トニー・ウィリアムス（Tony Williams）

リーダー・アルバム

全曲トニー・ウィリアムス作曲。フリー寄りの演奏。みんながフリーに走った時期で、興味深い時代の作品。ゲイリー・ピーコックは１−３曲目に参加で、１、２曲目は、リチャード・デイヴィスとの２人ベース。２人でベースでアルコ奏法をしている部分が印象的。ベース・ソロもありますし、弾かない部分も多いです。１曲目はフリーぽくっても、スペースのある４ビート的な部分も少しあります。サックスとドラムスではじまり、長い静かな展開の２曲目、アップテンポの４ビートで攻めるもピアノレスで自由度の高い３曲目。メンバーは入れ替わるも静かで抽象的なフリー的展開は同じ４曲目。ハービー・ハンコックは４−５曲目に参加。５曲目はトニーは演奏に不参加。抑えられた少しメロディアスな的な表現で、静かながらもセンスが光ります。

Spring/Anthony Williams(Ds)(Blue Note) - Recorded August 12, 1965. Wayne Shorter(Ts), Sam Rivers(Ts), Herbie Hancock(P), Gary Peacock(G) - 1. Extras 2. Echo 3. From Before 4. Love Song 5. Tee

全曲トニー・ウィリアムスの作曲。マイルス・バンドではフリー・ブローイング・セッションとなりながら、ぎりぎりフリージャズまでは行かなかったけれど、自らのリーダー作では、その一線を飛び越えてます。一部前作よりも過激。メンバーもスゴい。それでも１曲目はピアノ・レスでアップテンポの４ビート的な部分もあって、完全にあっち側の世界に近いけどちょっと違う感じ。ドラム・ソロだけで聴かせてしまう、まあ、リーダー作なので５分あってもいいと思う２曲目、当初ピアノが前面に出て来るものの、ある程度の抑制がありつつ、ホーンも加わって進むフリーの３曲目、前作にもなかった哀愁のあるメロディで分かりやすい４ビートがいきなり出てくる４曲目、フリーに最初見せかけてアップテンポの４ビートで割とオーソドックスな５曲目。

トニー・ウィリアムスの新バンドで、彼の作曲ないし共作は１−２、５、７曲目でカーラ・ブレイの曲も４曲目にあります。７１分収録。当時の感覚からすれば、これはロックだ、と言ってもおかしくないアルバム。ヴォーカルというかヴォイスの入っている曲もあります。と言っても個々のメンバーのインプロヴィゼーションは、当然ながらかなりのものです。時代の最先端を行っていた？ただし全体的にうるさいのと音が全然良くないので、ジャズ寄りの観点から聴くときはちょっと覚悟が必要かもしれない。オルガン・トリオで当時流行っていたグルーヴィーというよりも、ロックの路線に近いのはやはり新機軸なのか。トニーのドラムスは随所で爆発しまくっていて、スゴいことになっているのですが、やはり音質がもう少し何とかなっていれば。

トニー・ウィリアムス作が３、５、７曲目、ジョン・マクラフリン作が８、１０曲目、ラリー・ヤング作が９曲目、チック・コリア作が１−２曲目、ジョン・コルトレーン作が４曲目。収録時間は３８分と曲は比較的コンパクト。元クリームのジャック・ブルースも参加して、ジョン・マクラフリンもところによりギターに思いっきりディストローションをかけ、ロックのサウンドになってしまいました。１曲が短いだけに爆発度も半端ではない、という感じ。曲は作者だけ見ているとだいぶジャズ寄りのような気もしますけど、実際聞いた印象はやはりロックで、インプロヴィゼーション度は前作よりだいぶ低いかも。６曲目にアントニオ・カルロス・ジョビンの曲もありますが、スゴいアレンジ。かなりハードな演奏だけど、これも時代の流れで出てきたものでしょう。

グループ３枚目の録音で、全曲トニー・ウィリアムスの作曲ないしは合作。曲によっては打楽器のパワーがとにかくスゴい。１曲目でドラムスとパーカッションの小品のパッセージの後に、ギター・ソロやヴォーカルも入っているR&Bというかロックっぽいちょっとチープな２曲目、やはりドラムスとパーカッションで攻めている３曲目、ロン・カーターも入っているせいかややおとなしめのゆったりしてほの暗いサウンドの４曲目、ジャック・ブルースのヴォーカルがフィーチャーされるパーカッシヴながらちょっと気だるい曲の５曲目、打楽器のみでハイスピードで押しまくる６曲目、ヴォーカル入りでブリティッシュ・ロック的な７曲目、ワルツでちょっと浮遊しているロックに近い感じの８曲目、ロックに近い変幻自在の壮大さのある９曲目。（０５年２月２日発売）

グループ４枚目でトニー・ウィリアムス作か合作。何とベン・シドランのプロデュース。そのせいかポップス色が増しています。その時代のアナログ・シンセサイザーの音も時々。女声ヴォーカルもなかなか。当時で言うところのクロスオーヴァーサウンドにのせたメロディアスでポップな雰囲気の曲の１曲目、スピード感のあるリズミカルな曲で、ヴォーカルがけっこうカッコ良い２曲目、かなりポップス色の強い、シングルカットができそうなメロディの３曲目、インストルメンタルで、まるでプログレッシヴロックとジャズロックの合間を行くようなサウンドの４曲目、これぞジャズロックといった感じのヴォーカル曲の５曲目、ミディアムでドラムスの強力なプッシュの懐かし系統の６曲目、この曲のみオルガンを中心とした４ビートの７曲目。（０５年２月２日発売）

(05/07/13)７−８曲目はボーナス・トラック。まるっきりロックのアルバムと言ってもいいくらいのサウンド。アラン・ホールズワース作が３曲（２、６、８曲目）あり、トニー・ウィリアムス作は５曲目のみ。ギター度、ドラムス度はけっこう高し。重たいビートにノリながらテーマのフレーズを繰り返すような感じでギター・ソロもある１曲目、速いビートにノリつつゆったりとメロディが舞うテーマの２曲目、ギターの彼らしさが全開になっているアップテンポの３曲目、また重いロックノリでせまってくる４曲目、ロックながらやや大らかな感じで後半は盛り上がる感じの５曲目、リズムがウネッてクロスオーヴァーっぽい展開になり、ドラムスも活躍する６曲目、ちょっと大味ながらもちゃんとロックしている７曲目、やはり重いクロスオーヴァー系になる８曲目。

完全にロックアルバムか。トニー・ウィリアムス作は３曲（１、３、６曲目）で、他の曲もメンバーの作曲。アラン・ホールズワースが参加しています。ギターが前面でフレーズを弾きまくっているという感じではないですが、 効果的にハードなギターが入ります。ヘヴィーなリズムにのってまるでハードロックかと思いきや、ファンクのリズムもある１曲目、そのままイケイケでヴォーカルの曲に突入する２曲目、メロディアスかつドラマチックな展開でヘヴィーからちょっと軽い場面もあるタイトル曲の３曲目、やはり明るいノリの良いファンクで楽しませる４曲目、唯一中盤で情念のような盛り上がるバラードの５曲目、ファンクリズムの上をギターやキーボードがソロを交代でとる６曲目、激しいロックのリズムや静かな場面とドラマチックに進む７曲目。

曲によってメンバーが替わり、ヤン・ハマーとの多重録音によるロックビートのデュオ作品（１、７曲目）があったり、ホーンセクションを従えた大編成の、なかなかカッコいいファンクの２曲目もあります。ブレッカー兄弟は２曲目に参加。２曲目にはジョージ・ベンソンやデヴィッド・サンボーンも参加。曲調はさまざまですが、ロック（クロスオーバー）寄りのアルバム。６拍子のファンクで、けっこう元気な３曲目、もろに硬派なロックという感じのメンバーと曲の４曲目、ファンクなんだけど、優しいドラマチックな進行の部分もある５曲目、プログレ的なメロディアスで哀愁のある曲の７曲目、なんとセシル・テイラーとのデュオでシリアスなフリーでせまりくる８曲目。 やはり時代がこういう方向へ向かわせたとか、そういう面はあると思います。

うれしい久しぶりのジャズのリーダー・アルバム。ただしジャズと言ってもオーソドックスな４ビート以外の曲もあります。メンバーも大物ばかりで演奏が楽しめます。全曲トニー・ウィリアムスの作曲で、プレイヤーとしてだけでなく、コンポーザーとしても際立った個性が印象に残ったアルバム。ジャズの演奏だけど、やはりドラムスの演奏は個性的で、これこそがトニーのドラムスだというところを見せてくれます。パワフルで、シンセ・ドラムも使っています。メンバーが素晴らしいということもあるけど、曲としてもかなりいい感触の印象。タイトル曲の１曲目から、聴く人の耳をとらえて離しません。’８０年代の新伝承派的な印象があり、当時としての現代ジャズと言ってもいいくらい。各ソロもいいし、特に６曲目は今でも耳に残っています。

彼のバンドのメンバーを率いての録音。当時は割と若手だったのでしょうけど、名の知れたメンバーです。全曲彼の作品で、意気込みが感じられます。前作よりもっとジャズ寄りですが、１曲目のようにファンク的な８ビートの曲もあり、何よりもリズムが新鮮です。ただそれでもジャンル分けするとジャズになっています。アドリブの部分が４ビートの曲が多めだけど、トニーの叩き方はブラインドしやすいのでは。４曲目は今っぽいスピリチュアルさの入っている８分の６拍子。静かな６曲目ではもちろんドラムスの音も控えめでバランスをとっていますが。やはりここからの自己のバンドの時期が一番良かった時代ではと思います。リーダー作のせいかバランス上、ドラムの音がけっこう目立ってます。フレーズ的にも面白いと思います。

同じメンバーでの２枚目。ジャズだけど曲は全曲彼のオリジナルで、全然オーソドックスではありません。「〜・ミー」とタイトルがつく１分前後のドラム・ソロの曲が３曲あります（２、４、８曲目）。こういう勝負ができるのも彼ならではかも。他の曲もドラムが前面に出ていて、聴くのにちょっと体力がいります。ただ、１曲目のタイトル曲は当時らしさのあるやや穏やかな４ビートの曲で、独自の叩き方とドラムスの特徴的なサウンドがけっこう印象に残ります。他の曲もまあまあオーソドックスなジャズであるとも言えるし、久しぶりに聴いてみると、ミキシング以外は、意外に普通の現代ジャズ感が漂っています。５曲目のファンク的なビートの曲もなかなか。７曲目のバラードもセンスがけっこういい。そして、ハードなアップテンポの９曲目。

全曲トニー・ウィリアムスの作曲。相変わらずドラムは非常に元気ですが、テーマのメロディがどの曲も分かりやすくなっています。それだけグループと曲の完成度が高くなったのでしょうか。ベーシストが交代し、ここでは２人で３曲ずつの参加。穏やかな出だしでゆったりとした印象を受けるも、そのメロディの強度があるタイトル曲の１曲目、ドラムスのプッシュと、ややアップテンポでテーマが分かりやすい、なかなかいい感じの２曲目、メロディはゆったりしているように見えてリズムはしっかり盛り上げる３曲目、定番になりそうなテーマが印象的な、ある意味シャッフルの８ビート的な４曲目、アップテンポでノリ良く進んでいく５曲目、テーマが印象的である意味シャッフル的とも言える６曲目。７曲目は何と５分以上のドラムソロの曲。

最初の３曲は組曲の構成。その組曲は少々分かりにくいかもしれませんが、独自の世界を展開しています。ある意味３曲で急、やや緩、ドラムス中心の曲というようなドラマ性を見せています。プログレ風ジャズとでも言うべきか。また、久しぶりに全曲オリジナルでなく、ビートルズ（４曲目）その他、他人の曲を３曲（６−７曲目）演奏しています。クループとしてもかなり完成されてきたかなという印象。ビートルズのイメージをあまり崩さないような軽い感じでソロは一部４ビートも混じる４曲目、やや淡いサウンドで繊細な面もある８ビート基調の５曲目、有名な曲を少し静かに割とオーソドックスに料理している６曲目。どの曲もすごいことはすごいけど、７曲目の激しい急速調の曲に対し、ドラムスがすごいとしか言いようがありません。

邦題は「ザ・ブルーノート・ライヴ」で２枚組。収録時間も１４１分とかなり長め。２曲目を除き、トニー・ウィリアムスの作曲。やはりライヴだと１曲あたりの演奏時間も長くなるので、それだけ曲にひたることができると思います。再演曲ばかりで、新生ブルーノート時代の演奏が取り上げられていますが、このグループならではのまとまりと、ライヴの臨場感で、ここでもドラムスはパワフル。ただ、ライヴと言うことで、スタジオ録音ほどにはドラムスを目立たせていないような感じ。「Civilization」からの曲が多いですけど、それはあまり気にはなりません。７曲目とか、このメンバーとは違うメンバーでのスタジオ録音もあったので、比較してみると面白いかも。このアルバムが彼のブルーノート最後のアルバムで、集大成的な要素もあり。

トニー・ウィリアムス作ないしは共作が１３曲中１０曲（４曲目はスタンリー・クラーク作、６曲目はパット・メセニー作、８曲目がライル・ワークマン作）。よくぞここまで大物ミュージシャンを集めてくれました。まさに職人芸の世界。また、うまくオーケストラを効果的に使っています。全曲に全員が参加しているわけではなく、オーケストラ入りの曲もあって、さらにほぼオーケストラだけ（１、１１曲目）、オーケストラなしの曲（２、５−６、８−１０、１２−１３曲目）も。２曲目はキーボードではなくてギター・シンセです。曲によって印象がバラバラな感じで聴く人を選ぶかもしれないけれど、アルバムの指向的にはトータルアルバムという感じですので、一聴の価値はあると思います。’９７年に、トニー・ウィリアムスが帰らぬ人となってしまうのが、残念です。

６９分収録。スタンダード曲中心なので、いつもよりはおとなしい曲がタイトル曲の２曲目を含め、多めです。ピアノ・トリオだし、トニー・ウィリアムスでもこういう世界もたまにはいい。とはいうものの、地味な部分が多めながら、曲によっていつものドスドスいうドラムは健在。トニーの曲は７曲目のみ（再演曲）で、ここでのマルグリュー・ミラーはオリジナルを２曲提供（１、４曲目）していて、ピアノもけっこういい感じ。 １曲目はアップテンポでモーダルな感じのあるスリリングな曲になっています。４曲目は淡い感触のあるボッサの曲で、これもなかなか渋くていい感じ。５曲目は出だしはビル・エヴァンスを意識しているのかな、と思わせて自分のペースにアドリブで戻ります。７曲目もホーン入りからピアノ・トリオになって洗練された感じ。

Dear...／Tribute To Tony Williams(Ds)(Blue Note) - Released 1997. - 1. Blind Man, Blind Man 2. Straight Ahead 3. Cantalope Island 4. Angola 5. Maiden Voyage 6. Little B's Poem 7. Sister Cheryl 8. Pee Wee 9. Birdlike 10. Life Of The Patry

追悼盤で、新旧ブルーノートからのベスト集。１曲だけ別テイクが入っている（ウェイン・ショーターの４曲目）のがミソ。ただ、自作曲が１０曲中３曲だけ（７−８、１０曲目）で、しかも他者のアルバムからのテイクが多いのでちょっと不満。共演者というか、作曲者は、ハービー・ハンコック（P）（１、３、５曲目）、ロン・カーター（B）、フレディ・ハバード（Tp）（９曲目）、ウエイン・ショーター（Ts）（４曲目）、ケニー・ドーハム（Tp）（２曲目）、ボビー・ハッチャーソン（Vib）（６曲目）他。’６０年代から’９０年代までを広くカバー。 まあ、追悼盤ということを考えると、こういうアルバムはその時しか出なかっただろうし、１枚持っていても損はないかな、という感じ。できれば新生ブルーノートからの彼の作品だけでまとめてほしかったところはあるけれども。

共演・参加アルバム

My Point Of View/Herbie Hancock(P)(Blue Note) - Recorded March 19, 1963. Donald Byrd(Tp), Grachan Moncur 3rd(Tb), Hank Mobley(Ts), Grant Green(G), Chuck Israels(B), Anthony Williams(Ds) - 1. Blind Man, Blind Man 2. A Tribute To Someone 3. King Cobra 4. The Pleasure Is Mine 5. And What If I Don't

全てハービー・ハンコックの作曲。収録時間は３４分ほど。１曲目のようにジャズロック風の曲（当時としては進んでいたのかも）もあれば、３曲目のようにコード進行もメロディもちょっと変わった進歩的な曲もあり、演奏だけでなく曲作りについてもその実力が分かります。ただし、まだオーソドックスな部分も多いかもしれません。ベースが変わったとりあわせ。テーマがあってアドリブのソロがあって、というパターンはやはり当時のものだし、３管のアレンジもそんなに凝ってはいないけど、むしろこれぞブルーノートという感じで聴けるジャズとして、安心できる部分です。ほんわかとした、少しゆっくり目のジャスでリラックスできる２曲目、しっとりした淡い色合いのバラードの４曲目、少しお茶目で４ビートも混ざる、ミディアムの５曲目。

Riot/Herbie Hancock(P)(Blue Note) - Recorded March 19, 1963. (August 30, 1963, March 6 and 9, 1968, April 18 and 23, 1969.) Donald bird(Tp), Freddie Hubbard(Tp), Hank Mobley(Ts), George Coleman(Ts), Stanley Turrentine(Ts), Grant Green(G), Ron Carter(B), Tony Williams(Ds), etc. - 1. Riot 2. Riot 3. Blind Man, Blind Man 4. Mimoza 5. Goodbye To Childhood 6. The Prisoner 7. Firewater

ブルーノートでの別テイクを集めたアルバム。そのセッションは「スピーク・ライク・ア・チャイルド」「マイ・ポイント・オブ・ビュー」「インヴェンションズ＆ディメンションズ」「ザ・プリズナー」。かってブルーノートが別テイクをおまけにつけて発売していた時代がありましたが、その時代に購入した手持ちの彼のCDはほとんど別テイクが入っておらず、ダブっている曲はありませんでした。オリジナルテイクに比べてクオリティはそれほど落ちていないと思います。ただし、録音年の幅が広いので、それぞれの曲の印象がバラバラなのが気にかかります。やはりハービー・ハンコックかブルー・ノートのファン向けということになるのでしょうか。 それでもこういったアルバムの企画も貴重です。トニー・ウィリアムスは３曲目に参加。（９９年４月９日発売）

ブートでも発表になったことがあるそうですが、音はけっこう良い感じです。１曲目は導入部、６曲目はいつものテーマのそれぞれ短い曲（？）で、中間の４曲はおなじみの曲を長めに。当時はライヴでは、ある程度のレパートリーのうちから、基本的に同じ曲を繰り返し演奏していたそうで、ここでもそのようです。ただ、演奏するごとにフレーズやサウンドは変わっていくので、こういう演奏が出てくれるのもうれしい。サックスはまだウェイン・ショーターではなくてジョージ・コールマンですけれども、まあ不満はなくて流れとしてはけっこういい感じではないかと思います。やっぱりソニーの公式録音の間を埋めていく、こういう音源が発表になる場は必要だな、と思ったりします。マイルスの追っかけをしている人向けだけではもったいないかも。（０７年８月２９日発売）

はじめて聴いたときのアヴァンギャルドな印象は相変わらず。と言うより、エリック・ドルフィーひとりの個性で引っ張ってきているのかも。全曲彼の作曲。あえてブルーノートおなじみのミュージシャンを揃えて同レーベルで録音した、ドルフィーのアルバムで個人的に一番好きなアルバム。ミステリアスな曲調で、フレーズはフリーなんだけど、そこまで行きそうで行かないバックとのバランスがいい１曲目、ベースのアルコとドルフィーのフレーズが絡み合う出だしから、不思議な感触のバラードになる２曲目、モーダルな４ビートの上を華麗に舞うフルートが印象的な３曲目、出だしは落ち着いた４ビートだけど、テーマやソロが落ち着かなくて徐々にフリー的になるタイトル曲の４曲目、いななくようなテーマで少しユーモラスな感じの５曲目。

全曲アンドリュー・ヒルの作曲。独特なフレーズとタイム感覚を持つ彼ですが、ここのアルバムでは特にエリック・ドルフィーの存在感がある。各パートのソロも自由なスペースがあって飛び回っている感じ。全体的に構成やフレーズのバランスが壊れそうで壊れないところの危なさが面白い。モーダルで４ビートの枠はありながら、より自由なテーマとソロが印象的に響いている１２分台の１曲目、３管でも混沌感の方がやや勝っている、ソロのぶつかり合いが個性を際立たせる２曲目、出だしの曲調としては２曲目と割と似ていて、途中から物語的に展開する３曲目、メロディが複雑そうなテーマを持ちつつホーンの個性が際立つピアノも流ちょうな４曲目。５曲目は不思議なサウンドを持っていて、バラードと言っていいのかどうか。

Empyrean Isles/Herbie Hancock(P)(Blue Note) - Recorded June 17, 1964. Freddie Hubbard(Tp), Ron Carter(B), Anthony Williams(Ds) - 1. One Finger Snap 2. One Finger Snap(Alternate Take) 3. Oliloqui Valley 4. Oliloqui Valley(Alternate Take) 5. Cantaloupe Island 6. The Egg

全曲ハービー・ハンコックの作曲。私の持っているものは２、４曲目に別テイクが入っているもの。まず、メンバーがすごい。当時のマイルス・バンドのホーンが違うだけ。１曲目は今では有名な曲ですが聴いてみると、意外にテーマがメカニカルで難しい感じ。アドリブの部分は速い４ビートでモーダルな感じで進んでいきます。１曲目よりは少しゆっくりのテンポになる３曲目は、やや明るいところもあるけど、やはりモーダルな感じの演奏が続きます。５曲目はかなり有名ですが、おそらく初出のこの曲を聴いて、意外にスローでシンプルなことに気がつきました。もっと後で演奏されたものでイメージしてました。曲自体とテーマのメロディはすでに完成されている印象。６曲目は１４分の大作で、マイルス・バンドよりはフリー寄りの演奏。

Maiden Voyage/Herbie Hancock(P)(Blue Note) - Recorded May 17, 1965. Freddie Hubbard(Tp), George Coleman(Ts), Ron Carter(B), Anthony Williams(Ds) - 1. Maiden Voyage 2. The Eye Of The Hurricane 3. Little One 4. Survival Of the Fittest 5. Dolphin Dance

邦題は「処女航海」。どの曲も印象に残り、このアルバム自体非常に有名なので説明不要かも。全曲オリジナルということもあり、ハービー・ハンコックの理知的なピアノが生きてくるサウンドです。１曲目のタイトル曲は、それこそ何回耳にしたことか。こういうバラードの演奏はけっこう印象に残っていて、素晴らしい。それでいてホーンのソロなどはある程度攻めていますし。彼の代表作の曲の中の１作になりえると思います。２曲目も記憶に残るテーマとアップテンポの４ビートのアドリブで、けっこう突っ走っていきます。３曲目は静かなバラードでかなりゆったりしていて、ピアノの美しさはなかなか。４曲目はかなりフリー寄りでけっこうアグレッシヴだったと、改めて認識。５曲目もけっこう有名で、このテーマがやはりいいと思います。

Directions/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded 1960-1970. （４曲目の録音日とパーソネル）Recorded May 9, 1967. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hankock(P), Buster Williams(B), Tony Williams(Ds), （ ５−６曲目の録音日とパーソネル）Recorded December 28, 1967 and January 11, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hankock(P), Ron Carter(B), Tony Williams, （７−９曲目の録音日とパーソネル）Recorded November 27, 1968. Joe Zawinul(P), Jack DeJohnette(Ds), Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(Key), Chick Corea(Key), Dave Holland(B), （１０曲目の録音日とパーソネル）Recorded February 17, 1970. Bennie Maupin(Bcl), Dave Holland(B), John McLaughlin(G), Billy Cobham(Ds), （１１曲目の録音日とパーソネル）Recorded May 21, 1970. Airto Moreira(Per), John McLaughlin(G), Keith Jarrett(Key), （１２曲目の録音日とパーソネル）Recorded February 27, 1970. Jack DeJohnette(Ds), Dave Holland(B), John McLaughlin(G), Steve Grossman(Ss) - 1. Song Of Our Country 2. 'Round Midnight 3. So Near, So Far 4. Limbo 5. Water On The Pond 6. Fun 7. Directions 1   8. Directions 2   9. Ascent 10. Duran 11. Konda 12. Willie Nelson

’６０年から７０年にかけての未発表曲集。マイルス・デイヴィスは一ヶ所にとどまらないでずっと進化していました。トランペットはマイルス・デイヴィスそのものですが、サウンドはいつも違っていて、’６０年代半ばの黄金のクインテットだけではないことを改めて感じます。トニー・ウィリアムスは４−６曲目に、ハービー・ハンコックは４−９曲目に、デイヴ・ホランドは７−１０、１２曲目に、ジャック・ディジョネットは７−９、１２曲目に、１１曲目はキース・ジャレットが参加 。最初の３曲は’６０−６３年の録音ですが、４曲目以降は’６７年以降なので、このあたりの時代はアコースティックの最後の時代からあと、ということになります。未発表曲集とは思えない出来ですが、どんどん変遷していく１０年間のサウンドを確かめることができます。

黄金のクインテット時代の終焉を告げるアルバム。１−３曲目はウェイン・ショーターの曲で、サウンドも彼の色合いが強いです。彼のアルバム「スーパー・ノヴァ」でもこれらの曲を取り上げています。 タイトル曲の１曲目を含め、３曲目までは、だんだん進化しているにしてもまだジャズの語法の中にとどまっている感じ。デイヴ・ホランドとチック・コリア（エレキ・ピアノ）も参加してセプテットになっているのは４、５曲目で’６８年１１月１１日のセッション。エレピも導入したり、２人が参加している曲はサウンドも当時としては新しいものだったと思われます。これらの曲調はいわゆるジャズの感じではなくなってきて、徐々にエレクトリック・マイルス時代への萌芽が感じられます。 まだ少しユルい感じもありますが、当時の先端か。

Circle In The Round/Miles Davis(Tp)(Sony) - （２曲目の録音日とパーソネル）Recorded May 26, 1958. John Coltrane(Ts), Cannonball Adderley(As), Bill Evans(P), Paul Chambers(B), Jimmy Cobb(Ds)、（４−７、９曲目の録音日とパーソネル）Recorded December 4, 1967, January 16 and February 13, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(P), Ron Carter(B), Tony Williams(Ds), Joe Beck(G on 4）, George Benson(G on 7, 9）、（８曲目の録音日とパーソネル）Recorded November 25, 1968. Wayne Shorter(Ts), Herbie Hancock(P), Chick Corea(P), Joe Zawinul(P), Dave Holland(B), Tony Williams(Ds) （１０曲目の録音日とパーソネル）Recorded January 27, 1970. Wayne Shorter(Ss, Ts), Bennie Maupin(Bcl), Chick Corea(Key), Joe Zawinul(Key), Dave Holland(B), Harvey Brooks(B), Jack DeJohnette(Ds), Billy Cobham(Ds), Airto Moreira(Per), Khalil Balakrishna(Sitar) - 1. Two Bass Hit 2. Love For Sale 3. Blues No. 2   4. Circle In The Round 5. Teo's Bag 6. Side Car 1   7. Side Car 2   8. Splash 9. Sanctuary 10. Guinnevere

’５５年から’７０年にかけての未発表曲集。ビル・エヴァンスは２曲目に参加。ハービー・ハンコックとトニー・ウィリアムスは４−９曲目に参加。特にこの２人の参加している録音年代は’６７年１２月から’６８年１１月にかけてで貴重。デイヴ・ホランドは８、１０曲目に、ジャック・ディジョネットは１０曲目に参加。オクラ入りになっていたテープでも完成度が高く、貴重な作品。その表現スタイルもCD２枚にかけてかなり幅広いので、１０数年一気に聴いていくのはちょっとつらい気もしますが、それぞれの時代によって特色があって楽しめます。ジャズもハード・バップ真っただ中から、モードを経て、電化マイルスに入っていくところまでを時代をやや飛ばしながら聴かせていきますけど、メインは’６７年から’６８年にかけてのような気も。

１、５曲目でデイヴ・ホランドとチック・コリアがロン・カーターとハービー・ハンコックに入れ替わってクインテットで録音（９月２４日のセッション）。この２人が加わると今までのジャズのしがらみから一歩開放されたようなサウンドになるから不思議です。１曲目も複雑なビートとはいえ当時のロックやポップスの影響を受けたような、８ビートに近いノリがあります。 ５曲目もゆったりとしつつも当時としては新しい音。１月録音の、２−４曲目に参加のハービー・ハンコックもエレキピアノを弾いたりと、完全に４ビートジャズからは決別しています。２曲目の１４分に及ぶスリルあるやり取りも面白い。タイトル曲の４曲目もビートが当時としては強調され、こちらもロックの影響を何となく感じさせます。全５曲中３曲が１０分を超える大作。

In A Silent Way/Miles Davis(Tp)(Sony) - Recorded February 18, 1969. Wayne Shorter(Ss), Herbie Hancock(Key), Chick Corea(Key), Joe Zawinul(Key, Org), John McLaughlin(G), Dave Holland(B), Tony Williams(Ds) - 1. Shhh/Peaceful 2. In A Silent Way/It's About That Time

タイトル曲のみジョー・ザヴィヌルの作曲で、他はマイルス・デイヴィスの作曲。おそらくはテープ編集で曲の展開とかつながりとか、多重録音とかがあると思います。リズムセクションはロックの影響をうけてか一定の音とリズムパターンを繰り返していて、その上にソロやバッキングがのっているというサウンドになっています。デイヴ・ホランドはエレキ・ベースを弾いています。ゆったりはしていますが、当時としては、まあ、進歩的な奏法ではなかったかと。キーボードの３人は、ちょっと聴いただけでは区別が難しいけど、まあ、スゴいメンバーですね。前年から電化されてきましたが、全編電化はやはりこれから？ ３８分の収録時間で、最初は地味な印象でしたが、もともと有名なアルバムでもあり、聴けば聴くほど味が出てきます。

(05/07/13)７−９曲目がボーナストラック。１−４曲目がチック・コリア作、６−７曲目が彼と他の人との共作なので、チック・コリアのリーダー作としてもいいアルバム。メンバーもスゴいし演奏もスゴい。ピアノはエレキ・ピアノ。スタン・ゲッツも、もちろん良し。特に１−２曲目は有名な曲で、１曲目から丁々発止のアップテンポでのやり取り。８ビートを中心として、時にラテンビートへと変幻自在に盛り上がっていく２曲目、心地良くアップテンポ、かつスリリングに展開していくラテン系のタイトル曲の３曲目、ちょっとほのぼのすると思ったらすぐに盛り上がり、粘りのあるラテンになる４曲目、バラードでホッと一息の５曲目、静かからはじまるもののボッサやラテンで中盤で盛り上がる６曲目、 かなり静かで、この編成では珍しい曲の７曲目。

Living Time/Bill Evans(P)/George Russell(Comp, Arr)(Sony) - Recorded May 1972. Eddie Gomez(B), Marty Morell(Ds), Snooky Young(Tp, Flh), Ernie Royal(Tp, Flh), Richard Williams(Tp, Flh), Stanton Davis(Tp), Howard Johnson(Flh, Tuba, Bcl), Dave Bargeon(Tb, Tuba), Dave Baker(Tb), Garnett Brown(Tb), John Clark(French Horn), Jimmy Giuffre(Ts, Fl, Cl), Sam Rivers(Ts, Fl, Oboe), Joe Henderson(Ts), Ron Carter(B on 5, 7), Stanley Clerk(B on 1-3), Herb Bushler(B on 4, 6-7), Sam Brown(G, B), Ted Saunders(P), Webster Lewis(Org, P), Tony Willams(Ds), Mark Belair(Per) -1. Living Time - Event 1   2. Event 2    3. Event 3   4. Event 4   5. Event 5   6. Event 6   7. Event 7   8. Event 8   9. Event 9

久しぶりのジョージ・ラッセルとのコンビ。大編成で、しかもメンバー（交代で出てます）がすごいです。時代が時代なので、エレキ・ピアノも出てきますが、やはり難しい音楽（ジャズと言っていいのかどうか）の部分があるという印象。ピアノ・ソロの部分も当然ありますが。今聴いても記譜や編曲が多めのフリー的で硬派な演奏という感じで、明らかに異色。でも、彼の場合こういう試みは初めてではないので、分かる気もしてます。ペースは明らかにラッセル側にあって、メンバーはスゴいのだけど、目立つのはやはりビル・エヴァンスのみという気がしないでもない。その代わり彼のピアノは、これでも堪能できる感じではあります。５曲目でクローズアップ。ベース２台、ドラムス２台ということになるのか、それにしてはまとまりのある演奏。

V.S.O.P./Herbie Hancock(P)(Sony) - Recorded June 29, 1976. Ron Carter(B on 2-4), Freddie Hubbard(Tp on 2-4), Wayne Shorter(Ts, Ss on 2-4), Tony Williams(Ds on 2-4), Bennie Maupin(Afl, Ss, Ts on 5, 7), Billy Hart(Ds on 5, 7), Eddie Henderson(Tp, Flh on5, 7), Julian Priester(Ttb, Btb on 5, 7), Buster Williams(B on 5, 7), Paul Jackson(B on 8-9), James Levi(Ds on 8-9), Kenneth Nash(Per on 8-9), Ray Parker, Jr(G on 8-9), Wah Wah Watson(G, etc on 8-9) - 1. Piano Introduction 2. Maiden Voyage 3. Nefertiti 4. Introduction Of Players/Eye Of The Hurricane 5. Toys 6. Introductions 7. You'll Know When You Get There 8. Hang Up Your Hang Ups 9. Spider

邦題「ニューポートの追想」。本来V.S.O.P.は１回限りの演奏の予定だったのが、人気が出てしまい続くことに。ここでは３つのユニットによる演奏を聴くことができます。V.S.O.P.おなじみのユニットが１−４曲目（２−４曲目にトニー・ウィリアムスも参加）、５−７曲目のムワンディシのユニットと８−９曲目のヘッド・ハンターズ。 エレキ・ピアノですが、イントロダクション的に１曲目がはじまり、有名な２曲目で、つかみどころを持っていき、同じ曲かと思うほど盛り上がりますが、この頃のベースの音のミキシングがちょっと気になるところ。３−４曲目と有名な曲が続きますが、あくまでも’７０年代のサウンドのジャズとしてとらえた方がいいかも。ムワンディシは’７０年頃の、ヘッド・ハンターズは、最初の録音とほぼ同時代なので、安心かも。

邦題は「ハービー・ハンコック・トリオ’７７」。スタジオ録音。超強力トリオのアルバム。「サード・プレーン」と同日の録音ですが、こちらは４曲がハンコックの曲で、５曲目はジャズメン・オリジナル。スリルあるインタープレイはこのメンバーならではのもの。この時期に彼のアコースティック・ピアノの演奏は少ないので貴重です。ピアノ・トリオでありながら、リズムは当時のファンク的な要素を取り入れていて、それでいてピアノ・トリオらしい雰囲気の１曲目、有名な曲を少し元気な感じで演奏している、若干の荒っぽさもあるような２曲目、アドリブの部分に入ると４ビートになる、丁々発止の雰囲気がなかなかの３曲目、やや智が勝る感じのバラードの４曲目、やはりこのトリオではこういうスピードのあるジャズメン・オリジナルがいい５曲目。

「ハービー・ハンコック・トリオ’７７」と同日の録音の強力なアルバム。ロン・カーター作が１−２、５曲目、トニー・ウィリアムス作が３曲目、ハービー・ハンコック作が６曲目、スタンダードが４曲目の構成。’７０年代のジャズとしてはかなり素晴らしい出来だと思うのですが、Sony盤と比べて、ロンのベースのフレーズと音色はあまり好みでないのが少し残念。どこというのも微妙なんだけと音程をスライドさせる場面が多いのが個人的には気になります。それでも、彼の曲自体は結構好きで、タイトル曲の１曲目のテーマも淡々としている割にはけっこう印象に残っています。５曲目は３分未満のテーマの凝っているブルース。やはり好みはスタンダードの４曲目とハンコック作の ６曲目。ジャズが少なかった’７０年代では目立つと思う。

７１分収録のライヴ。１作目がハービー・ハンコックのリーダー作として出ていたのに対し、こちらは５人がそれぞれ曲を対等に出し合って（ハンコックが３、５曲目、フレディ・ハバード作が１、８曲目、ロン・カーター作が２、７曲目、トニー・ウィリアムス作が４曲目、ウェイン・ショーター作が６曲目）、対等な演奏が繰り広げられています。ここではピアノはアコースティックなので、よりジャズしていますし。このメンバーでの、しかもはじめてではない顔合わせなので、迫力、ハプニング、まとまり、どれをとっても素晴らしいと思います。ライヴという性質上、再演曲で知っている曲が多いですけど、ここでの料理の仕方がマイルス・バンドと同様に面白く、何度もやっても飽きないと思います。エネルギー全開の中で３曲目のバラードがいい。

田園コロシアムでのライヴ。収録時間は６９分。ライヴなので、スパンが短くてもどんどん音源化され、曲も重ならないものが多く、聴く分には楽しいです。ここでも５人で曲を出し合っています（ハービー・ハンコック作が１、４曲目、ウェイン・ショーター作が２曲目、ロン・カーター作が３曲目、トニー・ウィリアムス作が５曲目、フレディ・ハバード作が６曲目）。これでもか、というほどの真剣勝負で、この盛り上がり方は尋常ではないと思うのですが、やはりハバードのトランペットだと、陽のほうへサウンドがふれる感じがします。穏やかな曲もありますけど、このメンバーでのまとまり方、絡み合い方はやはり素晴らしい。やはりこのグループは半端ではないものを持っています。この時代にこういうジャズ。また時代の流れが変わりました。

ソニー・ロリンズの作曲は２、４、６曲目で、他はスタンダードなど。いきなり１曲目でスティーヴィー・ワンダーの曲。しかも演奏するメンバーがすごい。電気楽器の要素が強いけど、何となく当時のクロスオーヴァーに迎合するような、こういう時代もありました。とはいうもののジョージ・デュークも３、５曲目のバラードをピアノで素晴らしい演奏をしています。そして２、６曲目はポール・ジャクソンのエレキベースを使っていても基本的には４ビートなのが彼らしいところ。もちろんサックスはあくまでもマイペース。ミキシングはやはり当時のものらしい音ですが、トニー・ウィリアムスのドラムスはけっこう派手で目立ってます。２曲目ではサックスとのデュオの部分もあったりします。４曲目はモロにファンク的なサンバでこれもロリンズらしい。

Sunlight/Herbie Hancock(Key, Vo)(Sony) - Recorded August 1977 - May 1978. Wah Wah Watson(G on 1, 3), Harvey Mason(Ds on 4), Ray Parker, Jr(G), Tony Williams(Ds on 5), Leon "Ndugu" Chancler(Ds on 1), Benny Maupin(Ss on 3), Jaco Pastorius(B on 5), Bill Summers(Per except 1), Paul Jackson(B on 2-4), Patrick Gleeson(Synth 5). Byron Miller(B on 1), James Levi(Ds on 2-3), Paul Kelow(Per except 3), etc. - 1. I Thought It Was You 2. Come Running To Me 3. Sunlight 4. No Means Yes 5. Good Question

全曲ハービー・ハンコック作で歌詞は共作（１−２曲目）。最初の３曲はけっこう売れセンを意識したポップな曲（特に１曲目）で、ハービー自身がヴォコーダーを使ってヴォーカルをとっています。あまり上手なヴォーカルではないですが、これはこれで味があります。１曲目のメロディは、頭に刷り込みやすいという点では、ヒットを目指していたのかと。２曲目は少し渋いサウンドになっていて、エレピのソロもあります。タイトル曲の３曲目は自身での作曲なのでしょうか。ヴォーカル入りのファンク。４曲目はいかにもクロスオーヴァー／フュージョン的なカッコ良い展開。ここでサウンドがガラリと変わります。そして５曲目のみジャコ・パストリアス参加。ドラムスはトニー・ウ ィリアムスで、なんともすごいジャズの演奏が展開しています。

Mr. Gone/Weather Report(Sony) - Recorded 1978. Joe Zawinul(Key), Wayne Shorter(Ss, Ts), Jaco Pastorius(B), Peter Erskine(Ds on 3, 7), Alejandro Acuna(Ds), Manolo Badrena(Per), Steve Gadd(Ds on 1, 3, 8), Tony Williams(Ds on 5-6), Maurice White(Vo on 8), Denice Williams(Vo on 8) - 1. The Pursuit Of The Woman With The Feathered Hat 2. River People 3. Young And Fine 4. The Elders 5. Mr. Gone 6. Punk Jazz 7. Pinocchio 8. And Then

ジョー・ザヴィヌル作が１、３、５、８曲目、ウェイン・ショーター作が４、７曲目、ジャコ・パストリアス作が２、６曲目。曲によりドラマーを替えているのが特徴。シンセサイザーの性能が上がってきた時期で、サウンドがカラフルに感じます。明るくて、ちょっとのどかな感じもある１曲目、ジャコの定型フレーズに合わせてさまざまな音が乗っかるファンクの２曲目、スティーヴ・ガッドのドラムスとピーター・アースキンのハイハットという使い方の、豪華なサウンドの３曲目、少しエキゾチックで浮遊感がある４曲目、不気味なベースラインを演出しつつ聴かせるタイトル曲の５曲目、ジャコのソロがバカテクで見事な６曲目、アコースティックでジャズっぽいと思ったら、激しくインパクトのある７曲目、ドラマチックな展開でヴォーカル入りの８曲目。

Don't Stop The Carnival/Sonny Rollins(Ts)(Milestone) - Recorded April 13 - 15, 1978. Donald Byrd(Tp, Flh on 6-10), Aurell Ray(G), Mak Soskin(P, Key), Jerry Harris(B), Tony Williams(Ds) - 1. Don't Stop The Carnival 2. Silver City 3. Autumn Nocturne 4. Camel 5. Introducing The Performers 6. Nobody Else But Me 7. Non-Cents 8. A Child's Prayer 9. President Hayes 10. Sais

CD２枚組のライヴで迫力満点。ただし収録時間は７０分強。ソニー・ロリンズ作が１−２、４曲目、ドナルド・バード作が７−８曲目など。ロリンズはやはり陽気なカリプソのイメージが強く、１曲目のアルバムタイトル曲がまさにそのもので、強い印象を与えます。バップフレーズではないのにやはりこの人ならではの演奏ですね。２曲目もサックス・ソロから入って、そのまま４ビートで吹きまくり。バラード曲その他でも大ブロウなど、やはり大物。それにしてもソロで吹きまくりの場面が多いのはものすごい体力。４、６曲目はファンクの曲になってます。そして、トニーのドラムスはソロを含めかなり豪快な演奏になっているし、後半のバードの参加も見過ごせません。ゲストの扱いで、３日間のライヴの編集ですが、進行的にはいい感じか。

田園コロシアムでのライヴ。同じ日の収録で「Counterpoints」があります。この組み合わせも珍しい。元の演奏はソロの部分を大きく取っておいて、そこに２人のゲストという構成ではなかったかと思われます。超重量級セッションで、しかもライヴなのでその迫力はかなりのもの。２−４曲目はピアノのソロなのですが、恐るべき豪快さと、繊細さを併せ持っている素晴らしい演奏。ソロ・ピアノといえば、叙情的に聴かせる演奏が多かった時期、マッコイ・タイナーのこの迫力は、彼のすごさが改めて分かります。タイトル曲が印象的。ジョン・コルトレーンの曲が２曲（１、４曲目）とマッコイのオリジナルが３曲。１曲目のピアノのアップテンポの４ビートでの１６分音符の連続がかなりインパクトが強く、この組み合わせでももちろん文句なし。

同日に録音された「Passion Dance」と対をなすアルバム。トリオが１、５曲目で、ベースとのデュオが４曲目。５曲中、４曲目のみデューク・エリントン作で、他は全てマッコイ・タイナー作。今まで未発表だったということで貴重。１１分もの１曲目からアップテンポ、しかも１６分音符のピアノ全開でピアノの豪快さを見せつけてくれます。そこに派手に絡むドラムスとベース。体力勝負です。スピリチュアルで静寂な部分と音の連続する部分が波状的にやってくる、彼ならではの美しさを見せる２曲目、彼のペースながらややアフリカンなソロの３曲目、ところどころ元気なフレーズでありながらもややバラード系の４曲目、静かなベースソロを中間部に挟んで、トリオの迫力で押しまくって最後は徐々に静寂を迎えて終わる１４分台の５曲目。（０４年１２月１６日発売）

1+3/Ron Carter(B)(JVC) - Recorded July 29, 1978. Hank Jones(P on 1-2), Herbie Hancock(P on 3-4), Tony Williams(Ds) - 1. Muffin 2. Mr. T.W. 3. Doom 4. New Song No.3

こちらも田園コロシアムでのライヴ。ハービー・ハンコックは３、４曲目に参加。ここでは全曲がロン・カーターの作曲で、ピアノトリオのアルバム。ノリの良い正統派のハンク・ジョーンスと、ハービー・ハンコックのスリルある最強のトリオの演奏。甲乙つけがたいですが、好みは後者の方かな。ロンのリーダー作なので、ベース・ソロにもある程度スポットライトが当たっています。明るいはっきりしたメロディアスな４ビートは、この時期けっこう新鮮に響いている１曲目、ボッサ的なリズムで出だしにベースのソロ的な部分があって、まあ、これが彼の個性かなとも思えるこれまた明るい２曲目、シックなバラードなんだけどロンのベース・ソロがけっこう活躍しているモダンな３曲目、現代的なアップテンポの４ビートでこれぞハービーの４曲目。

田園コロシアムのライヴ。収録時間は９５分。ジョン・コルトレーン作の７曲目、チャーリー・パーカー作の１０、１３曲目、ビリー・ストレイホーン作の１１曲目とスタンダードなど。１１−１２曲目はCDのみに収録。トニー・ウィリアムスは９−１３曲目に参加で、渡辺貞夫、ハンク・ジョーンズ、ロン・カーターとのクァルテット。渡辺貞夫とザ・グレート・ジャズ・トリオの共演という位置付けだそうです。ライヴならではの迫力はありますが、このメンバーのため、演奏は明るめになっている感じです。２曲目でどことなく懐かしいレッド・ガーランド・トリオの演奏を聴いた後は２組のセッション的なスペシャル・クァルテットの登場。いずれも渡辺貞夫の登場しているところがミソで、今回は彼に焦点を当てていると思われます。なかなか素晴らしい記録。

３曲目がトラディショナルの他は、全曲ロン・カーターの作曲。比較的大人数の演奏（５曲目のみクァルテット）。多重録音でピッコロ・ベースも弾いていて、それは１、３−４曲目にあります。ソロ以外のサウンド自体はけっこうメロディアスで好きなのですが、ちょっとこの頃の高音域を多用したソロがちょっと。 １曲目のタイトル曲からしてかなりメロディアスでコード進行もいいし、頭に残ります。しっとりとした感じが漂うバラードの２曲目、ホーン・セクションのみをバックにピッコロ・ベースでソロを弾きまくるトラディショナルの３曲目、割とオーソドックスなややアップテンポの４ビートの４曲目、テンポの速い４ビートの上をたゆたうテーマとで、アドリブはモーダルに渋く進んでいく５曲目、明るい４ビートでメロディアスな雰囲気の６曲目。

(07/07/07) スーパーグループのライヴで、未発表音源は１−５、８−９曲目。１−５曲目がライヴで６−１０曲目がスタジオの録音。全部で４０分弱、ダブっている曲やテイク違いも多いですが、まあこのメンバーなので許せるかな、と思います。パワフルかつ変化があり、やや落ち着いたドラムソロの１曲目からはじまり、ジョンマクラフリン作のトンガったテーマから速射砲的アドリブ、アップテンポの４ビート的なアプローチでダイナミックにせまる２、６曲目、有名な曲をギター入りという変わったヴァージョンで聴かせている幻想的な３、７曲目、ファンク的な８ビートのノリのある４、８−１０曲目（８−９曲目は途中で止まっている失敗テイクと思われる）、アップテンポでこれでもかと突き進んでいって、時にストップ・アンド・ゴーになる５曲目。

’９２年に発売された、あの「伝説」の’７９年田園コロシアムにおけるライヴ・アンダー・ザ・スカイの完全盤。収録時間は９６分。曲順もライヴ通りで、MCやアンコールの風景などもできるだけ忠実に再現されているそうです。ハービー・ハンコック作が１、３曲目、ロン・カーター作が２、７曲目、トニー・ウィリアムス作が４−５曲目、フレディ・ハバード作が６曲目。実はここの８曲目はV.S.O.P.唯一のスタンダード（ファイヴ・スターズの５曲目と同じテイクです）。演奏は伝説と言われただけあってさすがですが、ここではミキシングの関係か、トニーのドラムスの、特にバスドラムがかなりドスドスいってます。けっこうハードな感じではあるけれど、合間の２、５曲目のバラードや、ラストのスタンダードでホッとして、そのバランスもなかなかいい。

邦題「ライヴ・アンダー・ザ・スカイ＆ファイヴ・スターズ」。２つのアルバムがだいたい１枚ずつ２CDにカップリングされていて、どうしてこうなっているのか不明。「ファイヴ・スターズ」は５曲目（LP時代はもう一方のアルバムに収録されていた）を除きスタジオ録音で、このメンバー最後の録音。フレディ・ハバード作の１曲目、ハービー・ハンコック作の２曲目、トニー・ウィリアムス作の３曲目、ウェイン・ショーター作の４曲目。「ライヴ・アンダー・ザ・スカイ」の方は、その後に完全盤が出ていますがこのCDでも６９分収録（＋１曲）になっているのでLP時代は２枚組だったか。ファンクビートでガンガン攻める１曲目、少し軽妙な雰囲気の４ビートでの２曲目、トニー作にしてはけっこうストレートな３曲目、少しミステリアスなバラードの４曲目。

Relaxin' At Camarillo/Joe Henderson(Ts)(Contemporary) - Recorderd August 20 and December 29, 1979. Chick Corea(P), Tony Dumas(B on 1-2, 5), Richard Williams(B on 3-4), Peter Erskine(Ds on 1-2, 5), Tony Williams(Ds on 3-4) - 1. Y Todavia La Quiero 2. My One And Only Love 3. Crimson Lake 4. Yes, My Dear 5. Relaxin' At Camarillo

ジョー・ヘンダーソン作が１曲目、チック・コリア作が３−４曲目、チャーリー・パーカー作が５曲目で、２曲目はスタンダード。曲によってトニー・デュマスとピーター・アースキン、リチャード・デイヴィスとトニー・ウィリアムスとのコンビを使い分けていて、その違いも面白い。大物セッションなので、今聴いても素晴らしい演奏です。曲も、ややフュージョンの影響を受けたりしています。ある意味ラテン的な感じも少しするけっこうガツンと来る１曲目にはじまり、あくまでもしっとりとした感じで優しく進んでいくバラードの２曲目、いかにもチックらしいカチッとした感じの曲で割とハードにせまる３曲目、フレーズが速い部分もありながらけっこう渋いいぶし銀の魅力がある５曲目、サックスとベースのユニゾンテーマがカッコいい４ビートの５曲目。

Mr. Hands/Herbie Hancock(Key)(Sony) - Recorded 1979. Byron Miller(B on 1), Leon "Ndugu" Chancler(Ds on 1), Bill Summers(Per on 1, 4-5), Tony Williams(Ds on 2), Ron Carter(B on 2), Sheila Escovedo(Per on 2), Alphonse Mouzon(Ds, Synth on 3), Freddie Washington(B on 3), Wah Wah Watson(G on 3), Sheila Escovedo(Per on 3)Harvey Mason(Ds on 4-5), Jaco Pastorius(B on 4), Paul Jackson(B on 5), Bennie Maupin(Ts on 5) - 1. Spiraling Prism 2. Calypso 3. Just Around The Corner 4. 4AM 5. Shiftless Shuffle 6. Textures

３、５曲目が共作で、他はハービー・ハンコックの作曲。あちこちの未発表演奏をオーヴァー・ダブしてまとめたものだそうですが、曲ごとに豪華なメンバーが入れ替わるので納得。ヴォーカル曲は珍しくゼロで、しかもそれぞれの曲と演奏のクオリティは高い、というアルバム。あまりオクラ入りになった曲（テイク）という感じはしなくて、１曲目からなかなか渋いファンクを聴かせてくれます。フュージョンのリズムで弾いているジャズの２曲目、典型的な当時のファンクという感じでノリの良い３曲目。ジャコ・パストリアスは４曲目に参加。存在感があり、クァルテットなので十分楽しめます。粘りのあるヘヴィーなシャッフルのリズムに乗って、エレピが流暢に流れていく５曲目、そしてソロだけど各楽器を合成、多重録音して聴かせる６曲目。

邦題「ハービー・ハンコック・トリオ’８１」。数少ないトリオの演奏。それぞれのオリジナルが１曲ずつ（ハンコック作の２曲目、ロン・カーター作の３曲目、トニー・ウィリアムス作の５曲目）、とスタンダードなど（１、４曲目）の組み合わせ。東京でのスタジオ録音のせいか、音も良く、まとまりが良いように感じます。このメンバーならではの緊密なやり取りがいい。少し意表を突いた感じのテーマの、それでいて聴きやすいベニー・ゴルソン作の１曲目、この時期になるとけっこう洗練された雰囲気で、自由度も高い２曲目、ソロ・ピアノではじまり味わい深いバラードになっている３曲目、アップテンポの４ビートのスタンダードだけどけっこう活発で現代的なサウンドの４曲目、渋めの哀愁のある展開といろいろ挟まるアクセントがいい５曲目。

LP時代は２枚組で、６９分収録。ハービー・ハンコック作が５、７曲目、ロン・カーター作が４、６曲目、トニー・ウィリアムス作が３、８曲目で、他はスタンダードやジャズメン・オリジナル。クァルテットで、しかも当時の新人ウイントン・マルサリスをフロントにしての演奏。ウィントンだからこそできるトランペットの素晴らしいコントロールが、V.S.O.P.の演奏とも違って、聴いた当時は新鮮なサウンドとして響きました。東京でのスタジオ録音ということも原因ですが、もう少しラフな演奏でもよかったかもと思います。ロンとトニーと組んでの演奏なので、迫力ある演奏はより迫力があり、バラードはより歌心があり、という素晴らしい内容になっています。スタンダードなどもいいけれど、やはりオリジナルの方がインパクトが強いのは彼らのせいか。

ウイントン・マルサリスはある意味当時のジャズをブームにまで盛り上げたひとりで、テクニックも当時から素晴らしいものがありました。メジャーから、しかも曲も演奏もメンバーもすごいアルバム。ベテランからの曲の提供が３曲（２曲目がハービー・ハンコック作、３曲目がロン・カーター作、５曲目がトニー・ウィリアムス作）で、彼のオリジナルも３曲（１、４、７曲目）、そして６曲目のスタンダード。３−６曲目が東京録音（７月）で、１−２、７曲目がニューヨーク録音（８月）。そしてプロデューサーはハンコック。出だしの１曲目からもう安定感の非の打ちどころのないトランペットであり、バック・ミュージシャンも見事。盛り上がるところ、静かなところをうまくつながるように進んでいきます。４曲目のピアノレス・クァルテットの兄弟もいい。

プロデューサーがソニー・ロリンズ自身というのが興味をひきます。ピアノレス・クァルテットの編成。バックのサウンドだけ聴くと当時のフュージョンと思えなくもないのですけれど。ボビー・ハッチャーソンとトニー・ウィリアムスの参加が目を引きますが、彼らの強い個性も、このアルバムでは例によってどこを切ってもソニー・ロリンズ節で、全編彼のペース になってしまっています。１曲目のタイトル曲は、時々４ビートになったりして、ギターやヴァイブラホンなども渋めなソロ。２曲目はポップスっぽい感じ。ボビー・ハッチャーソン作のマイナー調のカッコ良い３曲目、明るいカリプソの４曲目、テーマの繰り返しが印象的なボビー・ブルーム作の５曲目、短いバラードの６曲目。７曲目はゴキゲンなノリの良い明るい曲。（００年５月２４日発売）

２枚組CDのライヴ。コンラッド・シルバートというジャズ評論家が病に侵され、そのために集まった特別なライヴ。５曲目など、ウイントン・マルサリス、ウエイン・ショーター、ハービー・ハンコック、チャーリー・ヘイデン、トニー・ウ ィリアムスという組み合わせで、たぶんここでしか聴けない珍しいものです。他にも５曲目から１０曲目にかけて似た編成の演奏を聴くことができます。１０曲目にはジャコ・パストリアスが参加しているし。ハービー作が４曲目、トニー作が５曲目、ウィントン・マルサリス作が７曲目、ヘイデン作は９曲目、ショーター作が１０曲目、セロニアス・モンク作が１０曲目とかなり豪華。しかもライヴには５時間を要していて、ここでは収めきれなかった曲も多いです。こういうアルバムは再発がされにくいだけに貴重です。

まずメンバーがスゴい。メンバーがサントラ盤でありながら、良質のジャズアルバムとして通して聴けます。特に映画の設定年代にさかのぼる演奏という感じはなく、自然な演奏。ジョン・マクラフリンもオーソドックスな演奏をしています。ジャズメン・オリジナルの間にオリジナルが混ざっているのですが、明確なクレジットが小さすぎて読めません。このあたりリアルタイムで映画も観たしレーザーディスクも購入したので、ここでの曲もアレンジされたサウンドのインパクトが強いです。特に主演のデクスター・ゴードンはいい味を出していました。何人かは実際に映画に出演して会話や演奏シーンもありました。ハービー・ハンコックは８曲目以外に参加で、このアルバムのプロデューサー。トニー・ウィリアムスは１、８、１１曲目に参加。

同じ映画「ラウンド・ミッドナイト」サントラからの作品でもこちらはデクスター・ゴードン名義でブルーノートからの作品。よりジャズらしい演奏のアルバムで、映画で採用されなかった曲も３曲あるとか。これも独立したアルバムとして楽しめます。プロデュースはハービー・ハンコックとマイケル・カスクーナ。聴こえ方からすると、アウトテイクのようですが、それはそれでクォリティが落ちているわけでもなく、むしろ映画の呪縛から解き放たれつつも、近い場所にいる感じです。細かい点は抜きにして、当時この映画にものすごくジャズを感じてました。ハンコックは１−４、７−９曲目に、トニー・ウィリアムスは２、６曲目に参加。３曲目のテナー・サックスのみなぜかウェイン・ショーター。なぜかデクスター・ゴードンの演奏も１、５−７曲目のみ。

Atavachron/Allan Holdsworth(G, Synthaxe)(Alfa International) - Released 1986. Jimmy Johnson(B on 1-6), Gary Husband(Ds on 1-2, 4), Billy Childs(Key on 2, 5), Chad Wackerman(Ds on 3), Tony Williams(Ds on 5), Rowanne Mark(Vo on 7) - 1. Non Brewed Condiment 2. Funnels 3. The Dominant Plague 4. Atavachron 5. Looking Glass 6. Mr. Berwell 7. All Our Yesterdays

全曲アラン・ホールズワース作曲。ロック・アルバムですが、５曲目でトニー・ウィリアムスが参加して、再開セッションをしています。やっぱり叩き方が違う。変拍子なのに、すごい貫禄。でも、ロックですが。シンタックスというギター・シンセサイザーをこの頃から全面的に使いはじめています。ギター・トリオなんですが、シンタックスの効果で、壮大なキーボードのトリオという感じもする１曲目、ギターで浮遊感を伴うコード進行にギターが縦横無尽に駆け巡る感じもある２曲目、 ビートがはっきり効いていて、ドシッとしたイメージのある３曲目、流れていくビートの上をシンタックスで奏でていく雰囲気の４曲目、静かにはじまったと思ったらジャーンと盛り上がっていく６曲目、女声ヴォーカルのバラードからパーカッシヴになる７曲目。

ジャズ３作目でクァルテットのアルバム。５７分収録。いきなり１曲目からアップテンポの４ビートでガンガン攻めて爆発。とはいえバラードの曲の表現力もさすがのブランフォード・マルサリス、風格さえ漂ってきます。スタンダードは４曲（１−３、７曲目）あって、自己のオリジナルの比率が低い（６曲目のみ。４−５曲目はトニー・ウィリアムスの作曲）ので、聴きやすいアルバムでもあります。サックスの演奏は過去のミュージシャンの誰風にも聴こえるという意見もあるようですが、逆に彼の若い頃の大物ぶりを発揮しているのかも、と思います。相棒のケニー・カークランドもなかなかやります。何と７曲目はサックスのソロ演奏（ソニー・ロリンズの向こうを張っている？）。ハービー・ハンコックは３曲目に参加。収穫の多い曲たちです。

ウォレス・ルーニーの初リーダー作。 ６曲中２曲が彼の作曲です。ゲイリー・トーマスを除いて全員が当時のトニー・ウィリアムス・クインテットでした。メイン・ストリーム系のサウンドであっても、ウォレス・ルーニーのメロディアスながらもクロマチックなフレーズとゲイリー・トーマスの個性的なメカニカルなフレーズとうまくマッチしています。１曲目はウエイン・ショーター時代のマイルス・クインテットを何となく連想してしまいます。聴くならアップテンポで繰り広げられる２曲目が圧巻。ビル・エヴァンス作の渋い３曲目（ちょっと誰かを意識しすぎ？）、リズムのキメも気持ちよい４曲目、トニー・ウィリアムス作のテーマが印象的な５曲目と続きます。６曲目は気合いの入った長いトランペットのソロが聴ける１２分の大作オリジナル。

邦題は「マイルス・デイヴィス・トリビュート」。ライヴの２曲以外は録音年月日が書いてありません。’９１年に没したマイルスへのトリビュート・アルバムで、’６０年代黄金のクインテットからトランペットを変えただけの編成。サウンドの感じもその雰囲気をかなり出しています。ウォレス・ルーニーはハマリ役です。選曲もスタンダードではなく、オリジナルばかりなので通好みで渋い選曲と言えます。１、７曲目がマイルス・デイヴィス作、２曲目がロン・カーター作、３曲目がハービー・ハンコック作、４曲目がウェイン・ショーター作、５曲目がトニー・ウィリアムス作、６曲目がマイルスとロンの合作と、V.S.O.P.のように曲を持ち寄ってます。このメンバーなので、’９０年代に入ってもスリリングな演奏は健在。ウォレスだとまるで生き写しのよう。

邦題は「ザ・キング・イズ・ゴーン」。９曲目がジャコ・パストリアス作、１２曲目がセロニアス・モンク作、他は全曲マーカス・ミラーの作曲ないしは共作。サウンド・クリエーターとしては定評のある彼のアルバムなので、メンバーや曲を１曲ずつ確かめてじっくり聴いてもすごいアルバムなのですが、流して聴いても良質のフュージョンアルバムとして聴けます。実際に参加しているメンバーが入れ替わり立ち替わりスゴい人達が出てきます。そしていつものことですが、適度にベースが前面に出ています。こういうフレーズや音色はいい。なので彼がどんな演奏をしていても、彼のブランドになってしまっている。ソロ・ベースの６曲目や一人多重録音の８曲目もいい感じ。トニー・ウィリアムスの参加している１１−１２曲目はジャジーな感じ。

ビル・ラズウェルのプロデュースによる現代的なハービー・ハンコックのミュージック。この方がジャズやフュージョンと表現するよりもしっくりくるかも しれません。過激さというよりはサウンドが先鋭的ながらも聴きやすさもある印象。時々出てくるハンコックのピアノ（キーボード）のソロの部分に聴きほれてしまいます。打ちこみの部分もやや多いですが、そんな中で曲によってはドラムやベースにも生音で一流ミュージシャンが参加しているのがうれしいところ。４、８−１０曲目にジャック・ディジョネットが、６曲目に故トニー・ウィリアムスが参加。しかもウエィン・ショーターも数曲に参加。 時代の先端を行きつつも、やはりヒューマンパワーをおろそかにしない主義なのでしょうか。１２曲目はDJ KRUSHによるリミックスのボーナストラック。（０１年７月２５日発売）