２０００年１月−４月の新譜 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
ラビ・アブハリル（Oud）、リシャール・ガリアーノ（Accordion）、シロ・バプティスタ（Per）、マーク・リボー（G）、ディノ・サルーシ（Bandoneon）、エディ・パルミエリ（P）、デヴィッド・サンボーン（As）、アブドゥーラ・イブラヒム（P）、カサンドラ・ウィルソン（Vo）、オル・ダラ（Cor、Vo）、ザ・サウス・アフリカン・ゴスペル・シンガーズ、他。テレビ番組のサウンドトラックで、いわゆるオムニバス・アルバム。他のレーベルからも曲を取り寄せていますが、このための新録音はないとのこと。Enjaが考えるワールド・ジャズ（いわゆるワールド・ミュージックに近い、ややジャズという感じです。）というのが実感できて面白い。ただ、それだけにいわゆるジャズに飽き足らなくなったマニアックな人向けで、少々聴き手を選ぶのはやむを得ないかもしれません。３曲目にジョン・ゾーン、１０曲目にデヴィッド・フュージンスキーの名前もクレジットされているのがうれしいところ。（４月２６日発売）
ベルデン・ブロック（B）、ジョージ・グレイ（Ds）とストリング・オーケストラ。かって演奏された曲を中心に、ストリング・オーケストラをバックにしたピアノトリオの演奏。とは いうもののピアノトリオがメインではなく、ストリングスを大々的にバックにして厳かにピアノの曲が進んでいくという印象。皮肉にもタイトルとは違って、ピアノ、ストリングスが中心の楽器編成、そのサウンドからはアフリカそのものではなくて西欧的な目を通したアフリカを強く感じてしまいます。ただ、その曲は哀愁を帯びているものもあり、多様性があります。そしてメロディがけっこう印象に残ります。ストリングスの少々重い色彩感覚も素晴らしい。モノクロの映画を見ているような、しっとりした静かな風景が目の前に広がります。 ピアノとしては派手さはありませんが、アルバムとしては大作であるには違いありません。（４月２６日発売）
アーロン・ゴールドバーグ（P）、リューベン・ロジャース（B）、グレッグ・ハッチンソン（Ds）とのクァルテットで、４曲目のみマーク・ターナー（Ts）も参加。メンバーも一新し、今回はオリジナルのみの構成。ジャズの地平を広げようとして、ビートに手が加わり、半分ほどの曲で変拍子に足を踏み入れた世界 があります。１３拍子（１曲目）、９拍子（２曲目）、６拍子（７曲目）、１０拍子（８曲目）、５拍子（１０曲目）などとのこと。いかにも軽くこなしているかに見えて、実はけっこう高度なことをやっているようです。３曲目はオーソドックスな拍子ですが、メロディアスで哀愁を帯びていて、一息つけます。５曲目はその盛り上がり型。４曲目は２テナーの有機的な絡み合いが面白い。６曲目はじっくりと聴きたい。１１曲目（ボーナストラック）はドラムスとのデュオ。全体を通してかなりシリアスなのだけれど、聴いた感じでは極端には重くない。 そこにはかなりの技量が必要だと思います。（４月１９日発売）
ゲイリー・トーマス（Ts、Ss）、オトマロ・ルイーズ（Key）、マシュー・ギャリソン（B）、デニス・チェンバース（Ds）、ヴィクター・ウィリアムス（Per）。’９８年録音のライヴ。スタジオ録音と３曲ダブっています（１、３、６曲目）が、こちらの方はやはりライヴならではのエネルギーがあります。大半の曲が１０分を超える長尺の演奏。ハードなフュージョン（ファンク）の曲が多いですが、ジョン・マクラフリンの速いパッセージが聴いていて気持ち良い。メロディアスでギターとサックスのかけ合いも見事な１曲目、とにかく疾走感はただものでない２曲目、スローでスペイシーながら不思議な雰囲気の３曲目、ゲイリー・トーマス作で彼の土俵に引き込んだサウンドの４曲目。５曲目はトニー・ウィリアムスに捧げた曲で、デニス・チェンバースのドラム・ソロが見事。６曲目は前半が意外に抑制の効いている「アシッド・ジャズ」ですが 、後半になってギターはけっこうロックして盛り上がっています。（３月２９日発売）
Jean-Jacques Avenel(B), Daniel Humair(Ds)とのトリオのアルバム。澤野工房にしては全体的に豪快なアルバム。まあ、メンバーがメンバーですし。その豪快度は１曲目から如実にあらわれています。すかさず２曲目でもこれでもかと言わんばかりの音の洪水。３拍子のミディアムテンポの曲なのにピアノの切れ味が鋭い３曲目、メロディアスでノリの良いやっぱり豪快な４曲目、不思議なテーマに導かれて進んでいく５曲目、ピアノの音が塊になって飛び込んでくる勢いの良い６曲目、緊張感のある３人のフリー・インプロヴィゼーションの７曲目、やはりこれも一気に突き進んでいく８曲目、叙情的なマイナーのバラードの９曲目、勢いのあるややエキゾチックな１０曲目、カーラ・ブレイ作のメロディアスな１１曲目。他にエンヤにもリーダー作アリ。 （３月２８日発売）
原題は「Double Take」。参加メンバーは日本録音(EAST)がSachi Hayakawa(Ss, As, Bamboo Fl, Per, Voice), Kunihiro Izumi(As, Toys, Voice), Hiroaki Katayama(Ts, Voice), Kanichi Matsumoto(Ts, Shakuhachi, Hose, Voice), Ryuichi Yoshida(Bs, Fl, Toys, Voice), Natsuki Tamura(Tp, Toys), Tsuneo Takeda(Tp, Voice), Yoshihito Fukumoto(Tp, Elec Tp, Toys, Voice), Yakao Watanabe(Tp, Gong, Wind Chime, Voice), Haguregumo Nagamatsu(Tp, Voice), Tetsuya Higashi(Tb, Voice), Gakutaro Miyauchi(Tb, Voice), Toshiki Nagata(B), Yasuhiro Yoshigaki(Ds, Tp)、アメリカ録音(WEST)がOscar Noriega(As, Bcl), Bringgan Krauss(As, Cl), Chris Speed(Ts, Cl), Tony Malaby(Ts), Andy laster(Bs), natsuki Tamura(Tp), Dave Ballou(Tp), Steven Bernstein(Tp), Cuong Vu(Tp), Churtis Hasselbring(Tb), Joey Sellers(Tb), Joe Fielder(Tb), Stomu Takeishi(B), Arron Alexiander(Ds), DJ Fireforse(Turntable)。 日本とアメリカでのビッグバンドの録音がそれぞれCD１枚ずつに収められ、しかも「Ruin（破壊）」という３０分以上の組曲が東西両方のテイクで録音 。壮大かつ想定されている情景が極限状況なので、かなり自由かつアグレッシヴな演奏。譜面にされていると思われる部分も興味深いですが、譜面どおりでなくてもOKとのこと。両者の表現の違いも面白い。「東」ではあまり日本風を意識していなくても、やはりどことなく日本的かも。同じフリーでも「西」の方がややスマートな表現か。でも両者とも混沌度は同じぐらい。「東」１曲目は沖縄風で、熱くしかも自由なドラマチックな曲。６曲目は出だしで日本風なヴォイスが飛び交います。「西」の５曲目以降もいろいろなタイプの曲があって、けっこう楽しめます。（３月２１日発売）
ラッセル・フェランテ（Key）、マイケル・シャピロ（Ds）、ジミー・ハスリップ（B）、ニール・ラーセン（B-３）、ルイス・コンテ（Per）他。ケヴィン・レトーによるポリスのカヴァー集。 とは言いつつも、作曲者のところを見たら全部がスティング作または共作。なるほど、という気もします。彼女はジャズのヴォーカリストではないし、本人もそのつもりではないだろうけれど、ほとんどの曲でイエロージャケッツのラッセル・フェランテがアレンジを担当、エンジニアはあのビル・シュニーが担当していて、けっこうセンスのよい、ポップな大人向けのアルバムに仕上がっています。ポリスの曲を知っていても知らなくても（と言ってもどこかで聴いているはず）楽しめるアルバム。 だって、そのメロディは（おそらくは詞も）、印象深く心の中に入り込んできます。ジャズ度はありませんが、どこかで出合ってみてもいいかな、と思わせるアルバム。（３月１５日発売）
マーク・デ・グリ・アントーニ（Key Sampler）、クリス・ウッド（B）、トニー・シェール（B）、ケニー・ヴォルセン（Ds）、エリック・カーブ（Ds）、ジョニー・ダーキン（Per）、他。「ニューヨークのリアル・アンダーグラウンド人脈を結集した」と帯にありますが、別に「危険」なわけではなく、ジャズメンの弾いた意識してチープなロックビートのノリの上を、現在形のジョン・スコフィールドがギターを余裕をもって弾きまくる、といったアルバムです。しかもギターの露出度は高いです。正統派ジャズ・ファンは「何じゃ、こりゃ」と思うかも しれませんが、前作のメデスキ・マーチン＆ウッドとの路線を推し進めたような、このジャム・バンド路線の雰囲気が好きな人にはこたえられないアルバムでしょう。このオヤジ、なかなかやってくれます。聴く人をある意味で選ぶかもしれませんけれど、このチャレンジ・スピリットは評価されても良いと思います。 逆に別な方面からのファンを拡大しそうなアルバムです。（３月１日発売）
ライヴです。このメンバー自体集まったことがスゴいのですが、それぞれがオリジナルを２曲ずつ提供（日本盤は１曲ボーナス・トラックがあります。）しています。オリジナルばかりなので少々地味なイメージですけれど、逆にそれが通好みの演奏になっている気がします。時に余裕を残したままパワーのある演奏。ジョン・パティトゥッチはアコースティック・ベースとエレキ・ベースの持ちかえもします。 いわゆるジャジーな曲は少ないですが、演奏に集中するとけっこう楽しめます。ジャズ的なビートならば１、３曲目、ファンクよりのビートならば２、４曲目あたり。個人的には ６曲目の「ベース・ディザイアーズ」の再演がうれしいところ。ギター・トリオの７曲目も魅力的。そして、ラテンビートの８曲目で大団円を迎えます。（２月２８日発売）
’９４年録音。ロイ・ハーグローブ（Tp）、ロン・ブレイク（Ts）、ドゥエイン・バーノ（B）、ディオン・パーソン（Ds）、ヤーボロー・チャールズ・ロウズ（Fl）、チャーリン・フィッツパトリック（Vo）。全８曲中６曲がマーク・キャリーの作曲。温度感は高い感じがしますが意外にオーソドックスな現代ピアノだと いう気がします。ただ曲やフレーズはけっこう印象に残る感じがします。曲によって編成が変わりますけれど、もう少し統一感が欲しいかなあ、という気もちょっとします。１曲目はピアノトリオで豪快に迫ってきます。２曲目は２管フロントでこれも元気の良い曲。トリオでソニー・クラークの曲を明るく奏でる３曲目、 ロい・ハーグローヴ作の、ホーンも加わって渋いサウンドを聴かせる４曲目、ホーンをバックにピアノを弾きまくる、これまた渋めな５曲目、ヴォーカルが入りますがモーダルな感じで盛り上がる６曲目、ソロピアノで厳かにキメる７曲目。最後の８曲目はトリオで元気に飛ばします。（２月２３日発売）
ラリー・グレナディア（B）とビル・スチュワート（Ds）とのトリオのアルバム。全１１曲中８曲がパット・メセニーのオリジナル 、またはライル・メイズとの共作。中にジャイアント・ステップスやウェイン・ショーターの曲があったり、ラストの２曲はパット・メセニー・グループの再演曲があったりとうれしい構成。最初は何となく彼の他のギター・トリオのアルバムに比べて地味かなあと思ったりしましたけれど、全体のサウンドが微妙なところでまとまっていて、ハマッてしまいました。この３人でなければ得られない 、なかなかスゴい世界が広がっています。特にビル・スチュワートがいい。１曲目からギターも全開で、その露出度も高いです。ただ、ゆったりと全体で聴かせる曲の方がどちらかというと好みかも。 派手ではない分、スルメ状態のヘヴィーローテーションになっていくような気がします。（２月２３日発売）
ジェイソン・マイルス（Key）、チャック・ローブ（G）、マイク・ポープ（B）、マイケル・ブレッカー（Ts）、ディーン・ブラウン（G）、ウィル・リー（B）、デニス・チェンバース（Ds）、マーク・クイナン（Per）、メアリー・ファール（Vo）、ジョン・パティトゥッチ（B）、ヴィニー・カリウタ（Ds）、アンディ・ナレル（Pans）、アーロン・ヘック（Sｓ、Ts）、スティーヴ・ガッド（Ds）、トム・シューマン（Synth）、デヴィッド・サンボーン（As）、ヴィクター・ベイリー（B）、オマー・ハキム（Ds）、サイロ・バプティスタ（Per）、ボーター・キャロル（Vo）、ジェイ・ベッケンスタイン（Ss）、ジョー・サンプル（P）、ランディ・ブレッカー（Tp）、ジョン・スコフィールド（G）、マーカス・ミラー（B）。ジェイソン・マイルス（Key）の企画。参加メンバーが曲によって変わり、非常に 豪華で強力。「ミステリアス・トラヴェラー」から「Mr.ゴーン」までのアルバムの曲をカヴァーしています。取り上げ方に偏りがあるのも、意図的なのでしょうか。ウェザー・リポートのアクの強いサウンドをそのまま再現することは無理なので、カヴァーアルバムと割り切って聴くと上質なフュージョンでけっこう楽しいし、出来も良いと思います。 例えば、おなじみの１曲目「バードランド」はドラムスを打ち込みでやっていて、マイペース。マイケル・ブレッカーが２曲目に、デニス・チェンバースが２、１１曲目に、ジョン・パティトゥッチが３、１０曲目に、ランディ・ブレッカーが１０曲目に、ジョン・スコフィールドが１１曲目に参加 しています。（２月２３日発売）
１５曲中３曲が新録音のベストアルバム。アルバムの帯のジャンルを見ると「ピアノ・ミュージック」「ヒーリング」とありますが、それよりはほんのちょっぴり硬派なイメージか。バラード集になっていて、オリジナル中心で７３分収録。良い選曲です。うるさくないのでBGMにも最適。曲によってはフュージョンっぽさがのぞく場面もありますが、大部分は淡々と情景が変わって行きます。日本人好みのメロディが時々見え隠れして懐かしく、この音場の中に浸っていたい気分です。新録音の印象のみ記すと、タイトル通りに静かで雄大な大地の印象を受ける１曲目、エンリオ・モリコーネ作の美しい曲をピアノのみでしっとりと奏でる９曲目、１５曲目も同様ですが、こちらはシンセサイザーの味付けが効果的。（２月２日発売）
１曲目のみCM用に作成した曲を、２曲目以降ジョン・サーマン（Ss、Bs、P、Synth）との多重録音によるデュオの「ブルー・サンド」というアルバムとカップリング。２曲目以降はまさにジョン・サーマンならではの幻想的、あるいは非ジャズ的な世界が広がっていますが、他のミュージシャンによる吹き込みの１曲目も雰囲気的にうまく溶け込んでいます。やはり話題となるのは１曲目の月桂冠のCMの曲（これが実に彼女ならではの歌唱）ですけれど、それ以外の曲にも目を向けて欲しいなという感想。ただし、 ２曲目以降はこの２人の世界に入りこんでいて、いわゆるジャズからは離れています。ある種ヒーリング系、あるいはECM的な部分や実験的な部分も 少なからずあるので、聴く人は選ぶかもしれないアルバム。（１月２８日発売）
スティーヴ・レイシー（Ss）、サー・ローランド・ハナ（P）、ギル・ゴールドスタイン（Accordion、P、Arr）、ジェフ・ミロノフ（G）、ジョージ・ムラーツ（B）、テリー・クラーク（Ds）、トリー・ジトー（P、Arr、Cond）、他。ニューヨーク生まれのヘレン・メリルのルーツは旧ユーゴスラヴィアで、遥かなる故郷への想いを綴ったアルバムだそうです。 テーマとしてはかなり重いアルバムと思え、出だしから緊張感が漂ってきます。ある曲は牧歌的に、ある曲は重々しく響きます。１曲目は合唱曲、２、６曲目はインストルメンタルですが重い。スティーヴ・レイシーのソロが印象的な３、５、９曲目はメロディが不思議に響きます。哀愁漂う７、１０、１２曲目。牧歌的なのは４、８、１３曲目。明るい１０曲目がホッとします。 トラディショナルが４曲も入っているのは暗示的かも。とらえ方にもよりますが、ヴォーカルのアルバムとしては暗い部分もあり、気分的にやや難しめ のアルバムのような気もします。（１月２６日発売）
スタンリー・クラーク（B）、アル・フォスター（Ds）とのトリオ。１１曲中７曲がマッコイ・タイナーのオリジナル。 スタンリー・クラークも７曲目を提供しています。大物３人が勢ぞろいしていて、全体的にリラックスした演奏に仕上がっています。少々控え目な印象ですが、曲によっては以前のマッコイ・タイナー・トリオの時のように豪快な部分も。彼の両手は健在です。エレキ・ベースも時々出てきますが、それほど違和感なく溶け込みます。４曲目と１１曲目は同じ曲で、エレクトリック・ベースとアコースティック・ベースを持ち替え。７曲目など、エレクトリックの方が映える場面もあります。１０曲目はピアノソロの小品で、本来ならここで終わるはずなのですけれど、１１曲目がボーナス・トラック。（１月２２日発売）
マーク・ターナー（Ts）、スコット・キンゼイ（P、Key）、ベン・ストリート（B）、ジェフ・バラード（Ds）。全１１曲中、スコット・キンゼイ作の６曲目以外はカート・ローゼンウィンケル作曲。構成、リズム、メロディ、アドリブどれをとってみても、オーソドックス路線ではなくて、現代ジャズ路線の方向性の見えるサウンド。タイトル曲の１曲目は微妙に浮遊感もあって、しかもビートもジャズ的ではない点で、彼の将来を占うようなサウンドです。メカニカルなフレーズなのに時にやや温かみもあるのは彼の特性か。曲調としてはジャズとハードコア・フュージョンの間を行っていて、変拍子の曲もあります。メンバーの出す音が複雑に絡み合って前に進んでいくサウンドの曲が多いです。ただ、もっと自然体な曲も間にはさまっています。５曲目は何とヴォーカルまで披露する叙情的な曲。曲ごとの多彩な表現が目をひきます。やはりマニアックか。（１月１９日発売）
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