁のあるワルツのメロディでしっとり感が漂うきっちりした１曲目、有名なトラディショナルをジャジーに料理する２曲目、メル・トーメ作をピアノとのデュオで淡々と歌う３曲目、ドイツ語のやはり哀愁色の濃いボッサの４曲目、明るいワルツでゴスペルの感じの５曲目、これまたしっとり感と哀愁でせまる６曲目、ゆっくりめのラテンタッチで温かさがある７曲目、メロディアスでジャジーに盛り上がる８曲目、民族楽器（？）の重厚さとワルツの軽快さが混ざる９曲目、メドレーで淡々と進んでいくような１０曲目、朗々としつつもワールド色もある１１曲目。（１１月１６日発売）
Gildas Bocle(B), Louis Moutin(Ds), Flavio Boltro(Tp,flh on 3, 7, 10)。ジョバンニ・ミラバッシ作が澤野工房の方から。彼の作曲は５−６曲目以外。相変わらずの深い叙情性は心に訴えかけてきます。切ない哀愁をたたえながら淡い情感でせまってくるメロディアスな１曲目、ボッサに近く、フレーズが畳みかけながらも深く沈みこむ２曲目、ホーンが入ってワルツで短調ながらも元気のある３曲目、ソロピアノで陰影のある流れるような小品の４曲目、メランコリックなメロディでセンチメンタルなワルツの５曲目、エグベルト・ジスモンチ作の明るくてテンポの良い６曲目、優しいミュートトランペットが心地良いワルツの７曲目、１６ビート的ノリの上をメロディックにフレーズが走る８曲目、やはり淡い哀愁を垣間見て後半盛り上がる９曲目、漂うようなきれいなメロディが心地良い１０曲目。１１曲目は画像。（１１月１２日発売）
田村夏樹（Tp）、早川岳晴（B）、吉田達也（Ds）。このメンバーでは４枚目で、全曲藤井郷子作曲。エレキベースだし、ジャズというよりはややフリーに近いファンクになっています。不安感を誘うメカニカルなテーマに続いてファンクが続いていくけっこう迫力のある、ピアノがギャロンギャロンとせまる場面も多いが静かな場面もある１曲目、ゆったりと静かにはじまり、変拍子が基調のややエキゾチックで徐々に盛り上がり、いきなりフリーの世界も見せる１３分もの２曲目、軽快だったり重くゆったりだったり、ファンクだったりメカニカルだったりと様々な局面が交互に出てくる３曲目、けっこう重いサウンドのファンクで後半ベースソロもある４曲目、ハードでドラマチックな構成を持つ、けっこうアヴァンギャルドな５曲目、やはり重量級の浮遊感のある、しかも物語性のある６曲目。（１０月２３日発売）
藤井郷子（P）、テッド・ライクマン（Accodion）。航という女性のヴォーカルアルバム。彼女のピアノも２、８曲目で聴けますが、フリー・インプロヴィゼーションと歌謡曲の間を行くような不思議な世界をさまよっている、独特のシャープなヴォーカルです。藤井郷子さんは、作る時はポップスのつもりだったらしいけれども、歌謡曲やニュー・ミュージックというよりは、やっぱり彼女たちの独自な音世界に彷徨いこんでいき、藤井の作曲は１、４、７、９、１１曲と多め。「春よこい」（５曲目）、「月の砂漠」（６曲目）の童謡も、やはり独自な抽象性を持ったピアノが印象的です。航作詞の曲もハッとさせられるような内容で、田村夏樹作詞も４、７、１１曲目とあり、歌詞がユーモラス。藤井さん関連初のヴォーカルアルバムなので、注目に値しますが、かなりマニアックな世界だと思います。（１０月２３日発売）
Pekka Sarmanto(B), Jukkis Uotila(Ds)とのトリオ。ウラジミール・シャフラノフ作はなく、スタンダード、ジャズメン・オリジナル、クラシックやボッサ。理屈抜きに聴けるジャズ。哀愁のあるボッサの１曲目、ワルツでそれなりにまったり聴ける２曲目、急にアップテンポでスリリングなラテン的、時に４ビートの展開になる３曲目、品の良いゴージャスな感じもあるジャズの４曲目、しっとりとしたメロディの映画音楽の５曲目、キラキラした感じでミディアムの６曲目、ちょっとアグレッシヴながら品が良い７曲目、軽い感じのボッサから４ビートになる８曲目、ゴキゲンなミディアムでちょっとどっしり感のある９曲目、やはり陽性でアップテンポの１０曲目、ミディアムで渋いメロディとアドリブのタイトル曲の１１曲目、クラシックの雰囲気をあまり崩さない１２曲目、しっとりとしたバラードの１３曲目。（１０月２１日発売）
ザビーネ・ガボンコ（Vo）、スコット・ヘンダーソン（G）、アミット・チャテジー（G）、アレグレ・コレア（G）、リンレイ・マルト（B）、ナサニエル・タウンスレー（Ds）、カリム・ジアド（Ds）、アルト・トゥンクボヤチアン（Per）、マノロ・バドレナ（Per）他。ジョー・サビヌル作は全９曲中５作。いくつになっても元気でオリジナリティのあるワールド色満載のアルバムを発信。アフリカ出身のサリフ・ケイタ作のヴォーカル曲をやはりアフリカ風に料理している１曲目、ウェザー・リポートの曲の再演でアップテンポの４ビートライクでハードな展開の２曲目、適度なゆったり加減でヴォーカルが味わい深く絡んでいく３曲目、アフリカというか中近東というか、そういう陽気さを含むヴォーカル曲の４曲目、シンセサイザーのインプロヴィゼーション中心とヴォーカルの静かな５曲目、アップテンポで明るく、なかなかスリリングな展開の６曲目、エスニック色の強いやや静かな７曲目、やはり明るいワールド色が支配するヴォーカルも入る８曲目、ウェザー・リポートでの再演になる印象の強い９曲目。（１０月２１日発売）
ステファノ・ボラーニ（P）、ポール・モチアン（Ds）とのトリオ。全１２曲中エンリコ・ラヴァ作は６曲（３、６−８、１０−１１曲目）。ポール・モチアン作も多め。比較的短い静かな作品が連なります。スタンダードを静かに耽美的に演奏する１曲目、ピアノとドラムスのデュオで静謐な感じの２曲目、優しいながらもはっきりしたメロディで語りかけるタイトル曲の３曲目、ステファノ・ボラーニ作の美しいメロディと幻惑されるピアノの４曲目、プッチーニの作品を静かで哀愁たっぷりに吹く（弾く）５曲目、浮遊感のあるメロディでちょっとスリリングな６曲目、けっこうアグレッシヴなやり取りの７曲目、控えめに語りかけてくる印象の８曲目、フリー・インプロヴィゼーションに近い感触の９曲目、やや弾む感じでダイナミックなノリの１０曲目、フリーに近い展開の１１曲目、しっとり優しいメロディの１２曲目。（１０月１９日発売）
ヤン・ガルバレク（Sax）、トーマス・スタンコ（Tp）、マルチン・ボシレフスキ（P）、スワボミル・クルキエヴィッツ（B）。全曲マヌ・カッチェの作曲。ECMらしく平坦なファンクといった感じの曲が続きますが、ドラムスの非凡さがうかがえます。スゴいメンバー。一発モノでピアノの哀愁漂うメロディと淡々としたリズムが印象的な１曲目、ややアップテンポでやはりマイナー系のサックスの存在感がある２曲目、やや静かになりコードのある進行でトランペットが語りかける３曲目、２管でゆったりしつつ叙情的でリズムも感じる４曲目、曇天の中に太陽が遠く垣間見えるようなバラードの５曲目、８分の７拍子が基調のややアップテンポな６曲目、２管でややスリリングでドラマチックな展開を見せる７曲目、１６ビートでけっこうファンクしている８曲目、ゆったりめの８分の６拍子でトランペットがアグレッシヴな９曲目、印象的なはっきりしたメロディの１０曲目。（１０月１９日発売）
ジョー・ロヴァーノ（Ts）、ジョン・スコフィールド（G）、イリアーヌ・イライアス（P）、ジョーイ・バロン（Ds）、アラン・マレ（Org on 8, 10）。マーク・ジョンソン作または共作が全１０曲中５作。イリアーヌ・イライアスの曲も多い。スゴいメンバーの集まりで、余裕の演奏。気ままにゆったりとしながらフレーズに緊張感を持たせるミディアムの４ビートの１曲目、バラードでサックスのフワフワ感が印象的な２曲目、薄暮の蒼い世界を思わせるような静かなタイトル曲の３曲目、ノンビートに近い感じでゆったり流れていく４曲目、「ネフェルティティ」のメロディが一部出てくる珍しい４ビートでの５曲目、ピアノトリオでのしっとりモードでのバラードの６、９曲目、ベース・ソロ（？）で勝負する７曲目、ワルツのオルガン入りでファンキーな８曲目、哀愁度の高いメロディをアルコで弾いている１０曲目。２、４、６、９曲目のイリアーヌ作と７、１０曲目にジョン・スコフィールドは参加せず。（１０月１９日発売）
ルー・ソロフ（Tp）、アンディ・スニッツァー（Ts）、デヴィッド・マシューズ（P）、チャーネット・モフェット（B）、ヴィクター・ルイス（Ds）。ビートルズの曲が５曲、クイーンの曲が２曲、デヴィッド・マシューズの作曲が１曲、スタンダードが１曲。タイトル曲の１曲目の出だしのアレンジやアップテンポで重量級の展開など、けっこう斬新です。ウェス・モンゴメリー・ヴァージョンと違って、軽快なラテン・サウンドと４ビートが入り混じる構成に仕上がっている２曲目、アップテンポでなかなか都会的なオリジナルの３曲目、しっとりとした哀愁に包まれるバラードの４曲目、アップテンポではじまったと思ったら途中半分のテンポの部分もある５曲目、けっこう明るいややアップテンポのボッサ調の６曲目、意表をつく出だし、おなじみのメロディ、４ビートとつながるジャズしている７曲目、出だしの大らかなバラードから元気なサウンドに変わる８曲目、３拍子でちょっとノレる９曲目。（１０月１９日発売）
トニー・グレイ（B）、マーティン・ヴァリボラ（Ds）とのトリオ。全曲上原ひろみの作曲。今回は３人だけでの演奏で、８曲目を除けばピアノで勝負。内省的な部分も増え、キメがけっこうキマります。あまり派手ではなく、静かにはじまったかと思ったら、穏やかな中にもスゴいフレーズも入っているドラマチックなタイトル曲の１曲目。２−５曲目は組曲になっていて、２８分もの長さで、静かで美しいフレーズもちりばめられていて、メカニカルな部分もあったり、盛り上がるところは盛り上がる、まさに物語のような壮大な展開。まさに３人のオーケストラか。ラテンのテンポも良く、哀愁度がかなり強い情景的な６曲目、テンポが立ち止まるようなゆったりのような、それでホンワカとくる７曲目、シンセで「カンフー」が戻ったゴキゲンな８曲目、ゆったりと中間色的色合いでメロディアスに進む９曲目。（１０月１９日発売）
全曲ヴォーカル・アルバムで、ジャズ色はなくてポップ色が強いアルバム。参加している歌手も強力で、ジョン・メイヤー、クリスティーナ・モレイラ、ポール・サイモン、アニー・レイノックス、スティング、ジョニー・ラング＆ジョス・ストーン、ダミアン・ライス＆リサ・ハニガン、ラウル・ミドン、トレイ・アナスタシオと、１曲ごとに違います。２曲目のラテンタッチでカルロス・サンタナのギターとアンジェリーク・キジョーのヴォーカルも印象的。オリジナルあり、参加したヴォーカリストの曲あり、カヴァー曲ありで、そこにハービー・ハンコックのピアノが効果的に絡む構図。どの曲も魅力的で、押しの強い曲としっとり系がうまく調合。渋めで控えめかなという印象も。デニス・チェンバースが２曲目に、ジョン・パティトゥイッチが６、１０曲目に参加。（９月２８日発売）
アンデルス・ヨーミン（B）、ポール・モチアン（Ds）とのトリオ。全１４曲中ボボ・ステンソンの作曲は１２曲目のみで、他のメンバーの曲が６曲あり。ジャズメン・オリジナルや他の作曲家の曲も多め。氷の中でひたすらに美しい演奏が続くような感じで、それは１曲目から実感できます。そして、ビート感も薄く、なだらかに流れていくような感触。好みは分かれるでしょうが、こういう耽美的な世界がまだあったかという感じ。３曲目のようにメロディと哀愁がはっきりしている曲も。何とトニー・ウィリアムス作のやはり美しさが光ってやや盛り上がる４曲目、ドラマを見ているような６曲目、しっとり感がけっこうあるスタンダードのバラードで、タイトル曲の７曲目、クラシックが原曲でも他と違和感のない８曲目、ミステリアスな響きを持つ１０−１３曲目、オーネット・コールマン作のジャズしている１４曲目。（９月１４日発売）
フレデリク・ユングヴィスト（Ts、Cl）、ボボ・ステンソン（P）、マッツ・アイレッツェン（B）。英語では参加４名併記。トーマス・ストレーネンの作曲は７曲（７−１３、１６曲目）、フレデリク・ユングヴィスト作が２曲、他は参加者のインプロヴィゼーション。ソロからクァルテットまでさまざま。前半６曲目まで（２曲目を除く）はデュオやトリオでのインプロヴィゼーション。１５曲目は４人で。静かで硬質感があるやり取りで、フリー色も鮮明か。２曲目もスペイシーで硬質感があって、他の曲と色合いは似ています。ドラムスというよりはパーカッション的な奏法。７曲目以降は静かながらも美しい曲があって、７−８曲目は遅めながらメロディがはっきりしています。ただ、それでも１０曲目のようにフリーに近い雰囲気の曲もあり。９、１２曲目はドラムスの静かなソロ。静謐な感じの１１曲目、ジャジーな感じもある１３曲目。哀愁も感じることのできる１４、１６曲目。（９月１４日発売）
マティアス・アイク（Tp）、トリグヴェ・セイム（Sax）、ウッフェ・クロフォルシュ（B）、ヨン・クリステンセン（Ds）。全１１曲中、共作が２曲（インプロヴィゼーションか）の他はイロ・ハールラの作曲。ハープとピアノの掛け持ちで、しっとり北欧バラード系の異世界。ハープとホーンのまったりとした世界から自由な５人での演奏になる１曲目、スローではっきりしたテーマのメロディやソロが聴ける２曲目、静かに語りかけてくる１０分台の３曲目、薄暮の中でフレーズが霧とともに舞うような４曲目、ホーンはアンサンブルを保ちつつ中盤でやや緊張感のあるフリー・サウンドの５曲目、ちょっとシリアスでも静かに進む６曲目、ベース以外の４人でのインプロヴィゼーションの７曲目、淡々とメロディが紡ぎ出される８曲目、ハープとサックスで語り合う９曲目、淡色系の空間が広がる１０曲目、マイナー系でやや鋭く冷たい感じのタイトル曲の１１曲目。（９月１４日発売）
ロバート・ハースト（B）、ジェフ・”テイン”・ワッツ（Ds）とのトリオ。山中千尋の作曲は全１３曲中４曲（１−２、９−１０曲目）。Verve移籍第一弾。強力なバックに負けずに迫力ある、ジャジー満点な演奏。現代的な重みのある小品の１曲目で幕を開け、ミディアムのオーソドックスな雰囲気のジャズの２曲目、マイナーなアップテンポでシャープな切れ味を見せる３曲目、トラディショナルを８ビートのゴキゲンな演奏での４曲目、しっとりとした哀愁のバラードの５曲目、再演曲の「八木節」をハードにノリ良く料理していく６曲目、有名曲をメロディ中心のアップテンポでせまる７曲目、中島みゆきとデューク・エリントンをつなげてしまった８曲目、ラグタイムのソロ・ピアノの９曲目、再演曲でやはりシャープな印象の１０曲目、スタンダードを渋く攻める１１−１２曲目、メロディカ（多重録音？）が印象的な１３曲目。（９月７日発売）
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