２００８年１月−４月の新譜 |
トップページ > 過去に聴いたジャズ・フュージョンのCD特集 > ２００８年１−４月の新譜
「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
安ヵ川大樹（B on 1-4, 8-9）、広瀬潤次（Ds on 1-4, 8-9）、水谷浩章（B on 5-7, 10-11）、外山明（Ds on 5-7, 10-11）。今回も４０分ほどで１１曲と凝縮されたアルバム。４曲目を除き、全曲松永貴志の作曲。その４曲目はアニメ「新世紀エヴァンゲリオン」の中の曲を変拍子にしてカッコよく演奏しています。他の曲でも時々変拍子は顔を出します。今回は１曲目はガーンとはこなくて、ロマンチックでメランコリックなメロディのワルツ。３曲目の「神戸」も再演曲で美しい曲。ガンガン押すだけではなくて、こういう叙情的で牧歌的な世界の表現も素晴らしいです。タイトル曲の５曲目も研ぎ澄まされた静かな演奏で、スタンスが変わったなという印象。メカニカルで迷宮に迷い込んだような６曲目、バド・パウエルの曲がモチーフでウネウネきてから自由に演奏する８曲目、めまぐるしく場面が切り替わるような１０曲目、なぜか印象的で活気のある浮遊感の１１曲目。（４月３０日発売）
Shingo Takeda(As), Akihiko Yoshimaru(As), Kenichi Matsumoto(Ts), Yoshihiro Hanawa(Ts), Yoshiyuki Hirao(Bs), Natsuki Tamura(Tp), Tsutomu Watanabe(Tp), Takahiro Tsujita(Tp), Masaki Ishiwata(Tp), Tomoyuki Mihara(Tb), Toshinori Terukina(Tb, Euphonium), Tatsuki Yoshino(Tuba), Yasuhiro Usui(G), Atsutomo Ishigaki(B), Hisamine Kondo(Ds)。藤井郷子作が３曲（３−４、７曲目）、田村夏樹作が２曲（１、６曲目）。エレキギターにエレキベースのファンク的なビッグバンドでの演奏とフリーの要素。主にワン・コード・ファンクのサウンドで、自由なソロの空間やヴォイスもあるアヴァンチックな１曲目、中途部分でアップテンポのフリーな４ビート（ではない時も）がこれでもかと繰り出される２曲目、変拍子メカニカルファンク的なリズムとユニゾンの多いテーマが難易度高そうな、フリーやヴォイスも織り込む３曲目、ドラムスが主役の、前半日本の古楽のようでもあって中盤盛り上がる１２分台の４曲目、ミディアムのミステリアスな７拍子ファンクの５曲目、明るいメロディと自由なスペースが同居している６曲目、エキゾチックな浮遊感があり、ミステリアスなサウンドのタイトル曲の７曲目。（４月２５日発売）
Johannes Fink(B), Werner Schmitt(Ds)とのトリオ。１２曲で５０分弱と、３〜４分台の曲が多く、コンパクトにまとまっています。トーマス・フィンクの作曲は１−２曲目。その２曲もスタンダードのようにメロディアスに聴こえます。ビル・エヴァンスっぽいような繊細さも時にありながら４ビートや他のビートでのドライヴ感覚も持ち合わせている、聴いていて楽しいピアノ。他はスタンダード中心ですが、ビートルズの曲（６曲目）やビル・エヴァンスの愛想曲（４、１０、１２曲目）もちりばめられています。アレンジはあまり凝りすぎずに、それでいてさらりと彼らしさを出しているところがいい感じです。５拍子と４拍子を織り交ぜたアレンジで軽快に進んでいく５曲目、小気味良くアップテンポになったりブルース的にややゆったりしたりの６曲目、アルバム中ではちょっと異色なアップテンポの８曲目。（４月２５日発売）
上原ひろみ（P）、オリ・ロックバーガー（P、Key、Voice）、エリオット・メイソン（Btp、Tb）、グレゴリー・マレ（Harmonica）、クリス・デイヴ（Ds）、マーｒティン・ヴァリホラ（Ds）、ダン・ブランティガン（Tp）、ティム・ミラー（G）、ロナルド・ブルーナー・Jr（Ds）、リオーネル・ルエケ（G）、ジョン・シャノン（G）、ボブ・レイノルズ（Ss、Ts）。５、７曲目以外は全曲トニー・グレイの作曲で、５、７曲目はオリ・ロックバーガーとの共作。エレクトリックの多弦ベースを低音域から高音域まで駆使してギターのようにも弾いたりする超絶技巧の若手ベーシストで、速弾きはかなり目立ちます。上原ひろみ・バンドでもおなじみですが、メカニカルだったり変拍子だったり、メロディアスだったり、意外にストレートな曲もあったり、いずれにしてもベースがけっこう前面に出てくるサウンド。ベースの多重録音もしていて、音数の多さに、気合の入っている時に聴かないと疲れる気もします。けっこう濃いサウンドとでもいうのか。でも、この音使いやバンド（メンバーは入れ替わりますが）サウンドは、ハードコア・フュージョン好きにはけっこういいかもしれないです。上原ひろみは７曲目に参加。（４月２３日発売）
西嶋徹（B）、岡部洋一（Per）、鳥越啓介（B）、藤井学（Ds）、笠島あやの（Cello）、Tomoca（Oboe、English Horn）、シェスタ・ストリングス。木住野佳子作は全１２曲中８曲（１−４、６−８、１２曲目）。叙情的な曲からサンバ（６曲目）、ロック（５、１１曲目）、クラシック（８曲目）までさまざまな曲をドラムスまたはパーカッションの加わるトリオ、ないしはチェロも加えたクァルテット、さらにストリングスも加えてと、いろいろな編成で聴かせます。アルバムのエッセンスが１曲目に集約されているとのことで、他の彼女の曲も比べると、ジャズよりは大人のJ-POPのメロディアスな部分を強く感じることができます。もちろん、ピアノのフレーズは、そういった情緒も感じながら、都会的で力のあるフレーズを奏でていたりします。ガンガンに４ビートで攻めていく、という感じではないけれど、あまり軟弱ではなく、広く一般に受けそうなサウンドです。女性らしい優しさを垣間見せています。（４月１６日発売）
海野雅威（P）、安ヵ川大樹（B）、小池修（Sax）。ライヴ。サックスは１、８曲目は抜けます。大坂昌彦の作曲は５曲目のみで、他はジャズメンオリジナル中心。各曲がジャズメンたちへのトリビュートです。１曲目でピアノがスローで入ったと思ったら途中からこれ以上速くは弾けない、叩けないレベルでの「チェロキー」にはぶっ飛びます。これだけでも聴く価値あり。スピリチュアルな感じながら跳ね飛ぶようなドラムスが目立っている２曲目、バラードからミディアムにかけてのホンワカとした雰囲気のある３曲目、ベースソロからはじまりアップテンポで浮遊感があってモーダルな４曲目、やはりアップテンポで現代的で都会的なアプローチの５曲目、危うげな味わいの淡色系のバラードの６曲目、陽気に４ビートも交えつつカリプソでの７曲目、静かなピアノからゴスペル的に盛り上がる８曲目。（４月１６日発売）
ジーノ・バンクス（Ds）、ルイス・バンクス（P）、ラケシュ・チャウラシア（Fl）、セルヴァ・ガネッシュ（Kanjira、Voice Per）、アダム・ホルツマン（Key）、デイヴ・リーブマン（Indian Fl、Fl、Ts）、シャンカル・マハデヴァン（Vo）、ラドレッシュ・マハンサッパ（As）、スリダール・パーササラスィー（Mridangam, Voice Per）、タウフィク・クレシ（Djembe、Per）、ベニー・リートヴェルト（B）、ウォレス・ルーニー（Tp）、マイク・スターン（G）、レニー・ホワイト（Ds）、ゲイリー・バーツ（As、Ss）、ロン・カーター（B）、ラヴィ・チャリー（Sitar）、ジミー・コブ（Ds）、ヴィック・ヴィナヤグラム（Ghatam）、ピート・コージー（G）、マイケル・ヘンダーソン（B）、カラ・ラムナス（Vln）、シヴァマニ（Per）、ロバート・アーヴィング３ｒｄ（Key）、パンディット・ブリジ・ナライン（Sarod）、ンデュグ・チャンクラー（Ds）、ランジット・パロット（Ds）、ヴィンス・ウィルバーン・Jr（Ds）、チック・コリア（P）、ディルシャド・カーン（Sarangi）、マーカス・ミラー（Bcl）、バダル・ロイ（Tabla）、シキル・グルチャラン（Vo）、ジョン・マクラフリン（G）、シュリニヴァス（Mandorin）。ボブ・ベルデンのプロデュースで、マイルス・デイヴスゆかりの曲を演奏しています。当時のメンバーだった人たちと、インド勢によって、インド風味もつけた割とハードなジャズやファンクに仕上がっている２枚組CD。１２曲目のタイトル曲のみジョン・マクラフリンの作曲とプロデュース。曲によってメンバーが異なりますが、例えばチック・コリアは７曲目に、デイヴ・リーブマンは１、３、１１曲目に、マイク・スターンは１、６、９曲目に参加。曲を取り上げている時代はことなりますが、インド色が濃かったり薄くて適度な折衷ファンクになっていたりと、さまざまです。本物より曲によってインドへの傾倒が大きめなのがウリ。でも、けっこう深くてノリも良く、面白い。２曲目「オール・ブルース」は８分の５拍子、７曲目「ソー・ホワット」は８分の９拍子。（４月９日発売）
エディ・ゴメス（B）、ビリー・ドラモンド（Ds）、ユタカ・コバヤシ（P）。ユタカ・コバヤシの作曲が３曲あり、実質彼のリーダー作か。カチッとしたメロディアスなピアノのフレーズが多めです。アル・ディメオラが３曲（１、４、９曲目）参加していて、それぞれ使っているギターが違います。スタンダードをフル・アコでバリバリと弾いている１曲目、チック・コリア作「キャプテン・マーヴェル」をいつものフュージョンやロック的なエレキ・ギターでサンバを演ずる４曲目、アコースティック・ギターでピアソラの曲と向かい合う９曲目。タイトル曲の３曲目はしっとりとした美しさのあるバラード。５曲目「ネフェルティティ」はややあっさり。オリジナルの方は、割と盛り上がってメロディアス、かつ哀愁もあるボッサの２曲目、メランコリックな響きのある叙情的な６曲目、８分の６拍子的テンポで切なさと盛り上がりもある８曲目。（３月２６日発売）
エイブラハム・ラボリエル（B）、オトマロ・ルイーズ（P、Key）、フランク・ギャンバレ（G）。全曲神保彰の作曲。前作と同じメンバーですが、こちらの方がハードコア・フュージョン的な要素がかなり強くなっています。それにしてもスゴいメンバーですね。キメなどもビシバシきまるし、それぞれのメンバーのコラボレーションと、超絶技巧のテクニックをあちこちで聴くことができて、こっち方面のサウンドが好きな人にはうってつけのアルバム。ところどころで暴れまわっていて、ドラムスだけを聴いても、恐ろしいテクニックですね。割とハードなファンクの曲が多くて、聴いていてスッキリしますね。それでいて曲には神保の持ち味である分かりやすいメロディの部分もあって、ハードながらうまくポップ性ともバランスがとれています。８ビートのボッサ風でメロディアスな５曲目は安らぎの方。６、８曲目はゴキゲンなアップテンポのラテン。（３月２６日発売）
田村夏樹（To）、藤井郷子（P）、ジョン・ホーレンベック（Per）。全曲藤井郷子の作曲。パーカッションはドラムセットのような雰囲気。フリーど真ん中の演奏が１１曲続きます。トランペットの音も特殊な叫ぶような、あるいは自由奔放に舞い上がったり降りてきたりする、フリーの音使いが目立っていて、硬派なサウンド。ある意味アメーバ状でいて、リズム的にしっかりしている部分もあって、単なるドシャメシャにならないところ（５曲目のように意図したドシャメシャももちろんあります）がすごいところ。２曲目など、中盤がファンク的リズムでフリー的な盛り上がり方が絶妙。静かな部分は研ぎ澄まされた印象が強く、そしてダイナミックレンジが広いところがあって、先を予期できない硬派な面白さがあります。７曲目のピアノのリズムとフレーズのカチッとした動きとフリーキーなトランペットの叫び。（３月２５日発売）
マーク・ドレッサー（B）、ジム・ブラック（Ds）。全曲藤井郷子の作曲。おなじみのトリオで、決め技もフリー的な部分も、一体感があります。１曲目のタイトル曲の１２分台、２−７曲目は２−７分台の、トータル４８分台。フリー的にこなしていく部分と、変拍子のテーマその他の部分のキメとの対比が対照的で、静寂と破壊力が適所に現れて、ドラマチックに展開していく１曲目、透徹としたピアノから盛り上がってフリーファンク的な展開で鋭角的に絡んでだり一緒に突き進む２曲目、ゆらゆらと深海の中を漂っていきつつ盛り上がりもある３曲目、エキゾチックな速いフレーズを変拍子でまくしたてていくような４曲目、ソロピアノで朝のさわやかな風を運ぶ静かな５曲目、ベースのアルコで厳かにはじまり、ロック・ビート的にも変化する６曲目、氷のような静かなソロピアノの７曲目。（３月２５日発売）
田村夏樹（To）、藤井郷子（Accordion）、津村和彦（G）、是安則克（B）。 全曲田村夏樹の作曲。今回は自主レーベルで、哀愁の漂う曲とともに、アヴァンギャルドな音使いの部分もあります。組曲形式のようで、この編成による哀愁感、叙情感はかなりのものです。アコーディオンは専門ではないので、フレーズ的には簡単なものが多いですが、その曲を表すのに効果的な一音一音を発しています。これでもかと言わんばかりの切ない哀愁を発している１曲目、叙情的なワルツから中盤フリーへ流れていく２曲目、猫同士のケンカを表すようなフリーなアコーディオンその他の楽器の戦いのある３曲目、明るいメロディアスなテーマが出てきてホッとする４曲目、再び哀愁が強く流れている渋めの５曲目、ダイナミックレンジが広く、静かな場面や情景的なフリーもある６曲目、穏やかに漂っていくタイトル曲の７曲目。（３月２５日発売）
Pascal Combeau(B), Jean-Marc Lajudie(Ds)のトリオ。セルジュ・デラートの自作曲はなく（ドラマーのブルースの自作曲は１０曲目）、スタンダード、ジャズメン・オリジナル、ポップスなどが中心。繊細ながらも明るく分かりやすい、クリアな力強さもあるピアノ。プロデュースの関係か、かなりメロディアスだけれども、その延長線で２曲目の軽快なドラムソロがあったり、楽しんで聴けます。有名曲の意表をつきつつ、流れを外さないようなアプローチも面白い。４曲目のメランコリックでややスウィングするようなサウンドや、５曲目「ベサメ・ムーチョ」を独特なビートとベースラインもつかった、時に４ビートもあるアプローチは面白い。７曲目の「ミッシェル」もしっとりしたバラードのアプローチ。３曲目は比較的オーソドックスなアプローチながら盛り上がります。１２曲目も白っぽさのあるサウンド。（３月２１日発売）
Franck Woeste(Key), Frederic Chiffoleau(B), Philippe Gleizes(Ds), Marie Menand(Vo)。ジョージ・ガーシュイン集で、アレンジがギル・エヴァンスとコリニョンによっていると書かれ（１３曲目はマイルス・デイヴィスとコリニョン）、マイルス作品の「ポーギーとベス」と曲順は違うにしろ、かなり曲目が重なっています（１１、１３曲目に、２曲異なる曲が入っています）。ピアノはフェンダー・ローズなので、アコースティック期とエレクトリック期のマイルスの要素が入っているような、不思議なサウンド。オーケストレーションの部分はホーンの多重録音またはシンセサイザーだと思われます。どことなく憂いを帯びていて、ビートはアコースティック・ジャズなので、キーボード以外は割とオーソドックスに響きます。４曲目ではアヴァンギャルドな出だし、６、１０曲目では個性的なヴォイスも披露していて、新旧ジャズの折衷的なのが面白い。（３月２１日発売）
Sebastien Boisseau(B), Nicolas Larmignat(Ds), Cedric Piromalli(P, Key)のトリオ。ラストにセルジュ・ゲンズブールの曲がありますが、他人の曲も少しあるにしろ、大半がメンバーによる作曲。ピアノとキーボード（ローズ）、そしてエフェクターまで駆使して、フリー系だったりミニマル系だったり非メロディ系だったりと、かなり硬派で現代的なジャズ（人によってはそれをはみ出していると思う人もいるでしょう）のアプローチを見せています。いちいちフレーズが引っかかってきます。曲としてそれぞれが独立しているというよりは、物語的につながっていくような雰囲気も。そして、聴く人にかなり緊張感を強います。これまた欧州現代ジャズの特徴かもしれません。ある意味ECMレーベルの硬派な作品に通じるものがあります。トンガッた曲が続いたあとのラストの曲も、メロディをたどりつつ、ドラムスがアグレッシヴな展開。（３月２１日発売）
則竹裕之（Ds）、清水興（B）、河野啓三（Key）。DVD付きのCD。カルロス・サンタナ作の有名な「哀愁のヨーロッパ」を２曲目に、他は安達久美や他のメンバーの作曲。ファンクやフュージョンというよりも、かなりロックに近いテイストを持っているギタリスト。この２作目で、さらにその傾向は顕著になった感じもします。なかなか聴かせどころ、見せどころの多い演奏ではありますが、ジャズ側の視点で聴けばちょっと物足りなさも残る感じも。３曲目の一部で４ビートの演奏が混ざる場面がありますが、流さないでバップフレーズでブリブリいわせてほしかったかも。２曲目は有名すぎるだけに、コピーバンドクラスでも最近はこれに近いことはやると思うので、オリジナルだけで勝負してもよかったのではないか、とも思います。でも、９曲目はかなりど派手にぶち上げていて、カッコよい。（３月１９日発売）
国府弘子６枚目のベストアルバム。春がテーマ。ほんのりとした暖かさよりも躍動感のあるファンク的な曲を多めに持ってきて、これから元気になる季節という方向性があるのでしょうか。でも４、６曲目のようにちょっとゆったりとしたフュージョンもあるので、緩急の変化はあって、曲の流れもいいし、飽きさせません。そんな中でも７曲目のメドレーと１２曲目はソロ・ピアノだし、１１曲目はトゥーツ・シールマンスとのデュオ。後半というかラストに近くなると静かめになっていきます。そして１３曲目のボーナス・トラックはクラシックの「乙女の祈り〜エリーゼのために」のジャズ・ヴァージョンで、ソロピアノの曲。これは故・羽田健太郎さんへのトリビュートだそうです。 バリバリというわけではないけれど、彼女流のジャズの演奏も楽しめます。（３月６日発売）
井上陽介（B）、大坂昌彦（Ds）、池田篤（As、Ts）、ティファニー（Vo）。ある意味喜劇的なTVドラマのオリジナル・サウンドトラック。５曲目のギルバート・オサリバン作を除いて、小曽根真の作曲。サウンドトラックなので、５０分ほどのアルバムに１９曲入ってます。ソロ・ピアノあり、コンボの曲あり、ヴォーカル入りの曲ありとカラフルで、アルバムとして聴いてもなかなかイケます。テーマの「マイ・トゥモロウ」は３回出てきて、１曲目はソロ・ピアノ、８曲目はピアノとヴォーカル、１９曲目はバンド・ヴァージョン。ヴォーカルは５、８曲目参加で、ベースのみ参加が１１曲目に、バンドの曲は５曲（２、５（サックスなし）、１０、１４、１８−１９曲目）あります。ソロの曲は、映像が見えてくるように多彩な曲があって、ピアノ曲としてもけっこういい感じ。ある時は盛り上がったり、時にはミステリアス、時にはしっとりとした雰囲気。（２月２７日発売）
アヴィ・ロスバード（G）、脇義典（B）とのトリオ。オスカー・ピーターソンに捧げられた、ドラムレス・トリオのアルバム。スタンダードが中心で、チャーリー・パーカー作（３曲目）やキース・ジャレット作（５曲目）が入ったりしています。全曲で３５分なので、ミニアルバム的な存在ですけど、テンポが良いので、あまりアッという間に終わったという感じはしないです。いつものアグレッシヴさは影を潜めても、元気で明るいところは相変わらずで、ノリの良い曲はイェーイといいたくなるほどにゴキゲンです。アップテンポからミディアムの間の曲を中心に演奏しているからかも。通常ならバラードになる７曲目もアップテンポ。オーソドックスなタイプを意識しながらも、指はコロコロとよく動き、スムーズで素早いアドリブを聴かせてくれています。ラスト８曲目のみソロピアノでのバラードの演奏。（２月２７日発売）
マルク・デュクレ（G）、ジム・ブラック（Ds）。５７分で１４曲。ほぼ全て彼の作曲ですが１１曲目の一部のみトラディショナルにインスパイアされたとのこと。ギターもアコースティックがあったり、ロック的な音色のエレクトリックがあったりで、これによって曲の幅がかなり広がっています。曲によってはヴォーカルも混ざって、エスニック色も強かったりと、穏やかな割にはけっこう前衛的な部分もあるのでは、と思わせます。チェロもクラシック的だったり普通ではないアプローチもあったり。フォークソング、クラシック的なものから、アヴァンギャルドなジャズまでと守備範囲は広いですが、いわゆるオーソドックスなジャズから離れた辺境現代ジャズという感じでせめてきます。ジム・ブラックのドラムもどちらかと言えばロック的ですしね。表現している幅が広く、それなりに問題作です。（２月２５日発売）
EricSchoonderwoerd(B), Nanning Van Der Hoop(Ds)とのトリオ。ヨス・ヴァン・ビーストの作曲は２曲（３−４曲目）で、他はスタンダードやボッサ。ベースはエレクトリックです。親しみやすくてやや明るめなピアノなので、楽しめます。ボッサ系は２−４、７、９曲目。１曲目からはっきりとした明るいミディアムの４ビートでくっきりとしたメロディを聴かせてくれます。２曲目の「イパネマの娘」もボッサのビートでなくて、４ビートでガンガン進めてしまうところも彼らしい。でもオリジナルの３曲目はしっとりとしたボッサで渋めに。そしてタイトル曲の４曲目はさらに渋くて地味めな曲。ドーンとスウィングする５曲目、メロディアスにドライヴしていく６曲目、やや抑え気味の渋さだけれどもカッコいい７曲目、しっとりバラードから盛り上がっていき中盤がミディアムの８曲目、ややおっとり気味にボッサを奏でる９曲目。（２月２２日発売）
ジャキス・モレレンバウム（Cello）、ジョン・ロッコ（Cl）、ピエール・ヴァイアナ（Ss）、サリヴァトーレ・ボナフェデ（P）、グレッグ・コーエン（B）、ジョーイ・バロン（Ds）。全曲ミリアム・アルターの作曲。本来彼女はピアニストであるわけなんですが、ここでは作曲に専念し、ピアノは他のミュージシャンに任せているという、コンボ・ジャズのリーダー作にしては珍しいアルバム。ただ、彼女の哀愁を含んだ美旋律は生かされているし、それぞれのミュージシャンも曲に合った、いい演奏を聴かせてくれます。チェロ、クラリネット、ソプラノ・サックスの参加もそのサウンドを印象づけています。構築されている部分も多そう。曲は似ている感じの哀愁漂う曲が多めですが、彼女の特徴だし、これはこれで個性であって、いいと思う。リズムもおとなしめの曲もありますけど４ビートはなく、やや躍動的なリズムもあって、やはりグレッグ・コーエンとジョーイ・バロンのコンピはかなり強力です。哀愁度では出色の作品。（２月２０日発売）
国内の一流メンバーを集めたビッグ・バンドの２枚目。ラストのホーン中心で演奏されるバラードのスタンダード（１１曲目、ボーナストラック）を除いて、小曽根真作（１−２、４、７、９）か参加メンバーの作曲が多い。小曽根がハモンドオルガン（１曲目）を使う曲も。何と言ってもオリジナルを中心に勝負しているところがスゴく、アレンジもノリが良く、けっこう聴いていて発散するような、それでいて緻密な計算がなされているようなホーン・アレンジが素晴らしい。難しいことをさらりとやってのけるようなメンバーが集まったこそできる演奏かも。もちろんそれぞれのソロも聴きどころが多いです。どの曲も割とストレートですが、６曲目は７拍子で変則的なビート。４曲目のしっとりとしたバラードもなかなか。８曲目はダイナミックな部分もあるバラード。（２月２０日発売）
クリスチャン・マクブライド（B）、アントニオ・サンチェス（Ds）とのトリオ。全曲パット・メセニーの作曲で、国内盤は７曲目がボーナス・トラック。ドラムスやベースもいいですが、主役はもちろんパットで、ギター・トリオの自由な展開。浮遊感のあるスピーディなラテンノリとでも言うべき１曲目、しっとりとした淡い情感のあるバラードでやや盛り上がりもある２曲目、フレーズがけっこう速くてスピーディかつスリリングな３、７曲目、ボッサの上をギターが踊りまわる４曲目、ブルース的だけど凝った部分もある５曲目、牧歌的なアコースティック・ギターがフォーク的な印象の６曲目、ミディアムの８分の６拍子で渋いサウンドを聴かせる８曲目、静かにアコースティック・ギターで心象風景をつづるバラードの９曲目、ギターも歪ませファンク的にせまてくる１０曲目、アップテンポで複雑かつメカニカルなラテンの１１曲目。（２月６日発売）
２CDと２曲入りDVD。CDの全１２曲中、チック・コリア作が４曲（５、７、１１−１２曲目）、上原ひろみ作が３曲（３、８、１０曲目）で、他はジャズメン・オリジナル（ビル・エヴァンスの１曲目、セロニアス・モンクの６曲目）やガーシュイン（９曲目）、ジョビン（２曲目）、ビートルズ（３曲目）など。２人ともカチッとしたピアノをこれでもかと弾いていくので、あまり大仰な感じはないし、一体感が非常にあります。それでいてかなりスゴいことをやっていると思います。楽曲をインプロヴィゼーションを駆使して（楽譜ではないだろうと思います）、これほどまでにまとまりのあるピアノ・デュオを全編通して聴けるのは非常に珍しいです。知っている曲はメロディも２人のピアノも両方楽しめるし、彼らのオリジナルにも新しい息吹が吹き込まれているような感じ。（１月３０日発売）
Glanluca Renzi(B), Leon Parker(Ds)とのトリオ。１、９曲目以外はジョバンニ・ミラバッシの作曲。レオン・パーカーの参加が珍しいですが基本的にはミラバッシの叙情的なピアノ路線です。これでもかというくらいに切ない哀愁を歌い上げていく、盛り上がる場面もある１曲目、リズム的には細かく絡み合いながら音数も多い、それでいて淡さもある２曲目、沈み込んだメロディがこれまた哀愁を誘うワルツの３曲目、ベースのソロのイントロから、８ビート的に彼のカラーを生かしつつ進んでいく４−５曲目、ひかえめなファンクとでも言うべきリズムと繊細なピアノの６曲目、時に華やかさのあるフレーズをふりまく８分の６拍子の７曲目、切なく盛り上がる７拍子ゆるいファンク路線の８曲目、マイナーのメロディが美しいワルツの９曲目、今っぽいながらドンと来る、モロにブルースの１０曲目。（１月２７日発売）
ドミニク・ディ・ピアッツァ（B）、アンドレ・チェカレリ（Ds）とのトリオ。アルマンド・トロヴァヨーリの映画音楽集で、アントニオ・ファラオの作曲も４曲（４、６、８、１１曲目）。５５分で１２曲と、各曲はやや短め。全体としてややおとなしめでメロディ重視のような感じです。ファラオも昔みたいにガンガンいくよりは円熟の境地に入ったかも。それでも素晴らしい演奏ですが。ベースはエレクトリック。１曲目はゴキゲンなややアップテンポの４ビートでの出だしでメロディアスな展開。アルバムを通してピアノ中心で、ベース（１、８、１１（これは美しいソロ）曲目）やドラムス（５曲目）のソロは少なめです。５拍子が基本のあまり雰囲気をこわさない４曲目、アップテンポでモーダルかつスリリングな５曲目、しっとりしつつもベースの高音域でのサポートが目立つエキゾチックな９曲目、ラストはラテンで盛り上がる１２曲目。（１月２３日発売）
ジョージ・ムラーツ（B）、ビリー・ハート（Ds）とのトリオ。全１０曲中、マイルス・デイヴィス作が４作あり、クラシックが２曲、スタンダードが４曲という構成。レーベル・カラーか、繊細な部分もあるけど彼のダイナミックな部分の方が前面に出ている感じ。いつもながらのリハーモナイズの鋭い感性というのもあるけれど、もっとハードにドライヴする４ビートのはっきりとした曲が目立ちます。聴きやすい曲が並びますが、これが彼の一面でもある、という風にとらえた方がいいのかも。マイルスの４曲はどれも力強い演奏が繰り広げられています。その中で盛り上がりは同じ感じながらバッハ作の６曲目や、モンポウ作の自由に絡み合いつつ進む８曲目のバロック系の曲が入っているところが印象に残ります。バラードの４曲目も美しいのですが、途中でミディアムになりやはり元気さがあります。（１月１６日発売）
このホームページに記載されている内容の無断引用・無断転載・編集等を禁じます。©1997 Kazuyuki Kudo