２００４年１月−４月の新譜 |
トップページ > 過去に聴いたジャズ・フュージョンのCD特集 > ２００４年１−４月の新譜
「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
ビリー・ヒギンズが亡くなる４ヶ月前の録音で、さまざまな楽器を使用したデュオまたはソロでの録音。CD２枚組で何と２時間半。曲を組曲として大きくとらえれば８曲ですが、細かく数えると３０曲にも。１、８、１０、２０、２３、２５、２８、３０曲目などのようにヴォイスの曲もあったりして、民俗音楽的、あるいはフリージャズ的な要素の曲も多く、ややドロくさい場面もあって、聴く人をある程度選ぶのではないかと思います。３、１２、１６、１８、２１、２４曲目のようなややハードなサックスとドラムスのやり取りが彼ららしいとも思いますが、ECM流ならば同じ楽器構成の５曲目か。４、１３、２２曲目のソロ・ピアノはしっとり感が漂います。ヴォーカルだけでなく、ギターやGuimbriも味があります。温度感も低くなく、最近のECMとしては異色かも。（４月２８日発売）
アルヴェ・ヘンリクセン（Tp、Vo、Spinet）、エルンスト・レイスグル（Cello）、ヤーレ・ヴェスペスタ（Ds）、ホーヴァル・ヴィーク（P、Spinet）。かわった編成のユニットによる演奏。ジャズの要素は薄く、東欧の民俗音楽的要素もあればロックの要素もあり、何気ない高度な変拍子に聴こえる部分はプログレッシヴ・ロックの影響か、それにアコーディオンの素朴なサウンドやエレクトリックなシンセサイザーのようなサウンドも混ざって何が何だかわからないエスニックさがあるところがミソ。曲は短めのものが１６曲で、編成はさまざま。曲によっては雰囲気がどんどん変わっていって目まぐるしいものもあって、特に２曲目のロック度は高し。一転３曲目がギターとヴォーカルの素朴なフォークになるところなど、何が何だか、という急な変身。６曲目から１０曲目はソロでのフリー・インプロヴィゼーションでアコーディオンが中心。１２曲目は荘厳な雰囲気。とにかくゴタマゼ。（４月２５日発売）
マリア・ファルク（Ds、Per）、レオポルド・グメルシュ（Tuba、Btb）、ウルリッヒ・グラナー（G、Mandolin）、ウィリー・ヤコブ（Vo、As）、ミック・オクスナー（Vln、Accordion）、ウヴェ・シュウィデスキー（B）。Nunu!としての作曲が多く、２曲目はユーゴスラヴィア民謡、７、８曲目はユダヤの、９、１２曲目はローマの民謡で、１１曲目のタイトル曲はディジー・ガレスピーの曲。編成からするとエスニックなワールド・フュージョンとでも言うべきか。３曲目などはクレズマーミュージックの影響も見られるし、ワールド方面の影響も、いろんな地域のカラーがあるようで、不思議な感触のサウンドです。ロック、ファンク、ジャズ方面の影響も隠せません。楽器編成からしても、ヴォーカルのややルーズさのある独唱やアンサンブルも、洗練とはあまり近くない雰囲気。聴いたことがあるような、ないような。４曲目もヴォーカルで哀愁のあるメロディが繰り返され、５曲目は完全哀愁路線フュージョン。民謡の曲が多いけれどすでに彼らのサウンドです。（４月２１日発売）
モニカ・アキハリー（Vo）、ニールス・ブロウワー（G、Vo）、サンディプ・パタチャルヤ（Tabla、Balafoon、Vo）、アンスト・リーセガー（Cello、Vo）。全曲ニールス・ブロウワー作曲、モニカ・アキハリー作詞。言語はハルク語というインドネシアの一部で使われている言葉とのこと。西洋楽器もありますがワールド的でエキゾチック。曲の構成は折衷的。１曲目はインストルメンタルで、ワールド度満開の畳み込むようなメロディの連なり。そのまま２曲目になだれ込み、不思議な包み込むようなヴォーカルを聴かせてくれますが、浮遊感がありつつもサウンドは洗練。メロディなどに洋楽のポップス風味も少しある３、７曲目、情熱的で訴えかけるものを持っているヴォーカルの４曲目、メロディやギターが印象的な５曲目、ややフォークがかった明るめの６曲目、エキゾチックな香りで男声の語りも混ざる８曲目、徐々に盛り上がりギターとヴォーカルの掛け合いが面白い１１分台の９曲目。（４月２１日発売）
ガブリエル・ミラバッシー（Cl）、ルチアーノ・ビオンディーン（Accordion）、マイケル・ゴダード（Tuba）、ジャロッド・カグウィン（Ds）、ジャビロ・マーギア（Vo）。非常に変わった編成で中近東的なワールドの楽曲でもあるのですが、変拍子バシバシのスリリングでスピーディーなテーマと、それに続く魅力的なソロは、まるでファンクを聴いているような雰囲気におそわれます。１曲目から飛ばしまくりの曲でテーマもソロも魅力的。かの地のお経のようなヴォーカルにはじまりサウンドの綾織の中にはまり込んでいく２曲目、ちょっと抑え目のサウンドになるもあちらの雰囲気の３曲目、やっぱりスリルのあるヴォーカル入りの４曲目、変拍子エキゾチック・ファンクの５、９（こちらは静かな部分も）曲目、やや軽めに楽器が唄う６曲目、良いテンポの中に哀愁もある７曲目、訥々と語りかけてくる８曲目、静かな雰囲気で異郷感覚のノスタルジーがある１０曲目、そしてなぜか鶏の鳴き声で、幕。（４月２１日発売）
ソロ・ピアノのアルバムで、全曲フリー・インプロヴィゼーションとのこと。１曲目からドラマチックに、あたかも書き譜が多いような展開ではじまりますが、そのドラマチックな構成力の見事さがすなわち藤井郷子のピアノの魅力とも言えます。日本情緒をふんわりと感じる場面もあればとにかく硬質な音の連なりでせまってくる部分もあり、音と音の間の間も生かされていて、各曲共に個性的な曲が並んでいます。硬派な２曲目もゴンゴンくる感じが心地良い。間を取りつつも牧歌的で明るい局面を持つややフリーの６曲目のような曲もあったり、効果音が連なる５曲目があったり。情念がふつふつと出てくる７、９曲目、硬質なままリズミックにせまる８曲目、浮遊感のある無機的４ビートの１０曲目、やや明るめで流れるような１１曲目。（４月２１日発売）
俵山昌之（B）、江藤良人（Ds）とのトリオ。このメンバーでは３枚目。相変わらず耽美的な面を含んだ優しさが垣間見えます。８曲中６曲が石井彰のオリジナル。タイトル曲の１曲目は誰もが納得するであろうしっとり感とリリカルなメロディでせまってきます。イヴァン・リンス作の、切なさと哀愁をオブラートでくるんだようなタッチの、やや渋めなメロディの２曲目、低音浮遊感ともいえる出だしからはっきりとしたメロディが浮かび上がって緩急自在にサウンドが変化していく３曲目、淡彩色の４ビートともいえるもリズム的にはやや多彩な４曲目、スピーディーな４ビートで各楽器とも硬派にせまってくる５曲目、ポップスのようなきらめきを持っているテーマの６曲目、セロニアス・モンク作の「ミステリオーソ」を自分流に弾く７曲目。そして再びしっとり系のバラードの８曲目。（４月２１日発売）
スティーヴ・スワロウ（B）、ビル・スチュワート（Ds）とのトリオ。ニューヨークでのライヴ。９曲中６曲がジョン・スコフィールドのオリジナルで、ギターは強烈な個性のかたまり。ベースはエレキベースですが、さすがベテラン。１曲目の出だしから強烈なジョン・スコ節が出てきてファンをうならせます。やや抑え気味のサウンドですがやはり個性的なギターで後半盛り上がる２曲目、アップテンポで浮遊感あふれるテーマ、そしてアドリブがスピーディーな３曲目、テーマはゆったりしつつもドライヴのかかったアドリブが心地良い４曲目、けっこう個性的なブルースの５曲目、やはりモリモリと盛り上がってくる高揚感抜群の６曲目、有名な「アルフィー」をしっとりと聴かせる７曲目、これぞアップテンポの４ビートジャズといった感じでせまる８曲目、ファンク的なリズムでジョン・スコが暴れまわる９曲目。（４月２１日発売）
曲によってアンソニー・ジャクソン（B）とトニー・グレイ（B）が入れ替わり、マーティン・ヴァリボラ（Ds）とのトリオ。今回はトリオのみの演奏で、シンセサイザーも加わっていますが、既成の枠にとらわれない、上原ひろみ流サウンドが展開。アイデアが次々とあふれてくるよう。全曲彼女のオリジナル。シンセサイザーと時々速いパッセージで「カンフー」の戦いらしさを見せている１曲目、メロディアスでちょっと洗練されて渋めなフュージョンの２曲目、優しくて切なげなバラードの３曲目、浮遊感を伴うテーマと哀愁漂うメロディが交錯し、自由に展開していくタイトル曲の４曲目、ラテンタッチですがピアノはスピード感があって彼女らしい５曲目、日本的情緒がたっぷりのソロ・ピアノによる静かな６曲目、怪しげなフレーズではじまり不思議なシンセのファンクとも言える７曲目、映画音楽のようなしっとりした感触の８曲目。９曲目はボーナストラック。（４月２１日発売）
Bruno Ruder（P）、Frederic Delestre（Ds）とのトリオ。全曲ピエール・ステファン・ミッシェルの作曲。ヨーロッパ的な美しいメロディがあらわれて、素直でないリズムの曲があったり、曲はそれぞれ山があったり。タイトル曲の１曲目では綴れ織りのようなアルペジオの中から浮かび上がってくるメロディと淡い哀愁にはじまり、アップテンポで盛り上がり進んでいきます。不思議で微妙なビートながらメロディが美しく盛り上がる２曲目、出だしでベースがメロディをとるワルツの３曲目、淡い色彩のサウンドながら元気な部分もある４曲目、ピアノのしっとり感がある５曲目、リズムが変わっていくやはり欧州的な６曲目、「じっくり」から「はっきり」に徐々に進んで山になる７曲目、静かな場面から徐々に４ビートになっていく８曲目、やや渋めの感じの９曲目、ベースソロで淡々と語っている１０曲目。（４月１４日発売）
クレイグ・ウォルタース（Ts）、ドン・ラダー（Tp、Flh）、ジェレミー・ソウキンス（G）、マイケル・バートロメイ（P）、ジョナサン・ツワーズ（B）、ファビアン・ヘヴィア（Ds、Per）、アンドリュー・オー（Fl、Afl）。ボニー・ジェンセンはオーストラリアのヴォーカリストで、これがセカンドアルバムとのこと。彼女の作曲も１、１１−１２曲目の３曲があります。スタンダードだけではなくて、スティーヴィー・ワンダーやスティングの曲、３曲目の「ジャスト・ザ・トゥ・オブ・アス」など、コンテンポラリーな曲なども取り上げているのが現代のヴォーカル・アルバムらしいところ。やや低めな声で、適度なはりと憂いを感じるようなヴォーカル。バックのサウンドも適度なジャジーさで洗練されていたり、フュージョン的なサウンドもあるので、ジャズのマニア的聴き方よりも、雰囲気で都会のバーやクラブなどを感じたいような気分。２曲目のような古いスタンダードもそれなりに懐かしさを感じるような演奏。５曲目は渋いバラード。ボッサの曲もあったりと、今風。（３月２４日発売）
カトリン・レムケ（BCｌ、Fl）、ザビーネ・ツロースト（Vln、Ds）、ピア・ノイマン（Key）、ヨーン・ギュルトラー（Sax）、シュテファン・ビューラー（G）、シュテファン・ブライヤー（B）他。ほとんどはザンドラ・ヴェッケルトの作曲。１曲目はロックバンドのAC/DCの曲で、やっぱりロックサウンド。曲ごとに雰囲気が変わり、アルバム全体がゴッタ煮の様相。サックス・アンサンブルのサーカス・ミュージック風の２曲目、一風変わったブラスバンドの３曲目、現代音楽的ストリング・クァルテットの４曲目、アヴァンギャルドな金属的なサウンドのファンクの５曲目、どことなくとぼけた味のあるソロピアノの６曲目、浮遊感満点のジャズの７曲目、パーカッションの効いたラップの８曲目、とぼけたモンクという感じのピアノの９曲目、バップチューンで攻めてくるサックスがメインの１０曲目、哀愁漂うサックスのメロディの１１曲目、ホーンのアンサンブルでフルートが原初的な雰囲気の１２曲目、ホーンとリミックスサウンドの１３曲目。（３月２４日発売）
ユージェニオ・コロンボ（Fl、Ss）、アルベルト・マンダリーニ（Tp）、ダニエル・カヴァランチ（Ts）、ユンベルト・ペトリーニ（P）、ジョバンニ・マイアー（B）、チジアノ・トノニ（Ds）他。１−７曲目の全曲がセシル・テイラー作の組曲。ドラマチックな構成ながらも、ところによって現代音楽的な、あるいはギャロンギャロンと鍵盤の上を走り回るようなセシルテイラー節が全開。オーケストラもフリーのフォーマットは得意で、両者が寄り添ったりぶつかったり、静かになったりゴワーッと盛り上がったりと、かなり緩急自在な展開を見せます。個々のプレイヤーのフレーズが寄り集まって、それの強弱がサウンドのうねりの効果をもたらしています。ところによってセンシティヴなピアノの場面や、メンバーがヴォイスでサウンドを作っているところも。セシル・テイラーのオーケストラ作品は多くないので、この両者のがぶり寄りの記録はなかなか貴重かも。果たして譜面は存在するのかしないのか、興味のあるところ。（３月２４日発売）
ウォルター・ラング（P）、クリス・ラコッタ（B）、ルディ・マルティーニ（Ds）、ミュロ・フランセル（Sax他）、ロバート・カイナー（Per）。タイトル曲はジャンゴ・ラインハルトの曲ですが、ダスコ・ゴイコヴィッチの曲が２曲、ビートルズその他、中世などの作曲家の曲に歌詞を付けた曲など、バラエティに富んでいます。曲調はやや低めでしっとり気味のヴォーカルで、落ち着いたピアノ・トリオをバックに歌っている曲が多く、彼女の歌としての統一感（そしてインテリジェンス）が支配しています。それは１曲目から感じることができます。元がクラシックやバロックの曲が２、４、６、９曲目とあり、彼女が新たに英語詞をつけたものがやはり何曲もあるのが特徴です。個人的には６曲目の中世作曲家ジョン・ダウランドの曲が好みか。タイトル曲の３曲目もあまり突き抜けて目立たずにゆったりと目の前を流れていく構図。選曲的にはなかなか渋めですが１１曲目は賑やか。（３月２４日発売）
フレンク・スネットバーガー（G）、アリルド・アンデルセン（B）、パトリス・ヘラル（Ds、Per）。参加メンバーそれぞれによるオリジナル。ドイツ、ハンガリー、ノルウェー、フランス出身の混成グループ。４ビートジャズはほとんど出てこなくて、民族的哀愁と、さまざまな音楽の要素が集まっているサウンド。１曲目の静かな出だしから切ない哀愁とメロディがあらわれます。短調の速いパッセージが突き刺さるように絡みついてくる２曲目、ゆったりとしつつも叙情的感覚は変わらない３、８曲目、やや賑やかなサウンドで切ないメロディと速いパッセージが印象的な４曲目、しっとりとした感覚を持っている物憂げなタイトル曲の５曲目、変拍子（？）でもメロディは哀愁系の６曲目、浮遊感を持つゆっくりの出だしから、一部スピーディーな７曲目、慈しむようにメロディを奏でていく９曲目、ゆったりとしてスペイシーな１０曲目。（３月２４日発売）
ジョージ・ムラーツ（B）、パベル・ズボリル（Ds）とのトリオ。ストリングス・セクション（あるいはそのクァルテット）が加わります。ピアノ・トリオだけの曲が４、６、１０曲目、ソロが１１曲目。７曲目までが木住野佳子のオリジナル。ジャズというよりはメロディ中心に近い感じの曲が目立ちます。ただ、曲によってしっとり系フュージョンという雰囲気もあり、１曲目なども幻想的なばかりではなく、ノリの良さもあります。霧につつまれたような曲調の２曲目は哀愁をさそいます。この２曲が東欧系か。３、５、７曲目のやや日本的な情緒が出てくる曲がはさまっていて、不思議な世界に連れていってくれます。そんな中でも４曲目のように明るめでホッとする曲も。６曲目はワルツでのジャズ。マイルス・デイヴィス作の８曲目も淡い渋さで良い感じ。９曲目以降の美しいしっとり感がなかなかです。（３月２４日発売）
ジャンルカ・ペトレーラ（Tb）、ステファノ・ボラーニ（P）、ロザリオ・ボナコルソ（B）、ロベルト・ガット（Ds）。エンリコ・ラヴァの久しぶりのECMへの録音。哀愁が漂いまくるトランペットは相変わらず。４曲目の静かに切なくせまってくるスタンダードのタイトル曲以外は彼のオリジナル。ジャズというよりメロディ的な場面が多いですが、しっとり系なのにあまり甘くもならないところがミソ。１−３、６曲目あたりは、やはりECM的でもあるし彼流でもあるし、といった展開。ジャジーには流れずに、メロディの強度を保ちつつ、芯の部分はしっかりしているサウンド。マイナーですが、４ビートなジャズ感覚を持っている５曲目は聴いていて楽しい。８分の６拍子で浮遊感のあるテーマから盛り上がるこれまた硬派なジャズの７曲目、なぜかイタリアらしい明るさに満ちた８曲目、やはりメロディが美しい９曲目。３、８−９曲目のピアノのフレーズは個性的。（３月２４日発売）
ヴァシウス・ツブロポリウス（P）、ジョン・マーシャル（Ds）とのトリオ。このメンバーで２枚目の録音。Arild Andersenが３曲、Vassilis Tsabropoulosが４曲作曲してアレンジが１曲。１曲目は珍しく８分の６拍子でけっこうジャズしていて、ラストのキメがカッコ良い。２曲目はラヴェルの曲が原曲で、哀愁が漂いつつも浮遊感のあるピアノがキラキラとささやきかけてきます。変わったリズムでジャズしている、やや硬質でリズムが強い３曲目、不安定なコードの上を漂っていくバラードの４曲目、このメンバーならではのしっとりとしたバラードの５曲目、テーマが美しく、ECMのトリオらしいバランスで曲を奏でている６曲目、やはり珍しくアップテンポの４ビートで強力に攻めてくる７曲目、フリー・インプロヴィゼーションですがけっこうまとまりのある８曲目、夢見るような美しいメロディの９曲目。 （３月２４日発売）（（注）輸入盤で購入しています。）
藤井郷子（P）、田村夏樹（Tp）、Darren Johnston(Tp), Michael Vlatkovich(Tb), Tom Yodar(Tb), Carla Kihlstedt(Vln), Ken Filiano(B), Scott Amendola(Ds, Electronics), Bruce Ackley(Ss, Ts), Steve Adams(As, Bfl), Jon Raskin(Bs), Larry Ochs(Ts, Ss)。全５曲中１−３曲目が藤井郷子の作品。いきなり轟音の洪水と共にはじまり、静かな場面が交互に訪れ、曲らしい展開の部分とアヴァンギャルド的な展開のある部分が入れ替わり立ち代りあらわれる１曲目。和音の連なりでゆっくりと展開していき、静かな場面では楽器同士のコラボレーションが興味深く、比較的静かなままメロディが流れていく２曲目、無機的なユニゾンのテーマから、そのままファンクのリズムにのるメロディ楽器のスタイルで進んでいくタイトル曲の、アンサンブルやソロ楽器も効果的な演出をして、ドラマチックな展開もある３曲目、ゆったりと進行していくアンサンブル、静けさもある中から浮かび上がってくる各楽器が絡みながら進んでいく１６分台の４曲目、そして盛り上がった展開もある１６分台の５曲目。（３月２１日発売）
ラリー・グレナディア（B）、ホルヘ・ロッシィ（Ds）とのトリオ。全曲スタンダードやジャズメン・オリジナル、ポップス、ロックなどのカヴァー集。相変わらず曲によって変拍子（タイトル曲の３曲目が５拍子）だったりしてトリッキーなところはありますが、曲のせいか聴きやすく感じます。ピアノの彼らしさやトリオ度も、十分。１曲目からリズムが変わっていますが、ピアノ・ソロのところもやりたい放題で、楽しい。５曲目のモンクの曲は、モンクらしいどころか、ピアノのフレーズが自然にアウトしまくりなのがうれしいところ。しっとり系のバラード（２、６、１０曲目）やラテン（４曲目）もあって、心安らぐ調べが漂ってきます。７曲目はポール・サイモン作の個人的に好きな曲をあまり崩さずに。ミステリアスな雰囲気が漂う８曲目、メロディアスなはずなんだけど右手はメロディ、左手は浮遊感のある９曲目。（３月１０日発売）
Evert J. Woud(B)、Rolf Breemer(Ds)とのトリオ。オリジナルはしっとりと奏でられるソロの小品の１０曲目のみで、あとはスタンダードなど聴きやすい曲が多いです。全体的には甘めで、タイトルどおりソフト。１曲目の「ステラ・バイ・スターライト」など、甘く語りかけつつも、ジャジーなスピリットは忘れていないフレーズが印象的。３曲目も同様か。そんな意味では有名な４曲目の「枯葉」も奇をてらうことなく、優しいながらも彼自身の表現で語りかけてくるところがニクいかも。２、６曲目あたりの柔らかな渋さ、とでも言うのか、繊細さがまたヨーロッパ的な雰囲気を醸し出しています。彼流のラテンタッチの５曲目、まったりとしたようでジャジーに盛り上がる場面もある７曲目、淡色系のボッサとでも言うべき８曲目、ジャズスピリットと、きらびやかなサウンドの部分もある９曲目。（３月１０日発売）
藤原清登（B）、岩瀬立飛（Ds）とのトリオに、ゲストで曲により中西俊博（Vln）、藤原道山（尺八）、金原千恵子ストリングス。今回のメンバーは全員日本人。タイトルのとおり日本的なものがテーマで、かごめかごめ（１、１４曲目）、、おぼろ月夜（８曲目）など、日本のわらべ歌や日本の作曲家の曲も多いです。ただ、春咲小紅（３曲目）は洋風なジャズロック的味付けで、島唄（９曲目）もカラッとした感じ。それから半分ほどのオリジナルと、斬新でノッているドナ・リー（７曲目）、伸びやかで自在なジャイアント・ステップス（１１曲目）などが混在しています。オリジナルのKUROSAWA（１０曲目）には尺八が合っています。純和風というわけではないけれど、２曲目のオリジナル「東京狂詩曲」など、けっこう迫力のあるサウンド。４曲目「悠久の道」はタイトルどおり東洋的。緩急自在でクラシック的な５曲目も面白い。静かな１２曲目も日本的か。ドラマチックな１３曲目。（３月３日発売）
ケニー・バロン（P）、エディ・ゴメス（B）とのトリオ。ドラムレスのトリオで、しかもスタンダードのバラード（一部にミディアム・テンポの曲あり）を演奏するという趣向。参加メンバーも非常に豪華で、そのサポートも聴きどころ。もちろんベニー・ウォレスのサックスは一部フレーズがひねくれていて一筋縄ではいきませんが、企画にうまくサックスもハマっています。ひねくれているだけではなくて、当然ながら余裕も歌心もけっこうあって優しく包み込むような場面もあり、１曲１曲が印象に残ります。ちょっと間違えるとムードミュージックになりそうな雰囲気。サックスをじっくり聴け、ということでしょうか。また、エコーのかかり具合も多めのサウンド。４曲目はベースが絡んでウォーキングではないですが、ほのぼのとした味わい。タイトル曲の６曲目もしっとりゆったりとメロディを奏でます。（２月２１日発売）
佐藤允彦（P）、オラシオ・”エル・ネグロ”・エルナンデス（Ds）、カルロス・デル・プエルト（B）のトリオ。１曲を除き佐藤允彦のオリジナル。シャープに斬り込んでくるピアノに、キューバ人のリズムがしなやかに、くっきりと対抗しつつ同化しています。ファンクや変拍子の曲もあります。ドラムスは自在に暴れまくっていて、エレキベースもなかなか。その強力さは１曲目ですでにノックアウト状態かも。あまりラテン風味に流れていかないところもこの顔合わせの特徴。キメの多いテーマの２、７曲目、５拍子の３曲目など、変化に富んだ進行。ただ、４曲目のように美しい曲も（この曲と１０曲目はアコースティックベース）。渋めのファンクの５曲目を経て、６曲目はけっこう飛ばしまくり。哀愁の漂うメロディでラテンで料理している８曲目、めいっぱい自由に演奏していてもタイトにまとまる９曲目。１０曲目は日本の名曲「砂山」を静かに。（２月２１日発売）
トランペットと、一部ヴォイスによるソロのアルバム。全１４曲田村夏樹の作曲ですが、静かな沈潜した世界が広がっています。メロディもヴォイス（ヴォーカル）も落ち着いていて、日本的な情緒といったものもけっこう感じられます。時間がただゆったりと流れていくようにメロディも流れいてくのが分かります。特に１曲目。２曲目もなぜ「Peng」というのか、うまくヴォイスで表されていて、面白い。３曲目も同様ですが少しずつサウンドとヴォイスの様相が変わっていくのが興味深い。その後もジョークと裏表のようなヴォイスでのテーマの提示の曲が多いのが印象的ではあります。５曲目の「SHAMISEN」はヴォイスのみの（いわゆる口三味線の）世界。タイトル曲の７曲目もテーマはヴォイスで提示されたゆったりしたサウンド。（２月１８日発売）
Riccardo Del Fra（B）, Ichiro Onoe（Ds）とのトリオ。１曲を除きブルーノ・アンジェリーニのオリジナル。１曲目と９曲目にソロが配されていますが、硬質なうえに内省的、特に１曲目はクラシック（現代音楽）の影響も感じさせるような感触のサウンドです。２曲目からはトリオですが、聴きやすさとヒトクセありそうなフレーズの狭間で、繊細、内省、高度なフレーズを紡ぎだすそのバランスは見事で独自のもの。ただ、少々難しめかも。３曲目のバラードも静かでありながら浮遊感があります。情念のサウンドのように聴こえて日本的な感性にもとれる４曲目、迷路に入り込んだようなメロディとハーモニーで幻惑される５曲目、向き合って語り合っているような印象の６曲目、おそらくフリー・インプロヴィゼーションの小品の７曲目、やはり内面にサウンドが入りこんでくる淡々とした８曲目。（２月１１日発売）
菊地雅章（P）、ゲイリー・ピーコック（B）、ポール・モチアン（Ds）のトリオ。５、７曲目が３人のフリー・インプロヴィゼーション、他の曲は菊地雅章、あるいは３人によるプッチーニ（クラシック）のトスカをアレンジしたものだそう。１曲目の小品で美しいピアノが静かに奏でられますが、２曲目以降、内側を向かい合うような、時にエネルギッシュな、このトリオ独自の音がぶつかり合います。トスカもオリジナルも同列に演奏されているようなハードでストイックな演奏が繰り広げられている間に、またピアノを中心とした美しいメロディが姿をあらわす場面（２曲目のラスト、３、８曲目のはじまり）があって、そのコントラストも面白い。また、６曲目は切ないバラードです。ピアノのやや少なめな音数と３人の個性を追いかけるのは、自分の内面を覗き込むような、息がつまる感じがするのは私だけではないかも。（１月２５日発売）
ブラッド・メルドー（P）、ラリー・グレナディア（B）、ビル・スチュワート（Ds）とのクァルテット。メンバーからして強力。レーベルカラーを反映してか、ピーター・バーンスタインのオリジナルは３曲で、スタンダードが多めの構成。ギターは比較的オーソドックスで、聴きやすいフレーズでの演奏。けっこう歌心があるなあ、と思わせます。ただし１曲目でいきなりオリジナルのブルース、しかもテンポの速い曲をぶつけてくるあたり、本質は硬派なのでしょうか。この曲のみけっこうハード。タイトル曲の２曲目もサウンドが凝っています。８曲目のように、渋い曲でのトーンはまろやかながらやはり渋いギターのフレーズも、なかなかカッコ良い。寄り添うメンバーも、あまりトリッキーな事はせずに、聴きやすさをねらってか、比較的オーソドックスな演奏。ただし、時たまブラッド・メルドーならではのフレーズがムクムクと出てきます。（１月２１日発売）
他に曲によりデイヴ・クック（Key）が参加。１曲目の頭から超絶技巧の嵐のハード・フュージョンが展開します。このキメ、リズム、フレーズ、もう何とかしてくれ、というような演奏が繰り広げられていて、ため息。気合い一発のハードな展開だけではなくて、内容は変化に富んでいて、聴きどころは満載です。２曲目はタイトでヘヴィー、かつ比較的ストレート。テーマでやや複雑なリズムに支えられて盛り上がる３曲目、ラテンタッチで渋さがあってカッコ良い、それでも盛り上がってしまう４曲目、ギターがこれでもかとほとばしっている５曲目、アコースティックギターのソロでメロディが素晴らしく、かつ超絶的な印象もある６曲目、ファンクですが、テーマ部分が７拍子の７曲目、やや渋めな部分もあるが結局はハードな８曲目、ラストにふさわしいドラマチックなハードフュージョンの９曲目。（１月２１日発売）
このホームページに記載されている内容の無断引用・無断転載・編集等を禁じます。©1997 Kazuyuki Kudo