２００５年１月−４月の新譜 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
CD２枚組のソロ・ピアノでのライヴ。大阪公演全部（CD１枚目のパート１−９と２枚目のパート１０−１３）と、東京公演の一部（CD２枚目のパート１４−１７）を収録。各パートを短めにしているのは近年の傾向かもしれませんが、一連の長いドラマとして聴くことも可能。ますます内省的に抽象的になってきた部分もありますし、３、６、１３、１５−１６曲目のようなゆったりとしたクラシック的な、あるいは８曲目など牧歌的な明るい曲も含まれています。１曲目から自己の内面との対峙がはっきりとしているように感じ、その静かな緊張感に心が締め付けられるような気分も少々。時に移ろいゆくメロディと伴奏のバランスの良さで、重く、そして時に軽く、心にせまってきます。非ジャズ的な局面で、これだけ聴かせるのも珍しい。（４月２７日発売）
クリストファー・ホード（P、Synth、Chapman Sticks、B）、Amon Freon（Ds、Loop、Sample）、Ekow Asare（Voice）、4Zone（Rap Vo）、アラン・ホールズワース（G）。クリストファー・ホードのプロデュース、作曲した演奏の中にアラン・ホールズワースが何曲かで客演している内容。全１４曲中、８曲（２、４−５、７−９、１１−１２曲目）に参加しています。他の曲でもギターが参加しているように聴こえる曲がありますが、シンセサイザーでの代用かどうか。打ち込みも多くラップや詩（ポエム）もかぶさっている曲もあるため、方向性としてはジャズ・フュージョンから大きく外れてしまっていて、プログレ、ロック、ラップの混ぜ合わさったような不思議なサウンドになっていますが、それでもアランのギターが出てくると彼の世界になってしまうのが面白いです。ギターが出てくる場面では彼にスペースを大きく与えていて、ギターの効果を大きく出しています。彼のギターを聴くためにあるようなアルバムかも。（４月２１日発売）
ジェリ・アレン（P）、ロバート・ハースト（B）、エリック・ハーランド（Ds）。全１０曲中８曲はチャールス・ロイドの作曲。このメンバーでもおおむねECMサウンドに支配されます。沈むような、そして内面と向かい合っている１３分台の１曲目、ドラムスの軽いジャブをバックにホーンが出てピアノが出て、と小手調べのような２曲目、大河の流れのようにゆっくりと動いていく３曲目、不思議な不安感からカッチリとしたリズムに発展する４曲目、ドラムスをバックに冷めたやり取りが聴かれるタイトル曲の５曲目、アルコのベースをバックに異世界に迷い込んだエキゾチックさの６曲目、自由なフォーマットながら４ビートになって１３分台のジャズとして盛り上がっていく７曲目、しっとりと落ち着いた世界が広がる８曲目、ドラムスのみバックでサックスを聴かせる９曲目、自由にそして激しく燃え上がっていく１０曲目。（４月２１日発売）
メンバーそれぞれの作曲でだいたい均等に受け持ってます。ピアノ２人とバンドネオンのトリオという変わった編成で、耽美的で哀愁の強い世界を垣間見せてくれます。ディノ・サルーシ作の１曲目は繊細で淡白ながらもタンゴの深い哀愁を示していて、その切なさはなかなかいい感じ。ティエリー・ラング作のこれまたタンゴ色の強い２曲目、繊細で美しく、ややカラッとした雰囲気を持っている３曲目、ジョルジュ・グルンツ作でヴィヴァルディの曲も取り入れている明るいゆったりとした４曲目、ガラスのようなピアノの音が入りこんでくる５曲目、しっとりとクラシック的に囁くような６曲目、春の陽射しを浴びて語りかけるような７曲目、メロディアスで軽快な雰囲気が漂うジャジーな８曲目、望郷の念を抱かせるようなしっとりした９曲目。（４月２０日発売）
ルイス・ペルドモ（P）、ドリュー・グレス（B）、E.J.ストリックランド（Ds）、ゲスト：Luisito Quintero（Per）。１１曲目がウェイン・ショーター作、１３曲目（ボーナス・トラック）がエルヴィン・ジョーンズ作の他はラヴィ・コルトレーンやメンバーの作品。８曲目のように変拍子系が多いとみたが、さて。４、１２曲目のようにゆったり系のバラードは内省的で温度感が低い美しい作品が多く、元気系の作品もストイックな雰囲気がします。フリー・インプロヴィゼーションのサウンドになる場面は小品の３、１０曲目。その一歩手前なのが７曲目。M-BASEの影響もアリか。２曲目はリズムがある程度カッチリしていてその上をサックスやピアノが舞うサウンドがグループ独特の雰囲気。４つを刻みつつ不思議なサウンドの５曲目、この曲のみパーカッションが参加しているサックス多重録音もある６曲目、。そして１１、１３曲目ともオリジナルに聴こえます。（４月２０日発売）
Jorma Ojanpera(B), Petteri Hasa(Ds)とのトリオ。トヌー・ナイソー・トリオ。全曲スタンダード。エストニア出身のエキゾチックな雰囲気は希薄で、美しいピアノでやや繊細な部分もありますが、反面元気な部分も多くスウィング感もなかなか。ミキシングも含め、売れセンのトリオか。場面場面で、エンターテイナーとしての魅力も感じられる１曲目、抑えるところは抑えながらも盛り上がってエネルギーがこぼれ出す場面も多い２曲目、ヨーロッパ的な陽性のサウンドでせまってくる３曲目、メランコリックなワルツでメロディアスに聴かせるタイトル曲の４曲目、ここではじめて顔を出すしっとり系の５曲目、ブルース進行を豪快で楽しく演奏している６曲目、やや綾織り系で渋めに盛り上がっていく７曲目、ゆったりはじまっても盛り上がってしまう８曲目、じっくりと味わうようなバラードの９曲目。（４月２０日発売）
Peg Carrothers(Vo), Matt Turner(Cello), Drew Gress(B), Bill Stewart(Ds), Jay Epstein(Per), Mark Henderson(C-bass Cl), The Know Choir。ビル・キャロザースの作曲は全３０曲中３分の１ほど。第１次世界大戦中に生まれた歌を中心に、トラディショナルも交えつつ、曲によってはヴォーカル入りで録音されています。内容的には反戦をテーマにしたシリアスな内容なのですが、演奏自体は一部にストライド奏法など、過去のメロディ、奏法などを参考にしつつ、ワルツや、サーカスの中にいるような雰囲気のサウンドの曲も。反面、現代的なハーモニーの曲もあります。ただ、フリーっぽい曲もそれなりにあり、かなりシリアスなサウンドも垣間見せます。５、１０曲目のようになぜか歌は明るいのにピアノが憂いを帯びている、というものもあったり。逆に過去の歌を穏やかに現代的なハーモニーやフレーズで処理をしているものもあり、不思議な感触のアルバムです。（３月２５日発売）
Matthieu Donarier(Ss), Jeam-marc Foltz(Cl), Bruno Chevillon(B), Nicolas Larmignat(Ds)。全曲ステファン・オリヴァの作曲。鋭いガラスのような感覚で、時に構築された、時にフリー・インプロヴィゼーションに近いような香りも漂わせてくる、知性が明らかに勝っているアルバム。構築されたクラシックのような１曲目から、パーカッシヴで哀愁漂う民俗音楽のような２曲目、管のみで思索的な面の強い３曲目、内省的なフリーに近くて盛り上がる４曲目、幽玄で情景的な５曲目、危うい薄氷を踏むような音使いの６曲目、日本的な味わいすら感じられる哀愁系の７曲目、管の２人がフリーに感じられる８曲目、緻密にかつ大胆に構築された部分と自由な部分が交錯する９曲目、焦点をずらしたタンゴの１０曲目、ピアノが硬質に音を紡ぎだす１１曲目、メカニカル、スピーディ、変拍子、フリーの１２曲目、ピアノのみの１３曲目。（３月２５日発売）
ハイラム・ブロック（G、Vo）、デヴィッド・キコスキー（Key）、ヴィクター・ベイリー（B）、スティーヴ・スミス（Ds）。全曲メンバーの作曲で、ビル・エヴァンスが４曲、ランディ・ブレッカーが３曲、ハイラム・ブロックが３曲。スゴいメンバーのライヴです。１曲目は出だしからテーマやアドリブ、リズムに至るまで全開のサウンドで飛ばしまくります。ベースのチョッパーとミディアムよりちょっと速い落ち着いたテーマが印象的な２曲目、メロディやリズムが過激で複雑な色合いを持つ３曲目、このアルバムの中ではバラードに位置付けられて美しさのある４曲目、おなじみ「サム・スカンク・ファンク」で豪快に進み、長いベースソロもある５曲目、ヴォーカル入りで腰のすわったファンクが聴ける６曲目、やはりヴォーカル曲で、ホーンの使い方がうまい７曲目、弾むようなファンクリズムが体を揺さぶる８曲目、ホーンのかけ合いから重量級ファンクにいく９曲目。（３月２４日発売）
鳥越啓介（B）、鈴木良雄（B）、安カ川大樹（B）、トミー・キャンベル（Ds）、市原康（Ds）、篠崎正嗣（Vln、二胡）、片山瞠山（尺八）、篠崎ストリングス。オリジナル集。ストリングスの入っている曲も多く、ややクラシカルな雰囲気の部分も。そんなプラハの情景の雰囲気を出しているクラシックの香りもする１曲目、ストリング・クァルテットも入っているしっとり系のバラードの２曲目、乾いた明るい風景が広がって風も吹いている３曲目、二胡で弾くメロディがオリエンタルで素朴な味に仕上がっているバラードの４曲目、ちょっと哀愁のあるテンポの良いラテンノリで攻める５曲目、優しい表情をもつゆったりしたワルツの６曲目、尺八の味わいが出ていてうまくピアノなどとマッチするサンバの７曲目、タイトルのようにほのかな月明かりのような響きのワルツの８曲目、フォークミュージックのような懐かしいメロディのバラードの９曲目、ヴァイオリンとのデュオで静かに奏でる１０曲目。（３月２３日発売）
鈴木良雄（B）、安カ川大樹（B）、トミー・キャンベル（Ds）、市原康（Ds）。スタンダード集。とは言っても４ビートバリバリという感じではなくて、時に元気だけれど曲によってヒーリングやBGMにも通じるところのある都会的でスマートな演奏です。水面に揺れる落ち葉のようにゆったりと、そしてちょっと陰影があって後半やや盛り上がる１曲目、ビートルズの曲をガッツのあるロックっぽく攻めてみる２曲目、しっとりと包み込むようなサウンドで進む３曲目、やや綾織り系の軽いサンバでノリも良い４曲目、ほんのりとした優しいバラードの５曲目、ガラスのような温度感の低さでフレーズを紡ぎだす６曲目、静かに落ち着いたメロディのバラードの７曲目、淡いサウンドで彩りを添えている中間部が４ビートの８曲目、意表をつくやや静かな「聖者の行進」の９曲目、ソロ・ピアノでビル・エヴァンスを弾く１０曲目。（３月２３日発売）
マイク・レドーン（Org）、ピーター・バーンスタイン（G）、ジョー・ファーンズワース（Ds）、ニコラス・ペイトン（Tp）、エリック・アレキサンダー（Ts）。１８歳で３作目となるアルバム。１１曲中４曲が矢野沙織のオリジナル。オルガンのいる編成なのが面白い。「ドナ・リー」をアルト・サックスがチャーリー・パーカー・フレーズの完全コピーだという１曲目、都会的なセンスを持つ渋いボッサの２曲目、切ないテーマが郷愁を誘いながらアーシーに盛り上がるタイトル曲の３曲目、アップテンポでバリバリと吹きまくる４曲目、ジミ・ヘンドリックスの曲をブルースっぽく演奏する５曲目、淡くしっとり系のバラードの６曲目、オリジナルにしては渋いラテンタッチの７曲目、彼女の実力発揮のチャーリー・パーカー作のバップの８曲目、ラテン系の「ティコ・ティコ」がゴキゲンな９曲目、ズンズン進んでいく感じでややアップテンポの１０曲目、これのみヴォーカル入りでキューバのバンドとの１１曲目。（ ３月２３日発売）
あすか（As）、中村知世（As）、根本直枝（Ts）、上野樹里（Ts）、松田まどか（Bs）、金崎睦美（Tp）、あべなぎさ（Tp）、長嶋美紗（Tp）、貫地谷しほり（Tp）、前原絵理（Tb）、中沢なつき（Tb）、辰巳奈都子（Tb）、関根香菜（G）、水田芙美子（B）、豊島由佳梨（Ds）、平岡祐太（Key）。’０４年２７日、２８日に行われたライヴ。本仮屋ユイカ（Tb）のみ他番組の収録で忙しく欠席で残念ですが、それでもなかなか楽しめる演奏。もちろんアマチュアレベルでは、という前提ですが、あえてそれを分かって聴いていると満足度は高いです。映画でおなじみ「A列車で行こう」「イン・ザ・ムード」ムーンライト・セレナーデ」「シング・シング・シング」なども入っていて映画のプラス・アルファで楽しめるほか、映画が終わってから練習を始めた「アップ・タイト」その他の曲もあり、４ビートの曲だけではないので、アルバム１枚まるまる「ライヴ」として楽しめる内容。ただ収録時間が全部で３４分台と、少々短め。途中何回かアナウンスをはさんでアンコールに再度「A列車で行こう」と合唱で「L-O-V-E」がなかなか。できれば映画も観て。（３月２３日発売）
パッチェス・スチュワート（Tp）、ケニー・ギャレット（As）、カーク・ウェイラム（Ts）、ディーン・ブラウン（G）、バーナード・ライト（Key）、ブルース・フラワーズ（Key）、プージー・ベル（Ds）、エリック・クラプトン（G、Vo）、メイシー・グレイ（Vo）、レイラ・ハサウェイ（Vo）、ジョーイ＆マーク・ギブル（Vo）他。いかにもマーカス・ミラーのサウンドで、彼ならではのマニアックさと、売れるポピュラーさを併せ持ったアルバムで７９分間、聴かせてくれます。１６曲中１０曲は彼の、あるいは共作の作品。相変わらず、と言うより、今回は特に多くエレクトリック・ベースがバンバン出てきて、多重録音で通常のベースの上にメロディのベースをかぶせたり、ソロが多かったりとベース度はバツグン。６曲目はベートーベンの「月光」、他にスティーヴィー・ワンダーやプリンスの曲があったり、１２曲目にはデューク・エリントンの曲も。これは１人多重録音です。目玉はエリック・クラプトンの参加で、タイトル曲の９曲目でギターとヴォーカルを披露しています。打ち込み系の曲もあるけれど、ベースやメロディがヒューマン的なせいか、けっこう自然な感じ。（３月９日発売）
佐藤允彦のピアノやキーボードによる、富樫雅彦の曲を演奏したアルバムの３枚目。メロディアスにテーマがはじまったと思ったら急速調のフリー的なインプロヴィゼーションが続いて緊張感をはらんで、またテーマに戻る１曲目、無機的に静かに進んでいくバラード（？）の２曲目、速いパッセージの続くやはりフリー的な曲の３曲目、スローなボッサで哀愁漂うメロディに情感がこもる４曲目、動のイメージで展開するフリーでパルス的に跳躍する５曲目、軽いブルースのようでいて１６小節だというちょっと変わった６曲目、これも作曲？と言えるギャロンギャロン系のフリーの７曲目、スペイシーで一音一音が緊張しているバラードの８曲目、明るい気分のメロディがあふれる９曲目、この曲のみエレキピアノで優しい雰囲気の１０曲目。（２月２３日発売）
Michel Gaudry(B), Jean-Marc Lajudie(Ds)。セルジュ・デラートの澤野での２作目で、彼の曲は５曲目のみ。あとはスタンダードやジャズメン・オリジナル。相変わらず陽気で分かりやすいピアノ・トリオを聴かせてくれますがたくましいだけではなく、それなりに繊細な部分もあります。１曲目はまたもやミシェル・ペトルチアーニ作のちょっと哀愁を感じるボッサの曲、カラッとした陽気さのカリプソっぽい２曲目、大らかに包み込むようなワルツの３曲目、これまた明るく流れていくようなノリの良い４曲目、繊細に、しかも優しいバラードのオリジナルの５曲目、メロディアスでややアップテンポがスリリングな６曲目、本人の性格か、これまたやや陽性にせまる７曲目、しっとりとメロディを奏で上げる８曲目、ヨーロピアンなピアノが美しく楽しい９曲目、ベースが主役の感じの１０曲目。（２月２３日発売）
ブラッド・メルドー（P）、ラリー・グレナディア（B）、アリ・ジャクソン（Ds）、ジョシュア・レッドマン（Ts）、ジェフ・バラード（Ds）。カート・ローゼンウィンケル作が全１０曲中８曲。スゴいメンバーですが、基本的には彼の現代的なギターの世界。１曲目の内向的で息がちょっと詰まりながらも時々やや盛り上がるところなど個性的。哀愁のギターのメロディと、ちょっと渋めで抑え気味のラテンタッチとでもいうのか、不思議感覚の２曲目、けっこう豪快に盛り上がるサウンドを持っている３曲目、キューバサウンドのようなバラードのスタンダードの４曲目、ウネウネしたテーマを持ちながらアップテンポな４ビートを繰り広げる５曲目、出だしのソロピアノが印象的で幽玄なサウンドを持つ６曲目、８分の６拍子系で流れるように、また盛り上がる７曲目、しっとり哀愁系のバラードのタイトル曲の８曲目、浮遊感覚満点の９曲目、ドッシリしつつ 基本的に４ビートの１０曲目。（２月２３日発売）
グレッグ・ハウ（G）、デニス・チェンバース（Ds）、小野塚晃（Key）。全８曲中５曲が櫻井哲夫作曲。ライヴ。強力なメンバーでサウンド的にはファンクやロックのノリが強い。超絶技巧で、キメも入念。１曲目からそれこそロック的に飛ばしまくる、という感じで、ノリノリのフレーズを見せてくれます。憂いを帯びたメロディをチョッパーのベースとタイトなドラムスが支える２曲目、珍しく「亡き王女のためのパヴァーヌ」というクラシック曲を優しくバラードで奏で上げる３曲目、ジャコ・パストリアスの曲をフレットレス・ベースで、超絶ユニゾンもある変幻自在の４曲目、ギターのソロがこれまたタダ者ではないロック・ファンク系の５曲目、ポップスのような分かりやすいメロディのバラードのタイトル曲の６曲目、超速と言ってもいいくらい速い７曲目、タイトなリズムの上を走っていくギター、各ソロもスゴい８曲目。（２月２３日発売）
ハラルド・ヨンセン（B）、ヤーレ・ヴェスペスタ（Ds）とのトリオ。全曲トルド・グスタフセンの作曲。北欧のピアノ・トリオらしい演奏ですが、ゆっくりで分かりやすいしっとりとした美旋律で、多くの人に好まれそう。心に入る優しいメロディでせまってくる１曲目から、そのサウンドの虜に。ゆったりと地についたテンポで哀愁を心に染み込ませる２曲目、流れていく短調の調べが印象的な３曲目、エキゾチックな表情を見せて冷たいままに情熱を見せる４曲目、やや明るめの表情をしたバラードの５曲目、語りかけから中盤徐々に盛り上がる６曲目、寒色系の中にほのかな橙色が見えるような７曲目、切なさで語りかけてくる８曲目、スローだけれどもブルースも少々感じる９曲目、ソロピアノでの小品の１０曲目、スローなタンゴと言えなくもない１１曲目、やや明るく包み込むようなタイトル曲の１２曲目。（２月２３日発売）
ビル・フリゼール（G）、ジョー・ロヴァーノ（Ts）とのトリオ。全１１曲中２曲を除きポール・モチアンの作曲。このメンバーでは何枚も録音していますが、ベースレスのトリオで、不思議なフワフワした音空間を紡ぎ出してくれます。自由なフォーマットでありながら、ゆったりとしてメロディが漂っていく感じ。１曲目にしてもきれいなテーマのメロディはあるにしても、絡みあいながら牧歌的にゆっくりと進んでいきます。その後もメロディと漂い感がこのグループならではの曲が続きます。４、９曲目はややフリー気味ですが、それでもおっとりとメロディが出てきます。スタンダードでタイトル曲の５曲目はしっとりと優しい。アルバムには珍しく、オーネット的なテーマで過激なフリーの７曲目、ドラムスが鼓舞しながらも哀愁が流れていく８曲目、セロニアス・モンク作でもオリジナルのような１２曲目。（２月２３日発売）
ライル・メイズ（P、Key）、スティーヴ・ロドビー（B、Cello）、クオン・ヴー（Tp、Vo）、グレゴリー・マレット（Harmonica）、アントニオ・サンチェス（Ds）。国内盤では７２分収録。４トラックあるものの、実はたった１曲の構成になる壮大な叙事詩。グループでのオーケストレーションのようなサウンド、メロディアスで各楽器のバランスがとれていて、表情を次々に変えていくドラマチックな展開。随所にあらわれるメロディが印象的で、物語のドラマを飽きさせず聴かせます。時折り見せる静かな部分にもある程度の緊張感が広がっていて、聴きのがすことはできません。ほんの一部分に４ビートやジャズっぽい部分が出てきますが、結局は１アーチスト１ジャンルの世界で、独特なカラーのメセニー・ワールドが広がっています。いつもながらの素晴らしいギターにスポットを当てて聴いても良いし、サウンドの流れで聴いても良いのですが、まずアルバムを通して集中して聴くことが必要かも。（２月９日発売）
ロニー・プラキシコ（B）、クリス・ヴァタラロ（Ds）、マイク・ギャンブル（G）、アダム・プラット（Key）、シャン・エンズレイ（Tp）、デレク・レイズ（B）。全曲マイケル・ケイン作曲。５３分で１２曲と、けっこう凝縮されていて彼独特の香り。編成も曲によって違います。テーマ以外は静かに淡々と進む６拍子の１曲目、ソロ・ピアノで彼の心の内面の音世界を静かに表現する小品の２、８曲目、’７０年代ジャズロックの趣きもあるエキゾチックな３曲目、エレキピアノでまさに日没後のような情景を呼び覚ます４曲目、ゆったりから徐々に盛り上がり、時折り鋭いピアノの５曲目、ベース・ソロの小品の６曲目、ドラムスがややせわしい中、スピリチュアルな流れを持つ７曲目、変拍子で攻めていきながらもやや抑制の効いている９曲目、静かな叙情的世界が広がる１０曲目、ピアノとベースで提示される変拍子のフレーズが印象的な１１曲目、ギターとのデュオで穏やかな１２曲目。（１月２６日発売）
スティーヴ・ガッド（Ds）、アンソニー・ジャクソン（B）、クリス・パルメーロ（Org、Key）、ルー・マリーニ（Ss、As、Ts）、ロニー・キューバー（Bs）、デヴィッド・マン（Ts）、クリント・デ・ギャノン（Ds）、ニッキ・バロット（B）、ラス・デ・フィリップス（G）、ステファニー・カミンズ（Cello）。オリジナルは６曲目のみ。リズムは使い分けをしていますが、けっこうインパクトのあるメンバーとサウンド。そして渋いギター。１曲目からいきなりジャック・マグダフ作の汗臭い４ビートでこれでもか、とせまり、２曲目は何とデジタル・リズムとも言うべきメンバーで「セント・トーマス」を。ちょっとメロウでメロディアスな３曲目、ガッドのドラムスとの一騎打ちでバリバリのデュオの４曲目、しっとり系の都会的なバラードの５曲目、ギターの単音を軸にカッコ良いファンクの６曲目、グッとくるメロディのバラードの７曲目、アコースティックな編成で渋めのボッサにギターが静かに盛り上がる８、９曲目、やっぱり渋めなポップスを演奏する１０曲目、ソロ・ギターで抑え気味に勝負している１１曲目、空間的で、絞り気味のファンクの１２曲目。（１月２６日発売）
洋題は「Solo」。ソロ・ピアノ作品。ミシェル・カミロの作曲は１２曲中４曲。いつもはラテンタッチでゴリゴリと押しまくるピアノが多いのですが、ここではしっとりとくるような静かな曲が目立っています。２、５曲目などはそんな例。暗くはないのだけれど、切ないような雰囲気のピアノ。ただ、持ち前の陽気さも少し出ていて、３曲目ではモロにジャズのアプローチ、プラス左手がベースラインというような弾き方。１０曲目はストライド。やはりオリジナル（１、４、９、１２曲目）はラテンの風味が出ていて、軽めの曲、哀愁たっぷりの曲、元気な曲など、さまざま。どこからか、クラシックやカクテル的なタッチもほのかに漂ってきます。邦題タイトル曲の６曲目は左右の手が複雑に絡み合うようなフレーズ。ラテン・ボッサ系の曲にグッときます。（１月２１日発売）
全曲Stephan Micusの作曲。ジャケットには雪の道を歩いている日本の僧侶。１曲目は東洋的な無国籍的なサウンドではあるけれども、ゆったりと歌うヴォイスは日本語の歌詞です（ジャケットの中に日本語で詩があります）。日本語に聴こえないところも多いのですが、平家物語のような節回しでゆっくり歌うからかも。その後も日本語の歌詞は出てくる部分と、純粋なヴォイスの部分と。２曲目、９曲目はヴォイスなしの日本的なサウンド。日本から見れば異国のサウンドだと思いますが、欧米からすれば日本的に聴こえるようなサウンドと情緒があるかもしれません。何重にも重ねられた彼のヴォイスは、その叙情感と異国の香りを届けてくれます。日本の仏教的な雰囲気もある、不思議なワールド・ミュージックの世界。 （１月２１日発売）（輸入盤で購入済み）
Thomas Stabenow(B), Klaus Weiss(Ds)とのトリオ。ティチアン・ヨーストの作曲はなく、スタンダードやボサノヴァ集。１曲目のタイトル曲はレイ・ブライアントの曲ですが、素直な哀愁メロディで曲を進めていきます。軽いメロディでワルツを奏でて盛り上がる２曲目、ちょっと間違えるとムード音楽になりそうな雰囲気を踏み止まっているラテンの３曲目、ミディアムの４ビートでピアノがメロディアスに動きまわる４曲目、クラシックのジャズ・アレンジのワルツで、ちょっと格調高さものぞかせる、でもジャズの５曲目、ヨーロッパ的なジャジーにせまるような６曲目、威勢の良いサンバで盛り上げる７曲目、分かりやすい切なさでせまる８曲目、優雅なアレンジからアップテンポで盛り上がる９曲目、綾織り系ボッサのサウンドが心地良い１０曲目、じっくりとメロディを聴けるバラードの１１曲目。（１月２０日発売）
リチャード・ボナ（B）、ロニー・プラキシコ（B）、ビリー・キルソン（Ds）。ウィル・ブールウェアは１０曲中３曲を作曲。リチャード・ボナは１、４、６−７曲目に、ロニー・プラキシコは２−５、８−１０曲目に参加で、エレクトリックとアコースティック・ベースを使い分けているところが面白い。メンバーも秀逸。１曲目の冒頭のベースのフレーズに度肝を抜かれますが、面白いアレンジでのめりこみます。８分の６拍子で元気な曲を聴かせる２曲目、オーソドックスなジャズで勝負する３曲目、ベースを２人同時に起用して独創的なオリジナルの４曲目、スタンダードにしてはやや自由なリズムだなと思わせる５曲目、フュージョンライクなキメや進行のカッコ良いオリジナルの６−７曲目、ちょっと個性的なアプローチのスタンダードの８曲目、ダイナミックなアプローチの９曲目、静かにピアノを奏でている１０曲目。（１月１９日発売）
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