スティーヴ・カーン（Steve Khan)

リーダー・アルバム

スティーヴ・カーンの初リーダー作。メンバーがスゴい。プロデューサーがボブ・ジェームスなので当時おなじみの彼流のクロスオーバーサウンド。オリジナルは４曲。強力な個性はまだ目立たないようですが、派手さはあまりなくてもけっこう味わいのあるエレキギターです。タイトなリズムでせまるファンクの１曲目、メロディアスなフュージョンといった趣きの２曲目、彼の今後を予感させるようなやや浮遊感のあるタイトル曲の３曲目、ランディ・ブレッカー作の重めのノリの４曲目、渋めでやはりテーマが浮遊する５曲目、メロディアスながらも盛り上がる６曲目、ややエキゾチックでパワーのある７曲目。ボブ・ジェームスは１−２、４−７曲目に、マイケル・ブレッカーは１、４曲目に、ランディ・ブレッカーは３、４曲目に参加。

スティーヴ・カーン自身のプロデュースで、６曲中５曲は彼のオリジナル。ここでもスゴいメンバーの参加で、カッコ良いサウンドに仕上がっています。サウンドもだんだん個性的になってきました。スピーディーでノリのある１曲目は、ギターをはじめ各ソロ・パートが健闘していて体に響いてきます。タイトル曲の２曲目は渋めでやや浮遊感があり、不思議で印象的なメロディを運んできます。まさにブレッカー・ブラザースのホーン・サウンドをバックに切れの良いサウンドで飛ばしていく３曲目、やはりランディ・ブレッカー作の、あっち路線でせまってくるこれまたカッコ良い４曲目、ややゆったりめながらやはり浮遊感抜群の５曲目、サックスもギターもソロがけっこう印象的な、ソロが中盤戦で盛り上がっていく６曲目。

豪華なメンバーが集まっています。やはり売れセンを意識しつつもギターソロはすでに独特の雰囲気が。セルフ・プロデュース（あとひとりクレジットされていますが）なので、やりたい方向が前作に増してはっきりしてきた感じ。全曲オリジナルでしかも１曲目は組曲。出だしはブレッカー・ブラザースのサウンドが出ていて、ドラマチック。その曲の途中にあるドラムソロはインパクトがあります。ゆったりしていて浮遊感も漂う２曲目、アコースティック・ギターで奏でる幻想的なフレーズの３曲目、聴いていて気持ちが良い豪快なシャッフルの４曲目、リズムが少しずつ変わっていってサウンドもそれに伴って変化する５曲目。マイケル・ブレッカーは１−３曲目に、ランディ・ブレッカーは１曲目に参加 しています。（９９年７月２３日発売）

(03/10/28)アコースティック・ギターの多重録音によるアルバム。曲も、ウェイン・ショーター、ジョー・ザヴィヌル、リー・モーガン、ランディ・ブレッカー、ホレス・シルヴァー作と渋いところを選び、最後は９曲もセロニアス・モンク特集でまとめているところなど、けっこう興味深いです。メロディが印象に残る曲ばかり。５曲目まではややエコーを効かせた処理で、何台もギターの音を重ねたような感じで、ゆったりとしていてあまり構えることなく聴くことができます。何と「イン・ア・サイレント・ウェイ」をギター・サウンドで聴けるなんて。モンク集の方はアコースティック・ギターとして自然なサウンド、というよりはこちらは曲としての構築よりも、演奏自体を楽しんでいる雰囲気があります。ギター２台ないしは１台での自由な演奏。

(00/03/04)邦題「目撃者」。このメンバーでの最初の録音。まとまりが良く、当時からこのメンバーならではの独特なカッコ良いサウンド。１曲目は独特な浮遊感のあるギターがやはり浮遊感のあるサウンドにのって疾走します。一番印象が強い曲。この曲と軽快でノリの良い３曲目が４人のクレジットなので、ぶっつけのインプロヴィゼーションなのでしょうか。ゆったりした２曲目の「Dr.スランプ」。８分の６拍子でやはり浮遊感が漂う１０分台の４曲目も、この拍子ながらギターもけっこう盛り上がり、他のソロもドラマチック。５曲目のタイトル曲はやはりこれも浮遊感のある曲で、ジャケットの絵の作者に捧げられているらしい。 その後このグループは続きますが、この不安定な調性に、けっこうハマってしまいます。

(99/07/07)新宿のピット・インでのライヴ。 １−３曲目はスティーヴ・カーンのオリジナル。ピアノレスなのでそれぞれのパートの自由度が高く、必然的にメロディアスと言うよりも、独特な浮遊感を伴ったメカニカルな中間色のサウンドが一丸となって疾走する ファンクのイメージ。当時としては斬新かつマニアックなサウンドだったと思います。こんなライヴを聴いてみたかった。どの曲も１０分を超えているので、聴きごたえがあります。３曲目はマンガ「Dr.スランプ」の「ペンギン村」ということだそうですが、ずいぶんシリアスなペンギン村です。４曲目のタイトル曲は４人の共作になっていますが、フリー・インプロヴィゼーションではなくて、何度か演奏して形になってきたもの、という感じのけっこうまとまっている曲。

(00/03/04)このメンバーによる３作目なので、メンバーのまとまりがうれしい。 相変わらず調性感覚がゆるいような、浮遊感のあるギター。時代のせいか打楽器にエフェクトがかかる場面がけっこうあります。短めのインプロヴィゼーションの１曲目。２曲目はこれまた全員のクレジットの１２分にも及ぶタイトル曲で、時々はさまるワールドミュージックっぽいコーラスも印象的。ドラムソロもスゴい。何となくロックっぽいマイナーのメロディアスな３曲目。やはりワールドミュージックっぽいヴォイスが入って疾走感のある４曲目は、各パートのかけ合いがスリルがあります。ゆるやかなビートにのって浮遊感を描き出す５曲目は中盤でややドラマチックな展開。６曲目はベースのアルペジオが印象的な、不思議な感覚の曲。

(99/07/07)ベスト盤ですが、東京ガスのCMのための新曲３曲（１、５、９曲目）を合わせたアルバム。ベスト盤にもかかわらず、有名な、あるいはメロディアスで覚えやすいという観点からでない選曲（元々そういう曲ばかりなのですけれど）が、スティーヴ・カーンらしくていいと思います。しかも７０分ほどの演奏時間なので、’８０年以降この時期までの彼の音楽の総集編的に聴くにはちょうど手頃なアルバム。時々あるアコースティック・ギターの使用も、けっこう渋い。「ドクター・スランプ」という曲もありますけれど、彼の作曲によるバラード。大半は、彼のオリジナルかメンバーの共作で、その中にジョー・ザヴィヌルの「イン・ア・サイレント・ウェイ」やウェイン・ショーターの曲もあるのが興味深いところ。

(00/09/18)ロブ・マウンジーのデジタルな音のシンセサイザーやプログラミングの上をスティーヴ・カーンの生ギターがフレーズを奏でるサウンド。やや時代を感じさせる音作りではあります。 ７曲中５曲は２人の合作で、他は１曲ずつそれぞれの作曲。１曲目はエスニックなバックの上を控え目に奏でられるギター。２曲目はスペイシーなサウンドの上を漂うギター。一定のリズムがアクセントで淡々と情景が綴られていく１０分台の３曲目、漂うようにゆったりと流れていくその名も「ゴンドラ」の４曲目、比較的静かな中をスリリングに展開していく「侵入者」の５曲目、たたみかけるようなパーカッシヴな音の上を、これまた情景が浮かんでくる「追跡」の６曲目、ラストらしい、のどかな風景が浮かんでは消えていく７曲目。

(00/09/22)ドラムスがスティーヴ・ジョーダンからデイヴ・ウェックルに変更して、 ドラムスのタッチにメリハリが出てきました。ただし、全体の雰囲気は似た感じ。全員で作ったと思われる曲（４曲あります）にはジョーダンのクレジットも入っています。エキゾチックな色彩の強いヴォーカル入りの１曲目、４ビートで彼ら流ですがジャジーに聞こえる２曲目、やはりリズミカルでエキゾチック路線の３曲目、自由度が高くて浮遊感の漂うバラードの４曲目、繰り返しあらわれるテーマのメロディが印象的な５曲目、速いユニゾンのフレーズと切り替わりが早い構成の４ビートの６曲目、ノリが良くて緊張感もある共作の７曲目、唯一スタンダードでバラードの８曲目。９曲目はコーラスも参加していて変幻自在な１０分台の曲。

７曲目がスティーヴ・カーンのオリジナルの他は、ジャズメン・オリジナルやスタンダードが多いです。この強力なメンバーのギタートリオで、彼にしてはけっこうジャズっぽい演奏が繰り広げられています。それでもマイペースな彼の浮遊感のあるギターが渋くていい感じ。 金太郎飴的な良さを感じることができます。１、５曲目はセロニアス・モンク作ながらも、雰囲気はすでにカーン流です。ウエイン・ショーターの曲らしく神秘的な２曲目、渋くて軽めな感じのブルースの３曲目、ラテンビートで幻想的に盛り上がっていく４曲目、やはり渋めにふところに入りこんでくる６曲目、無機的な進行を持つ、浮遊感たっぷりの７曲目、しっとりと包みこんでくれるようなスタンダードの８曲目、ややエキゾチックなサウンドを持っている９曲目。

(99/07/07)このメンバーでの２枚目の録音となるロン・カーター、アル・フォスターとのアコースティック・トリオ（１−３、５−６、８曲目）と、デニス・チェンバースを含むエレクトリックなクァルテット（４、７、９曲目）の２グループによる録音 になっています。曲はジャズメン・オリジナル やスタンダードが中心の構成。アコースティック・トリオの方は、ジャジーでスウィングするノリで、しかも曲が曲なのでテーマはメロディアスですが、ギターでのアドリブは金太郎アメ的スティーヴ・カーンの世界。こういう世界も楽しい。エレクトリックな方もメンバーがメンバーなので迫力があります。こちらも有名な曲が多いです。好みとしては、やはりエレクトリックなクァルテットの方。 ただ、アコースティックの方もややリラックスして聴けます。

スティーヴ・カーンの前作のうち、エレクトリックな（？）メンバーのみでの録音。ここではオリジナルが１、３曲目のみで、あとはジャズメン・オリジナルやスタンダード。それがスティーヴ・カーン流になってしまっています。彼もマルくなったのかどうか。マイペースな、フュージョンの割には不思議な浮遊感覚と渋さはあらわれています。３曲目はリラックスして聴けそうですが、リズムはややタイト。４曲目はトニー・ウィリアムスの曲で静かなバラード。５曲目は父親サミー・カーンの曲を取り上げています。他にもウェイン・ショーター、リー・モーガン、ジョー・ヘンダーソンの曲など、渋めの曲が多いです。マイケル・ブレッカーは１、６、１０曲目に参加。なかなか良いソロを演奏しています。６曲目はラテンリズムで、けっこうノリノリ。

ライヴでCD２枚組。ジャズメン・オリジナルが４曲（４−５、１４−１５曲目）と、スタンダードが１曲（１３曲目）、前メンバーによる共作が２曲（１、６曲目）で、他はスティーヴ・カーンの作曲。収録時間も２枚のCDぎりぎりいっぱい。この３人ならではの、ボトム２人による安定した、しかも超絶技巧によるファンク（時に４ビート）の上を、カーンのギターが浮遊感あふれる感じで舞っていたり、時にフレーズが切り込んでいたりと、聴きごたえが満点です。ライヴなので、盛り上がるところはとことん盛り上がって技巧が出ていたり、もちろんバラードの曲はゆったりとして、長い時間を飽きさせずに聴かせてしまいます。ジャズメン・オリジナルも、彼のオリジナルのようなサウンド。ギター・トリオのファンクだったらこれ、とまで言えるアルバム。（０８年２月２０日発売）

Got My Mental/Steve Khan(G)(Dan Conpemporary) - Recorded September 5-6, 1996. John Patitucchi(B), Jack DeJohnette(Ds), Don Alias(Per), Bobby Allende(Per), Marc Quinones(Per), Cafe(Per) - 1. R.P.D.D. 2. Paraphernalia 3. Common Mama 4. Got My Mental 5. The Last Dance 6. Sham Time 7. I Have Dreamed 8. Cunning Lee

強力なメンバーでのギター・トリオを中心として、そこに曲によって（２−３、６−７曲目）パーカッションが絡んでいるアルバム。トリオのみでの演奏の方がジャジーかも。最初は全曲オリジナルかと思って聴いていましたが、オリジナルは４曲目の１曲のみ。その４曲目は４ビートながらある種独特のテーマを持つ曲。その他オーネット・コールマン、ウェイン・ショーター、キース・ジャレット、リー・モーガン、スタンダードなど、完全に自分の世界で表現しています。メロディーを弾いているんだか弾いていないんだか分からないようなギターソロの部分もあったり、相変わらずの浮遊感あふれるサウンド。聴けば聴くほどスゴいアルバムです。ショーター作のスピーティーでエキゾチック、スリリングな２曲目がお気に入り。

(00/09/22)デュオ作品の２作目。今回は曲によってパーカッションも入っていたり、技術の進歩で前回よりは自然なサウンドに仕上がっている感じです。ここでもスティーヴ・カーンのギターは渋い。１曲目はミステリアスな雰囲気が漂いながらリズミカルに淡々と進んでいく曲。マイナー調の印象的なメロディが哀愁をそこはかとなく匂わせる２曲目、こういうラテン的な感触もなかなか良いなあと思わせる３曲目、鳥の鳴き声も入って、スペイシーで静かな情景が広がる４曲目、渋いキメの多いサウンドの５曲目、地味ながらも聴かせる６曲目、マノロ・バドレーナ作で、これぞブラジルというサウンドの７曲目、リズムのある部分と空間的な部分が交互に寄せてくる８曲目。不思議なことにこの後、１、３、７曲目が繰り返し出てきます。

スティーヴ・カーン作は全９曲中４曲（１、４−５、９曲目）で、他はジャズメン・オリジナルが多い。オリジナリティは高く、相変わらずの綾織り系のギター。ミディアムで抑え気味の演奏が渋い感じの１曲目、オーネット・コールマン作なのだけれど淡くなってしまう２曲目、ハービー・ハンコック作をパーカッションを交えてペイントで埋めていくような３曲目、８分の６拍子でやはり独自の世界観があらわれてくる４曲目、ミディアムのラテンっぽい、パーカッションが前面に出た５曲目、マイルス、ショーターつながりの有名な曲を料理して、特に後半はラテン・サウンドの６曲目、セロニアス・モンク作でもその感触が薄めの７曲目、唯一のスタンダードの、ラテン・サウンドで料理した８曲目、何と１８分もある、淡々と進むタイトル曲の９曲目。（０５年１２月１４日発売）

スティーヴ・カーン作が３−４曲目の２曲で、他はジャズメン・オリジナルとスタンダード。見事に綾織り系のギターサウンドにハマッていて、ベースがアコースティックでもエレクトリックでも気になりません。セロニアス・モンク作でも８分の６拍子でマイペースに弾き続ける１曲目、アップテンポの４ビートでオーネット・コールマンの色も少しある２曲目、ゆったりとした８ビート的なファンクバラードの３曲目、５拍子と６拍子が交互にくるミディアムの淡々としたファンクの４曲目、淡さと浮遊感のあるやや静かなミディアムの５曲目、マッコイ・タイナー作のモーダルなブルースの６曲目、スタンダードをラテンタッチで料理する７曲目、唯一の女性ヴォーカル入りで淡々とボッサで綴る８曲目、やはりマッコイ・タイナー作を８ビートラテンでの９曲目。 （０７年４月２５日発売）

共演・参加アルバム

Back To Back/The Brecker Brothers Band(Novus) - Recorded 1976. Randy Brecker(Tp, Flh), Michael Brecker(Ts), Dave Sanborn(As), Don Grolnick(Key), Steve Khan(G), Will Lee(B), Christopher Parker(Ds), Steve Gadd(Ds), Ralph MacDonald(Per), Semmy Figueroa(Per), Rafael Cruz(Per), Lew Del Gatto(Bs), Dave Friedman(Marimba), Dave Whitman(Synth Prog), Luther Vandross(Vo), Robin Clerk(Vo), Diane Sumler(Vo), etc. - 1. Keep It Steady (Brecker Bump) 2. If You Wanna Boogie... Forget It 3. Lovely Lady 4. Night Flight 5. Slick Stuff 6. Dig A Little Deeper 7. Grease Piece 8. What Can A Miracle Do 9. I Love You Wastin' Time With You

ブレッカー・ブラザース２作目になって、よりポップな感じのサウンドになりました。ヴォーカルやコーラスのある曲も多い ので、聴きやすいです。ディスコ・ビートにのって縦横無尽に暴れまわるトランペットとサックスのソロに注目。カッコ良い、を通り越しています。コーラスも入って作曲者にルーサー・ヴァンドロスの名前もあるノリの良い１曲目、やはりヴォーカル入りのゴキゲンなブギーの２曲目、メロウで都会的なメロディを持つ３曲目、メカニカルでハード、ラテンの要素も持つ４曲目、シンセペースのようなベース音が印象的なアップテンポの５曲目、これまたヴォーカル曲のファンクでポップな６、９曲目、タイトなリズムの上を舞うホーンセクションの７曲目、ヴォーカル入りのメロディアスなバラードの８曲目。

アコースティック・ギター２人による意表をついた曲での超絶デュオのライヴ。１曲目の「スペイン」でスピーディーなスゴい演奏が聴け、やっぱりこのアルバムはこの曲でとどめをさします。ボビー・ハッチャーソン作のゆったりした静かな曲でもギターは鋭い２曲目、２人の合作のダイナミックなデュオが聴ける３曲目、ウェイン・ショーター作の幻想的な雰囲気を持ちながら盛り上がる４曲目、ラリー・コリエルのソロで演奏が繰り広げられる５曲目、再びショーター作の有名な曲を速いフレーズで料理する６曲目、スティーヴ・スワロウ作のメロディアスな７曲目。ただし、８曲目以降はラリー・コリエルの別アルバム、「ヨーロッパの印象」と言うライヴ・ソロ・アルバムのA面から曲を持ってきて、カップリングしてあります。

Don't Stop The Music/The Brecker Brothers(Novus) - Recorded 1977. Randy Brecker(Tp, Flh), Michael Brecker(Ts, Fl), Chris Parker(Ds), Steve Gadd(Ds), Lenny White(Ds), Will Lee(B), Don Grolnick(Key), Doug Riley(Key), Steve Khan(G), Jerry Friedman(G, P), Sandy Torano(G), Hiram Bullock(G), Ralph MacDonald(Per), Sammy Figueroa(Per), Doug And Beverly Billard(Vo), etc. - 1. Finger Lickin' Good 2. Funky Sea, Funky Dew 3. As Long As I've Got Your Love 4. Squids 5. Don't Stop The Music 6. Petals 7. Tabula Rasa

ブレッカー・ブラザースのこのアルバムからは２管で勝負しています。相変わらず複雑なキメとフレーズの連続の曲もあり、「カッコ良さ」は健在です。「ヘヴィ・メタル・ビバップ」でも同じ曲が２曲あるので、聴き比べてみるのも面白いかも。ヴォーカル入りでノリの良いポップな曲ではじまる１曲目、やや複雑なコードを持ちながらもマイケル・ブレッカーのメロディアスなサックスがよく歌う２曲目、ちょっと哀愁を感じながらもリズミカルなノリをもつポップな３曲目、不思議な浮遊感のある複雑な曲なのだけれど体はノッてしまう４曲目、コーラス入りのポップでブラ・コン路線の５曲目、トランペットにまとわりついてくる変化に富んだコードが印象的なメロウな６曲目、複雑でスピーディーなテーマ部と一球入魂のソロが印象的な７曲目。

当時で言えば、CBSへの移籍第一弾。いっそう豪華なメンバーに囲まれ、ボズ・スキャッグスやピーター・フランプトンらの曲をあっと言わせるアレンジで聴かせています。ノリも非常に良い感じ。タイトル曲の１曲目は、リズミカルなファンクながらドラマチックに場面が展開していく、印象的なサウンドの曲。本家本元の「ウイ・アー・オール・アローン」はバラードだったと思いましたが、こちら２曲目の方はメロディ・センスを生かしながら、豪快にせまってきます。元はロックの曲で、これまた大胆にイメージを変えてせまってくる３曲目、タイトなリズムの上を流れていく心地良いテーマのメロディの４曲目、サックスが唄っているバラードの５曲目、パーセルのクラシックの曲を、しっとりとはじまってリズミックに名アレンジで聴かせる６曲目。

邦題「スーパースター・スーパーライヴ」。当時のオールスターでの演奏。それぞれが曲を持ち寄っていて、ビリー・コブハム作は１、６曲目、アルフォンソ・ジョンソン作は２曲目、トム・スコット作は３、５曲目、スティーヴ・カーン作は４曲目。ライヴなだけに、パワフルな演奏もメロディアスな演奏もいい感じ。ラテンビートの部分もある突き進むファンクの１曲目、何となくウェザー・リポート的な明るく大らかな曲で、その上をソロ楽器が舞う２曲目、メロディアスなサックスが泣けてくる雰囲気のバラードの３曲目、重量級のファンク・サウンドだけれどウキウキするような流れもある４曲目、ジャジーな４ビートの部分もあって、メロディアスだけど中盤はラテン的にかなり盛り上がる５曲目、速いパッセージのアップテンポのファンクで攻める６曲目。（０８年１１月２６日発売）

Lucky Seven/Bob James(Key, Vo)(Tappan Zee) - Recorded February-May 1979. Eric Gale(G), Hiram Bullock(G, Vo), Neil Jason(B, Vo), Steve Khan(G), Richie Resnicoff(G), Gary King(B), Idris Muhammad(Ds), Andy Newmark(Ds), Steve Gadd(Ds), Jimmy Mallen(Per), Ralph McDonald(Per), Pati Austin(Vo), Jeff Shoen(Vo), Jon Faddis(Tp), Randy Brecker(Tp), Mike Lawrence(Tp), Wayne Andre(Tb), David Taylor(Tb), James Buffington(French Horn), Peter Gordon(French Horn), Dave Sanborn(Sax), Michael Brecker(Sax), etc. - 1. Rush Hour 2. Blue Lick 3. Look-Alike 4. Big Stone Sity 5. Friends 6. Fly Away (7. Summer, Fall, Winter, Spring)

５曲目を除いてボブ・ジェームスのオリジナルで、作曲・アレンジのセンスがここでも光っています。 なかなか良い曲が多いことも特徴。ノリが良くメロディアスで、まさにニューヨークのラッシュアワーを音楽で表現しているようなスマートな１曲目、渋めで多少ゆったりと響いてきて、それでいて都会的な２曲目、明るいサウンドでやはりメロディアスにせまってくる３曲目、これまたニューヨークを表わしていると思われるタイトルの、スマートでノリの良いカッコ良い４曲目。サックスソロはマイケル・ブレッカー。５曲目はベースのニール・ジェイソンらの作で、ポップでメロウな曲。ジェイソン自身が歌っているのが上手く、面白いかも。６曲目は渋めながら、流れていくメロディと独特の浮遊感のあるフレーズが何とも心地良い。

アレンジャーのロッド・テンパートンを起用して、曲によってアレンジなどをまかせ、彼の曲を３曲（１、２、５曲目）。ボブ・ジェームス色が薄い曲もあり、ジェイ・ベッケンスタインの参加もサウンドに影響しています。それでも通して聴くとアルバムとしては見事。幻想的でエキゾチックなアレンジの香りを漂わせながらメロディが流れていく１曲目、ポップでメロディアスにせまってくるようなタイトなリズムの２曲目、渋めでほのぼのムードが漂いながらも、タダ者ではないメロディセンスがうかがえる３曲目、哀愁が漂いながらもさまざまに表情を変えて盛り上がっていく４曲目、ディスコ・サウンドのようでノリの良いタイトル曲の５曲目、渋めのディスコという雰囲気がうかがえる、こちらもポップな６曲目。スティーヴ・カーンは１−５曲目に参加。

６曲中５曲はボブ・ジェームスのオリジナルまたは共作。リズムもけっこうタイトになっています。６曲目のようにカラフルにシンセサイザーを多用して、多重録音によりほとんど１人で演奏している曲も出てきました。音楽のテクノロジーの進歩と歩調を合わせています。ノリの良さで頭からカウンターを食らわせてくる、キーボードのソロも楽しめる１曲目、ロッド・テンパートンとの共作で、アフリカンな雰囲気も意識させる２曲目、マイナー系の曲でスマートなフュージョンの３曲目、まさにドラマチックに展開していくメロディアスな４曲目、出だしのソロ・ピアノがクラシックの香りも漂う、哀愁が感じられて美しい、この曲のみストリングスが使われている５曲目。ランディ・ブレッカーは５曲目に、スティーヴ・カーンは２−３曲目に参加。

邦題「N.Y.メロウ」。１０曲目で、過去に既出の「アンジェラ」がTVシリーズのテーマ曲。他の曲はそこからインスパイアされて、番組用としてではなく作曲されたそうです。そういういきさつですが、ちゃんとアルバムとして楽しめます。１曲あたりの時間が短いため、どちらかというとソロが少なく全体の曲の流れで聴かせるような感じ。やはり１曲目はノリの良さで立ち上がります。さりげなくメロディアスに聴かせてくれる２曲目、アフリカ的な味付けもある３曲目、まさにメロウなバラードの４曲目、さりげなくタイトなリズムの小品の５曲目、爽やかなメロディが印象的な６曲目、渋めなホーンがリラックスできる７曲目、「アンジェラ」のヴァリエーションの出だしでスローに聴かせる８曲目、「ナイト・ムード」のタイトルよりは活気を感じる９曲目。

このアルバムで、いわゆるブラスやストリングスパートをシンセサイザーの多重録音で演奏するようになります。参加ミュージシャンのクレジットはシンプルですが、出てくる音は分厚い感じ。やはり１曲目の「ルードヴィッヒ」が圧巻で、ベートーベンの曲を見事にアレンジしきっています。メカニカルでドラマチックなため、インパクトは強し。あとは４曲目を除いてボブ・ジェームスのオリジナル。エキゾチックなサウンドが淡々と続いていくような雰囲気の２曲目、スリリングだったり空間が多めの部分もあったり、５拍子もあったりの３曲目、マーカス・ミラー作のゴキゲンなフュージョンの４曲目、静かで渋めの哀愁を聴かせる５曲目、有名でもあり、メロディアスでノリの良い印象的な６曲目。スティーヴ・カーンは４、６曲目に参加。

邦題「白鳥」。実はこれは日本企画盤でした。１、４曲目はクラシックのポップアレンジで、ボブ・ジェームスのオリジナルは３、５曲目。サン・サーンス作「白鳥」の聴きやすくてポップな仕上がりになっているタイトル曲の１曲目、フランス民謡の、静かに情景が広がっていくような愁のある２曲目、前後にシンセサイザーの静かな場面があり、中ほどはシリアスで自由度が高い印象もある３曲目、ヘンデルの「水上の音楽」を、雰囲気のある聴きやすいサウンドに仕立て上げている４曲目、エキゾチックでスリリングなサウンドに一気になだれ込んでいく、浮遊感のある５曲目、メロディアスではじめゆったりとしたサウンドで、だんだん盛り上がっていく６曲目。スティーヴ・カーンは１、５曲目に参加 しています。

当時のCBSでの最終作。さまざまな曲がありますが、ボブ・ジェームス作は半分ほど。リズムなどの打ち込みも多くなってきます。派手な威勢の良いファンクの１曲目ではじまります。２曲目は’８４年のロスアンジェルス・オリンピックのバスケットボールのテーマで、いかにもそれらしいサウンド。バスケットのドリブルを思わせる音が入っていたり、うーん、なるほどとうなってしまいます。ギターを中心に打ち込みのフュージョンという感じで進んでいく３曲目、同じ打ち込み系ですが、キーボードとギターのソロで盛り上がる４曲目、カーク・ウェイラム作のメロディアスなスムーズ・ジャズの５曲目、リラックスして聴ける、ややゆったりめの６曲目、ギターとのデュオのコラボレーションが緊密な７曲目。スティーヴ・カーンは６曲目に参加。

４曲目のみ作詞だけで、他は全曲マイケル・フランクスの作曲。バックのメンバーがどんどん豪華になっていくのは売れている証拠？ただ、ミュージシャンの入れ替わりは多いのですが、シンプルな編成の曲が多いです。どんどんポップス色が強くなって、以前の気だるいジャジーな感じは薄くなってきます。当時の流行りのポップス・サウンドとでも言えばいいのか。それでも彼は彼。８曲目に参加のマーク・イーガンは例の音でベースを弾いています。ただ１曲のジャジーな９曲目に参加のマイケル・ブレッカーの歌に絡むソロがなかなか。曲の間奏がウォーレン・バーンハートからマイケル・ブレッカーへ。１曲目はヴォーカルはいつもの通りですがベースのスラップがあるかなりタイトな曲。３曲目のギター・ソロはスティーヴ・カーン。

Obsession/Bob James(Key)(Warner Bros) - Released 1986. Steve Khan(G), Nicky Moroch(G), Marcus Miller(B), Randy Brecker(Tp), Jon Faddis(Tp), Michael Brecker(Sax), Andy Snitzer(Sax), Kirk Whalum(Sax), Fisa Fisher(Vo), Lisa Fischer(Vo), etc. - 1. Obsession 2. Gone Hollywood 3. 3 A.M. 4. Rousseau 5. rain 6. Steady 7. Feel The Fire

徹底的に打ち込みにこだわっているアルバム。プログラミングを主にボブ・ジェームスと共同プロデューサーのマイケル・コリーナの２人でやっています。２人の共作の１曲目、タイトル曲でのカラフルな打ち込みのフレーズのアラベスクで、圧倒されました。表現されたものはポップなフュージョン。打ち込み主体の曲でも唯一ヴォーカルの入っているけっこうノリの良い２曲目、打ち込みの上を舞うピアノがメロディアスな３曲目、マイケル・コリーナ作のやや哀愁のかかったポップの４曲目、パーカッション風味を生かしたやや静かな５曲目、タイトなリズムにのるメロディの６曲目、ゲイリー・キング作の打ち込みが多いながら今までの路線に近い７曲目。スティーヴ・カーンは２曲目で、マイケル・ブレッカーは４曲目でソロをとっています。

６−７曲目はマイケル・フランクスは作詞のみで、他の曲は全曲彼の作曲。打ち込みっぽい曲が多くなってきているのも時代の流れでしょうか。ランディ・ブレッカーは１−２曲目に、スティーヴ・カーンは１、３、７曲目に、マーク・イーガンは５曲目に参加。本来のベースのラインは打ち込みで、そこに８弦フレットレスベースで何となくからんでいく雰囲気。マイケル・ブレッカーは７、８曲目に参加。特に８曲目は最初から最後までサックスのフレーズが爆発しています。豪華なメンバーが曲によって適材適所で並んでいます。 どの曲もメロディはけっこういいと思います。ただ、サウンドが時代を感じさせる作りで、時間が経ってしまうと、少々もったいないかな、という気もします。それでもタイトル曲の３曲目をはじめ、印象的でカッコよい。

トニーニョ・オルタ作が４、６曲目、ジョン・コルトレーン作が７曲目、Iuri Popoff作が１０曲目で、他は全曲マーク・イーガン作曲。前の２作に比べて、控えめながらもフュージョン色が強いです。メロディー部分をフレットレス・ベース（８弦も多く使用）で多重録音により演奏していることが多いのも特色。クレジットの一部の数人で演奏している曲も多いです。何だか彼が在籍していた時のパット・メセニー・グループのような曲調の１曲目、ボッサ調フュージョンで落ち着いている２曲目、その他の曲も、フュージョンとして聴きやすいアルバムになっています。タイトル曲の５曲目はちょっと控えめでややニュー・エイジ調から盛り上がっていく曲。アルバム全体として、メロディが聴きやすく、多少ですが躍動性もあって、割と一般ウケしそう。

６曲目はスタンダード、１０曲目は作詞のみで、他はマイケル・フランクスの作曲。何と４組がプロデュース。ベン・シドランがプロデュースの９曲目にダン・ヒックス、１１曲目（２曲ともジャズですね）にペギー・リーまで引っ張り出してその豪華なこと。彼も大物になってきました。あとのプロデューサーはジェフ・ローバー（今回はリズムは打ち込みでないようです。ポップなサウンド）、イエロージャケッツ（曲によってけっこうジャジー）、ギル・ゴールドスタイン（ストリングスを配して落ち着いていて深みがあります）。ミュージシャンも適材適所の配置。このあたりになってくると、サウンドもけっこう今っぽくなってきますが、彼の好きなボッサの曲もあります。スティーヴ・カーンは３−４、８、１０曲目に、ジョン・パティトゥッチは９、１１曲目に参加。

邦題「ザ・ギタリスト／プレイズ・ビートルズ」。１１曲を１１人のギタリストが１曲ずつ弾いています。 これだけのギタリストの録音を集めるのはなかなか大変だったんではないかと思います。スティーヴ・カーンは４曲目に参加。彼が例によって例のごとく、独特の浮遊感のあるギターのフレーズで、８分にも及び渋い空間表現をしています。ジョン・アバークロンビーは７曲目に参加して、その「アンド・アイラブ・ハー」ではこの時期おなじみのトリオでの演奏。例によって甘く、静かめの演奏で、しかも十分ジャズしています。アラン・ホールズワースは８曲目に参加。まさかアラン・ホールズワースが「ミッシェル」を演奏するとは。結局やりたい放題なのね、という気がしますが。チェックがもれやすいアルバムなので、要注意です。

’９５年に発売されたオムニバスのクリスマス・アルバム。参加ミュージシャンは、ハーブ・アルバート、ダイアン・リーヴス、フォープレイ、ダイアナ・クラール、スタンリー・クラーク、ジョージ・デューク、マイケル・フランクス、ブレッカー・ブラザース、カサンドラ・ウィルソン、ハービー・ハンコック、ジョン・マクラフリン、ホリー・コール、ステップス・アヘッド、アニタ・ベイカー、チック・コリア、ドクター・ジョンなど、非常に豪華です。（７曲目）なんと兄弟で７曲目に参加。クリスマスで有名な曲を、ちょっとリラックスした演奏で楽しませてくれます。ブルーノートのCDに参加しているというのも珍しいですが、このCDは曲ごとに一流ミュージシャンが一流の演奏を聴かせてくれるので、お買い得アルバムです。 さすがブルーノートはスゴい。