２００１年５月−８月の新譜 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
クリス・ポッター（Sax）、ロビン・ユーバンクス（Tb）、スティーヴ・ネルソン（Vib、Marimba）、ビリー・キルソン（Ds）。同じメンバーでの２枚目。全曲デイヴ・ホランドかメンバーのオリジナル。グループはまとまりがあるのですが、変拍子の曲も多く、相変わらずの鋭いサウンドも垣間見せます。いきなり１曲目が変拍子で、中間部がやや変化する１１分台の曲。心地良いアンサンブルのゆったりしたバラードの２曲目、やはりアンサンブルが印象的な変拍子系の３曲目、哀愁漂う９拍子系の４曲目、一風変わったリズムのキメが心地よい５曲目、５＋６拍子系が耳についてけっこうソロが盛り上がるドラマチックな１３分台の６曲目、水彩画のようなバラードの７曲目、ビートが効いていて（これも変拍子系？）ブルースっぽいタイトル曲の８曲目、アンサンブルがカッコ良くてソロもスリリングな９曲目。やっぱり全体的にトンガリ系かな？（８月２２日発売）
’８９年録音のカナダでのライヴ。全９曲中７曲がエグベルト・ジスモンチの、２曲がチャーリー・ヘイデンのオリジナル。西洋的でもブラジル的でもある、彼らの独特なコラボレーションがそこにあります。不思議な色をなしてギターとベースが融合する１曲目、叙情的にせまってくるピアノが印象的な２曲目、おなじみヘイデン作の強烈な哀愁が漂ってくる３曲目、きれいなフレーズの演奏を聴かせている４曲目、ピアノをバックにベースがメロディを奏で、淡々とベースとピアノとでアドリブが続くヘイデン作の５曲目、ギターが音のかたまりとして元気に耳に飛びこんでくるような６曲目、個性的なピアノが聴ける７曲目、ピアノとベースがスリリングに展開していく８曲目。そして、美しいドラマチックなバラードの９曲目。 ヘイデンの連続していたコンサートの、ある一日の風景。（８月２２日発売）
ブラッド・メルドー（P）、ジョン・アバークロンビー（G）、ラリー・グレナディア（B）、ビリー・ヒギンズ（Ds）とのクインテット。前作「ザ・ウォーター・イズ・ワイド」と同じ時の録音で、その後亡くなったビリー・ヒギンズに捧げられたアルバム。全曲チャールス・ロイドのオリジナル。１曲目はサブタイトルに（フォー・ジルベルト・アンド・カエターノ）とありますが、ボッサ色というよりはしっとり感のある哀愁路線かも。サックスやピアノが心地良いゆったりめのリズムの上を舞う２曲目、テーマ部はともかく、穏やかながら４ビートが基調のジャズを演奏している３曲目、３連系の４ビートの部分もある４曲目、ECMでは珍しく熱い系統のジャズの５曲目、ドラマチックに展開する１２分台の組曲の６曲目、陽気なテーマとアドリブの７曲目、ドラムスのタムタムが印象的な８曲目。前作よりは元気なサウンドで、やはりヒギンズが目立 っているようです。（８月２２日発売）
ビル・エヴァンス（Sax）、ベニー・モウピン（Sax）、ディーン・ブラウン（G）、ジム・ビアード（Key）、オマー・ハキム（Ds）、レニー・ホワイト（Ds）。近頃ヘビーなファンク・アルバムが少なかったのですが、そんな不満を一掃させてくれるアルバム。１曲目などは軽快なメロディなのですがリズムが重くてノリも良い。シンプルな中にもファンキーな２曲目、フレットレス・ベースとヴォーカル（叫ぶようなヴォーカルの部分も）入りの渋めな３曲目、ゆったりとベースがメロディを歌い上げていく４曲目、ヘヴィーで各ミュージシャンのソロもカッコ良い５曲目、複雑なコード進行のテーマが織りなす心地良いサウンドの６曲目、牧歌的な無国籍的な出だしからスローファンクへと進む７曲目、タイトル「Black On The Bach」という、やはりバッハを連想させるような一人多重録音の８曲目、最後はファンキーに豪快に攻めるタイトル曲の９曲目。全部の曲というわけではありませんが、ファンク好きの血が騒ぎます。（８月２２日発売）
シェドリック・ミッチェル（P）、北川 潔（B）、クラレンス・ペン（Ds）。基本的にはピアノトリオがバックについていて、ゲストにケニー・バロン（P）（１、６曲目）、小曽根 真（P）（４、１０曲目）、ステフォン・ハリス（Vib、Marimba）（３、７、９曲目）、他に２、１０曲目で弦楽四重奏団が参加、と豪華な顔ぶれ。このゲストの参加で曲によってはかなり広がりが出てきて、それぞれの曲を楽しんで聴ける感じ。半分ほどがスタンダードの聴きやすい仕上がり。他の曲も違和感なくマッチしています。メリッサ・ウォーカーの存在感もあって、ある場面では颯爽と、ある場面ではしっとりと歌っています。４曲目の小曽根 真のピアノとメリッサのスキャットとのやり取りはカッコ良いし、５曲目のタイトル曲もなかなか盛り上がります。じっくりと聴くにも、ながら聴きをするにもちょうど良いCDかも。（８月８日発売）
鈴木良雄（B）または岡沢章（B）、市原康（Ds）または村田憲一郎（Ds）とのトリオプラス横山達治（Per）、曲によってAkiko（Vo）、梶原順（G）らが参加。そして１−２、４曲目ではビッグバンドでの演奏。４曲入りミニアルバムで、ルパン三世のTVスペシャルの放映用に録音されたもの、ということらしいです。特筆すべきは１、２曲目でAkikoのヴォーカルが聴けること。けっこうノッています。１−２曲目ともにエレキピアノを使用していて、そこがまたいい味を出しています。２曲目はファンクアレンジのルパン三世のテーマで、けっこうカッコ良い。渋い感じで哀愁を感じさせる３曲目、８ビートジャズのノリのある４曲目と続きます。どの曲もメロディアスという点では共通。あとはこれをコマーシャルなアニメのCDと感じるかジャズのCDと感じるかはあると思いますが、私はけっこう素直に楽しめました。（８月１日発売）
カエターノ・ヴェローゾ（Vo）、デヴィッド・バーン（Vo、G）、ビル・フリゼール（G）、マーク・リボー（G）、ブラッド・メルドー（P）、マーク・ジョンソン（B）、ジョーイ・バロン（Ds）他。ボサノヴァのアーチストなのにジャズの有名な、しかも先鋭的なミュージシャンがバックに多く登場してきます。ヴィニシウス・カントゥアリアの曲は１曲を除き、共作を含んで残り全て。何とアート・リンゼイとの共作も。それでも曲を聴くと、キーボード関係に多くを頼る曲もあっても、ボッサ特有のちょっと気だるい哀愁のある世界が広がっています。一聴して彼と分かるビルのギターも２曲目で味付け的に使われていて、なかなかいい感じ。サウンドは保守的ではない曲もありますが、自然。ただ、やはりヴォーカル曲のアルバムなので、メインはヴォーカリストでミュージシャンは控えめにサイドにまわっている感じ。ビル・フリゼールは２、５、８曲目に、ブラッド・メルドーは５、８曲目に、マーク・ジョンソンは２、５、８、１０曲目に参加。（７月２５日発売）
アナス・クリステンセン（B）、クリス・チーク（Ts）、ピエトロ・トノーロ（Ts、Ss）、ベン・モンダー（G）、スティーヴ・カーティス（G）。メンバーをほとんど一新したものの、編成 自体は変わってはいません。今までの延長線上ですが、相変わらず個性的なエレクトリック（？）サウンド。テーマを中心に軽く演奏するモンク作の１曲目、バップだけども新しい感じの、ノリの良いパーカー作の２曲目、浮遊感漂う空間的な、時に空間を埋めていくオリジナルの３曲目、渋めのアンサンブルのモンク作の４曲目、メンバーのオリジナルとは思えないメロディアスな５曲目、全員によるフリー・インプロヴィゼーションかと思えるようなオリジナルの６曲目、自由奔放な演奏が聴ける、これまたモンク作の７曲目、この曲だけは比較的オーソドックスに甘く語りかけてくる８曲目。ハービー・ニコルズ作のオーソドックスなリズムの上にのるエレクトリックといった９曲目。（７月２５日発売）
ブランフォード・マルサリス（Ss）、ジョー・ロヴァーノ（Ss、Ts）、クリス・ポッター（Ss、Ts）、ブラッド・メルドー（P）、ブルース・バース（P）、エデ・シモン（P）、ブライアン・ブレイド（Ds）、ホラシオ・ヘルナンデス（Ds）、ルシアーナ・ソーザ（Vo）、他。曲によって南米の雰囲気をたたえつつ、ちょっと内向的にも感じられるサウンド。コッていますが、どちらかと言うと渋めで、曲によって傾向はマチマチ。陰影に富んだ熱帯的なサウンドの１曲目、哀愁漂う２曲目、ノッているのだけれど発散しきるまではいかないラテン系の３曲目、こちらも渋めなラテンの味を覗かせている４曲目、ブランフォード・マルサリスや弦楽四重奏団などとの比較的厳かな演奏の５曲目、やはりラテンタッチではあるオリジナルの６曲目、クァルテットでしっとりと聴かせている７曲目、メンバーを変えてやや複雑なテーマとストレートなアドリブの部分を持つクァルテットの８曲目、ピアノとのデュオでエレキベースでメロディを弾く９曲目。１０曲目はベースソロ。ブラッド・メルドーは２、５、７、９曲目に参加。（７月２５日発売）
ヨスヴァニー・テリー（Ts）、スティーヴ・ネルソン（Vib）、ケヴィン・ヘイズ（P）、リッチー・グッズ（B）、カミル・ガイナー（Ds）、ナシート・ウェイツ（Ds）、レナト・ソームス（Per）、ローランド・モラレス（Per）、カーリル・ベル（Per）、レノラ・ヘルム（Vo）、クラウディア・アクーニャ（Vo）。ジャズのメインストリームからは外れた曲が多いですが、なかなかに魅力的なアルバム。曲もさまざまな傾向のものがあります。アフリカンビートが心地良いメロディアスな１曲目、７拍子の渋い曲調のタイトル曲の２曲目、ワールドの香りがプンプンする３曲目、タイトル通りウエイン・ショーターに捧げたと思われるエキゾチックで空間的な表現の４曲目、変拍子のファンクややジャズ寄りとも言える高度な５曲目、ジャズロック＆ファンクとでも言うべきスタンダードの６曲目、渋めにはじまりファンク調で盛り上がるスタンダードの７曲目、ノリの良いラテン調の曲をフルートで勝負している８曲目、フュージョンタッチのグローヴァー・ワシントン・Jrに捧げた９曲目。コーラスもゴキゲンなラテン調の１０曲目で元気良く幕を閉じます。（７月２５日発売）
ウェイン・ショーター（Sax）、カール・クレイグ（Prog）、ア・ガイ・コールド・ジェラルド（Prog）、グランドミキサーDXT（Turntable）、ロブ・スウィフト（Turntable、Prog）、チャーネット・モフェット（B）、ビル・ラズウェル（B）、ジャック・ディジョネット（Ds）、トニー・ウィリアムス（Ds）カーシュ・ケイル（Ds）、チャカ・カーン（Vo）、ダナ・ブライアント（Vo）他。ビル・ラズウェルのプロデュースによる現代的なハービー・ハンコックのミュージック。この方がジャズやフュージョンと表現するよりもしっくりくるかも しれません。過激さというよりはサウンドが先鋭的ながらも聴きやすさもある印象。時々出てくるハンコックのピアノ（キーボード）のソロの部分に聴きほれてしまいます。打ちこみの部分もやや多いですが、そんな中で曲によってはドラムやベースにも生音で一流ミュージシャンが参加しているのがうれしいところ。４、８−１０曲目にジャック・ディジョネットが、６曲目に故トニー・ウィリアムスが参加。しかもウエィン・ショーターも数曲に参加。１２曲目はDJ KRUSHによるリミックスのボーナストラック。（７月２５日発売）
ラッセル・フェランテ（Key）、マイク・ミラー（G）、ジミー・マーリス（G）、ジェリー・ワッツ・Jr（B）、マイク・シャピロ（Ds）、ダレル・スミス（Key）、ゲイリー・ミーク（Sax）、ルイス・コンテ（Per）他。ユニバーサル移籍第１弾。聴いているとフュージョンというよりはポップスのヴォーカリストだと思うのだけれど、フュージョン系のミュージシャンがバックを固めていて、曲としてはすんなりと聴かせてくれます。珍しく、オーヴァー・ダビングをほとんどしない音作りだそうで、２０年前のポップス指向の私としてはうれしい仕上がり。彼女は以前、セルジオ・メンデスのヴォーカリストをやっていたこともありますが、ここではブラジル色はなし。やっぱり上質なポップス。ただし、スウィング・ジャーナルのディスクレビューでも紹介されているアルバムなのです。ジョニ・ミッチェルの曲が１曲あるほかはすべて彼女のオリジナルというのも心地良い。（７月２５日発売）
マーク・ドレッサー（B）、ジム・ブラック（Ds）とのトリオ。全曲藤井郷子のオリジナル。４曲目の出だしのみ田村夏樹（Melodica）が参加。このトリオはフリー系でありながら共演が多かったので、キマるところはバッチリキマるし、緩急自在でまとまりが非常に良いトリオです。特にジム・ブラックのしなやかなドラムスが印象的。まとまりは１曲目のタイトル曲のノリの良い場面と静かな場面が同居する曲でも感じることができます。緊張感もなかなかな２曲目、静かながらギャロンギャロンとせまりくる３曲目、エキゾチックでドラマチックに展開していく１１分台の４曲目、小品フリーの５曲目を経て、自由度が高いながらも構築された雰囲気のある６曲目、研ぎ澄まされたソロピアノでの小品の７曲目、重厚で迫力のある部分もある、１４分台もの大作でけっこうフリーしている８曲目。（７月２１日発売）
ザキール・フセイン（Tabla）、U.シュリニヴァス（Mandolin）、V.セルヴァガネッシュ（Kanjira、Ghatam、Mridangam）と、ゲストにT.H.ヴィナヤカラム（Ghatam）、シヴ・クマール・シャルマ（Santur）、デバシシュ・バッタチャリア（G）、A.K.パラニヴェル（Tavil）、シヴァマニ（Ds、Per）、バーヴァニ・シャンカル（Dholak、Pakhawaj）、ローシャン・アリー（Dholak）、アジーズ（Dholak）、タウフィク・クレーシー（Def、Dafli、Per）。インドはボンベイでのライヴで、表記のようにインド楽器のオンパレードです。ジョン・マクラフリンの曲は４曲中１曲目のみ。その１曲目はインドっぽくてもやはり彼らしいメロディかなと思います。２曲目は一転哀愁の漂う旋律が全体を支配している、何と２６分台もの大曲。それでも盛り上がってくる場面はスゴいかも。３曲目はインド・ヴォーカルの明るめな曲。ギターとのかけ合いがいい。４曲目はこれまた１８分台の曲で、淡々としているように見えて、時々繰り出される速いパッセージが圧巻。やっぱりジョン・マクラフリンの速射砲のようなギターのフレーズがあってこその「シャクティ」ですけれど、この独特なインド音楽の世界に触れてみるのもいいかも。好みは分かれると思いますが。（７月４日発売）
NDRビッグバンドとの共演で、ドイツはハンブルグでのライヴ録音。ジャズと言うよりは明るい南アフリカのミュージックといった曲も多く、その印象を強くするのが１曲目。そのビックバンドアレンジも素直で面白い感じ。一転、渋く淡い哀愁をたたえながら進んでいく２曲目はとってもメロディアス。ごきげん系なサウンドなのだけれど、分厚いホーンセクションが何とも心地良い３曲目、比較的静かなのだけれど南アフリカ特有の明るさがある１２分台の４曲目。これまたお祭り的明るさを持つ５曲目は何と１６分台の大作。牧歌的な基調サウンドの上を駆けめぐるサックスの６曲目、印象的なテーマの７曲目は大らかだけれどもジャズ的なビッグバンドを楽しめる演奏。 やはりアブドゥーラ・イブラヒムにはアフリカを感じます。（６月２７日発売）
ウォルター・ラング（P）、ピーター・オメラ（G）、イングマー・ヘラー（B）、ギドー・メイ（Ds）、ヒブール・ダルイッシュ（Per)。ミュンヘンでのライヴ録音。イギリスのジャズ・シンガーだとのこと。そのわりにはこってりしていて、何か引き込まれるものがあります。気だるそうな雰囲気が、夜に水割りを飲みながら聴くとマッチするような感じ がします。比較的スタンダードナンバーが多いのにエキゾチックなのは曲によってパーカッションが効いているからでしょうか。２、３曲目は哀愁の強く漂う曲だと思ったら、ダスコ・ゴイコヴィッチの曲。５曲目のスキャットもけっこう味があります。８曲目はアラブの曲を取り上げていて、これまた心に残ります。アルバム全体を通して、ギターとピアノもけっこう良い感じ。 有名なヴォーカリストではないと思いますけれど、なかなか味があって、こういうヴォーカルのライヴだったら聴いてみたい気がします。（６月２７日発売）
ロバート・ワイアット（Vo）、スージー・ヒルドゴール（Vo）、チェンバー・アンサンブル。劇に曲をつけて、２人のヴォーカリスト（そのうちの１人は元ソフト・マシーンのロバート・ワイアットとのこと）が歌っています。伴奏はインプロヴィゼーションっぽい部分も少しですけれど見え隠れしますが、基本的には室内楽団がバックなので、クラシックや現代音楽の方でくくられるようなサウンド。一部打ち込みっぽいサウンドも入っていますが、New Seriesの方から出てもおかしくない雰囲気があります。ところどころにちりばめられている「アンセッド１−６」はインストルメンタルの曲。曲自体は１−４分台の曲ばかりで、それが１７曲もあります。ヴォーカルも、ヴォーカルというよりは（歌い方ではなく雰囲気が）オペラの感触に近いものを感じます。歌われている言葉が分からないと少々退屈になるかも。 （６月２７日頃発売）
ポール・マッキャンドレス（Reeds）、ライナー・ブリューニングハウス（Key）、マイケル・ディパスクァ（Ds）。全曲エバーハルト・ウェーバーのオリジナル。独特な音色のメンバーが集まったメロディアスなマニアック路線とでも いえば良いのでしょうか。哀愁路線と彼のエフェクターのかかったベースが穏やかに歌う１曲目、分厚いサウンドの上を舞うメロディで後半静かに展開する２曲目、ストリングスの重低音の流れる中をマイペースでインプロヴァイズする３曲目、静かに語りかけてくるような４曲目、ベースによる彼流の必殺哀愁ソロの５曲目、タイトル通りピアノがメインの６曲目。そして８分台のタイトル曲の７曲目が山場で、クラシックかと思うサウンドで厳かにかつドラマチックに進んでいきます。８曲目は９分台のテーマの旋律が印象に残る曲。これもなかなか泣かせます。 比較的淡々と、時間が流れていきます。（６月２１日発売）
マニュエル・ロシュマン（P）、ミシェル・ゼニノ（B）、ステファン・フシェ（Ds）、そして曲によってシルヴァン・ボフ（Ts）が参加。ヴァーヴ初の日本人女性シンガーとのことで、プロデュースはアンリ・ルノー。若くしていきなりメジャーデビューしてしまいましたが、なるほど、という気も。ふつうは１曲目には派手な曲を持ってくるものなのに、ピアノだけで静かに歌い通しているところがタダ者ではない証拠かも。そして、ピアノ・トリオをバックに曲によってサックスも交えた歌唱も、けっこう魅力的に響きます。ちょっとハスキーでちょっとコケティッシュな、ジャズには少々おとなしいかなと思える声も、アルバムを何度も聴いていてけっこう印象に残ります。５曲目あたりはエキゾチックなサウンド。７曲目のような勢いのある曲もこなします。変拍子の８曲目も面白い。１３曲目はエレキ・ピアノをバックに現代的な曲。けっこう彼女はいろんなことができるんだなあ、と思います。今後にも期待。（６月２１日発売）
パット・メセニー（G）、ハービー・ハンコック（P）、チャーリー・ヘイデン（B）、ジャック・ディジョネット（Ds）、ジェイムス・テイラー（Vo）（２、５曲目）。ものすごいメンバーなのですが、さらにこのメンバーでバラードばかりを演奏するという贅沢さ。とは言うもののスタンダードは半分以下で、マイケル自身やハービー・ハンコック、パット・メセニーらのオリジナルも演奏、さらにはジェイムス・テイラーが２曲ヴォーカルで加わっていて今風なバラードという感じ。曲によってはパットのギターがさらに現代的な彩りを添えています。静かな中にもふつふつと情熱が溢れるような曲もあり、それぞれのメンバーの演奏を聴いても鋭いメロディーやハーモニーのセンス。ただし、気楽に聴くことも許してくれる世界があります。やっぱりマイケル・ブレッカーのサックスはスゴい、ということを改めて認識しました。 バラードを全面に出して、バラードの意義も変えつつある、ということでしょうか。オススメ盤。（６月６日発売）
ジョーイ・デフランセスコ（Org）、ビリー・ハート（Ds）とのトリオでのライヴ。８曲収録で各曲の演奏時間も比較的長め。ライヴでオルガントリオということもあって、ギターの露出度も高く、ギターの神様の熱い演奏を十分すぎるほど聴くことができます。１曲目の「オレオ」では突っ走り、２曲目の「オール・ブルース」で少々引き、というパターンでも、やっぱり盛りあがってしまいます。４曲目などは渋めのパラードなのですが、ギターはそれでも速いパッセージが混ざって比較的濃厚な雰囲気。そして有名な５曲目「エル・オンブレ」、これも実にやってくれました、と言うほかありません。７曲目はあの「ブルー・イン・グリーン」。そしてラスト８曲目で再び、これでもかと攻めています。ふつふつと燃えあがるアルバム。ギター中心のオルガントリオはやっぱりこうでなくっちゃ。（５月３０日発売）
Edouard Ferlet(P), Antoine Banville(Ds) とのトリオ。ベースがやや前面に出てくるような印象。全曲オリジナルで、彼の作品が４曲、ピアニスト、エドワード・フェレの曲が３曲、ドラマー、アントワン・バンヴィルの曲が１曲。やはりメロディアスでインパクトが強かったのは１曲目。出だしの部分がしみじみしていると思ったら自由度の高い部分もある２曲目、タイトルとはうらはらにけっこうハードな３曲目、全編ベースのソロが前面に出たゆったりした４曲目、インプロヴィゼーション度が高く、いろいろ演奏が展開していく５曲目、三位一体で進行中さまざまな様相を示している６曲目、静かに語りかけてくる７曲目、重厚な雰囲気で進んでいく８曲目。曲によってはけっこう自由な世界で、マニア度はやや高めかも。 （５月２６日発売）
ケニー・ドリューJr。（P）、マイケル・フォーマネク（B）、クラレンス・ペン（Ds）、ミノ・シネル（Per）、デイヴ・テイラー（Btb）と、アブゾリュート・アンサンブルという管弦楽団との共演。パターンとしては３つあって、まず、アブソリュート・アンサンブルとパキート・ドゥリヴェラ（ミノ・シネルが加わる部分も）を中心としたサード・ストリーム的な味わいのある演奏（１−２、４−６、８、１０、１２曲目）。これはアンサンブルはカッコ良いですがやはり頭で聴く部分が多いかも。そしてコンボでのラテン系ノリのゴキゲンな演奏（３、１１曲目）、それから両者での演奏（７曲目）。両者での演奏は聴いた感じはビッグ・バンドのノリ。アレンジも緻密。７曲目のケニー・ドリューJrのピアノは見事。また、ミノ・シネルのソロが９、１３曲目に、パキート・ドゥリヴェラのソロが１４曲目にあります。パーカッションの音がリアル。全体として寒暖の差がはげしいような気もします。（５月２３日発売）
エディ・アレン（Tp）、デヴィッド・ハロウ（Tp）、ガブリエル・マラバッシ（Cl）、アントニオ・ハート（As）、エラリー・エスケリン（Ts）、トム・ヴァーナー（French Horn）、ミシェル・ゴダール（Tuba）、デイヴ・バージェロン（Tuba）、ヴァンサン・クルトワ（Cello）、ジャロッド・カグウィン（Ds）、ナビル・カイアット（Flame Ds）。大人数のホーン・セクションで繰り広げられるアラブと西洋のミュージックの融合的なサウンド。参加しているメンバーもアメリカ、ヨーロッパ、中近東とさまざま。全曲ラビ・アブハリルの作曲、アレンジで、現代的なアラブ音楽的ジャズという面持ちです。ソロの局面においてもいわゆるジャズっぽいソロもあればそうでない部分も。５曲目の楽譜がCDに入っていますが、実に変拍子なのですね。他の曲もじっくりとは数えていないけれど、変拍子度は全般的に高く、難易度も高そう。アンサンブルはハーモニーよりもユニゾンのメロディが追いかけてくるような印象。テンポの良い曲もあれば、３曲目のようにスローでエキゾチックなナンバーもあります。 中近東度とマニアック度は高めなので、聴く人を選ぶアルバム。（５月２３日発売）
アイヴィン・オールセット（G）、ベンディク・ホフセット（Vo、Sax）、アネリ・ドレッカー（Vo）、トリロク・グルドゥ（Per、Ds）、ヤン・ハング（Sampling）、アリルド・アンデルセン（B）。イギリスの１６−１７世紀の詩人ジョン・ダンの詩にヴォーカルをつけた曲が１５曲（インストルメンタルの曲もあり）で成り立っています。ジャズ的かと問われると、大部分は現代フォーク的色彩が強い音楽という感じではあり、ジャンル分けしようとするとその方面のヴォーカル・アルバムというところ。ECMでの雰囲気を期待するとちょっと違います。サウンドは比較的素直かなとは思いますが、サンプリングのクレジットも。１２曲目の風の音などはサンプリングでしょうか。サックスやトリロク・グルドゥのパーカッションなどジャズを喚起させる部分も時々ありますが、１０曲目のインストルメンタルのタイトル曲がいちばん予想に雰囲気が合っているかな、と思います。（５月２３日発売）
ソロ・ピアノのアルバム。曲はオリジナル、スタンダード、ジャズメンオリジナル、ロックの曲など実にさまざまな曲が１８曲（メドレーを１曲としていますので実際はもっと多い）もありますが、まさにタイトル通り「ピアノの綴れ織り」。ピアノがやさしくしっとりと詩情豊かに絡み合ってくる感じで、曲が変わっていっても続けて静かに語りかけてきます。ジャズと言うよりは、たとえジャズの曲においてもヒーリング・ミュージックといった表現の方が近いものがあります。残響音も豊かで、不思議とその中にひたっていたい感じ。以前他のアルバムでも聴いていた彼女のオリジナルが時々顔を出してくることも。繊細なピアノの響きは、やはり女性らしさが出ています。 じっくり聴いても、小音量でBGMで流してもいいアルバム。（５月２３日発売）
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