２００７年１月−４月の新譜 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
石井彰（P）、大坂昌彦（Ds）、安ヵ川大樹（B）のトリオ。季節を表すシリーズ４作目は「春」がテーマ。親しみやすいスタンダードやジャズメン・オリジナルです。ビル・エヴァンスを元気にした、ややアップテンポのサウンドの１曲目、弾むようなベースとリズムで陽気に進んでいく２曲目、ベースのアルコでテーマを奏でるしっとりしたバラードの３曲目、８分の６拍子で温かい雰囲気で、フレーズが時に温度感が変わって曲が展開する４曲目、出だしのテーマでたびたびストップモーションをかけるようなミディアムの５曲目、アップテンポでゴキゲンなメロディが紡ぎだされていく６曲目、ベースのアルコでテーマが表現されるミディアムのワルツの７曲目、陽気なアップテンポで勢いのある春の８曲目、非常にゆったりしてテンポがなくなりそうなバラードの９曲目、目まぐるしいアップテンポでせまる１０曲目。（４月２５日発売）
リチャード・ストルツマン（Cl on 2）、福田進一（G on 15）。渡辺香津美作は２、７、１１−１３曲目。シリーズ第４作目で、ビートルズ、ジャズメン・オリジナル、バッハなどの他に、スペイン関係の曲が多めな気がします。スパニッシュもあり、スペインの哀愁を感じます。６０分に１５曲とけっこう詰め込んでいて、密度が高いです。意表をついて８分の６拍子で演奏する１曲目から、ギターのデュオでの１５曲目まで、多彩。ただ、ジャズ色も４ビートの横揺れではなくて、構築された記譜系あるいはインプロヴィゼーション系のカチッとした感じ、クラシック色の方が何となく強く聴こえるのは、ほとんどの曲を１人で仕上げているからだと思います。ジャズっぽいのはやはり４−５曲目あたりで、表現の幅はけっこう広い感じ。聴く人を選ぶかもしれないけれど、ギターの奥深い世界を堪能できます。割と濃密。（４月２５日発売）
ジャック・ディジョネット（Ds）、ジョン・パティトゥッチ（B）、マノロ・バドレーナ（Per、Voice）、ランディ・ブレッカー（Flh）、ボブ・ミンツァー（Bcl）、ロブ・マウンジー（Key）、ラルフ・イリザリー（Timbal）、バダル・ロイ（Tabla）、ロベルト・クインテロ（Conga、Per）、ギータ・ロイ（Tanboura）、リューベン・ロドリゲツ（B）、マーク・クイノネス（Timbal）、ボビー・アレンデ（Conga）、ガブリエラ・アンダース（Vo）。スティーヴ・カーン作が３−４曲目の２曲で、他はジャズメン・オリジナルとスタンダード。見事に綾織り系のギターサウンドにハマッていて、ベースがアコースティックでもエレクトリックでも気になりません。セロニアス・モンク作でも８分の６拍子でマイペースに弾き続ける１曲目、アップテンポの４ビートでオーネット・コールマンの色も少しある２曲目、ゆったりとした８ビート的なファンクバラードの３曲目、５拍子と６拍子が交互にくるミディアムの淡々としたファンクの４曲目、淡さと浮遊感のあるやや静かなミディアムの５曲目、マッコイ・タイナー作のモーダルなブルースの６曲目、スタンダードをラテンタッチで料理する７曲目、唯一の女性ヴォーカル入りで淡々とボッサで綴る８曲目、やはりマッコイ・タイナー作を８ビートラテンでの９曲目。（４月２５日発売）
チャールズ・フローレス（B）、ダフニス・プリエト（Ds）とのトリオ。久しぶりのトリオ作で、ミシェル・カミロ作は１−４、７、９−１１曲目。ジャズメン・オリジナルも４曲あって、曲ごとに緩急があってなかなか良い出来だけれども、どれも時間の短い（２−３分台）のが残念。８曲目など、飛ばしまくりなんですが。熱帯風な変形ブルースとでもいう感じの１曲目、テーマ部分がしっとりバラードで、アドリブの部分がちょっと弾む感じもある２曲目、ユニゾンが多いラテンの暑さも感じる彼らしい起伏のあるタイトル曲の３曲目、アップテンポでけっこう彼らしい迫力とスピーディーさを感じる４曲目、ボッサ的でもありダイナミックな面もある７曲目、淡彩色の水彩画のような淡いバラードを聴くことができる９曲目、変拍子で弾むラテン・ファンクのゴキゲンな１０曲目、ミステリアスな３人の響き合いが印象的な１１曲目。（４月２５日発売）
洋題「Ojos Negros」。アンニャ・レヒナー（Cello）とのデュオ。タイトル曲の５曲目以外はディノ・サルーシの作曲。チェロとのデュオで、地味だけれどなかなか渋い世界が現出しています。タンゴとは言いながら、リズム楽器がないため、その切ない哀愁のメロディが強調されてせまってくる１曲目、ゆったりホンワカとした旋律から現代音楽のようなフレーズも混ざる色調が変化する２曲目、ゆったりとした川の流れのように、時にややリズミカルに進んでいく３曲目、沈んだ寒色系のサウンドがゆっくりと語りかけてくる４曲目、何となく伝統的なタンゴの部分も残されているように感じる、やや淡い５曲目、クラシックのようにきちっとして、ちょっと静かに進んでいく６曲目、綾織り系の渋い沈んだハーモニーが心に響くゆったりした７曲目、落ち着きと、デュオの割に厚い雰囲気のある８曲目。（４月２５日発売）（輸入盤にて購入済）
ペリー・ロビンソン（Cl、Ocarina）、エド・シュラー（B）、ポール・モチアン（Ds）。4曲目がクラリネットとのインプロヴィゼーションの他は、全曲Anat Fortの作曲。やはり温度感の低いちょっとピリッとしたヨーロッパジャズです。１、５、１１曲目は同じメロディをモチーフにした哀愁のあるヴァリエーションか。クラシック的というかバロック音楽的でヨーロッパジャズも加わり面白い感触。明るい日曜日の朝の雰囲気のような、そして少し内省的な２曲目、やや明るめながらまったりした感じもある優しいメロディの３曲目、薄暮のような浮遊感のあるサウンドで自由に進行する６曲目、メカニカルな動きもありスピード感もあってスリリングな７曲目、哀愁のメロディと起伏があり、時にフリーで暴れまわる８曲目、スピリチュアルで荘厳な雰囲気を持つ９曲目、ピアノ・ソロで冷たい入り組んだ世界に入る１０曲目。（４月２５日発売）（輸入盤にて購入済）
ウンベルト・ペトリン（P）、フルビオ・マラス（Ds、Per）。Gianluigi Trovesi作は３曲目、Umberto Petrin作は１４曲目。Fulvio Maras作の１０曲目はパーカッションが効いて現代的なアレンジ。そして３人のフリー・インプロヴィゼーションが１、４−５、７後半、１２前半、１６曲目とあり、他は１６世紀から２０世紀にかけてのおそらくイタリア人作曲家の作品。楽器編成からかジャズ色はほとんどなく、クラシックやバロックのサウンドの香り、時にポップス的（１３、１５曲目）。こういう世界もイタリア的ですが、クラシックに近い聴き方が多いアルバムでは。ただ、フリー・インプロヴィゼーションもアヴァンギャルドではないにしても緊張感をともなう現代的なサウンド（４−５曲目、特にタイトル曲の１６曲目は。）になっていて、場合によって民族音楽的な香りも。記譜された世界とアドリブのはざま。（４月２５日発売）（輸入盤にて購入済）
Fabian Gisler(B), Dominic Egli(Ds)とのトリオ。グループ２作目。ロバート・ラカトシュ作は９曲目のみで、スタンダードやジャズメン・オリジナルが多い。全部で１２曲あります。ヨーロッパ的なやや温度感の低いメロディと共に、メロディの強度が強い印象。メロディ・メイカーということですね。やや繊細ながらフレーズが流暢に繰り出されてきます。やや豊穣にサウンドが録音されている気も。３分から６分にそれぞれの曲をまとめているので、美味しいところを無駄なく聴かせてくれる感じ。静かでしっとりとせまるバラードのタイトル曲の２曲目は、なかなかに沈静していくいいサウンドを奏でています。ジャズとして対峙するよりは、音楽としてさりげなく置いておきたい。切ない哀愁のワルツはスタンダードのような９曲目。オーネット・コールマン作の１０曲目はモロに激しいジャズしてます。（４月２０日発売）
スティーヴ・ガッド（Ds）、アンソニー・ジャクソン（B）、ウィル・リー（B）、クリス・パルメイロ（Org、Key）、レオン・ペンダーヴィス（Key）、クリント・デ・ギャノン（Ds）、ルー・マリーニ（Ss、As、Ts）、ロニー・キューバー（Bs）、ヒュー・マクラッケン（G）、スティーヴ・クロッパー（G）、ショーン・ペルトン（Ds）、アン・サリー（Vo）、他。１０枚目のリーダー作で、ジョン・トロペイの参加した作品や彼の作曲（８曲目）など、ポップス、ファンク系の曲が多く、彼の味のあるギターを楽しめます。メロディアスなフュージョンでブラスも入り軽快な１曲目、ノリの良いラテンと４ビートが繰り返しせまる２曲目、スティーヴ・ガッドのドラム・リフが独特なポール・サイモン作の３曲目、コルトレーン・チェンジを入れつつ、１発コードも混ぜ込んでスマートに勝負する４曲目、アン・サリーのヴォーカルが優しく語りかけるバラードの５、９曲目、ブラス入りのミディアム・ラテンで渋めの６曲目、弾むようなミステリアスなメロディとリズムが心地よい７曲目、ギタリスト、スティーヴ・クロッパーに捧げる曲で彼も起用した８曲目、速いユニゾンのパッセージがスゴい１０曲目、スタンダードのバラードの１１曲目。（４月１８日発売）
Steve Gadd(Ds), Dean Peaks(G), Bob Glaub(B), Mike Thompson(Key, Synth, G), Chris Smith(Harmonica), Doug Webb(Ss, Woodwinds, Cl), Alex Navarro(Key, Synth), Frank Simes(G), Maia Sharp(Ts), Randy Kerber(Synth), Lee R. Thourburg(Tp), Nick Sample(Ds Prog), Bobby Ginsberg(Ds Prog), Nichael Montilaa(Per), Richard Perry(B Vo), Frank Simes(G)。洋題は「Some Enchanted Evening」。ポップスのアート・ガーファンクルの新作アルバムだけれども、スタンダード集というところがミソ。スティーヴ・ガッドが多くの曲に参加しているにもかかわらず、リズム・キープに徹しています。他のミュージシャンはジャズ畑というよりもスタジオ・ミュージシャンなので、やっぱりポップスの彼がスタンダードに挑戦してみました的な印象の強いアルバムで、ジャズ的にはあまり これといった印象は。でも、例の高いヴォイス（若い時よりは衰えてきましたけれど）で、割とゆったりしたスタンダードを淡々と歌う姿は、やっぱりほのぼのとするし、下手なミュージシャンを聴いているよりはよっぽどいいかと思います。ただ、あくまでもポップスのミュージシャンがスタンダードを聴きやすいアレンジで歌ってみたというアプローチなので、その辺は考慮して。（４月１１日発売）
ラリー・グレナディア（B）、ジェフ・バラード（Ds）。２、４、６、１１曲目がデュオ、１曲目が２人の共作、２、４−７、１０−１１曲目がパット・メセニー作、３、８−９曲目がブラッド・メルドー作。３分の２をクァルテットが占めるので、ノリは割といいと思います。ただ、このメンバーなので４ビート・ジャズにはなりません。しっとりした曲もあり。１曲目で１６ビート的な展開をしていて、そこから起伏のある組曲を聴いている感じで進んでいきます。２人を中心に、４人のコンビネーションもなかなか見事。パットはさまざまな種類のギターを使っていて、彼のグループのような気がすることもありますが、メルドー度も高く、やっぱりこのメンバーだよねと思わせるところがなかなか。デュオの曲は２人の繊細なやり取りがここでも聴けます。アヴァンギャルドまたはメカニカルなフレーズも少し。（３月２８日発売）（輸入盤にて購入済）
則竹裕之（Ds）、清水興（B）、河野啓三（Key）、大儀見元（Per on 6）、一丸聡子（Marimba on 3, 6, 9）。安達久美が１曲目以外を作曲。ジャパニーズ・ハード・フュージョンという感じ。女性のギターとは思えない迫力で、音もいいです。ジミ・ヘンドリックス作で、ギターのソロから重量感のあるゆったりしたテンポになる１曲目、前後にお祭りの効果音をはさんでヘヴィー級のファンクを聴かせてくれる浮遊感を伴うコード進行の２曲目、８分の７拍子で明るいメロディのテーマとソロが軽やかに舞う３曲目、ズッシリとしたリズムのミディアムファンクでせまってくる４曲目、ドラムスが目立つ起伏に富んだファンクでの５曲目、あくまでもハードでドッシリが信条のファンクの６曲目、ゆったりしたバラードで徐々に高揚していく１０分台の７曲目、歪んだギターでハッピー・バースデイの出だしからノリ良い展開になる８曲目、陽気なメロディでせまる９曲目。（３月２１日発売）
ビル・フリゼール（G）、ジョー・ロヴァーノ（Ts）とのトリオ。７−９曲目以外はPaul Motianの作曲。相変わらずこの３人のゆったりとした手馴れたフワフワ感は唯一無二のもの。ひっそりと、それでいてどことなく東洋的な感触のある１曲目、まろやかな味で昼間の暖かさを演出するような２曲目、ちょっと緊張感をはらんだやり取りになってアヴァンギャルドな雰囲気の３曲目、ちょっと哀愁を醸し出しつつ寄り添いながら進む４曲目、エキゾチックな響きが全編にわたって繰り広げられる５曲目、アメリカのカントリー的な素朴さが、曲の大らかさにつながっている６曲目、唯一のスタンダードを淡々とこなしていく感じの７曲目、ジョー・ロヴァーノ作で入り組んだ迷路に入り込んでいく８曲目、セロニアス・モンク作でとぼけた雰囲気がある９曲目、フワフワ感も頂点のタイトル曲の１０曲目。（３月２１日発売）（輸入盤にて購入済）
ジャルンカ・ペトレーラ（Tb）、アンドレア・ボッツァ（P）、ロザリオ・ボナコルソ（B）、ロベルト・ガット（Ds）。Enrico Ravaの作曲は１２曲中８曲（１−２、４−５、７−８、１１−１２曲目）。イタリアのECM的クインテットという感じで、温度感は低いながらも、地域性がにじみ出る感じです。透明感のある、やや醒めたゆったりとした、時に突き抜けるようなフレーズがある曲が多め。まろやかなトランペットが、冷たいバックで淡々と語りかけてくるようなゆったりとしたタイトル曲の１曲目、ゆらゆらとさまよってから盛り上がりを見せる２曲目、珍しく中盤で４ビートが出てきてジャズっぽいアプローチが続く４曲目、交替しながら少人数の演奏でミステリアスな香りを振りまいている８曲目、ドン・チェリー作のホーン２本のデュオでちょっとジャジーな絡みがある９曲目、珍しく陽気なジャズの１０曲目、メランコリックと鋭さを併せ持つ１２曲目。（３月２１日発売）（輸入盤にて購入済）
Yves Torchinsky(B), Eric Dervieu(Ds)とのトリオ。タイトルどおりライヴで、ルネ・ユルトルジェ作は２曲（２、８曲目）。比較的高齢ながらも若々しいサウンドでせまってきます。スタンダードは多いけど、独自の解釈が強めなのがゴキゲン。個性的な出だしからヨーロッパ的でも温かいフレーズを飛び出させる１曲目、猫が歩くような飛び飛びのフレーズからブルースのように盛り上がる２曲目、アップテンポで明るいながらも変化に富んだアプローチの３曲目、セロニアス・モンク作を優雅に演奏している４曲目、ピアノとベースのユニゾンのテーマがキマる５曲目、「枯葉」も彼が演奏すると洗練された感じになる６曲目、オーソドックスなサウンドだけれど小気味良く進んでいく７曲目、静かな曲でメロディアスなスタンダードのような８曲目、ジミー・レイニー作の陽気なアップテンポでの９曲目。（３月１６日発売）
Milo Fell(Ds), Oli Hayhurst(B)とのクァルテット。ちょっと骨太なティム・ホワイトヘッド作が３曲（１、５、８曲目）、そして繊細なジョバンニ・ミラバッシ作が３曲（２、６、９曲目）。サウンドの指向性はティムの方がほんの少し強いかも。ファンクタッチでゴキゲンなテナーを聴くことができるタイトル曲の１曲目、ヨーロッパ的な哀愁の強く混ざった、８分の６拍子の繊細から盛り上がる２曲目、デュオで「イマジン」を朗々と、中盤でファンキーに奏でる３曲目、スタンダードが静かにはじまり叙情的に綴る４曲目、明るいメロディとファンク的なビートで突き進む５曲目、ミラバッシらしい哀愁の沈んだ、それでいてテンポの良い６曲目、スティーヴ・スワロウ作の転調が多いラテンタッチの７曲目、ティム作にしては静かで都会的の夜的なバラードの８曲目、短調の曲ながら逆に割と元気の良い９曲目。（２月２３日発売）
Vladimir Shafranov(P), Bernt Rosengren(Ts, Fl, Afl), Bengt Stark(Ds)。ペール−オッラ・ガッドの曲はなく、全曲スタンダードやボッサなど聴きやすいジャズが詰まっていて、落ち着いて聴けるアルバム。ウラジミール・シャフラノフの参加と、ほとんどの曲でサックスかフルートが入っているのが特色か。１曲目はサックスも入っていて温かみのあるメロディアスな４ビートの展開、フルートが参加してボッサを奏でていて安定感のある２曲目、ホンワカしてややスローにまったりとした３曲目、ややアップテンポで丸く奏で上げるタイトル曲の４曲目、ソフトなメロディが優しく包み込む５曲目、明るく元気な６曲目、前半ベースがアルコでメロディを奏でる７曲目、ミディアムで心地よいゴキゲンさの８曲目、ソフトでリッチな優しさのバラードの９−１０曲目、通常ならバラードでいくところをミディアムで盛り上がる１１曲目。（２月２３日発売）
トニー・グレイ（B）、マーティン・ヴァリホラ（Ds）、デヴィッド・フュージンスキー（G）。グループ「Hiromi's Sonicbloom」での登場。全曲上原ひろみ作曲で、のっけから変拍子の嵐が吹きまくり、クァルテットとしてもけっこうまとまっています。デヴィッド・フュージンスキーのフレットレス・ギターを多用した変態フレーズが何とも言えない、甘口を排した強力なユニット。曲ごとのジャズ・フュージョンというよりも、壮大なプログレッシヴ・ロックを通して聴いているような雰囲気もあります。もちろん、フュージョンやファンクが満点の曲や、しっとりめの曲も。２曲目のファンクで生ピアノを弾いているのもいいし、３曲目でアップテンポの４ビートスタイルになるのもいい。非常に変化もあり、このハードコアさはハンパではない。９曲目の小品でいきなり終わり。単体としてはボーナストラックは良いのですが、全体の流れを壊している感じも。（２月２１日発売 ）
Thomas Stabenow(B), Klaus Weiss(Ds)とのトリオ。ティチアン・ヨーストの作曲はなく、全曲アントニオ・カルロス・ジョビンの曲を演奏。５４分あまりに１５曲が凝縮されています。ドラマチックなヨーロピアンピアノだけれども、１曲目のように割と力強い部分もあったりして、淡い色合いのボッサが続く感じではなく、もっと熱いジョビンを引き出してくれています。さすがジョビンの曲なので、おなじみの曲が多いですが、あまり聴いたことのない曲もあったりします。分かりやすく、メロディアスでよく唄うピアノと、それを脇から支えるドラムスとベースの構図で、ピアノを中心にメロディ重視で進んでいきます。カチッとしたアレンジも心地良い。しっとりと奏でていくバラードや時に４ビートでせまる部分もあって、変化に富んでいます。全体としてゴキゲン系かな。ちょっと陽性だけれどBGMにも。（１月２６日発売）
チェスキーのワン・ポイントマイクによる独特な録音。エレクトリック楽器だとちょっと空間的で違和感を覚えるけど、慣れれば何とか。２、５曲目以外はメンバーの作曲ないしは共作。相変わらずロック的なギターです。いきなりノリの良いファンクでベイリーのネバリのあるベースが心地良い１曲目、ジミ・ヘンドリックス作を重いけどちょっと違うロックに仕上げている２曲目、テーマでギターとベースのリズムのノリが微妙に違う３曲目、ベースがテーマを弾くボッサの４曲目、セロニアス・モンクの曲を淡々とこなす５曲目、アコースティックギターでのバラードの６曲目、ベースとドラムスのデュオ即興の７曲目、ギターソロでしっとりと演奏する８曲目、一発的なファンクでせまっている９曲目、ミディアムのファンクで盛り上がっている１０曲目。（１月２４日発売）
エディ・ゴメス（B）、ジーン・ジャクソン（Ds）とのトリオ。John Abercrombie作が２曲（１、７曲目）、Eddie Gomez作が２曲（４、９曲目）。ジャズ特有の加工した音ではなく、ナチュラルな録音が定評のレーベル。その分アクは少ないかも。タイトルどおりフォーク調の４ビートではないジャズが繰り広げられている１曲目、ボトムがあおる感じがあるも、明るいスタンダードの２曲目、哀愁漂うメロディが印象的なちょっと暗い色調の３曲目、しっとりと語り合いながら進む４曲目、４ビートもあるけれど小刻みにフレーズを交える５曲目、ベース・ソロではじまり軽く絡みつくように進む６曲目、内側を向き合ったやりとりの７曲目、ビル・エヴァンスで有名な曲を淡々と弾いていく８曲目、ベースのアルコでしっとり静かにはじまる９曲目、スタンダードらしいメロディアスなややノリのある１０曲目。（１月２４日発売）（輸入盤で購入済み）
アダム・ロジャース（G）、ブライアン・ブレイド（Ds）、クリス・ポッター（Ts）、リチャード・ウッド（Vln）、エリザベス・リン−ダットン（Vln）、ローレンス・ダットン（Viola）、サチ・パティトゥッチ（Cello）、ジェレミー・マッコイ（B）。全１４曲中９曲（１−４、７−８、１１−１３曲目）がJohn Patitucciの作曲。弦楽四重奏の入っているのは７、１１−１２曲目で、彼特有のフュージョンやジャズに仕上がっている曲と、ベースのソロによる曲、クラシックの影響のある曲に分かれています。それにしてもジャズのメンバー（なかなかスゴいです）で演奏している曲も、音はバシバシ出ていても何となく内省的な部分もあるのは、やっぱり彼の性格かも。控えめな印象。アダム・ロジャースとクリス・ポッターの参加で、ややメカニカルに振れている感じも。４曲目はのんびりと明るいワルツ。構築されたようなアコースティックの世界がある５−６曲目、浮遊感の漂うジャズのやや地味なタイトル曲の８曲目、セロニアス・モンク作をトリオでファンクで繰り広げている９曲目。 （１月１７日発売）（輸入盤で購入済み）
クリフトン・アンダーソン（Tb）、ボビー・ブルーム（G）、ボブ・クランショウ（B）、スティーヴ・ジョーダン（Ds）、キマチ・ディニズル（Per）、ジョー・コルセロ（Ds on 6）。ソニー・ロリンズの作曲は４曲（１、３、５、７曲目）。最近はピアノを伴なうことが多かったですがここではギタリストが参加。タイトル曲の１曲目は珍しく明るい感じではなく、彼なりのアグレッシヴさを持ってかなり自由に吹いている曲調。最近の彼では聴くことのできなかったサウンドがここにあります。ミディアムのバラードとも言える美しいメロディが印象的で、ドラムのソロの場面が何度も入ってくる２曲目、ややアップテンポでアコースティックベースも使用してジャズっぽいアプローチをしている３曲目、しっとりくるようなバラードをゆったりと演奏する４曲目、ミディアムの曲をマイペースで吹き続けている感じのある５曲目、８分の６拍子の明るめなバラードを優しく吹いていく６曲目、ややゆったりめのカリプソで彼の本領発揮の７曲目。（１月１日発売）
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