２００４年９月−１２月の新譜 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
Edouard Ferlet(P), Antonie Banville(Ds)とのトリオ。１０曲中３曲（２、７、１０曲目）がメンバーそれぞれの作曲。他はスタンダード集。１曲目はベースは高めの音のボウイングを使用しておとなしめだけれども非常に個性的な仕上がり。オリジナルにしては柔らかいメロディを持っている２曲目、ミディアムのワルツだけれどもベースが中間部でここぞとばかりに歌いまくっている３曲目、３人の軽快なコンビネーションが冴える４曲目、過激なベースのボウイングでアップテンポで進んでいく、これまた個性的なアレンジの５曲目、内省的なインタープレイで有名な曲を料理している６曲目、メロディアスで哀愁のオリジナルの７曲目、内側を向いている演奏の８曲目、出だしのソロピアノで意外な展開をしてやはり個性的で一発モノ的な９曲目、自由でアクロバティックなメロディの１０曲目。（１２月２５日発売）
ピアノ・ソロ作。エドゥアール・フェルレの作曲がほとんど。そのタッチは硬質でアヴァンギャルドかと思いきや、ガラスのようなきらめいたメロディも時々混ざります。１曲目がその雰囲気。半音進行の左手で浮遊感を醸しつつきれいなメロディも時折り出てくる２曲目、哀愁をたたえつつスマートに盛り上がっていく３曲目、切れ味のある冷たいフレーズが出てくる４曲目、打楽器的なリズムで飛び跳ねるようにフレーズが出る５曲目、紡ぎ出されるフレーズで夢幻の世界を漂う６曲目、静かだけれどもフリーに近い知的な感触の７曲目、メカニカルなメロディが心地良く、力強い８曲目、鋭く、かつ研ぎ澄まされたバラードの９曲目、アルペジオ的に展開していく１０曲目、低音域と右手とで自由に飛翔する１１曲目。その後隠しトラックあり。（１２月２５日発売）
ブッゲ・ヴェッセルトルト（Key、Produce）、パオラ・ヴィナッキア（Per、Loop）、ベンディクト・オフセット（Ts）、オウドゥン・アーリエン（B）、ドジー・ニャバ（G）、アブデラヒム・トビ（Vo）他。 ミッチー・マノはモロッコ出身のゲンブリ奏者とのこと。全曲彼の作詞・作曲か共作。イスラムの音楽と北欧ジャズの音楽、それにエレクトロニクスが複雑に融合して不思議な音世界を作り出しています。１曲目は中近東の民俗音楽を中心としたようなヴォーカル音楽になっています。タブラの音を中心にエレキベースやキーボードも加わって融合サウンドを作り出す２曲目、エレクトロニクス・ファンクに調子の良いヴォーカルがかぶさる３曲目、民族的なヴォーカルのやり取りがホッとするようなファンク的な４曲目、リズムがやや強調されていてやはりエキゾチックな５曲目、リズムの空間の上を漂っているヴォーカル達の６曲目、彼のヴォーカルとファンクのリズムの対比が面白い７曲目、静かに歌いかけてくるような８曲目。（１２月２２日発売）
フランク・ハリソン（P）、ヤロン・スタヴィ（B）、アサフ・サーキス（Ds、Per）、ロマーノ・ヴィッサーニ（Accordion）他。ほぼジラッド・アツモンの作曲ないしは共作。彼はイスラエル人で、ジャズではなくて中近東の音楽を中心とした民俗音楽のミキスチャーのサウンド。１曲目は強力な哀愁路線でせまってきて、ヴォイスも語りかけてきます。２曲目は速いパッセージとほの暗いやはり哀愁路線とが交互に。ドラマチックに管楽器が響いたりピアノのスペイシーなサウンドがあったりと、インプロヴィゼーション的ジャズの雰囲気も感じる３曲目、３拍子も混ざり、中盤でモロにタンゴの雰囲気の場面もある４曲目、少し淡々としたその名も「Musik」というタイトル曲の５曲目、シリアスな感じで静かに進行していと思ったらサーカスっぽくもなる変幻自在の６曲目、唯一クルト・ワイル作なのに邦楽を含め民俗音楽っぽい７曲目、しっとり系のメロディの８曲目。（１２月２２日発売）
ロン・カーター（B）、ビル・スチュワート（Ds）、ジョージ・ガゾーン（Ts）、ラリー・グレナディア（B）。’０１−０３年のデビュー作から３作目までの別テイク、未発表曲集。特にオリジナル・アルバムでは出演していなかったジョージ・ガゾーンのサックスを８−９曲目で聴けるのがミソかも。別テイクといっても１、３曲目の２曲だけなので、オリジナルアルバムとしても聴けると思います。別テイク以外のオリジナルは２曲（５−６曲目）。しっとりと味わいのあるバラードの２曲目、柔軟なリズムに支えられてスタンダードをメロディアスに奏でる４曲目、８ビートでメジャーのコード一発的なノリの５曲目、メランコリックなメロディに誘われるバラードの６曲目、比較的オーソドックスな４ビートの７曲目、サックス入りでスマートな味のあるバラードの８曲目、スピリチュアルなフリーフォームで奏でる９曲目、ソロ・ピアノでのバッハの小品の１０曲目。（１２月２２日発売）
Shingo Takeda(As), Akihiko Yoshimaru(As), Kenichi Matsumoto(Ts), Yoshihiro Hanawa(Ts), Ryuichi Yoshida(Bs), Natsuki Tamura(Tp), Tsutomu Watanabe(Tp), Takahiro Tsujita(Tp), Misaki Ishiwata(Tp), Tomoyuki Mihara(Tb), Yuki Kanbayashi(Tb), Tatsuki Yoshino(Tuba), Yasuhiro Usui(G), Shigeru Suzuki(B), Hisamine Kondo(Ds)。２、５曲目が田村夏樹作曲、１、３−４曲目が藤井郷子作曲。ビッグ・バンドの名古屋ヴァージョン。フリーと、ベースはエレクトリックでシャープなファンクもあります。１４分台の１曲目のタイトル曲も、そのタイトな変拍子ファンクなリズムの上をあるときはまとまって、あるときは自由に飛翔するホーンのアンサンブル、そして中途でリズムが消えアヴァンギャルドなベースやギターなどのソロ、そしてドラマチックな進行。ヴォイスもあったり、パーカッシヴなドラミングとカラフルで自由なホーンが印象的な２曲目、緩急自在にドラムスとホーンがフリーの土俵で戦って、その後アンサンブルがまとまっていく３曲目、哀愁を漂わせながら紆余曲折を経て徐々に盛り上がっていく１３分台の４曲目、変幻自在なフリーファンクとも言うべき５曲目。（１２月１９日発売）
スロヴェニア系の奏者。アコーディオンのソロの演奏で、ジャズ色なし。５７分の録音に２７曲も入っていて、１４−１５曲目がバート・バカラックの曲、他はガイ・クルセヴェクの作曲。自作曲は３つの組曲に分かれています。アコーディオン１台での演奏ということで、少しの哀愁も交えつつ、のどかなヨーロッパ、あるいはアメリカの風景が見えるようなのどかな演奏が続きます。それでいてメロディアスな部分もあって。（１−４曲目、５−１３曲目、１６−２７曲目）。２つ目の組曲は例えば５曲目のように「ニューオリンズのシチリア人」など、アメリカに異国人がいるタイトルなので、米欧折衷のサウンドがけっこう面白い。３つ目の組曲がタイトル曲に相当しますが、これも短編集ながらいろいろ変化に富んでいます。やはりワールド？（１２月１９日発売）
サミュエル・ブレイク（Ts）、ブラッド・メルドー（P）、ジェシ・ヴァン・ルーラー（G）、ピーター・バーンスタイン（G）、ギル・ゴールドスタイン（Accordion）、ジョハン・プロンプ（B）、ジェフ・バラード（Ds）。ロック／ポップスの曲が多めで、フルーリーンの共作または自作の曲も３曲（４、１１−１２曲目）。ブルース・スプリングスティーン、ニック・ドレイク、ピーター・フランプトン、マイケル・フランクス、ポール・サイモンなども取り上げているのが特色。参加しているメンバーは曲によって入れ替わりますが、豪華。１−４人のシンプルな編成をバックに、やや低めの声で時にあっさりと、時に情感をこめて歌っています。英語以外の曲もあって、ややミステリアスな雰囲気も。４曲目はアコーディオン、ベース、ギターのバックによる綾織り系の中間色のボッサ。６曲目はけっこうジャジー、８曲目はベースのみがバック。変則的な小編成がなかなか味を出してます。ギター度が高め。旦那のブラッド・メルドーも２、９、１２曲目に参加。（１２月１５日発売）（８月に輸入盤で購入済み）
ハンク・ジョーンズ（P）、ジョン・パティトゥッチ（P）、ジャック・ディジョネット（Ds）。おなじみのトリオだけれども、ベースとドラムスが一新。ハンク・ジョーンズはずいぶん高齢ですが、そんなことを感じさせないピアノ。スタンダードやジャズメン・オリジナルの選曲は相変わらず。１曲目のタイトル曲で、優雅な雰囲気もあるピアノを聴けたかと思ったら、各パートのソロもいきなり全開で、うれしい展開。２曲目では聴きやすいミディアムの４ビートに変身。こういうのもまた、いい感じ。耳タコになっている３曲目も、奇抜すぎずちょっとテーマをアレンジして堂々とした演奏になっているのがなかなか。華麗に流れていく４曲目、安定したドラムスとベースで５拍子を自在に操る５曲目、しっとり系のバラードの６曲目、ファンキーな雰囲気で進む７曲目、アップテンポで明るめな８曲目、落ち着きのある演奏でまとめる９曲目。（１２月１日発売）
ラリー・グレナディア（B）、ヨン・クリステンセン（Ds）とのトリオ。アキコ・グレースの作曲は１３曲中９曲。彼女の作曲もなかなかです。今回はノルウェーのレインボウ・スタジオでの録音で、ドラムスにヨン・クリステンセンが入っていることからECMを意識させるような部分も。硬質でクリスタルな響きだけれども、もっと聴きやすい、癒しのあるサウンド。ドラムスも抑えめに録音されていて、いっそう幻想的な霧に包まれたような感じになっています。１曲目から端正なピアノとベース、それにひっそりと寄り添うドラムス。時々情熱の発露も見え隠れします。３曲目の「ワルツ・フォー・デビィ」もしっとり系で個性的。タイトル曲の４曲目はやはりノルウェー系。１１曲目は現地の民謡か。中盤以降で５−６、８、１０、１２曲目のようなややダイナミックな場面の曲もありますが、これも北欧系といえます。（１２月１日発売）
Evert J. Woud(B), Klaas Balijon(Ds)。曲によりGiovanni Mastrandrea(Ds, Per), Douwe T'reve(G)が加わる。この２人による組み合わせは２枚目ですが、聴きやすいスタンダードやボサノヴァ集で、温かみがあって分かりやすいアルバム。けっこう売れセンかな、と思います。比較的素直な歌唱なのだけれど、どこか印象に残るマリエル・コーマンのヴォーカルと、バックで落ち着いて、しかもやはりやや陽性にサポートをするヨス・ヴァン・ビーストのピアノ。２、５、７、９（この曲のみアップテンポ）曲目がギターなどが加わったボッサで、通常のスタンダードとの境目がないようなスムーズな進行です。でもこのボッサのサウダージ感覚というか、雰囲気がなかなか良い感じ。３、８、１０曲目のようなしっとり系のバラードや、６曲目のようなアップテンポでノリの良い曲もあって、ジャズ・ヴォーカルにこれから接してみたい人にも良いと思います。（１１月２７日発売）
ご存知シェリル・ベンティーン、アラン・ポール、ティム・ハウザー、ジャニズ・シーゲルの４人組。収録時間は３５分でクリスマスの曲が１０曲ですが、彼らのはじめてのアカペラでのフル・アルバムとのこと。かなり高度なハーモニーやアレンジなのでしょうが、そういうことを感じさせずに安定した歌いっぷりや、心地良いハーモニーが魅力的。２曲目の「ホワイト・クリスマス」は個人的にはけっこう好きな部類。この曲にはヴォーカル・パーカッションのクレジットがあるけれど、リズムマシーンではなくてヴォイスなのでしょうか。ジャジーな曲から敬虔な雰囲気の曲まで幅広く聴くことができます。その密度の濃さから、BGMにするよりはじっくりと聴きたいアルバム。４曲目には子供達の歌も聴こえてきて、なかなかいい雰囲気です。（１１月２６日発売）
ジョー・サンプル（Key）、ウィルトン・フェルダー（Ts）、レイ・パーカー・Jr（G）、フレディ・ワシントン（B）、スティーヴ・バクスター（Tb）、ケンドリック・スコット（Ds）。ブルーノート東京でのライヴ。オリジナル・メンバーはジョー・サンプルとウィルトン・フェルダーの２人だけ。曲目は前作「ルーラル・リニューラル」からのもの（２、４曲目）もあるものの、クルセイダーズ全盛期からのセレクトが多いのがうれしいところ。適度な洗練されたメロディやフレーズと、それを上回るイモっぽさの適度なブレンドがこのグループの特徴だと思いますが、そういった面を含め、けっこう懐かしい曲で当時の雰囲気を現代にあまり違和感なく再現しています。１曲目からアメリカの田舎のファンクの香りがプンプンしていて、それがまたカッコ良い。時々聴かせるレイ・パーカー・Jrのギターも適度に渋い。６曲目はタイトルに「バラード」となっていますが、適度にメロウですが適度にファンク。こういうライヴもいいですね。（１１月２５日発売）
Czestaw "Maty" Bartkowski(Ds), Adam Cegielski(B)。アコーディオン、ベース、ドラムスのトリオにジョバンニ・ミラバッシが客演するという形だけれども、彼の作曲が１１曲中８曲もあって、事実上は彼のアルバムと言っても良いくらい。過去に録音した曲の再録音もあります（２−３、５、１０曲目）。やはり欧州特有の哀愁をたたえつつ、アコーディオンのもの悲しげな音色との相乗効果で、全体的により日本人好みの味わいになっていると思います。マイナーで同じ色調ながらも４曲目はアップテンポでけっこう盛り上がります。アンドレィ・ヤゴジンスキーはポーランドのミュージシャン。やはり東欧系の哀愁は強い！と思います。７曲目はピアノとアコーディオンによるデュオの割と自由なアプローチですが、こういうスタンダードも新鮮かも。それにしてもアルバム全体の色調の統一感 が見事。（１０月２７日発売）
デヴィッド・マシューズ（P、Arr、Cond）、ルー・ソロフ（Tp）、ライアン・カイザー（Tp）、ウォルター・ホワイト（Tp）、スコット・ウェンドホルト（Tp）、アール・ガードナー（Tp）、ジム・ピュー（Tb）、ジョン・フェドチョック（Tb）、ラリー・ファレル（Tb）、デイヴ・テイラー（Btb）、クリス・ハンター（As、Fl）、アーロン・ハイク（Ss、Ts、Fl）、ケン・ヒッチコック（Bcl、Bs）、ジョン・クラーク（French Horn）、フレッド・グリフィン（French Horn）、トニー・プライス（Tuba）、チップ・ジャクソン（B）、テリー・シルヴァーライト（Ds）。ジャズメン・オリジナルを中心に、有名な曲を取り揃えたアルバム。ビッグバンドとはいっても、フレンチホルンやチューバも入ったギル・エヴァンスに近い編成ですが、重心が低めながらもジャープで現代的、分かりやすいのが特徴。１曲目から「ハードランド」で今っぽくノリの良いテーマの仕上がりで、中間部での４ビートでの演奏もなかなかいい感じ。ちなみに１、３−４曲目がウェザー・リポート（ジャコ・パストリアス）関係。２曲目「テイク・ファイヴ」もかなりの有名曲でドラマ性のあるアレンジ。スピーディな３曲目と原曲の持ち味を生かした４曲目。けっこう渋めな感じの５曲目、ポップス的なノリのアース・ウインド＆ファイアーの６曲目。７曲目の「シング・シング・シング」はタイムリーで、アレンジもカッコ良く、けっこう好みの演奏。（１０月２７日発売）
本田雅人（Ss、As、Ts、Bs、Fl、Cl）、塩谷哲（P、Key、Synth、Per）、青木智仁（B）、沼澤尚（Ds）。塩谷哲作が２曲（１、１０曲目）、本田雅人作が４曲（２、４−５、８曲目）、青木智仁作が３曲（３、６、９曲目）、他にスティーヴィー・ワンダーの曲が７曲目に。前作よりもスリリングな曲が増えています。破壊的というほどではないにしても、聴きやすい音作りにもかかわらず、十分にハードコア・フュージョンしている曲も。やはりこのメンバーの特急的なフレーズの応酬は聴いていて見事。サックスは急速調でもある程度メロディアスですが、他のメンバーはかなり自由にソロの演奏をしていて、よく破たんしないなあ、と思うほど。そしてキメのある場面は、とことんキメる感じ。変拍子の曲もあるし、なかなか４人のスーパーミュージシャンの個性は出ています。そしてやや静かな曲も非凡な表現力。ラストの曲はしっとりとしつう内省的な音です。（１０月２１日発売）
クリスチャン・マクブライド（B）、ミノ・シネル（Ds、Per）とのトリオ。トリオでのリーダー作では初作品。国府弘子は５曲目後半、７曲目を作曲。有名な曲が多いですが、やっぱり国府サウンドのピアノトリオか。しっとり系のラテンで、彼女らしい１曲目、夢見心地にさせる有名な「星影のステラ」の２曲目、ムード音楽になりそうでならないようなギリギリの３曲目、このアルバムではけっこう元気の良いラテンの４曲目、アフリカの民謡とオリジナルを組み合わせた後半盛り上がる５曲目、マイケル・フランクスの有名曲を湿気を含んだ静けさで奏でる６曲目、童謡のようなメロディで不協和音が面白いテーマ、中盤部はファンク的な７曲目、ジャコ・パストリアス作のテーマ部はじっくり、中盤は驀進する場面もある８曲目、坂本九の歌を慈しむように歌う９曲目、軽いジャジーなボーナストラックの１０曲目。（１０月２１日発売）
マルチン・ボジレフスキ（P）、スワヴォミル・クルキエヴィッツ（B）、ミハウ・ミスキエヴィッツ（Ds）。このメンバーでは２作目。Variations８と１０（９、１１曲目）が４人でのフリー・インプロヴィゼーションで、他はトーマス・スタンコのオリジナル。１曲目だけ連作とは違いますが、美しいメロディをもった静かなバラード。２曲目以降の連作は静かな曲、元気のある曲が適度に入り混じっています。連作にするよりはタイトルをつけた方が良いと思いましたが。２曲目以降を聴いてみても、ちょっと異色ながらちゃんと彼ら独特のジャズ。もちろん、静かな曲での哀愁を帯びた美しいメロディを奏でるトランペットやピアノも印象的。３曲目はテンポが良いラテン風の曲で、意外といえば意外。６曲目も硬派なラテンビートに近いノリ。９曲目もノリが良く、フリー・インプロヴィゼーションとはクレジットを見なければ分からないかも。（１０月２１日発売）（輸入盤で購入済み）
マティアス・アイク（Tp）、ヴィダー・ヨハンセン（Bcl、Ts）、マッツ・エイラートセン（B）、ヨン・クリステンセン（Ds）。６曲目がヨン・クリステンセンとの合作の他は全てヤコブ・ヤングのオリジナル。他レーベルではもっと温かみのあるサウンドだったですが、ECMでは温度感がやや低いです。ただし、ギターはあくまでも穏やかに展開していきます。寒色系だけれどもどこか懐かしさを漂わせている１曲目、アンサンブルで静かに包み込んでギターやトランペットが唄う２曲目、哀愁が漂って静かにささやきかけてくる３曲目、ワルツで不思議なメロディのミステリアスな４曲目、北欧のうっすらとした空を思い浮かべるような５曲目、メロディアスでややエキゾチックな雰囲気もある６曲目、トランペットとギターのメロディが語りかけてくる７曲目、テンポのゆるめな優しいバラードの８曲目、静かで温度感もほんの少し高めのタイトル曲の９曲目。（１０月２１日発売）（輸入盤で購入済み）
レーナ・ヴィッレマルク（Voice）、マリリン・クリスペル（P）、カーリン・ネルソン（Church Org）、レイモンド・ストリッド（Per）。全曲アンデルス・ヨルミンの作曲。既成の詞もありますが、彼が詞をつけている曲も。教会のオルガンの参加が個性的だけれども、いわゆる温度感の低い内省的なECMミュージックの世界。たいていの曲は全員が同時に参加しているわけでなくて、交互に出てくる感じ。オルガンのみの曲は２、１１曲目。ベースのみが６、８、１５曲目。ヴォイスが入ることによって北欧の香りが強くわき立ちます。３曲目のように、時おり見せるゆったりとしたピアノのソロも美しいが、同時に後半ヴォーカルのつんざきも。５、７曲目のオルガンとピアノのバランスもいい。４曲目では静かな中にベースのアルコの出だしと、中間部からオルガンとヴォイスが大きいサウンドで迫力。１６曲目も中間部でオルガンと強い叫び、そして唯一激しいピアノ。 （１０月２１日発売）（輸入盤で購入済み）
オスカー・ノリエガ（As）、ブリガン・クラウス（As）、エレリー・アスケリン（Ts）、トニー・マラビー（Ts）、アンディ・ラスター（Bs）、田村夏樹（Tp）、ハーブ・ロバートソン（Tp）、スティーヴン・バーンスタイン（Tp）、デイヴ・バルー（Tp）、ローリエ・フリンク（Tp）、カーティス・ハッセルブリング（Tb）、ジョーイ・セラーズ（Tb）、ジョー・フィールダー（Tb）、武石務（B）、アーロン・アレキサンダー（Ds）。おなじみニューヨークでのオーケストラの演奏。２曲目が田村夏樹作の他は藤井郷子の作曲。１曲目は印象の強い無機的な感じのするテーマと、静かになってフリー的に変幻自在なアプローチの部分とが交錯して後半は盛り上がるタイトル曲。静かでミステリアスな間のある出だしから、アンサンブルというよりは音の集団（塊）的に盛り上がって「お茶！」と叫ぶ２曲目、ややドライな感じで自由なフレーズが絡みあっていき、アンサンブルとの対比が面白い３曲目、変拍子ファンクにゆったりたゆたうアンサンブルのテーマの、やはり物語的に展開していく１５分台の４曲目、時間軸に沿ってアンサンブルが日本的な間でゆったりと流れていく５曲目、これも時間の流れ的な出だしで、途中ファンクやフリーを経て大団円の６曲目。（１０月２０日発売）
ルディ・マハール（Bcl）、ウォルター・ゴーシェル（Sax、Vo、etc）、ヨハネス・フィンク（B）、ハインリッヒ・ケバリンク（Ds）。高瀬アキの曲が１３曲中７曲、ルディ・マハールの曲が５曲。１曲目のタイトル曲はバリバリのフリーで、アップテンポの４ビートで進む部分もありますが、相当な硬派。コンポジション的、あるいはアンサンブル的な部分があっても、そこからはみ出す自由闊達さを抑えきれないサウンド。３曲目ではアンサンブル＆フリーの中でヴォイス的で劇のようなヴォーカルがあります。フリー側と４ビート側をアヴァンギャルドなサウンドで行ったり来たり、だいたいの曲はそういうくくりで語れる感じ。でも曲によってカラフル。６曲目はオリジナルですがローマ字で「Shijo no Ai」。まさに前半がその雰囲気。軽快な７曲目も結局はそれなりに暴れだします。哀愁を感じる９曲目。１１−１２曲目あたりは聴きやすい雰囲気。１３曲目もヴォーカル曲。（１０月２０日発売）
フランツ・ヴァン・デル・ホーヴェン（B）、マタイン・ヴィンク（Ds）、５−６曲目のにヨス・マクテル（B）、ヨースト・ヴァン・サイク（Ds）。オランダでのライヴで、スタンダードなどが中心の聴きやすい構成。若手ギタリストとは思えないほどの豊穣なフレーズ、味わい。歌心もあります。速弾きの時も決してうるさすぎず、破綻することなくさらりと弾いてしまいます。この人にはギター・トリオがふさわしい。決して熱する事のない、それでいてスゴいことをやっているのがエリントン作の１曲目からも分かります。渋めの２曲目も、やはり彼ならではの独特な味わいで、それでも盛り上がっていきます。３曲目はラテン系のノリの曲ですがソロ・ギターの部分もいい。そして４曲目はバラード。これでもかの展開でせまる５曲目、よく歌っている６曲目、渋くて切ないバラードの７曲目、けっこう気楽に聴ける８曲目。 盛り上がっても繊細な部分でも聴かせるのはタダ者ではない。（１０月２０日発売）
ギターのソロアルバムで、多重録音での演奏もあります。ギタリストのソニー・シャーロック集となっていて、大半はその曲。アコースティック・ギターの使用度が高いです。ノエル・アクショテ自身の曲も５曲（２、７、１０、１６、１９曲目）。１、１３曲目あたりはエレキギターでアヴァンギャルドな曲をさらにアヴァンギャルドに仕上げてみた雰囲気がムンムンしていますが、３曲目のダニエル・ユメール作の曲のように明るく牧歌的なアメリカンテイストの曲も。その後もアコースティックな４曲目のように、シャーロックらしくないような曲もありますがメロディなどの素材としてみるとけっこうイケます。時間的には短めの曲が多く続きますが、フォーク的な中にアヴァンギャルドさが出てくる場面も。１８曲目はユニークでマイペースなスタンダード。（９月２６日発売）
ケニー・バロン（P）、ブライアン・ブレイド（Ds）とのトリオ。北川潔は全１０曲中４曲（１、３−４、７曲目）を作曲。スゴいメンバーなので、線の太い、これぞジャズという世界も聴かせます。その力強さは１曲目の出だしから感じます。他にはジャズメンオリジナルでタッド・ダメロン作が２曲（５、８曲目）、ウェイン・ショーター作が２曲（６、９曲目）など、選曲もけっこう渋め。ジョン・コルトレーン作の２曲目もピアノのフレーズが素早く、しかも渋い曲調。アップテンポでせまる３曲目、切ないようなしっとり系のバラードの４曲目、ちょっと軽めの４ビートで、このトリオの意外な側面を見せる５曲目、比較的オーソドックスなジャズの６曲目、静かにゆったりと進んでいく７曲目、ベースとドラムスのみで曲を組み立てていく８曲目、リズミックで適度にカッコよい９曲目、唯一静かなスタンダードの１０曲目。（９月２５日発売）
ゲイリー・トーマス（Ts）、アレキサンダー・ノリス（Tp、Flh）、サム・バーシェシェット（P、Key、Org）、ケニー・グロハウスキー（Ds）、エリック・メンデス（Per）。このレーベルにしてはトンガリ系のアルバム。ロニー・プラキシコは９曲中５曲作曲。エレキベースとアコースティックベースを使い分けています。１曲目から現代ファンクでノリノリに迫ってくるところなど、ゴキゲンですが聴く人を選ぶかも。「処女航海」は一度解体されて再構築された中に漂うテーマという感じのやはり自由な展開の２曲目、幾何学的なフレーズのテーマが続きそのままアドリブになだれ込む３曲目、ソウルやポップス的なテーマで８ビート的なノリの４曲目、ジャック・ディジョネットに捧げたと思われるリズムもメロディも緻密で個性的な５曲目、情感が出ているスタンダードのバラードの６曲目、複雑にキメまくるテーマがカッコよい７曲目、M-BASE的なファンクの色合いを持つ８曲目、しっとり系のバラードの９曲目。（９月２３日発売）
’０３年２月の東京のすみだトリフォニーホールでのライヴ録音でソロ・ピアノ。日本盤のみ２枚組でコンサートに近い構成。雰囲気としてはジャズピアノの部分もあったにしても、クラシックに近い感触が多いピアノ。ソロというフォーマットでキース・ジャレットに匹敵する演奏かもしれません。適度な長さの、親しみやすそうな曲、繊細そうな曲の演奏が多い。スタンダードやポップス、オリジナルなどをとりまぜて、２部構成で演奏。前半の１枚目はゆったりめにスタートしつつ、後半の２枚目は集中力があるような気がしました。１２曲目のセロニアス・モンクの「モンクス・ドリーム」の盛り上がりが強力、そして１９分にも及ぶ１３曲目で、ウネウネ動く左手が右手をプッシュして、これまた壮大な曲。メロディもハーモニーも、けっこう感動もののアルバム。（９月２３日発売）
エリック・ジョンソン（G）、ジェフ・リッチマン（G）、スティーヴ・ルカサー（Ｇ）、グレッグ・ハウ（G）、マイク・スターン（G）、フランク・ギャンバレ（G）、ロベン・フォード（G）、ラリー・コリエル（G）、トム・ブレックライン（Ds）、ラリー・ゴールディングス（Org）、アルフォンソ・ジョンソン（B）。ジョン・コルトレーンの曲、あるいは愛奏曲をさまざまなタイプのフュージョン（ロック）のギタリストが個性的に料理してしまおうというオムニバス企画。サポートするメンバーも強力です。コルトレーンの精神性をどうこう言うよりも、扱っている題材がコルトレーンというノリで、中身はカラフルなハードフュージョンと、割り切った方が良いと思われるアルバム。そういう意味ではフュージョンのギター・キッズ必携のアルバムかも。４曲目のタイトル曲の「ジャイアント・ステップス」はグレッグ・ハウの担当で、意表をついたファンクノリですが、正攻法はなくてもこれはこれで楽しめます。マイク・スターンは５、９曲目に参加。柔らかめのギターのトーンでメロディアスに奏でる５曲目、同じ音色ながらも渋めなマイナー系のブルースの９曲目。（９月２３日発売）
ウォルフガング・ラッカーシュミット（Vib他）、ボブ・デゲン（P）、ジョン・リー（B）、カール・ラサーム（Ds）、ロジャー・スキテロ（Per）、ゲスト：スライド・ハンプトン（Tb）、ヘンドリック・ミューケンス（Harmonica）、ヨハネス・ファーバー（Tp）。クラシック畑出身の女声ヴォーカリスト。参加メンバーのウォルフガング・ラッカーシュミット の曲が半分ほどを占め、スタンダードもあるにしても、ベースはエレキベースだし４ビートもほとんどないしで、内容はジャズというよりはポップス色がけっこう強いアルバム。１曲目ではボッサ風味もある聴き心地の良いポップスとして、その後の曲も、やはりラッカーシュミットのヴァイブラホンがサウンドの要になっていて、ソフトな肌触りのサウンドに耳に響いてきます。３曲目もジャジーながらラッカーシュミット作。ミッシェル・ルグラン作の４曲目はメロディが印象に残るしっとり哀愁系の曲。スタンダードなのに現代ポップスの感じのする５曲目。タイトル曲の７曲目はポップスにしてはなかなか渋めに仕上がっています。割と気楽に聴けます。（９月２２日発売）
ロザンナ・タヴァレス（Vo、G、Per）、ゼリア・フォンセカ（G、Vo）、マルシオ・チュビノ（As、Fl）、アンジェラ・フロンテラ（Ds、Per）、ダビデ・ペトロッカ（B）、トニーニョ・フェラグッチ（Accodion）、ジョアン・フォンセカ（G）、G-ストリングス、他。Enjaのワールド・ミュージック系統のアルバム。ジャズ色はなく、ブラジル出身のシンガー・ソングライターで、ヨーロッパで活躍していてポップス的なエッセンスも少しあるという２人組の女性ユニット。やはりブラジルのサウンドを中心として、いろいろな要素が少しずつ混ざっている上でのフォークソング風のアプローチが郷愁を誘うこともあります。ボサノヴァ（の曲もありますが）ほどにはスマートではなく、もっと原初的なサウンドに近いものを持っているのですが、メロディ的にはある程度ひかれるものもあったりします。バックミュージシャンも都会的な面が少しと民族的な面が大半のような気がします。ヨーロッパではこういうニーズが高いようですが、日本ではやはり聴く人をある程度選ぶかもしれません。（９月２２日発売）
ティム・ハウザー（Vo）、アラン・ポール（Vo）、ジャニス・シーゲル（Vo）、シェリル・ベンティーン（Vo）の４人のメンバーに、ギル・ゴールドスタイン（Key）、ジョン・ピザレリ（G）、ルー・ソロフ（Tp）他。豪華なバック・ミュージシャン。前半は近年のポップスからの題材が多めですが、例えば４曲目はマイルス・デイヴィスの「TUTU」（ここでは「ザ・ニュー・ジュジュ・マン」というタイトルです）を取り上げたり、ボサノヴァ、グループの過去のレバートリー、スタンダードなども取り上げていて変化に富んでいます。どんな題材でも「マン・トラ」の曲に仕上がっていますが、ジャズファンにはやっぱり４曲目のダークな原曲っぽいサウンドにかぶせたコーラスがインパクトがあります。他はあまりマニアックなヴォーカリーズにはしらずに、安定した聴きやすい曲とヴォーカル、コーラスのオンパレードなのは見事。２曲目出だしのギリシャのギター（？）や７曲目出だしのアフリカンなパーカッションなど個性的な部分も。８曲目はしっとり哀愁系。（９月２２日発売）
フィル・マーコウィッツ（P）、セシル・マクビー（B）、ビリー・ハート（Ds）。ジョン・コルトレーンの曲が３−４曲目、あとの４曲はサックスの３人とピアノのフィル・マコーウィッツがそれぞれ作曲。スゴいメンバーです。もちろん個々のサックス・ソロが白眉ですが、アンサンブルの場面も見事。ジョー・ロヴァーノ作で比較的オーソドックスな４ビートの中に３人の個性的なソロが舞い飛ぶ１曲目、マコーウィッツ作のゆっくりめながらも緊張感の漂いまくっているソロとサウンドの２曲目、サックス以外の楽器の出だしでプリミディヴな感じから、本編に突入して原曲風テーマを経て自由に飛翔する３曲目、５分ほどだけれどもスピリチュアルな４曲目、デイヴ・リーブマン作の静かでドラマチック、しかも１７分もある５曲目、マイケル・ブレッカー作の、３人の自由（フリー）な合奏でさすがにタイトル曲らしい６曲目。（９月２２日発売）
イグナシオ・ベローア（Ds、Per）、マイケル・ロドリゲス（Tp、Flh）、ミゲル・ゼノン（As）、ジョー・ロヴァーノ（Ts）、オリエンテ・ロペス（Fl）、ラリー・クーンズ（G）、ライオネル・ルエキー（G）、ジュアン・デ・ラ・クルーズ（Bongo）。オリジナルはなく、 メキシコの作曲家ホセ・サブレ・マロキンの曲がほとんど。激しい曲は姿を見せず、しっとりとしたゆったりめのラテンの曲が多く登場します。キューバ人ピアニストのゴンサロ・ルバルカバのアレンジ。不思議な異国情緒をたたえつつも、哀愁感覚はやや少なめ。その中でも６、８、１０曲目は哀愁が強いメロディ。各楽器のソロの場面もメロディと違和感なく登場させていて、４ビートはないにしてもジャズのアイデンティティをさりげなく織り込んでいます。１曲目からその優しいメロディに心を奪われ、温かい空気を感じることができます。バラード、素朴、温かみ、ラテン。居心地の良い空間にいかに各楽器がソロをどう展開していくかが楽しみでもあるし、BGMとしてかけても違和感がないようなアルバムです。（９月２２日発売）
キム・カシュカシアン（Viola）、マヌ・カッチェ（Ds）。全曲ヤン・ガルバレクの作曲。彼の多重録音もあるトラックを中心にして、ヴィオラとドラムスが加わっています。ただ、メインはサキソフォン。それこそ彼自身の世界としか言いようのないサウンドを展開していて、クラシック畑のキム・カシュカシアンも参加することで、民俗音楽的、温度感の低い異種格闘技戦あるいは３者の融合の世界を垣間見せてくれます。曲によってはメロディの強度が高めだったり、エスニックな雰囲気や映画音楽を聴いているような雰囲気。ドラムスが派手にではなく、スパイス的に打ち込まれ、そのサポートもなかなか。ジャズとは遠い世界ながらも、タイトルからもサウンドからも幻想的な異国情緒の世界が味わえるところが面白い。６曲目はベース（シンセ）も入って、哀愁度満点の曲。７曲目もなかなか。（９月２２日発売）
ルー・ソロフ（Tp）、アンディ・スニッツァー（Ts）、デヴィッド・マシューズ（P）、チャーネット・モフェット（B）、ヴィクター・ルイス（Ds）。スピーディでカッコ良い展開の１曲目「ザ・テーマ」のみデヴィッド・マシューズ作で、他はスタンダード、ポップスかジャズメン・オリジナル。相変わらずシャープなアレンジ、分かりやすいテーマとポップ性があります。原曲のやや気だるい雰囲気をうまくつかんだ２曲目、ホーンのユニゾンのテーマと意表をついたアレンジで特急列車のようなタイトル曲の３曲目、ビートルズの曲をうまくミディアムの４ビートにしたなかなか雰囲気のある４曲目、静かにしっとりゆったりと奏で上げていくバラードの５曲目、アール・クルー作のゴキゲンなメロディとリズムのラテンナンバーの６曲目、いかにも「ベサメ・ムーチョ」らしくベタな感じが逆にいい感じの７曲目、ファーストアルバムの１曲目と同じ曲を演奏して、やはり時代と成長を感じる８曲目。（９月２２日発売）
オラシオ・”エル・ネグロ”・エルナンデス（Ds）、リチャード・ボナ（B）とのトリオ。このメンバーの２枚目で、渡辺香津美は９曲中５曲作曲。相変わらず強力なメンバーの、ハードなフュージョンタッチ。特に、１曲目のけっこうハードな「クレオパトラの夢」、６曲目の「クライ・ミー・ア・リヴァー」はおなじみのメロディなので、こんなサウンドもあったのかと、驚きと納得の曲に仕上がっています。テーマがちょっと浮遊感を伴うコード進行で、ロック的でもあるファンクの２曲目、テーマのメロディが優しく、目まぐるしく変化するやはり硬派の３曲目、最初ややソフト路線でせまりつつけっこう盛り上がる４曲目、ミステリアスな雰囲気をたたえたテーマとファンクのアドリブの５曲目、何となくエスニックな雰囲気のある７曲目、スピード感があって明るめな８曲目、メカニカルで目まぐるしい曲調とアップテンポの４ビートもある９曲目。（９月２１日発売）
ジョーイ・カルデラッツォ（P）、エリック・レヴィス（B）、ジェフ・”テイン”・ワッツ（Ds）とのクァルテット。バラード集ということで、彼のことだから小難しいジャズで勝負してくるのかと思ったら、１曲目から哀愁満載の分かりやすいメロディかつ心の琴線に触れてくるようなサウンドで、印象に残ります。各曲の時間も長め。２、４、６、７曲目とメンバーそれぞれの作曲ですが、こちらもなかなかいい感じ。ちょっと浮遊しがちなメロディだけれども、しっとりと包み込むようなサウンドは相変わらずの２曲目、本編に入るとゆったりとしたベースに切なげなフレーズとが混ざり合う３曲目、日本人好みのメロディの４曲目、はじめて出てきた長調のバラードの、ホンワカした感じがいい５曲目、現代的ながらも夢の中を漂うような６曲目、ブランフォード作品で何と１７分にもなるけれど盛り上がって飽きさせない７曲目、ボーナストラックの８曲目。（９月８日発売）
井上鑑（P、Key、G）、金子飛鳥（Vln、Viola）、中牟礼貞則（G）、古川昌義（G）、川崎巽也（G）他。 鈴木重子独自の路線をひた走る、ヒーリング的な要素のヴォーカルアルバム。６−８曲目は日本語の歌詞。フォークソングとボーダーレスになっているような雰囲気。１曲目のみストリング・クァルテットが加わり、あとの曲はピアノやキーボード、ギター、ヴァイオリンなどのシンプルな編成。はじめから終わりまで安らぎを与えてくれる静かなサウンドに終始していて、２、９曲目のアントニオ・カルロス・ジョビンの曲も、あるべき位置よりも内側を向いていてしっとりと歌いかけてきます。彼女の曲（共作）も２曲（３、７曲目）にあって、日本的で真っ直ぐな感じが伝わってきます。選曲も印象的で４曲目に映画「小さな恋のメロディ」のテーマ、５曲目に「グリーン・スリーブス」が。端正な歌い方。８曲目の島崎藤村作詞「椰子の実」はボッサで。（９月８日発売）
石井彰（P）とのデュオでピアノ・ソロが何曲か。トランペットはほとんどミュートをかけた演奏。映画音楽だけれども、しっとりとした穏やかなインプロヴィゼーションを聴かせてくれます。まるで作曲されたもののようにメロディがしっかりとしていても、やはり即興的に２人が寄り添って紡ぎあげられた世界があります。決して盛り上がらずに、ちょっと地味な印象もあるけれど、スペイシーで映像が見えるような情景描写が繰り広げられています。このアルバム単独でもひとつの作品として、じゅうぶん聴ける味わい。サントラなので、短いヴァージョンも多く、全１７曲ですが、うち５曲はそのロング・ヴァージョンを収録しています。それでも、静かに進んでいくサウンドは相変わらず。きっと映画も、渋く落ち着いている作品だろうと思わせます。（９月１日発売）
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