２００６年１月−４月の新譜 |
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「ジャズCDの個人ページ」by K. Kudo
ヴィクター・クラウス（B、ウエスト）、トニー・シェア（B、イースト）、ケニー・ウォルセン（Ds）とのトリオ。CD２枚組で、それぞれカリフォルニアとニューヨークでのライヴの録音。Bill Frisellの作曲は１枚目で３曲、２枚目は１曲と３人のフリー・インプロヴィゼーションが３曲。ベーシストのみメンバーが違いWestではエレクトリック・ベース、Eastではアコースティック・ベース（ややジャズ寄り）。両者のサウンドの違いはあるものの、まったりしていて時々そのまま、時にロック的に盛り上がるような、強烈な、のんびりした個性のビル・フリゼールのギターの印象が強いです。アメリカーナ路線とでも言うのでしょうか。ジャズの曲もあるにしても（East１、２曲目）、彼のまったり路線は崩れず、やっぱり４ビートでも強い個性。渋めの雰囲気の曲と、本当に牧歌的な明るめの曲と分かれます。West２曲目のブルースがけっこう個性的。 （４月２６日発売）（先に輸入盤で購入してました。）
田村夏樹（Tp）、藤井郷子（P）、ジョン・ホーレンペック（Per）。全曲藤井郷子作曲。「おもちゃ箱の中」「記憶の断片」のような音らしいのですが、イディオムと非イディオム（特にトランペット）を行きつ戻りつしたフリーの世界。そんな世界の、静かな場面から徐々に盛り上がる小品の１曲目、時に激しく、時に静かに語り合うフリー・ジャズの２曲目、トランペットの不思議な音がゆったりと雅楽のように漂って、ピアノ（弦に細工？）も硬質ながらスペイシーな３曲目、非イディオム系というよりは音そのもののような４曲目、硬質なピアノと、トランペットが寄り添ったり離れたりして少しずつ盛り上がる５曲目、ユーモラスで緩急自在な引用も多いフリーの６曲目、３人の緊張感のあるやり取りの７−８曲目、ひたすらスペイシーな９曲目、変拍子のピアノとうめくホーン、その後不思議な響きも続く１０曲目。（４月２３日発売）
ジョナサン・フィンレイソン（Tp）、ティム・アルブライト（Tb）、マリック・メサドリ（Fl）、ジェン・シュー（Vo）、ネルソン・ヴェラス（G）、ジェイソン・モラン（P）、レジー・ワシントン（B）、エリック・レヴィス（B）、サラ・マルシア（B）、アンソニー・ティッド（B）、マーカス・ギルモア（Ds）、ジェフ・ワッツ（Ds）、ネイ・サクラメント（Per）、フィリップ・アレキサンドロ（Per）、ルシアーノ・シルバ（Per）。洋題「Weaving Symbolics」。CD２枚組で、全１９曲も収録。相変わらずの独自路線。「織る」がキーワードとのこと。よりフリー的に、先鋭的になった分、聴く人を選ぶ可能性も。１−２曲目はソロやトリオで静かな内省的なサウンド。３、６、１１、１９曲目で彼らしいワールド的な曲もある変拍子（？）ファンクもあります。かなりの曲で顔を出すジェン・シューのヴォーカルが個性的（ワールド的）でサウンドが方向付けられている感じ。そして大人数の曲と少人数の曲が入り交じって変化に富んでいますが、静かな曲はスピリチュアルな雰囲気が強い感じ。ジャズにM-Baseが絡むとこうなる的な８、１４−１５曲目、ホーンのトリオのアンサンブルが印象的な９曲目、かなりエキゾチックな１０曲目、サックス・トリオが強力な１２曲目など、多彩。（４月１９日発売）
デヴィッド・キコスキー（G）、ジョン・パティトゥッチ（B）、スコット・アラン・ロビンソン（Ds）、ダニエル・サドウニック（Per）。洋題「Remember」。全てウェス・モンゴメリーの作曲または愛奏曲。ウェスのようなオクターヴ奏法も見せるけれど、延々続く正確無比な彼自身のフレーズも聴きどころ。変わったミキシング。オルガンジャズのように聴こえなくもないサウンドの１曲目、ミディアムで渋めなメロディとフレーズが心地良い２曲目、いかにもウェスらしいワルツの曲を手際よく料理する３曲目、渋めのバラードながら神経質なフレーズもある４曲目、アップテンポでスリリングな味わいの５曲目、８ビートでこれまたウェスらしさのよく出ている曲の６曲目、ワルツのブルースでメロディが印象的な７曲目、渋い４拍子のミディアムのブルースが続く８曲目、しっとりとしたゆったりめのバラードが心地良い９曲目、アップテンポでメカニカルな１０曲目。（４月１９日発売）
６年ぶりのソロ・ギター・アルバムとのこと。１４、１６曲目のスタンダード以外はラルフ・タウナーの作曲。４４分ほどのアルバムに１６曲が凝縮されています。使用ギターはここでもクラシック・ギター（今回はこちらがメイン）と１２弦・フォークギター。相変わらず幽玄な、そして落ち着いた世界が展開しています。１曲目などはクラシックの曲としてもいいくらいのサウンド。その後も様々に表情を変えながら、やはりクラシック・ギターの曲はクラシカルな少し淡彩色のサウンドでせまってきます。やはりこれは彼らしい独特なサウンドになっています。６曲目のようにある程度勢いがあっても端正さは変わりがない感じ。７−１１曲目はやや抽象的な小品集の組曲。２曲のスタンダードもメロディが巧みに織り込まれた綾織り系サウンド。（４月１９日発売）
ザキール・フセイン（Tabla、Voice、Per）、エリック・ハーランド（Ds、P、Per）。５曲目を除きチャールス・ロイドの作曲で、再演曲もあり。ライヴ録音。スピリチュアルかつエスニックな雰囲気の演奏で、リズムの２人がかなり強力で活躍の場面も多いです。その異国情緒の世界は１曲目のパーカッションからはじまってロイドが加わっていくサウンドから見い出せます。そしてやや激しいリズムの上をサックスがウネウネと吹いていく２曲目、雰囲気としては２曲目に近いタイトル曲の３曲目、ソロ・ピアノでのしっとりした小品の４曲目、唯一ザキール・フセイン作のピアノの低音ミュートの上をヴォイスが歌い他の楽器が加わっていく５曲目、原初的な雰囲気も持つやや静かな６曲目、スピリチュアルな部分も明るい部分もある７曲目、やや淡々と進行していく小品の８曲目、フルートでの演奏もエスノの感じの９曲目。（４月１９日発売）
フランソワ・クチュリエ（P）、ジャン＝ルイ・マティニエ（Accordion）。洋題が「Le Voyage De Sahar」。全曲アヌアル・ブラヒムの作曲。楽器編成がフレンチ寄りで特殊なトリオということもありますが、エスニックとフレンチが混ざるやや薄暗い世界が展開しています。ややエスニックが勝っている感じ。淡々とした曲が多く、そのエスノチックな１曲目の出だしから、異国の地にての映画の音楽を想起させるような、不思議な感覚が漂います。哀愁の非常に強いメロディラインを持っているタイトル曲の２曲目が方向を決定付けているような気も。その後も濃淡をつけながら薄暮の世界は変わらずに、ゆっくりと淡々とした味付けで進んでいきます。そんな中で５、１１曲目はやや明るいといえば明るめか。ちなみに７曲目の変奏曲が１０曲目、４曲目前半の変奏曲が１３曲目。通して聴くタイプのアルバムと思います。（４月１９日発売）
全曲富樫雅彦作曲の、佐藤允彦のプレイズ・シリーズ第４弾。富樫の使用しているローランドのエレクトリック・ピアノ（キーボード）をそのまま佐藤が使って演奏していて、ピアノでの曲も５曲（３、６−７、１０、１２曲目）あります。エレピでの録音は原曲のメロディを忠実になぞっている感じで、富樫の作った美しいメロディが前面に出ているインスト・ポップスといった印象が強いです。それにしても彼はメロディ・メイカーだなと思います。それほど流麗で美しい。ピアノ曲の方は佐藤の本領発揮といった感じで、シャープで研ぎ澄まされたフレーズが現実世界とフリーの間を行ったり来たりする曲も。過去の他のアルバムやこのシリーズでの再演曲もあったり、新曲もあったりしますが、エレピでの曲がホンワカとしていて心地良いです。（４月１０日発売）
グレゴリー・マレット（Harmonica）、コリン・リンデン（G）、ケブ・モー（G）、マーク・リボー（G）、キーファス・シアンシア（P、Key、B、Prog）、マイク・エリゾンド（Prog、B）、レジナルド・ヴィール（B）、ジェイ・ベルローズ（Ds）、ジム・ケルトナー（Ds）、ビル・マックスウェル（Ds）、マイク・ピアサンテ（Per）。ジャズっぽい黒さから抜け出して、ポップなイメージが強くなりました。彼女の作詞（作曲？）は１、４、６、１０曲目で、トラディショナルも３、５曲目に。低音の出るミキシングでポップな路線を強く打ち出した１曲目、同じ今っぽいサウンドの上を渋めのヴォーカルがかぶさる２曲目、渋めにはじまって途中から３連譜の続くロックのようになる３曲目、ドラムスとベースを強調しつつ物語性のあるポップスの４曲目、ギターのみをバックに淡々と歌っている有名なバラードの５曲目、重めなトリプル・ドラムズの上を彼女の歌が舞う６曲目、ミディアムながらポップで渋い曲の７曲目、哀愁のヴォーカルでギターとのデュオの８曲目、エキゾチックな８分の７拍子のマイナーファンクの９曲目、あいまいさの残るメロディとコードの１０曲目。（３月３１日発売）
アイアート・モレイラ（Per）、スティーヴ・ガッド（Ds）、ヴィニー・カリウタ（Ds）、トム・ブラックレイン（Ds）、フランク・ギャンバレ（G）、カルレス・ベルナント（B）、ティム・ガーランド（Sax、Bcl）、ホルヘ・パルド（Sax、Fl）、ルベン・ダンタス（Per）、ホッサム・ラムジー（Per）、ヒューバート・ロウズ（Fl）、スティーヴ・クジャラ（Fl）。全曲チック・コリアの作曲。アルバム全体が壮大な叙事詩になっているような統一感のあるアルバム。ボーナストラックを除く全１９曲（２−３のパートを分けて１曲ずつにしているものも多いです）が一気に彼のエキゾチックな、ある種スパニッシュな、そしてある種中近東的な香りを、強力なリズムと共に通り過ぎていく感じです。特にドラマーやパーカッションが強力で、他の楽器ではフルートが目立ちます。ミュージシャンが曲ごとに替わっているにもかかわらず、アルバムが連続している感じはスゴい。曲ごとにサウンドは少しずつ変えながら組曲のように流れて行き、個々のフレーズは強力でインパクトがあります。残念な事に２０曲目のボーナス・トラックはアルバムの雰囲気を変えてしまう明るめのラテン系。なくてもよかったかも。（３月２９日発売）
ライヴ。全曲チック・コリアの再演曲で、日本のみの発売。確かにメンバーはスゴく演奏も水準以上なのですが、どうせならばそのカリスマ性が欲しいところ。キメも多くアップテンポのノリが心地良く、ドラマチックでもある１曲目、ちょっとまったりしたトリオの演奏で、それでいてノリもある感じの２曲目、ワルツでメカニカルっぽさとしっとり加減を併せ持った３曲目、フリーのような始まりからだんだん曲が見えてきて８、１６ビートテイストドラムスとの独特なやり取りになる４曲目、繊細な味付けのピアノトリオではじまって徐々に発展していく５曲目、ラテンノリで哀愁もある彼ならではのサウンドの６曲目。７曲目の「スペイン」は個性的な味付けもあって良いと思うのですが、CDの収録時間切れによるフェードアウトと思われるのが残念。（３月２９日発売）
ジョージ・デューク（P on 1, 6, 9）、ジェフ・ローバー（P on 2-5, 7-8, 10）、ヴィニー・カリウタ（Ds）、ゲリー・ミーク（Ts on 1, 4-5, 9-10）、ボニー・ジェームス（Ts on 2, 7）、カーク・ウェイラム（Ts on 3, 6, 8）、ギャニン・アーノルド（G on 1, 8）、リー・リトナー（G on 5）。ブライアン・ブロンバーグ作か共作は全１０曲中５曲（４、７−１０曲目）あり、企画もののアルバムとしては珍しい。ウッド・ベースとアコースティック・ピアノを使用してのファンキー＆ファンク・ミュージック特集。非４ビートでせまっています。ハービー・ハンコック作が２曲（１、６曲目）、そして「マーシー、マーシー、マーシー」（３曲目）があるのもうれしいところ。メンバーは曲によって替わるけれど、ギターが１、５曲目に加わる他はサックスとピアノを加えたクァルテット編成。ボニー・ジェームスとカーク・ウェイラムは元はスムース・ジャズ系でも、雰囲気を出しています。最近ではそれほど珍しくないけど、ウッド・ベースでもファンクはなかなか似合っています。ただ、ボトムのフレーズが多めになるため、ベースのソロは少なめにはなっています。（３月２４日発売）
シャー（Contrabass-cl、Bcl）、ビョルン・マイヤー（B）、カスパー・ラスト（Ds）、アンディ・プパート（Per）。全曲ニック・ベルチュの作曲。通常のECM系のピアノと違って、変拍子、ミニマル、ファンク系、外に向かうサウンドがキーワードかも。書き譜が多いとのこと。スペイシーな音からはじまり５拍子系で徐々に密度を濃くしていきファンクに移行していく、複雑なリズムの組み合わせが心地良い１５分台もの１曲目、明るめのサウンドになるのだけれどミニマル度と複雑な拍子（９拍子？）とリズムの幻惑度はけっこう高いと思われる、時々立ち止まる２曲目、やや内省的でコード進行が移ろいゆく感じが強い３曲目、静かにはじまり徐々にパーカッションが目立ったりピアノがフレーズを繰り返したり、ファンクになったりする４曲目、変拍子なのか、フレーズの連鎖という言葉が頭をよぎるようなアプローチで、延々と続いていく５曲目。（３月１５日発売）
パレ・ミッケルボルグ（Tp、Synth）、ブッゲ・ヴェッセルトフト（Key、Synth）、ストーレ・ストーレッケン（Org、Key、Synth）、マリユス・リピダル（Electronics、Samples）、ビョルン・フェレミール（B）、ヨン・クリステンセン（Ds）、パオロ・ヴィナッチア（Ds）。ライヴ録音で、全曲テリエ・リピダル作曲。マイルス・デイヴィス、特に「ビッチェズ・ブリュー」と、その共演者に捧げられた音楽、とのこと。キーボードやオルガンの使い方など、まさに。特に１８分もの１曲目が雰囲気が、渋い当時のエレクトリック・サウンドに近く、そこにギターが盛り上げていきます。カッコ良さのあるはっきりしたビートを持つ２曲目、エレクトリックなスペイシーさを持つバラードの３曲目、サンプリングを大胆に取り入れたと思われる４曲目、小品ですが緊張感のある５曲目、抑制された懐かしいドラマチックなエレクトリック・サウンドの６曲目、ドラムスのみの小品の７曲目、それプラステンポの良いリズムとトランペットの８曲目、重いベース音と牧歌的なメロディからハードになる９曲目、静かに漂っていく１０曲目。（３月１５日発売）
クリス・チーク（Ts）、トニー・マラビー（Ts、As）、スティーヴ・カーデナス（G）、ベン・モンダー（G）、ヤコブ・ブロー（G）、ジェローム・ハリス（B）。エレクトリック・ビバップ・バンドですが、ここはこの名称を使用せず。メンバーも変更がありました。編成はやはり独特。ポール・モチアン作は全１４曲中７曲。１−２曲目がチャールズ・ミンガス作で、特に１曲目の「直立猿人」は独特ながら４ビートで攻めているのは珍しいかも。２曲目も原曲の雰囲気は強いです。自作曲になると流れていくようなバラードタイプの曲や、スコンスコンとスネアがなりながら軽めに、しかもやや混沌として進んでいく曲が多く、やはり彼の本質はこちら方面なのかなと思わせます。ビートだかフリーだか分からないベースの音列の曲があって、特徴的。エキゾチックな６曲目も同傾向か。８曲目のスタンダードもマイ・ペースのバラード。そして１３−１４曲目はセロニアス・モンク作とチャーリー・パーカー作。（３月１５日発売）
ロン・カーター（B）、ビリー・キルソン（Ds）とのトリオ。オースティン・ペラルタの作曲は２曲（６、８曲目）。何とレコーディング時は１４歳。歳にしては堂々とした演奏です。マッコイ・タイナー作をアップテンポのモード全開で料理している１曲目、哀愁があってしっとりとしたスタンダードをややスローに演奏して、後半ベースが目立つ２曲目、オーソドックスと思いきやややアップテンポの場所やドラムソロもあるタイトル曲の３曲目、綾織り系のサウンドに仕立て上げているややトリッキーなフレーズの４曲目、チック・コリアのスペインをアップテンポの８分の６拍子でやってしまう５曲目、モーダルな演奏が縦横無尽なファンクのリズムの６曲目、優しいタッチから「いつか王子様が」がやや盛り上がる７曲目、ファンクビートと４ビートの複合でモーダルな８曲目、ゆったりと静かなバラードの９曲目。（２月２２日発売）
小曽根真（P）（１、６曲目）、ジャッキー・テラソン（P）（２、５曲目）、デイヴ・グルーシン（P）（３曲目）、エリック・リード（P）（４曲目）、チック・コリア（P）（７曲目）、ゴンサロ・ルバルカバ（P）（８曲目）、ジョーイ・カルデラッツォ（P）（９−１０曲目）、ジェームス・ジナス（B）（１−２、５−６曲目）、デレク・オーレス（B）（３曲目）、バスター・ウィリアムス（B）（４曲目）、デイヴ・カーペンター（B）（７曲目）、スタンリー・クラーク（B）（８曲目）、オーランド・フレミング（B）（９−１０曲目）。ハーヴィー・メイソン作はラストのみで、他はスタンダードか、メンバーでのジャズメン・オリジナル。１作目よりは小ぶりですが、それでも豪華なメンバーをとっかえひっかえ演奏する２作目。問答無用のなかなかいい演奏。カッチリとして、なおかつ味わい深いジャズのピアノの１、６曲目、独特のメロディ感覚とその崩し方が特徴的な２、５曲目、メンバーのダレク・オレス作の切ない世界のバラードが印象深い３曲目、ストライド・ピアノの出だしで、本題にに入るとややおっとりしたピアノが印象的な４曲目。ビートの上をフレーズが滑っていくような自由度の高い８曲目、バラードもテンポの良い曲も都会的な９−１０曲目。チック・コリアは７曲目に参加で、自作曲のワルツを静かな出だしから徐々に盛り上がって演奏しています。（２月２２日発売）
バルセロナ交響楽団との演奏。全曲ジョージ・ガーシュインのクラシック曲で、正確にはジャズの要素も入っているクラシックとでも言うべきか。特に１曲目のタイトル曲はいろいろなミュージシャンが取り上げていて有名。全曲ピアノの部分も書き譜のはずなのですが、その躍動感やリズムの取り具合から、アドリブではないかと思わせるところが少なからずあって、ジャズ側から聴いた彼の演奏を魅力的なものにしています。やぱりラテン的な要素は隠せない感じです。ジャズ・ブルース的な要素が果たして原曲にあったのかどうか。他の曲はもっとクラシック的ですが、クラシックのピアノ奏者ならばこうは弾かないだろうな、というところもあって、そういう意味では面白いかも。ラストの曲はソロ・ピアノでややしっとり加減の演奏。（２月２２日発売）
ジャック・リー（G）、ネイザン・イースト（B、Vo）、ハーヴィー・メイソン（Ds、Per）、ルイス・プラサガム（Ds、Per）、The Ahgels: Ma Jia Jun(Er-ru:二胡), Liu Zhen(Er-ru:二胡), Li Li(Pipa:琵琶), Xie Tao(Guzheung:古筝), Zhao Qi(Dizi:笛), Guest: Karen Han(Er-ru:二胡)。中国の上海録音。全１１曲中９曲がボブ・ジェームス作ないしは共作。基本的なメロディはいつもどおりですが、中国系の楽器が多く、エキゾチックな香り。西欧では新鮮だと思いますが、日本でこういう中国系混交フュージョンが受け入れられるか、微妙。中国側の作曲は４、９曲目。ギターのジャック・リーのソロはオーソドックスなコンテンポラリー・ミュージック系（１曲目）。中国色がより強いながらも淡々とピアノソロがある２曲目、ネイザン・イーストのヴォーカルが聴けるバラードの３曲目、打ち込み系のようなリズムの５曲目、しっとり系のワルツの６曲目、中国系のメロディとの折衷が心地良い７曲目、二胡とピアノのデュオでしっとりくる８曲目、彼らしい凝ったアレンジが光る１０曲目、そして「アンジェラ」の再演の１１曲目。（２月２２日発売）
Edouard Ferlet(P), Antonie Banville(Ds)とのトリオ。オリジナルのみで、ジャン・フィリップ・ヴィレの作曲が６曲、Edouard Ferletの作曲が３曲。澤野工房で出すには冒険的か。反復するベースのアルコの多重録音（？）でのクラシック的な１曲目、内省的な温度感の低い研ぎ澄まされた旋律とヴォリュームの起伏のある２曲目、７拍子系でシリアスな哀愁も漂っているテンポが速めでシャープな曲調の３曲目、硬質で自由なアプローチでせまりくる４曲目、パーカッシヴでフリーに近いような感触もあるが適度にメロディもある５曲目、沈み込んだ切なさと温度感の低さがバランスを保っている６曲目、具象と抽象の間を行くようなサウンドが心地良い７曲目、一部に繰り返される旋律と、なぜか日本的な旋律を想起させる８曲目、１曲目と同じような雰囲気で幕を閉じていく１０曲目。（２月１６日発売）
フェビアン・レザ・パネ（P）、長澤紀仁（G）、渡辺亮（Per）、吉野弘志（B）、金子飛鳥（Vln）、他、ストリングスとコーラス。オビには「リラクシゼーション・ポップス」とあって、言いえて妙で、もうジャズシンガーの枠にはハマッていない感じ。バックの編成もシンプルに、彼女らしい静かな歌声を聞かせてくれます。珍しくパーカッションが効いているラテンの曲の「マシュ・ケ・ナダ」ではじまる１曲目、彼女の ほんの少し湿り気を帯びた静かなポップスの２曲目、 ギターがメインでバックの演奏をするアントニオ・カルロス・ジョビン作のノリの良い３曲目、「黒いオルフェ」をしっとりと歌う４曲目、こう来たかという選曲の５、１１曲目、優しいポップスの雰囲気の６曲目、彼女の真骨頂ともいえるヴォーカルのみの日本語詞の７曲目、ミシェル・ルグラン作の哀愁漂う静かな８曲目、オリジナルで乾いた爽やかさのある９曲目、やはりヴォーカルのみの小品の１０曲目。（１月２５日発売）
小曽根真（P、Org）、エリック宮城（Tp、Flh）、木幡光邦（Tp、Flh）、奥村晶（Tp、Flh）、岡崎好朗（Tp、Flh）、中川英二郎（Tb）、片岡雄三（Tb）、山城純子（Btb）、近藤和彦（As、Ss）、池田篤（As）、三木俊雄（Ts）、岡崎正典（Ts、Cl）、宮本大路（Bs、Cl）、中村健吾（B）、高橋信之介（Ds）、Guests： 塩谷哲（P）、佐野聡（Tb）、安ヵ川大樹（B）、海老澤一博（Ds）、クラレンス・ペン（Ds）。小曽根真率いるスーパー・ビッグ・バンドと豪華なゲスト。彼の曲は全１０曲中６曲（１−３、７−９曲目）。比較的オーソドックスなビッグバンドサウンドの中にも、完成度の高さと現代的な個性を感じます。アップテンポで安定感と共にスリリングな味のある１曲目、オルガンがいい味を出しているやや渋めな曲調の２曲目、１１分にもわたるダイナミックでドラマチックな展開を示す３曲目、きらびやかなサウンドのバラードの４曲目、複数のトロンボーンが活躍する５曲目、ちょっとソフトで中盤戦で盛り上がる６曲目、ここでもオルガンが渋く、キラリと光る７曲目、クラシック的な静かな場面が印象に残るバラードの８曲目、ひねくれたリズムのノリとアドリブの対比が面白いブルース的な９曲目、ラテンタッチでちょっとソフトな１０曲目。（１月１８日発売）
ウゴナ・オケグォ（B）、エリック・ハーランド（Ds）とのトリオ。３、６、８曲目がジャズメン・オリジナルやスタンダードで他は全曲松永貴志の作曲。１曲目から、タイトルどおり「無機質」（メカニカル）にゴリゴリと進んできます。キメが多い感じがするのは相変わらずだけれども、こなれてきた感じもあります。体力勝負のガツンと来るファンク的なアップテンポの曲もよいけれど、３曲目の表現の美しいバラードとか、５、７曲目のJ-POP的な進行だけれどもメロディアスで印象深い曲とか、年齢とともに進化しているなあと思います。６曲目の「Cジャム・ブルース」もサウンド自体は原曲に近い展開で、ソロは自分流。８曲目は典型的な４ビートで、出だしの静かな部分もいいし、正攻法でいってもなかなかいいじゃない、と見直しました。でも、やっぱり個性派だし、曲ごとの変化は飽きさせることがないです。（１月１２日発売）
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